Кшиштоф Кесьлёвский ( польский: [ˈkʂɨʂtɔf kʲɛɕˈlɔfskʲi] ⓘ ; 27 июня 1941 — 13 марта 1996) — польский кинорежиссёр и сценарист. Он известен во всем мире благодаря фильмам «Декалог» (1989), «Двойная жизнь Вероники» (1991) итрилогии «Три цвета» (1993–1994). [1][2]За свою карьеру Кеслёвский получил множество наград, в том числеприз жюриКаннского кинофестиваля (1988),приз ФИПРЕССИ(1988, 1991) иприз экуменического жюри(1991); Приз ВенецианскогокинофестиваляФИПРЕССИ (1989 г.),Золотой лев(1993 г.) иПремия OCIC(1993 г.); и«Серебряный медведь»Берлинского международного кинофестиваля(1994). В 1995 году он былна премию Оскарзалучшую режиссуруилучший оригинальный сценарий. [3]
В 2002 году Кесьлёвский занял второе место в списке десяти лучших кинорежиссёров современности Британского института кино Sight & Sound . [4] В 2007 году журнал Total Film поставил его на 47-е место в списке «100 величайших кинорежиссеров всех времен». [5]
Кеслёвский родился в Варшаве , Польша, в семье Барбары ( урожденной Сонерт) и Романа Кеслёвских. [6] Он вырос в нескольких маленьких городках, переезжая туда, где его отец-инженер, больной туберкулезом , мог найти лечение. Он был воспитан католиком и сохранил то, что он называл «личными и частными» отношениями с Богом. [7] В шестнадцать лет он поступил в школу подготовки пожарных, но бросил учебу через три месяца. Не имея никаких карьерных целей, он в 1957 году поступил в техникум театральных техников в Варшаве, потому что им руководил родственник. Он хотел стать театральным режиссером, но у него не было необходимой степени бакалавра для театрального факультета, поэтому он решил изучать кино в качестве промежуточного шага.
Оставив колледж и работая театральным портным, Кесьлевский подал заявление в Лодзинскую киношколу , среди выпускников которой есть Роман Полански и Анджей Вайда . Ему дважды было отказано. Чтобы избежать обязательной военной службы в это время, он ненадолго стал студентом факультета искусств, а также сел на жесткую диету, чтобы сделать себя непригодным по медицинским показаниям к службе. После нескольких месяцев уклонения от призыва в 1964 году с третьей попытки его приняли на режиссерский факультет школы. [8] Он посещал Лодзинскую киношколу до 1968 года и, несмотря на государственную цензуру и запрет на поездки за границу, имел возможность путешествовать по Польше для своих документальных исследований и съемок. [8] Кеслёвский потерял интерес к театру и решил снимать документальные фильмы.
Ранние документальные фильмы Кесьлёвского были посвящены повседневной жизни горожан, рабочих и солдат. Хотя он не был откровенно политическим режиссером, вскоре он обнаружил, что попытки точно изобразить польскую жизнь привели его к конфликту с властями. Его телевизионный фильм «Рабочие 71» , в котором рабочие обсуждали причины массовых забастовок 1970 года, был показан только в подвергнутой жесткой цензуре форме. После «Рабочих-71» он обратил внимание на сами власти в Curriculum Vitae , фильме, в котором документальные кадры заседаний Политбюро сочетаются с вымышленной историей о человеке, находящемся под пристальным вниманием чиновников. Хотя Кесьлевский считал, что послание фильма было антиавторитарным, коллеги критиковали его за сотрудничество с правительством в его производстве. [9] Кесьлёвский позже сказал, что он отказался от документального кино из-за двух событий: цензуры « Рабочие 71» , которая заставила его усомниться в том, что правду можно сказать буквально при авторитарном режиме, и инцидента во время съемок « Станции» (1981). в котором некоторые его кадры чуть не были использованы в качестве доказательств по уголовному делу. Он решил, что художественная литература не только дает больше творческой свободы, но и может более правдиво изобразить повседневную жизнь. [10] [11]
Его первый недокументальный полнометражный фильм «Персонал» (1975) был снят для телевидения и принес ему первый приз на Мангеймском кинофестивале . И «Персонал» , и его следующий полнометражный фильм, «Шрам» ( «Близна »), были произведениями соцреализма с большим составом актеров: « Персонал» рассказывал о технических специалистах, работающих над сценической постановкой, основанной на его раннем студенческом опыте, а « Шрам» показывал потрясения в маленьком городке. плохо спланированный промышленный проект. Эти фильмы были сняты в документальном стиле с участием многих непрофессиональных актеров; как и его ранние фильмы, они изображали повседневную жизнь под тяжестью репрессивной системы, но без явных комментариев. «Любитель камеры» (« Аматор », 1979) (выигравший главный приз на 11-м Московском международном кинофестивале ) [12] и «Слепой шанс» ( «Пшипадек », 1981) продолжили в том же духе, но сосредоточились больше на этическом выборе, с которым сталкивается один персонаж, а не чем сообщество. В этот период Кесьлевский считался частью свободного движения с другими польскими режиссерами того времени, в том числе Янушем Кийовским, Анджеем Вайдой и Агнешкой Холланд , которое называлось « Кино морального беспокойства» . Его связи с этими режиссерами, в частности с Голландией, вызвали обеспокоенность польского правительства, и каждый из его ранних фильмов подвергался цензуре и принудительным пересъёмкам/перемонтированию, а то и вовсе запрещению. Например, «Blind Chance» не выпускался внутри страны до 1987 года, почти через шесть лет после его завершения.
«Без конца» ( Bez końca , 1984), возможно, был его наиболее явно политическим фильмом, изображающим политические процессы в Польше во время военного положения с необычной точки зрения призрака адвоката и его вдовы. В то время оно подверглось резкой критике со стороны как правительства, диссидентов, так и церкви. [8] Начиная с No End , Кеслёвский тесно сотрудничал с двумя людьми, композитором Збигневом Прейснером и судебным адвокатом Кшиштофом Песевичем , с которым Кеслёвский познакомился во время исследования политических процессов в условиях военного положения для запланированного документального фильма на эту тему. Песевич стал соавтором сценариев для всех последующих фильмов Кесьлёвского. [8] Прейснер наиболее известен благодаря сотрудничеству с Кесьлёвским над музыкой к трилогии «Три цвета». [13]
Прейснер написал музыку к фильму «Без конца» и большинству последующих фильмов Кесьлёвского и часто играет заметную роль. Многие произведения Прейснера упоминаются и обсуждаются героями фильмов как произведения (вымышленного) голландского композитора «Ван ден Буденмайер». [14]
«Декалог» (1988), серия из десяти короткометражных фильмов, действие которых происходит в варшавском многоэтажном доме, каждый из которых номинально основан на одной из Десяти заповедей , был создан для польского телевидения при финансовой поддержке Западной Германии ; Сейчас это один из самых одобренных критиками киноциклов всех времен. Десять одночасовых серий, написанных совместно Кеслёвским и Песевичем, изначально предназначались для десяти разных режиссёров, но Кесьлёвский обнаружил, что не может отказаться от контроля над проектом, и снял все эпизоды сам. Пятая и шестая серии были выпущены на международном уровне в более длинной форме как « Короткометражный фильм об убийстве» и «Короткометражный фильм о любви» соответственно. Кесьлёвский также планировал снять полнометражную версию девятого эпизода под названием « Короткометражный фильм о ревности» [ 15], но усталость в конечном итоге помешала ему снять тринадцатый фильм менее чем за год.
Последние четыре фильма Кесьлёвского, его наиболее коммерчески успешные, были совместным зарубежным производством, снятым в основном на деньги Франции и, в частности, продюсера румынского происхождения Марина Кармица . Они были сосредоточены на моральных и метафизических проблемах по аналогии с «Декалогом» и «Слепым шансом» , но на более абстрактном уровне, с меньшим составом участников, большим количеством внутренних историй и меньшим интересом к сообществам. Польша предстала в этих фильмах в основном глазами европейских аутсайдеров. [16]
Первой из них стала «Двойная жизнь Вероники» ( La double vie de Veronique , 1990), в которой главную роль сыграла Ирен Жакоб . Коммерческий успех этого фильма дал Кеслёвскому финансирование для его амбициозных финальных фильмов (1993–94), трилогии « Три цвета» ( синий , белый , красный ), в которой исследуются достоинства, символизируемые французским флагом. Три фильма получили престижные международные награды, в том числе « Золотого льва» за лучший фильм на Венецианском кинофестивале и « Серебряного медведя» за лучшую режиссуру на Берлинском кинофестивале [17] , а также три номинации на премию «Оскар» .
Кесьлёвский объявил о своем уходе из кинопроизводства после премьеры своего последнего фильма «Красный» на Каннском кинофестивале 1994 года.
На момент своей смерти Кесьлёвский работал со своим давним соратником Песевичем над второй трилогией: «Рай, ад и чистилище». После его смерти сценарии были адаптированы и спродюсированы тремя разными режиссерами: « Небеса» Тома Тыквера в 2002 году; [18] [19] Ад («L'Enfer») Даниса Тановича в 2005 году; [20] и Чистилище , еще не выпущенные.
Кесьлевский часто использовал одних и тех же актеров в ключевых ролях в своих фильмах, в том числе:
Кеслёвский женился на своей любви всей жизни Марии (Марисии) Каутильо 21 января 1967 года, на последнем году обучения в киношколе. У них родилась дочь Марта ( род. 8 января 1972 г.), и они оставались в браке до его смерти.
Он охарактеризовал себя как обладающий «одной хорошей чертой: я пессимист . Я всегда представляю себе худшее. Для меня будущее — это черная дыра». Его описывают как «передающего печаль уставшего от мира мудреца», «задумчивого интеллектуала и закоренелого пессимиста». Во время посещения США он был поражен «погоней за пустыми разговорами в сочетании с очень высокой степенью самодовольства ». [7]
13 марта 1996 года, менее чем через два года после выхода на пенсию, Кесьлевский умер в возрасте 54 лет во время операции на открытом сердце после сердечного приступа . [21] Он был похоронен на Повонзком кладбище в Варшаве. На его могиле изображена скульптура большого и указательного пальцев двух рук, образующих продолговатое пространство; классический вид, как будто через пленочный фотоаппарат. Небольшая скульптура выполнена из черного мрамора на постаменте высотой чуть более метра. Плита с именем и датами Кесьлёвского находится ниже. [22]
Кесьлёвский остаётся одним из самых влиятельных режиссёров Европы, его работы включены в изучение киноклассов в университетах по всему миру. Книга Кесьлёвского о Кесьлёвском 1993 года описывает его жизнь и деятельность своими словами на основе интервью Дануси Сток. Он также является героем биографического фильма « Кшиштоф Кесьлевский: Я такой-сякой» (1995), режиссер Кшиштоф Вежбицкий.
После смерти Кесьлевского Харви Вайнштейн , тогдашний глава компании Miramax Films , которая распространяла последние четыре фильма Кесьлевского в США, написал ему панегирик в журнале Premiere . [23]
Хотя он утверждал, что уходит на пенсию после « Трех цветов» , на момент своей смерти Кеслёвский работал над новой трилогией, написанной в соавторстве с Песевичем, состоящей из « Рая », «Ада » и «Чистилища » и вдохновленной « Божественной комедией» Данте . Как и изначально предполагалось для «Декалога» , сценарии якобы предназначались для передачи другим режиссерам для съемок, но безвременная смерть Кесьлевского означает, что неизвестно, мог ли он отказаться от добровольного выхода на пенсию, чтобы самому руководить трилогией. Единственный законченный сценарий, «Небеса» , был снят Томом Тыквером , премьера которого состоялась в 2002 году на Берлинском международном кинофестивале . Два других сценария на момент смерти Кесьлёвского существовали только в виде тридцатистраничных обработок; С тех пор Песевич завершил работу над этими сценариями: фильм « Ад » боснийского режиссера Даниса Тановича с Эммануэль Беар в главной роли вышел на экраны в 2005 году. « Чистилище » о фотографе, погибшем во время боснийской войны, так и не снято. [24] Фильм 2007 года «Надежда» режиссеров Ибо Курдо и Станислава Мухи, сценарий которого также написал Песевич, был ошибочно идентифицирован как третья часть трилогии, но на самом деле это не связанный с ним проект. [25]
Ежи Штур , снявшийся в нескольких фильмах Кесьлёвского и соавтор сценария «Любитель камеры» , в 2000 году снял свою собственную адаптацию неэкранированного сценария Кесьлёвского под названием « Большое животное» ( Duże zwierzę ).
В интервью, данном в Оксфордском университете в 1995 году, Кесьлевский сказал: [14]
Оно исходит из глубоко укоренившегося убеждения, что если и стоит что-то делать ради культуры, то это затрагивать темы и ситуации, которые объединяют людей, а не те, которые их разделяют. В мире слишком много вещей, которые разделяют людей, таких как религия, политика, история и национализм. ... Чувства – это то, что объединяет людей, потому что слово «любовь» имеет для всех одно и то же значение. Или «страх», или «страдание». Мы все боимся одного и того же и одних и тех же вещей. И мы все любим одинаково. Потому я и рассказываю об этих вещах, потому что во всем остальном я сразу нахожу разделение.
В предисловии к «Декалогу: Десять заповедей » американский кинорежиссер Стэнли Кубрик писал: [26]
Я всегда неохотно выделяю какую-то особенность в работе крупного режиссера, потому что это неизбежно приводит к упрощению и сокращению работы. Но в этой книге сценариев Кшиштофа Кесьлёвского и его соавтора Кшиштофа Песевича нелишне заметить, что они обладают очень редкой способностью драматизировать свои идеи, а не просто говорить о них. Излагая свою точку зрения посредством драматического действия истории, они получают дополнительную силу, позволяющую аудитории узнать, что на самом деле происходит, а не просто рассказывать. Они делают это с таким поразительным мастерством, что вы даже не замечаете, как приходят идеи, и лишь гораздо позже осознаете, насколько глубоко они затронули ваше сердце.
Стэнли Кубрик
январь 1991 г. [27]
В 2012 году Сайрус Фриш проголосовал за «Короткометражный фильм об убийствах » как за один из «самых проклятых фильмов» с комментарием: «В Польше этот фильм сыграл важную роль в отмене смертной казни». [28] С 1952 года журнал Sight & Sound каждые десять лет проводит опрос лучших мировых кинорежиссеров для определения десяти величайших фильмов всех времен, который стал самым признанным опросом такого рода в мире. [29]
С 2011 года Фонд польского современного искусства In Situ организует Соколовский кинофестиваль: Hommage à Kieślowski. Это ежегодный кинофестиваль в Соколовско , где Кесьлёвский провел часть своей юности, и отмечает работу режиссера показами его фильмов, а также фильмов молодого поколения кинематографистов из Польши и Европы, сопровождаемых творческими мастер-классами, панельными представлениями. дискуссии, спектакли, выставки и концерты. [30]
27 июня 2021 года Google отпраздновал свое 80-летие дудлом Google . [31]
Всего Кесьлевский написал и снял 48 фильмов, из них 11 художественных, 19 документальных, 12 телефильмов и 6 короткометражных.
Кшиштоф Кесьлевский за свою карьеру получил множество наград и номинаций, начиная с Краковского кинофестиваля «Золотая лошадка» в 1974 году. Ниже приводится список наград и номинаций, полученных за его более поздние работы. [3]
Цитаты, связанные с Кшиштофом Кесьлёвским в Wikiquote
СМИ, связанные с Кшиштофом Кесьлёвским, на Викискладе?