Кит Аллен Харинг (4 мая 1958 г. — 16 февраля 1990 г.) — американский художник, чьё поп-арт возникло из субкультуры граффити в Нью-Йорке 1980-х годов. [1] Его анимированные образы «стали широко признанным визуальным языком». [2] Большая часть его работ включает сексуальные намеки, которые превратились в социальный активизм , когда изображения использовались для пропаганды безопасного секса и повышения осведомлённости о СПИДе . [3] Помимо персональных выставок в галерее, он принимал участие в известных национальных и международных групповых выставках, таких как documenta в Касселе, биеннале Уитни в Нью-Йорке, биеннале в Сан-Паулу и Венецианской биеннале . Музей Уитни провел ретроспективу его работ в 1997 году.
Популярность Харинга выросла из его спонтанных рисунков в метро Нью-Йорка — меловые контуры фигур, собак и других стилизованных изображений на пустых черных рекламных пространствах. [4] Получив общественное признание, он создал красочные крупномасштабные фрески, многие из которых были заказаны. [4] Он создал более 50 публичных произведений искусства между 1982 и 1989 годами, многие из них были созданы добровольно для больниц, детских садов и школ. В 1986 году он открыл Pop Shop как продолжение своей работы. Его более поздние работы часто передавали политические и общественные темы — антикрэк , антиапартеид , безопасный секс, гомосексуализм и СПИД — через его собственную иконографию. [5]
Харинг умер от осложнений, связанных со СПИДом, 16 февраля 1990 года. [6] В 2014 году он был одним из первых почетных гостей на Rainbow Honor Walk в Сан-Франциско, аллее славы, отмечающей представителей сообщества ЛГБТК , которые «внесли значительный вклад в свои области». В 2019 году он был одним из первых 50 американских «пионеров, первопроходцев и героев», включенных в Национальную стену почета ЛГБТК в Национальном монументе Стоунволл в гостинице Stonewall Inn в Нью-Йорке .
Харинг родился в Рединге, штат Пенсильвания , 4 мая 1958 года. [7] Он был воспитан в Кутцтауне, штат Пенсильвания , его матерью Джоан Харинг и отцом Алленом Харингом, инженером и художником-любителем-мультипликатором. У него было три младшие сестры: Кей, Карен и Кристен. [8] Он заинтересовался искусством в очень раннем возрасте, проводя время с отцом, создавая творческие рисунки. [9] Его ранние влияния включали мультфильмы Уолта Диснея , Доктора Сьюза , Чарльза Шульца и персонажей Looney Tunes в Шоу Багза Банни . [9]
Семья Харинга посещала Объединенную церковь Христа . [10] В ранние подростковые годы он был вовлечен в движение Иисуса . [11] Позже он путешествовал автостопом по стране, продавая футболки, которые он делал с изображением Grateful Dead и антиниксоновскими дизайнами . [12] Он окончил среднюю школу района Кутцтаун в 1976 году. [13] Он изучал коммерческое искусство с 1976 по 1978 год в Школе профессионального искусства Айви в Питтсбурге , но в конечном итоге потерял интерес, [14] вдохновленный сосредоточиться на собственном искусстве после прочтения книги Роберта Генри «Дух искусства» (1923) . [9]
Харинг работал техническим специалистом в Питтсбургском центре искусств и ремесел и смог изучить творчество Жана Дюбюффе , Джексона Поллока и Марка Тоби . В это время на него сильное влияние оказала ретроспектива работ Пьера Алешинского 1977 года и лекция, которую скульптор Христо прочитал в 1978 году. Работы Алешинского вдохновили его на создание больших изображений, в которых присутствовали текст и персонажи. От Христо Харинг узнал о способах вовлечения публики в свое искусство. Его первая значительная выставка прошла в Питтсбургском центре искусств и ремесел в 1978 году. [15] [16]
Харинг переехал в Нижний Ист-Сайд Нью-Йорка в 1978 году, чтобы изучать живопись в Школе визуальных искусств . В это время он также работал помощником официанта в ночном клубе Danceteria . [17] Во время учебы в школе он изучал семиотику у Билла Бекли и экспериментировал с видео и перформансом. На творчество Харинга также оказал большое влияние Уильям Берроуз . [9]
В 1978 году Харинг написал в своем дневнике: «Я начинаю гораздо больше осознавать движение. Важность движения усиливается, когда картина становится представлением. Представление (акт рисования) становится таким же важным, как и получающаяся картина». [18]
В декабре 2007 года в здании American Textile Building в районе Трайбека в Нью-Йорке была обнаружена картина Харинга 1979 года. [19]
Харинг впервые привлек общественное внимание своим граффити-искусством в метро, где он создавал рисунки белым мелом на черных, неиспользуемых рекламных щитах на станциях. [20] Он считал метро своей «лабораторией», местом, где он мог экспериментировать и создавать свои произведения искусства, и видел черную рекламную бумагу как свободное пространство и «идеальное место для рисования». [21] Лучистый младенец, ползающий младенец, испускающий лучи света, стал его самым узнаваемым символом. Он использовал его в качестве своего тега для подписи своих работ, когда был художником метро. [11] Символы и изображения (такие как лающие собаки, летающие тарелки и большие сердца) стали обычным явлением в его творчестве и иконографии. В результате работы Харинга быстро распространялись, и он становился все более узнаваемым.
Техника нарезки в трудах Уильяма С. Берроуза и Брайона Гайсина вдохновила Харинга на работу с надписями и словами. [12] В 1980 году он создал заголовки из сопоставления слов и прикрепил сотни из них к фонарным столбам по всему Манхэттену. Среди них были такие фразы, как «Рейган убит героем-полицейским» и «Папа убит за освобождение заложника». [22] В том же году, в рамках своего участия в шоу на Таймс-сквер с одним из своих самых ранних публичных проектов, Харинг изменил рекламный баннер над входом в метро на Таймс-сквер , на котором была изображена женщина, обнимающая ноги мужчины, затемнив первую букву так, чтобы по сути получилось « hardón » вместо «Chardón», французского бренда одежды. [23] Позже он использовал другие формы коммерческих материалов для распространения своей работы и сообщений. Это включало массовое производство кнопок и магнитов для раздачи и работу над рекламой в метро.
В 1980 году Харинг начал организовывать выставки в Club 57 , которые снимал его близкий друг и фотограф Ценг Квонг Чи . [24] В феврале 1981 года Харинг провел свою первую персональную выставку в Westbeth Painters Space в Вест-Виллидж . [25] [26] В ноябре 1981 года у него прошла персональная выставка в галерее Хэла Бромма в Трибеке. [27]
.jpg/1280px-Keith_Haring_(1986).jpg)
В январе 1982 года Харинг был первым из двенадцати художников, организованных Public Art Fund для демонстрации своих работ на анимированном с помощью компьютера рекламном щите Spectacolor на Таймс-сквер. [28] Тем летом Харинг создал свою первую крупную фреску на открытом воздухе на стене Хьюстон Бауэри в Нижнем Ист-Сайде. [29] В своих картинах он часто использовал линии, чтобы показать энергию и движение. [30] Харинг часто работал быстро, пытаясь создать как можно больше работ — иногда завершая до 40 картин за день. [18] Одна из его работ, Untitled (1982), изображает две фигуры с сияющим мотивом сердечной любви, что критики интерпретировали как смелый намек на гомосексуальную любовь и значимое культурное заявление. [30]
В 1982 году Харинг принял участие в documenta 7 в Касселе , где его работы выставлялись вместе с Йозефом Бойсом , Ансельмом Кифером , Герхардом Рихтером , Саем Твомбли , Жаном-Мишелем Баския и Энди Уорхолом . [31] В октябре 1982 года у него была выставка в галерее Тони Шафрази вместе со своим соавтором граффити-художником Энджелом «LA II» Ортисом . [32] В том же году он участвовал в нескольких групповых выставках, включая Fast в галерее Александра Милликена в Нью-Йорке. [33] Харинг разработал плакат для джазового фестиваля в Монтрё в Швейцарии в 1983 году. [34]
В феврале 1983 года Харинг провел персональную выставку в галерее Fun Gallery в Ист-Виллидж, Манхэттен . [35] В том же году Харинг принял участие в биеннале в Сан-Паулу в Бразилии и биеннале Уитни в Нью-Йорке. [36] [37] В апреле 1983 года Харингу было поручено нарисовать фреску «Строительный забор » на строительной площадке Музея искусств Хаггерти в Милуоки . [38] Позже в том же году Харинг принял участие в выставке « Городские пульсы: художник и город» в Питтсбурге, расписав распылением комнату в Центре искусств Питтсбурга и создав фреску на открытом воздухе в PPG Place . [39] В октябре 1983 года Элио Фиоруччи пригласил Харинга в Милан, чтобы расписать стены его магазина Fiorucci . [40] Когда Харинг был в Лондоне на открытии своей выставки в галерее Роберта Фрейзера в октябре 1983 года, он познакомился и начал сотрудничать с хореографом Биллом Т. Джонсом . Харинг использовал тело Джонса как холст для рисования с головы до ног. [41]
Харинг и Энджел «LA II» Ортис разработали дизайн футболки для бренда одежды WilliWear Productions друзей Вилли Смита и Лори Маллет в 1984 году. [42] После того, как Харинг был представлен в журнале Paper , модельер Вивьен Вествуд обратилась к главному редактору Ким Хастрейтер , чтобы организовать встречу с Харингом. Харинг подарил Вествуд два больших листа рисунков, и она превратила их в текстиль для своей коллекции Witches осень/зима 1983–84. [43] Подруга Харинга Мадонна носила юбку из этой коллекции, особенно в музыкальном клипе на ее сингл 1984 года « Borderline ». [44]
По мере того, как Харинг становился звездой, он продолжал рисовать в метро, контрастируя с взлетевшими ценами на свои работы. [45] Харинг любил раздавать свои работы бесплатно, часто раздавая бесплатные значки и плакаты со своими работами. [45] В 1984 году он выпустил книгу под названием «Искусство в пути» , в которой были представлены фотографии Ценга Квонга Чи и введение Генри Гельдзахлера . [46] Стремительный рост Харинга до статуса международной знаменитости освещался средствами массовой информации. Его искусство освещалось в выпуске Vanity Fair за февраль 1984 года , а о нем самом писали в выпуске Newsweek за октябрь 1984 года . [47] [48]
В 1984 году Департамент санитарии города Нью-Йорка попросил Харинга разработать логотип для их кампании по борьбе с мусором. [49] Харинг принял участие в Венецианской биеннале . [36] Его пригласили создать временные фрески в Национальной галерее Виктории и Художественной галерее Нового Южного Уэльса . [50] Во время своего визита в Австралию он нарисовал постоянную фреску Кейта Харинга в Техническом колледже Коллингвуда в Мельбурне. [51] В том же году Харинг также нарисовал фрески в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе и в Рио-де-Жанейро. [52] Позже в том же году он спроектировал декорации для постановки « Тайные пастбища » Билла Т. Джонса и Арни Зейна в Бруклинской академии музыки . [53]
Организация Объединенных Наций поручила Харингу создать обложку первого дня для марки Организации Объединенных Наций и сопровождающую ее литографию ограниченным тиражом в ознаменование Международного года молодежи 1985 года. [54] Он разработал декорации для MTV и нарисовал фрески для различных художественных учреждений и ночных клубов, таких как Palladium на Манхэттене. [11] В марте 1985 года Харинг расписал стены Grande Halle de la Villette для Парижской биеннале . [55] В июле 1985 года он нарисовал картину для концерта Live Aid на стадионе имени Кеннеди в Филадельфии. [56] Кроме того, он расписал автомобиль, принадлежавший арт-дилеру Максу Протетчу, для продажи на аукционе, вырученные средства от которого были пожертвованы в помощь голодающим в Африке. [57] Харинг также продолжал вести политическую деятельность, разрабатывая плакаты «Свободная Южная Африка» в 1985 году, [58] и создавая плакат для Великого марша мира за глобальное ядерное разоружение 1986 года . [59]
.jpg/1280px-Dortmund_Keith_Haring_(cropped).jpg)
Весной 1986 года Харинг провел персональную музейную выставку в музее Стеделейк в Амстердаме, а также нарисовал фреску. [60] В 1986 году Харинг также создал публичные фрески в вестибюле и отделении амбулаторного ухода в медицинском и психиатрическом центре Вудхалл на Флашинг-авеню в Бруклине. [61]
В июне 1986 года Харинг создал 90-футовый баннер « CityKids Speak on Liberty » совместно с фондом CityKids Foundation в ознаменование столетней годовщины прибытия Статуи Свободы в Соединенные Штаты. [62] Позже в том же месяце он создал свою фреску «Crack Is Wack» в Восточном Гарлеме, которую можно было увидеть с шоссе ФДР в Нью-Йорке . [14] Первоначально полиция Нью-Йорка сочла это вандализмом, и Харинга арестовали. Но после того, как местные СМИ подхватили эту историю, Харинга освободили по менее серьезному обвинению. Пока Харинг находился в тюрьме, его оригинальная работа подверглась вандализму. Эта фреска является примером использования Харингом идеи повышения сознательности, а не потребительства: «Crack is Wack» вместо « Coke is it ». [63] Он нарисовал обновленную версию фрески на той же стене в октябре 1986 года. [64]
23 октября 1986 года Харинг создал фреску на Берлинской стене для музея Checkpoint Charlie . [65] Фреска была длиной 300 метров (980 футов) и изображала красные и черные переплетенные человеческие фигуры на желтом фоне. Цвета представляли собой изображение немецкого флага и символизировали надежду на единство между Восточной и Западной Германией . [66]
Харинг начал сотрудничать с Грейс Джонс , с которой он познакомился через Энди Уорхола, для съёмок в журнале в 1984 году. [67] Харинг нарисовал юбку для Джонс, которую она носила в своём музыкальном клипе « I'm Not Perfect (But I'm Perfect for You) » (1986), и был помощником режиссёра этого видео. [68] [69] Он также делал боди-арт Джонс для живых выступлений в Paradise Garage , [70] и для её роли Катрины, королевы вампиров, в фильме 1986 года « Вамп » . [71] Харинг сотрудничал с Дэвидом Спадой , дизайнером ювелирных изделий, для разработки скульптурных украшений для Джонс. [72]
Харинг также иллюстрировал виниловые обложки для различных исполнителей, таких как « Without You » Дэвида Боуи (1983), «Life Is Something Special» группы NYC Peech Boys (1983), «Duck For The Oyster» Малкольма Макларена (1983) и « Symbol Like You » Сильвестра (1986). [73]
Харинг сотрудничал с Уорхолом, чтобы разработать плакат для джазового фестиваля в Монтрё в Швейцарии в 1986 году. [74] Плакат также использовался для джазового фестиваля в Монтрё-Детройт в 1986 году в Детройте . [74]
В апреле 1986 года в Сохо открылся Pop Shop, где продавались футболки, постеры и другие предметы, демонстрирующие работы Харинга. [75] Это сделало работы Харинга легкодоступными для покупки по разумным ценам. [6] Добившись того, чего он хотел, а именно «предоставить работу широкой публике», Харинг полностью прекратил рисовать в метро. [76] Он также прекратил рисовать, потому что люди брали рисунки в метро и продавали их. [76]
Некоторые критиковали Харинга за коммерциализацию своих работ. [77] [5] Когда его спросили об этом, Харинг сказал: «Я мог бы заработать больше денег, если бы просто нарисовал несколько вещей и поднял цену. Мой магазин — это продолжение того, что я делал на станциях метро, разрушая барьеры между высоким и низким искусством». [6] Pop Shop оставался открытым после смерти Харинга до 2005 года, а прибыль шла в пользу Фонда Кита Харинга. [75]
Pop Shop был не единственной попыткой Харинга сделать свои работы широко доступными. На протяжении всей своей карьеры Харинг создавал искусство в метро и на рекламных щитах. [6] Его попытки сделать свои работы соотносимыми также можно увидеть в отсутствии у его фигур различимого возраста, расы или идентичности. [11] К моменту появления Pop Shop его работы начали отражать больше социально-политических тем, таких как антиапартеид , осведомленность о СПИДе и эпидемия крэка . [ 5]
С 1982 по 1989 год Харинг был представлен на более чем 100 персональных и групповых выставках и создал более 50 публичных произведений искусства в десятках благотворительных организаций, больниц, детских садов и приютов. [78] Харинг был открытым геем и использовал свои работы для пропаганды безопасного секса . [79] В 1987 году у него диагностировали ВИЧ , а осенью 1988 года — СПИД . [80] [81] В последние годы жизни он использовал свои образы, чтобы говорить о своей болезни и вызывать активизм и осведомленность о СПИДе. [5]
В 1987 году у Харинга были выставки в Хельсинки, Париже и других местах. Во время его пребывания в Париже на 10-й юбилейной выставке американских художников в Центре Жоржа Помпиду , Харинг и его партнер Хуан Ривера нарисовали фреску «Башня» на внешней лестнице высотой 88 футов (27 м) в больнице Неккер-Энфанс Маладес . [82] [83] Находясь в Бельгии на своей выставке в Галерее 121, Харинг нарисовал фреску в Музее современного искусства в Антверпене . [84]
В том же году Харинг был также приглашен художником Роджером Нелленсом для росписи фрески в его казино Knokke . [85] Работая там, Харинг остановился в Le Dragon , гостевом доме в форме монстра, принадлежащем Нелленсу, который был спроектирован художником Ники де Сен-Фалль . С согласия как дизайнера, так и владельца Харинг нарисовал фреску вдоль внутреннего балкона и лестницы. [86] [87]
Харинг спроектировал карусель для Luna Luna Андре Хеллера , недолговечного парка развлечений в Гамбурге с июня по август 1987 года с аттракционами, разработанными известными современными художниками. [88] [89] В августе 1987 года Харинг нарисовал большую фреску на открытом бассейне в центре отдыха на Кармин-стрит в Вест-Виллидж. [90] [91] В сентябре 1987 года он нарисовал временную фреску « Detroit Notes » в Художественном музее Крэнбрука в Блумфилд-Хиллз, штат Мичиган . Работа раскрывает более темную фазу в стиле Харинга, которая, по мнению директора Художественного музея Крэнбрука Эндрю Блаувельта , предвещала подтверждение его диагноза СПИД. [92]
Харинг разработал обложку для благотворительного альбома 1987 года A Very Special Christmas и сингла Run-DMC " Christmas In Hollis "; вырученные средства пошли на Special Olympics . [54] [73] Изображение для сборника A Very Special Christmas представляет собой типичную фигуру Харинга, держащую младенца. Его "Иконография Иисуса" считается необычной в современных рок-альбомах. [93]
Также в 1987 году Харинг нарисовал фреску в районе Филадельфии Пойнт-Бриз под названием «Мы, молодежь» в ознаменование двухсотлетия Конституции Соединенных Штатов . Первоначально задуманный как место для размещения, новый рядный дом так и не был построен, и участок стал парком. Фреска подверглась серьезной реставрации в 2013 году и является самой долгоживущей публичной фреской Харинга на своем первоначальном месте. [94]
В 1988 году Харинг присоединился к избранной группе художников, чьи работы появились на этикетке вина Chateau Mouton Rothschild . [95] В январе 1988 года он отправился в Японию, чтобы открыть Pop Shop Tokyo; он закрылся летом 1988 года. [96] В апреле 1988 года Харинг создал фреску на Южной лужайке для ежегодного пасхального катания яиц в Белом доме , которую он подарил Детской национальной больнице в Вашингтоне, округ Колумбия. [97] В конце лета Харинг отправился в Дюссельдорф на выставку своих картин и скульптур в галерее Ханса Майера. [98] В декабре 1988 года выставка Харинга открылась в галерее Тони Шафрази, которую он назвал своей самой важной выставкой на сегодняшний день. Он чувствовал, что ему нужно что-то доказать из-за своего состояния здоровья и смерти его друзей Энди Уорхола и Жана-Мишеля Баския. [99]
В феврале 1989 года Харинг нарисовал фреску Todos Juntos Podemos Parar el SIDA в районе Баррио Чино в Барселоне, чтобы повысить осведомленность об эпидемии СПИДа. [100] В мае 1989 года по приглашению учителя по имени Ирвинг Цукер Харинг посетил Чикаго, чтобы нарисовать 480-футовую фреску в Грант-парке вместе с почти 500 учениками. [101] Три других фрески Харинга появились в Чикаго примерно в то же время: две в Медицинском центре Университета Раша , одна в Средней школе Wells Community Academy . [102] Последняя была завершена за несколько дней до прибытия Харинга в Чикаго, как своего рода приветствие. [103] По словам Цукера, Харинг отправил школе шаблон дизайна для фрески, который был выполнен коллегой-учителем, Тони Абборено, художником-абстракционистом , и студентами-художниками Средней школы Уэллса, но Харинг дал ей свое окончательное одобрение и подписал ее сам. [103]
Для The Center Show , выставки, посвященной 20-й годовщине Стоунволлских бунтов , Харинг был приглашен Центром общественных услуг для лесбиянок и геев в Нью-Йорке для создания работы, связанной с определенным местом. [104] Он выбрал мужской туалет на втором этаже, чтобы нарисовать фреску Once Upon a Time... в мае 1989 года. [105] В июне 1989 года Харинг нарисовал фреску Tuttomondo на задней стене монастыря церкви Сант-Антонио Абате в Пизе . [106] Харинг критиковал избегание социальных проблем, таких как СПИД, в работе под названием Rebel with Many Causes (1989), которая вращается вокруг темы «не слышу зла, не вижу зла, не говорю зла». [107] В последнюю неделю ноября 1989 года Харинг нарисовал фреску в Художественном центре колледжа дизайна в Пасадене для «Дня без искусства». Фреска была отмечена 1 декабря, во второй ежегодный День осведомленности о СПИДе. Он отметил фреску 1 декабря, во Всемирный день борьбы со СПИДом , и сказал Los Angeles Times : «Моя жизнь — это мое искусство, они переплетены. Когда СПИД стал реальностью с точки зрения моей жизни, он начал становиться темой моих картин. Чем больше он влиял на мою жизнь, тем больше он влиял на мою работу». [5] Из Пасадены Харинг вылетел в Атланту на открытие своей двойной выставки с фотографом Хербом Риттсом в галерее Fay Gold Gallery 2 декабря. [108] В 1990 году Харинг нарисовал BMW Z1 в галерее Hans Mayer в Дюссельдорфе. [109] [110] Он отправился в Париж на свою последнюю выставку Keith Haring 1983 в Galerie 1900-2000/La Galerie de Poche в январе 1990 года. [111] [112]
16 февраля 1990 года Харинг умер от осложнений, связанных со СПИДом, в своей квартире на LaGuardia Place в Гринвич-Виллидж . [113] [6] Он был кремирован, а его прах развеян в поле недалеко от Бауэрса, штат Пенсильвания , к югу от его родного города Кутцтаун. [114] Через три месяца после своей смерти Харинг посмертно появился в документальном фильме Розы фон Праунхайм «Молчание = смерть » (1990) о гей-художниках в Нью-Йорке, борющихся за права людей, больных СПИДом. Фильм был выпущен 4 мая, в день его 32-летия. [115]
Вскоре после переезда в Нью-Йорк для обучения в Школе визуальных искусств он подружился с однокурсниками Кенни Шарфом (его бывшим соседом по комнате), [116] Самантой Макьюэн и Джоном Сексом . [117] В конце концов, он подружился с Жаном-Мишелем Баския , который нарисовал свои граффити SAMO по всему кампусу. [118] Когда Баския умер в 1988 году, Харинг написал его некролог для журнала Vogue и отдал ему дань уважения картиной « Куча корон для Жана-Мишеля Баския» (1988). [119] [120]
В 1979 году Харинг встретил фотографа Ценга Квонга Чи в Ист-Виллидж. Они подружились, и он задокументировал большую часть карьеры Харинга. [121] В 1980 году Харинг встретился и начал сотрудничать с граффити-художником Энджелом «LA II» Ортисом . [29] Харинг рассказывал: «Мы сразу же нашли общий язык. Как будто мы знали друг друга всю жизнь. Он мне как младший брат». [29] Артистизм Ортиса стал важной частью творчества Харинга, которая осталась непризнанной художественным сообществом. [122] [123] После смерти Харинга Ортис перестал получать признание и оплату за свое участие в творчестве Харинга. По словам Монтеса, автора книги « Линия Кита Харинга: раса и исполнение желания» , Фонд Кита Харинга и мир искусства с тех пор предприняли шаги, чтобы исправить стертость Ортиса. [124]
К началу 1980-х годов Харинг установил дружеские отношения с другими начинающими художниками Fab 5 Freddy и Futura 2000 , а также певицей Мадонной . [12] [125] В 1982 году Харинг подружился с Энди Уорхолом, который стал его наставником, а позже темой его серии «Энди Маус» 1986 года. [126] Уорхол также создал портрет Харинга и его партнера Хуана Дюбоза в 1983 году. [127] Благодаря Уорхолу Харинг подружился с Грейс Джонс , Франческо Клементе и Йоко Оно . [12] Он также завязал дружеские отношения с Джорджем Кондо , Жаном-Шарлем де Кастельбажаком и Клодом Пикассо . [128]
Харинг познакомился с дизайнером аксессуаров Бобби Бреслау в начале 1980-х. Харинг искал у Бреслау руководства и называл его своей «еврейской матерью». [129] Бреслау познакомил Харинга со своим другом Ларри Леваном , постоянным диджеем Paradise Garage. [129] Бреслау вдохновил Харинга работать с кожаными шкурами , и он был менеджером Pop Shop до своей смерти в 1987 году. [130]
Арт-дилер Ив Арман был близким другом Харинга, а Харинг был крестным отцом его дочери. Харинг сказал, что Арман был «вероятно лучшим сторонником, который у меня был в мире искусства». [12] В 1989 году Арман погиб в автокатастрофе по дороге в Испанию, чтобы увидеть Харинга. [12]
В 1988 году друг пригласил Джила Васкеса посетить бродвейскую студию Харинга. [131] Харинг и Васкес стали близкими друзьями и проводили много времени вместе. Перед смертью Харинг основал фонд, носящий его имя. Он назначил своего помощника и менеджера студии Джулию Груэн исполнительным директором; она начала работать на него в 1984 году. [132] Васкес является председателем совета директоров фонда, который базируется в бродвейской студии Харинга. [133]
В 1989 году Харинг основал Фонд Кита Харинга для предоставления финансирования и изображений организациям по борьбе со СПИДом и детским программам. Заявленная цель фонда — сохранить его желания и расширить его наследие, предоставляя гранты и финансирование некоммерческим организациям, которые обучают обездоленную молодежь и информируют общественность о ВИЧ и СПИДе. Он также делится его работами и содержит информацию о его жизни. [134] Фонд также поддерживает искусство и образовательные учреждения, финансируя выставки, образовательные программы и публикации. [134] В 2010 году фонд в партнерстве с Центром по оказанию услуг по борьбе со СПИДом в Нью-Йорке открыл Центр Keith Haring ASC Harlem для предоставления обучения по ВИЧ и доступа к услугам по уходу в Гарлеме. [135]
В честь его жизни Мадонна заявила, что последний американский концерт ее мирового тура Blond Ambition 1990 года станет благотворительным концертом в память о Харинге. Более 300 000 долларов, вырученных от продажи билетов, были пожертвованы в Фонд исследований СПИДа . [136] Этот акт был задокументирован в фильме 1991 года «Мадонна: Правда или действие» . [137]
Работы Харинга были представлены в нескольких работах Red Hot Organization по сбору средств на борьбу со СПИДом и повышение осведомленности о СПИДе, в частности, в ее первых двух альбомах Red Hot + Blue (1990) и Red Hot + Dance (1992), последний из которых использовал работу Харинга на своей обложке. Его искусство по-прежнему экспонируется по всему миру. [6]
В 1991 году Харинг был увековечен на лоскутном одеяле памяти жертв СПИДа с его знаменитой иконой младенца на тканевой панели. Младенец был вышит тетей Харинга, Жанетт Эблинг, а мать Харинга, Джоан Харинг, выполнила большую часть шитья. [138]
Тим Финн написал песню «Hit The Ground Running» для своего альбома Before & After (1993) в память о Харинге. [139]
В 2006 году Харинг был назван организацией Equality Forum одним из 31 «Икон месяца истории ЛГБТ» . [140]
В 2008 году Харинг получил воздушный шар в память о себе на параде в честь Дня благодарения Macy's . [141] Согласно artnet.com, Харинг всегда мечтал создать воздушный шар для парада. «Спустя восемнадцать лет после его смерти это желание сбылось в день, который должен был стать его 50-летием. Позже он был установлен у главного входа на благотворительный марш в Центральном парке в 2014 году. Воздушный шар также запомнился тем, что врезался в будку NBC на месте и временно прервал трансляцию». [142] 4 мая 2012 года, в день, который должен был стать 54-м днем рождения Харинга, Google почтил его память в Google Doodle . [143]
В 2014 году Харинг был одним из первых номинантов на Rainbow Honor Walk . Rainbow Honor Walk — это аллея славы в районе Кастро в Сан-Франциско, отмечающая представителей сообщества ЛГБТК , которые «внесли значительный вклад в свои области». [144] [145] [146]
В июне 2019 года Харинг был одним из первых пятидесяти американских «пионеров, первопроходцев и героев», занесенных на Национальную стену почета ЛГБТК в Национальном монументе Стоунволл (SNM) в гостинице Stonewall Inn в Нью-Йорке . [147] [148] SNM является первым национальным памятником США , посвященным правам и истории ЛГБТК , [149] и открытие стены было приурочено к 50-й годовщине беспорядков в Стоунволл. [150]
В 2021 году компания Polaroid вручила Харингу камеру Polaroid Now и моментальную фотоплёнку Polaroid i-Type, украшенную его фирменными мотивами. [151] [152]
В 2024 году в родном городе Кутцтаун, штат Пенсильвания , Харингу был установлен исторический памятник . [153]
Фирменный стиль Харинга часто можно увидеть в различных модных коллекциях. Его поместье сотрудничало с такими брендами, как Adidas , Lacoste , UNIQLO , Supreme , Reebok и Coach . [154] [155]
Харинг является предметом композиции Haring at the Exhibition , написанной и исполненной итальянским композитором Лоренцо Ферреро в сотрудничестве с диджеем Николой Гвидуччи. Работа сочетает в себе отрывки из популярной музыки 1980-х годов с образцами классических музыкальных композиций Лоренцо Ферреро и синтезированными звуками. Она была представлена на выставке "The Keith Haring Show", которая прошла в 2005 году в Триеннале в Милане . [156]
В 2008 году режиссер Кристина Клаузен выпустила документальный фильм «Вселенная Кита Харинга» . В фильме наследие Харинга «воскрешается через красочные архивные кадры и вспоминается друзьями и поклонниками, такими как художники Кенни Шарф и Йоко Оно, владельцы галерей Джеффри Дейч и Тони Шафрази, а также хореограф Билл Т. Джонс ». [157]
Мадонна использовала работы Харинга в качестве анимированных фонов для своего тура Sticky and Sweet Tour 2008/2009 . В анимации были представлены его фирменные блочные фигуры, танцующие в такт обновленному ремиксу " Into the Groove ". [158]
Кит Харинг: Double Retrospect — это огромный пазл от Ravensburger размером 17 на 6 футов (5,2 на 1,8 м) с 32 256 деталями, побивший рекорды Книги рекордов Гиннесса как самый большой пазл, когда-либо созданный в 2011 году. В пазле использовано 32 элемента его работы, а вес составляет 42 фунта (19 кг). [159]
В 2017 году его сестра Кей Харинг написала детскую книгу « Кит Харинг: Мальчик, который просто продолжал рисовать», которая в течение года входила в десятку самых продаваемых книг на Amazon в категории «История детского искусства». [160]
В июле 2020 года BBC Two транслировал документальный фильм «Кит Харинг: мальчик уличного искусства» , который основан на серии интервью между Харингом и арт-критиком Джоном Груэном в 1989 году. [161] [162] Документальный фильм, снятый Беном Энтони, вышел в эфир в декабре 2020 года на канале PBS в рамках серии American Masters . [163] [164]
Работы Харинга демонстрируют политические и личные влияния. Ссылки на его сексуальную ориентацию очевидны во всех его работах, и его дневники подтверждают ее влияние на его работу. [165] В некоторых из его поздних работ, таких как Untitled (кат. № 27) , Silence=Death и его набросок Weeping Woman , есть символические намеки на эпидемию СПИДа . В некоторых его работах, включая кат. № 27, символизм тонок, но он также создал несколько откровенно активистских работ. Silence=Death , которая отражает плакат ACT UP и использует его девиз, почти повсеместно признана работой активизма в области ВИЧ/СПИДа . [166]
На Харинга оказали влияние работы Уильяма Берроуза с Брайоном Гайсином и их книга «Третий разум» . [12] На него также оказали влияние коллеги-художники, включая Энди Уорхола, Жана-Мишеля Баския, Джорджа Кондо и Энджела «LA II» Ортиса. [29] [12] В некоторых своих работах он проводил связь между концом света и вирусом СПИДа. В работе, которую он сделал с Уильямом Берроузом , он изображает вирус в виде демоноподобных существ, числа 666 и ядерного гриба. [11]
Близость Харинга к ядерной катастрофе на Три-Майл-Айленде оказала на него большое влияние. Его страх перед ядерной катастрофой начал проявляться в его творчестве. Примером этого является полосатый черно-белый флаг, который, по его словам, символизировал опасность ядерного апокалипсиса. [11] Он отправил пожертвование художественной группе, которая распыляла трафаретные изображения на тротуарах Нью-Йорка в знак протеста против размещения в гавани судна, перевозящего ядерные устройства (личный опыт: я был частью этой группы и видел чек, который он нам отправил).
В юности Харинг находился под сильным влиянием Движения Иисуса , и оно продолжало играть роль в его искусстве на протяжении всей его карьеры. Движение было чрезвычайно евангельской , слабо организованной, разнообразной группой христиан . Они были известны своими антиматериалистическими и антисистемными убеждениями, сосредоточением на Страшном Суде и сострадательным отношением к бедным. Будучи подростком, Харинг очень увлекся движением. Религиозные символы начали включаться в его рисунки примерно в этом возрасте, а также настроения Движения Иисуса. Это включает в себя антицерковные взгляды истеблишмента, которые можно увидеть в некоторых его более поздних работах. [11] Хотя его время как «Иисуса» не продлилось дольше его подростковых лет, религиозные образы, символы и отсылки продолжали появляться в его искусстве. В интервью ближе к концу своей жизни он прокомментировал: «[Все] эти вещи застряли у меня в голове, и даже сейчас в моих работах много религиозных образов. Некоторые люди даже думают, что мои работы принадлежат религиозному фанатику или маньяку». [11]
Когда Харинг рисовал граффити в метро, он использовал тег для подписи своих работ. Его тег, Radiant Baby, изображает младенца с расходящимися от него линиями, намекая на Младенца Христа . Он продолжал создавать изображения, изображающие Младенца Христа, включая сцены Рождества в своем характерном стиле, когда он был художником метро. [11] Его последними работами были два религиозных триптиха; оба были отправлены в епископальные соборы . В них он иллюстрирует Страшный суд, хотя кто спасается в работах, неоднозначно. [11]
За свою жизнь Харинг провел более 50 персональных выставок и был представлен такими известными галереями, как Tony Shafrazi Gallery и Leo Castelli Gallery. [167] После своей смерти он был представлен на более чем 150 выставках по всему миру. [168] Он также был предметом нескольких международных ретроспектив .
Первая персональная выставка Харинга прошла в Westbeth Painters Space в феврале 1981 года. [25] [26] В том же месяце он также принял участие в выставке New York/New Wave в MoMA PS1 . [169] Позже в том же году у него прошла персональная выставка в галерее Hal Bromm, [170] за которой последовала его прорывная выставка в галерее Tony Shafrazi в 1982 году. [117] В том же году он принял участие в documenta 7 в Касселе , а также в серии Messages to the Public фонда Public Art Fund , в рамках которой он создал работу для рекламного щита Spectacolor на Таймс-сквер. [11] В 1983 году Харинг представил свои работы на биеннале Whitney и биеннале São Paulo . У него также были персональные выставки в галерее Fun , Galerie Watari в Токио, а его вторая выставка прошла в галерее Tony Shafrazi. [171] [172] [35]
В 1984 году Харинг принял участие в групповой выставке Arte di Frontiera: граффити Нью-Йорка в Италии. [173] Он участвовал в Венецианской биеннале в 1984 и 1986 годах. [174] [36] В 1985 году Харинг принял участие в Парижской биеннале , а также провел свою первую персональную музейную выставку в CAPC в Бордо . [175] [3] В 1986 году три скульптуры Харинга были размещены на площади Дага Хаммаршельда возле штаб-квартиры Организации Объединенных Наций . [176] [90] Две из работ экспонировались в парке Риверсайд с мая 1988 по май 1989 года. [90] В 1991–92 годах «Фигура, балансирующая на собаке» Харинга экспонировалась в парке Данте на Манхэттене. [90]
В 1996 году ретроспектива в Музее современного искусства Австралии стала первой крупной выставкой его работ в Австралии. Его искусство было предметом ретроспективы 1997 года в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке, куратором которой была Элизабет Сассман. [177] Фонд общественного искусства в сотрудничестве с поместьем Кита Харинга организовал многопозиционную инсталляцию его скульптур на открытом воздухе на площади Дорис С. Фридман в Центральном парке и вдоль торговых центров Парк-авеню . [178] Эта публичная выставка прошла одновременно с ретроспективой в Уитни. [179] Позднее скульптуры отправились на Западное побережье в 1998 году . Комиссия по искусству Сан-Франциско выставила 10 скульптур по всему Сан-Франциско, чтобы совпасть с ретроспективой Харинга в Музее современного искусства Сан-Франциско. [180] Город Западный Голливуд и поместье Харинга также представили его скульптуры на бульваре Санта-Моника . [181]
В 2007 году расписная алюминиевая скульптура Харинга «Автопортрет » (1989) была выставлена в вестибюле Арсенала в Центральном парке в рамках ретроспективной выставки «Галерея под открытым небом: 40 лет публичного искусства в парках Нью-Йорка» . [90]
В 2008 году прошла ретроспективная выставка в MAC в Лионе, Франция. В феврале 2010 года, по случаю 20-й годовщины смерти Харинга, галерея Тони Шафрази показала выставку, содержащую десятки работ каждого этапа карьеры Харинга. [182] В марте 2012 года ретроспективная выставка его работ, Keith Haring: 1978–1982 , открылась в Бруклинском музее в Нью-Йорке. [183] В апреле 2013 года Keith Haring: The Political Line открылась в Музее современного искусства в Париже и Le Cent Quatre . В ноябре 2014 года, затем в Музее Де Янга в Сан-Франциско. [184]
С декабря 2016 года по июнь 2017 года в Автомобильном музее Петерсена в Лос-Анджелесе проходила выставка «Нетрадиционные полотна Кита Харинга» , на которой были представлены пять автомобилей, расписанных Харингом. [185] В 2019 году работы Харинга были выставлены в галерее Гладстоуна в Бельгии. [186] Первая крупная выставка работ Харинга в Великобритании, на которой было представлено более 85 работ, прошла в галерее Тейт в Ливерпуле с июня по ноябрь 2019 года . [187] С декабря 2019 года по март 2020 года в Национальной галерее Виктории в Мельбурне прошла выставка « Кит Харинг и Жан-Мишель Баския: Пересечение линий» . [188]
В феврале 2021 года в Музее современного искусства в Денвере открылась выставка Keith Haring: Grace House Mural , на которой представлены 13 панелей из фрески, которую Харинг нарисовал в католическом молодежном центре в Верхнем Вест-Сайде Манхэттена в марте 1983 или 1984 года. [189] Фреска, на которой были изображены сияющий младенец Харинга, лающая собака и танцующий мужчина, занимала три этажа и 85 футов. Когда Grace House был продан, ее оператор, Церковь Вознесения , пошла против желания Фонда Кита Харинга найти покупателя, который сохранил бы работу. Вместо этого церковь вырезала части фрески и продала их на аукционе в 2019 году анонимному частному коллекционеру за 3,86 миллиона долларов. Панели предоставлены музею в аренду и будут экспонироваться до 22 августа 2021 года.
В 2022 году выставка Keith Haring: Grace House Mural была представлена в музее Schunck в Херлене . [190] В 2023 году The Broad представил первую музейную выставку Харинга в Лос-Анджелесе, Keith Haring: Art is for Everyone . [191]
В репортаже CBS Evening News от октября 1982 года показаны сцены с персональной выставки Харинга в галерее Тони Шафрази в Сохо. Сообщалось, что в течение первых нескольких дней после открытия выставки было продано картин на сумму более четверти миллиона долларов. [192] Хотя к 1983 году он уже был признанным художником, Шафрази заявил, что Харинг хотел сохранить низкие цены. [193] Его цены варьировались от 3000 долларов за рисунок до 15 000 долларов за большую картину. [193] К 1984 году его работы продавались по цене до 20 000 долларов, а его годовой доход составлял 250 000 долларов. [45] [194]
В 1986 году Харинг создал Pop Shop в районе Сохо на Манхэттене, где продавал футболки, игрушки, постеры и другие предметы, демонстрирующие его работы, что позволило сделать его работы доступными для большего числа людей. [77] Говоря о Pop Shop в 1989 году, Харинг сказал: «За последние пять или шесть лет награды, которые я получил, были очень несоразмерны тому, чего я заслуживаю... Я зарабатываю гораздо больше денег, чем должен, так что это немного чувство вины, желание отплатить им тем же». [5]
До самой смерти Харинга его представлял арт-дилер Тони Шафрази. [195] После его смерти в 1990 году его имуществом управляет Фонд Кита Харинга, который представляет Галерея Гладстоуна . [196] В мае 2017 года картина Харинга «Без названия» (1982), на которой изображены его фирменные символы — сияющий младенец, лающие собаки, ангелы и красные крестики, — была продана за 6,5 миллиона долларов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке, став самой дорогой работой Харинга, проданной на аукционе. [197] Однако победитель торгов, Анатоль Шагалов, не смог заплатить, и Sotheby's перепродал ее за 4,4 миллиона долларов в августе 2017 года. [ 198]
В октябре 2020 года Фонд Кита Харинга нанял Sotheby's для проведения онлайн-аукциона более 140 работ из коллекции Харинга. [199] Дорогая Кейт превзошла свою оценку в 1,4 миллиона долларов, достигнув 4,6 миллиона долларов при 100-процентной сквозной продаже по лотам. Все доходы от продажи пошли в Общественный центр лесбиянок, геев, бисексуалов и трансгендеров Нью-Йорка. [199] В декабре 2021 года картина Харинга 1982 года «Без названия (Акробаты)» из коллекции Питера М. Бранта и Стефани Сеймур была продана за 5,5 миллиона долларов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке. [200]
В 2022 году рисунок «Сияющего младенца», который он сделал на стене дома своего детства в начале 1980-х годов, был снят его владельцами (вместе с частью настенных панелей) и выставлен на продажу. [201]
Работы Харинга находятся в крупных частных и государственных коллекциях, включая Музей современного искусства , Библиотеку и музей Моргана и Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке; Музей искусств округа Лос-Анджелес ; Институт искусств Чикаго ; Музей Басса в Майами; Музей современного искусства города Парижа ; Центр изучения искусств Фонда Бранта в Гринвиче, штат Коннектикут; Музей искусств Карнеги и Музей Энди Уорхола в Питтсбурге; Музей Людвига в Кельне; и Музей Стеделейк в Амстердаме. [202] Он также создал широкий спектр общественных работ, включая лазарет в Детской деревне в Доббс-Ферри, Нью-Йорк , [203] и мужской туалет на втором этаже в Общественном центре лесбиянок, геев, бисексуалов и трансгендеров на Манхэттене, который позже был преобразован в офис и известен как Комната Кита Харинга. [204] [205] В январе 2019 года в главном здании кампуса Трайбека Нью-Йоркской юридической школы открылась выставка «Нью-Йорк Кита Харинга» . [206]
Коллекция Накамуры Кита Харинга , основанная в 2007 году в Хокуто, Яманаси , Япония, является художественным музеем, в котором выставлены исключительно работы Харинга. [207] [208]
Каталога-резоне для Харинга нет , но на веб-сайте поместья и в других местах о нем имеется обширная информация, что позволяет потенциальным покупателям или продавцам исследовать историю выставок. [209] Хотя формального каталога-резоне для работ Харинга не существует, «Кит Харинг 1982–1990: Издания на бумаге – полное печатное издание» Клауса Литтмана широко считается наиболее авторитетным руководством по его печатным изданиям. [210]
В 2012 году Фонд Кита Харинга распустил свой совет по аутентификации, чтобы сосредоточиться на своей благотворительной деятельности. [211] В том же году он пожертвовал 1 миллион долларов на поддержку выставок в Музее американского искусства Уитни . [195] В 2014 году группа из девяти коллекционеров произведений искусства подала в суд на фонд, утверждая, что он обошелся им как минимум в 40 миллионов долларов, отказавшись подтвердить подлинность 80 предполагаемых работ Харинга. [212] В 2015 году судья вынес решение в пользу фонда. [213]
В 1980 году Харингу было 22 года, и он был подающим надежды художником, рисовавшим на школьном дворе в Нижнем Ист-Сайде, когда к нему впервые обратился г-н Ортис, которому тогда было 13 лет. Г-н Ортис слышал, что Харинг был впечатлен его граффити и что он искал его... Г-н Ортис утверждает, что ему было отказано в кредите и прибыли от продажи и лицензирования произведений искусства, которые он помог создать.
летом он нарисовал картину на концерте Live Aid на стадионе имени Кеннеди в Филадельфии, которая должна была быть продана с аукциона в пользу голодающих.
Борьба и история LA2 делают его важным для меня. Он был молодым пуэрториканцем, который обратился ко мне за помощью. Он присоединился к цирку Кита Харинга в 15 лет. У Кита была лающая собака и сияющий ребенок. Но это графика, а не изобразительное искусство. LA2 создал заполнения. Эти маленькие символы в работах Кита — подписи LA2. Кит и LA2 были сотрудничеством, и люди не говорят о своей работе таким образом. LA2 был не просто помощью. Художественный истеблишмент обманул его.
В 2008 году Ортис рассказал The New York Times, что ему платили за работу, которую он помогал создавать при жизни Харинга, но он не видел никакой прибыли от имущества Харинга после его смерти. По словам Монтеса, Фонд Харинга и мир искусства с тех пор предприняли шаги, чтобы исправить стирание LA2.
