Уолтер Элиас Дисней ( / ˈ d ɪ z n i / ; [2] 5 декабря 1901 — 15 декабря 1966) — американский аниматор, кинопродюсер и предприниматель. Пионер американской анимационной индустрии , он внедрил ряд разработок в производстве мультфильмов . Как кинопродюсер он является рекордсменом по количеству полученных наград Американской киноакадемии и индивидуальных номинаций. Ему были вручены две награды «Золотой глобус» за особые достижения и премия «Эмми» , а также другие награды. Некоторые из его фильмов включены в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса США , а Американский институт киноискусства назвал их одними из величайших фильмов всех времен .
Дисней родился в Чикаго в 1901 году и рано проявил интерес к рисованию. В детстве он посещал уроки рисования и в возрасте 18 лет устроился на работу коммерческим иллюстратором. Он переехал в Калифорнию в начале 1920-х годов и вместе со своим братом Роем основал студию Disney Brothers Studio (ныне The Walt Disney Company ) . Вместе с Убом Иверксом он разработал персонажа Микки Мауса в 1928 году, что стало его первым очень популярным успехом; он также озвучил свое творение в первые годы. По мере роста студии он становился все более смелым, представляя синхронизированный звук , полноцветный трехполосный Technicolor , полнометражные мультфильмы и технические разработки в области камер. Результаты, наблюдаемые в таких фильмах, как «Белоснежка и семь гномов » (1937), «Пиноккио », «Фантазия » (оба 1940), «Дамбо» (1941) и « Бэмби » (1942), способствовали развитию анимационных фильмов. После Второй мировой войны последовали новые анимационные и игровые фильмы , в том числе имеющие успех у критиков «Золушка » (1950), « Спящая красавица» (1959) и «Мэри Поппинс » (1964), последняя из которых получила пять премий «Оскар».
В 1950-х годах Дисней расширился до индустрии парков развлечений , а в июле 1955 года он открыл Диснейленд в Анахайме, Калифорния . Чтобы финансировать проект, он диверсифицировал его в телевизионные программы, такие как «Диснейленд Уолта Диснея» и «Клуб Микки Мауса» . Он также участвовал в планировании Московской ярмарки 1959 года , Зимних Олимпийских игр 1960 года и Всемирной выставки в Нью-Йорке 1964 года . В 1965 году он начал разработку другого тематического парка, Disney World , сердцем которого должен был стать город нового типа, « Экспериментальное прототипное сообщество завтрашнего дня » (EPCOT). Дисней всю жизнь был заядлым курильщиком и умер от рака легких в 1966 году, еще до того, как парк или проект EPCOT были завершены.
Дисней был застенчивым, самоуничижительным и неуверенным в себе человеком, но на публике принял теплый и общительный образ. У него были высокие стандарты и большие ожидания от тех, с кем он работал. Хотя были обвинения в том, что он был расистом или антисемитом , многие, кто его знал, опровергли их. Историография Диснея учитывала множество точек зрения: от представлений о нем как о распространителе домашних патриотических ценностей до представителя американского культурного империализма . Широко считающийся одним из самых влиятельных деятелей культуры 20-го века, Дисней по-прежнему играет важную роль в истории анимации и в истории культуры Соединенных Штатов , где он признан национальной культурной иконой . Его киноработы продолжают показывать и адаптировать, тематические парки Диснея выросли в размерах и количестве, привлекая посетителей из нескольких стран, а его компания превратилась в один из крупнейших в мире конгломератов средств массовой информации и развлечений .
Дисней родился 5 декабря 1901 года на Трипп-авеню, 1249, в районе Эрмоса в Чикаго . [б] Он был четвертым сыном Элиаса Диснея — «родившегося в провинции Канады в семье ирландцев» — и Флоры ( урожденной Колл), американки немецкого и английского происхождения. [4] [5] [c] Помимо Уолта, сыновьями Элиаса и Флоры были Герберт, Раймонд и Рой ; и в декабре 1903 года у пары родился пятый ребенок, Рут. [8] В 1906 году, когда Диснею было четыре года, семья переехала на ферму в Марселин, штат Миссури , где его дядя Роберт только что купил землю. В «Марселине» у Диснея появился интерес к рисованию, когда ему заплатили за то, чтобы он нарисовал лошадь местного врача на пенсии. [9] Элиас был подписчиком газеты «Апелляция к разуму» , а Дисней практиковался в рисовании, копируя карикатуры Райана Уокера на первой полосе . [10] Он также начал развивать способность работать акварелью и мелками. [5] Он жил недалеко от железнодорожной линии Атчисон, Топика и Санта-Фе и был очарован поездами. [11] Он и его младшая сестра Рут одновременно пошли в школу в Парковой школе в Марселине в конце 1909 года. [12] Семья Диснея была активными членами конгрегационалистской церкви . [13]
В 1911 году Дисней переехал в Канзас-Сити, штат Миссури . [14] Там Дисней посещал гимназию Бентона , где познакомился с однокурсником Уолтером Пфайффером, выходцем из семьи любителей театра, и познакомил его с миром водевиля и кино. Вскоре Дисней стал проводить больше времени в доме Пфайферов, чем дома. [15] Элиас приобрел маршрут доставки газет для The Kansas City Star и Kansas City Times . Дисней и его брат Рой каждое утро просыпались в 4:30, чтобы доставить « Таймс» перед школой, а после школы повторяли раунд для вечерней звезды . График был утомительным, и Дисней часто получал плохие оценки после того, как засыпал на уроках, но он продолжал заниматься газетами более шести лет. [16] Он посещал субботние курсы в Художественном институте Канзас-Сити , а также прошел заочный курс рисования. [5] [17]
В 1917 году Элиас купил акции чикагского производителя желе O-Zell Company и вернулся в город со своей семьей. [18] Дисней поступил в среднюю школу Мак-Кинли и стал карикатуристом школьной газеты, рисуя патриотические картинки о Первой мировой войне; [19] [20] он также посещал вечерние курсы в Чикагской академии изящных искусств . [21] В середине 1918 года он попытался вступить в армию Соединенных Штатов для борьбы с немцами , но был отвергнут как слишком молодой. Подделав дату рождения в свидетельстве о рождении, он вступил в Красный Крест в сентябре 1918 года водителем машины скорой помощи. Его отправили во Францию, но он прибыл в ноябре, после перемирия . [22] Для украшения он рисовал карикатуры на борту своей машины скорой помощи, а некоторые из своих работ опубликовал в армейской газете « Звезды и полосы» . [23] Он вернулся в Канзас-Сити в октябре 1919 года, [24] где работал подмастерьем художника в студии коммерческого искусства «Песмен-Рубин», где рисовал коммерческие иллюстрации для рекламы, театральных программ и каталогов, а также подружился с коллегой-художником Убом Иверксом. . [25]
В январе 1920 года, когда после Рождества доходы «Песмен-Рубина» упали, 18-летний Дисней и Иверкс были уволены. Они начали свой собственный бизнес, недолговечную компанию Iwerks-Disney Commercial Artists. [26] Не сумев привлечь много клиентов, Дисней и Иверкс согласились, что Дисней должен временно уйти, чтобы зарабатывать деньги в рекламной компании Kansas City Film, которой управляет А. В. Когер; В следующем месяце к ним присоединился и Иверкс, который не мог вести свой бизнес в одиночку. [27] Компания производила рекламные ролики в технике вырезной анимации . [28] Дисней заинтересовался анимацией, хотя предпочитал рисованные мультфильмы, такие как «Матт и Джефф» и « Из чернильницы » Макса Флейшера . С помощью взятой напрокат книги по анимации и фотоаппарата он начал экспериментировать дома. [29] [d] Он пришел к выводу, что cel-анимация более перспективна, чем метод вырезания. [e] Не сумев убедить Когера попробовать сел -анимацию в компании, Дисней открыл новый бизнес с коллегой из Film Ad Co Фредом Харманом . [31] Их основным клиентом был местный театр Ньюмана, а созданные ими короткие мультфильмы продавались как «Смех Ньюмана». [32] Дисней изучал «Басни Эзопа» Пола Терри в качестве модели, и первые шесть «Смех-о-грамм» были модернизированными сказками. [33]
В мае 1921 года успех «Laugh-O-Grams» привел к созданию студии Laugh-O-Gram Studio , для которой он нанял больше аниматоров, в том числе брата Фреда Хармана Хью , Рудольфа Изинга и Иверкса. [34] Мультфильмы Laugh-O-Grams не приносили достаточного дохода, чтобы поддерживать платежеспособность компании, поэтому Дисней начал производство « Страны чудес Алисы» — на основе «Приключений Алисы в стране чудес — , в которой живое действие сочетается с анимацией; он выбрал Вирджинию Дэвис на главную роль . [35] В результате 12,5-минутный однокатушечный фильм был закончен слишком поздно, чтобы спасти Laugh-O-Gram Studio, которая обанкротилась в 1923 году. [36]
Дисней переехал в Голливуд в июле 1923 года в возрасте 21 года. Хотя Нью-Йорк был центром мультипликационной индустрии, его привлек Лос-Анджелес, потому что его брат Рой выздоравливал там от туберкулеза [37] , и он надеялся стать режиссером игровых фильмов. [38] Усилия Диснея продать «Страну чудес Алисы» были тщетными, пока он не получил известие от кинопроката из Нью-Йорка Маргарет Дж. Винклер . Она теряла права на мультфильмы «Из чернильницы» и «Кот Феликс» , и ей требовался новый сериал. В октябре они подписали контракт на шесть комедий «Алиса» с возможностью выхода еще на две серии по шесть серий в каждой. [38] [39] Дисней и его брат Рой основали студию Disney Brothers Studio, которая позже стала The Walt Disney Company , для производства фильмов; [40] [41] они убедили Дэвис и ее семью переехать в Голливуд , чтобы продолжить производство, с Дэвис по контракту на 100 долларов в месяц. В июле 1924 года Дисней также нанял Иверкса, убедив его переехать в Голливуд из Канзас-Сити. [42] В 1926 году, [43] первая официальная студия Уолта Диснея была основана по адресу 2725 Hyperion Avenue; здание было снесено в 1940 году. [44]
К 1926 году роль Винклер в прокате сериала «Алиса» была передана ее мужу, кинопродюсеру Чарльзу Минцу , хотя отношения между ним и Диснеем порой были натянутыми. [45] Сериал длился до июля 1927 года, [46] к тому времени Дисней начал уставать от него и захотел перейти от смешанного формата к анимации. [45] [47] После того, как Минц запросил новый материал для распространения через Universal Pictures , Дисней и Иверкс создали Удачливого Кролика Освальда , персонажа Диснея, который хотел быть «бодрым, бдительным, дерзким и предприимчивым, сохраняя его также опрятным и подтянутым». [47] [48]
В феврале 1928 года Дисней надеялся договориться о более высокой гонораре за производство сериала об Освальде , но обнаружил, что Минц хочет уменьшить выплаты. Минц также убедил многих вовлеченных художников работать непосредственно на него, в том числе Хармана, Изинга, Карман Максвелл и Фриза Фреленга . Дисней также узнал, что права интеллектуальной собственности на Освальда принадлежат Universal. Минц пригрозил открыть собственную студию и сам продюсировать сериал, если Дисней откажется принять сокращения. Дисней отклонил ультиматум Минца и потерял большую часть своего анимационного персонала, за исключением Иверкса, который решил остаться с ним. [49] [50] [ж]
Чтобы заменить Освальда, Дисней и Иверкс разработали Микки Мауса , возможно, вдохновленного домашней мышкой, которую Дисней усыновил во время работы в своей студии Laugh-O-Gram, хотя происхождение персонажа неясно. [52] [g] Первоначально Дисней выбрал имя Мортимер Маус, но его жена Лилиан сочла его слишком помпезным и предложила вместо него Микки. [53] [h] Иверкс переработал предварительные эскизы Диснея, чтобы облегчить анимацию персонажа. Дисней, который начал дистанцироваться от процесса анимации, [55] озвучивал Микки до 1947 года. По словам одного сотрудника Диснея, «Уб разработал внешний вид Микки, но Уолт отдал ему свою душу». [56]
Микки Маус впервые появился в мае 1928 года в качестве тестового показа короткометражного фильма « Безумный самолет» , но он, как и второй полнометражный фильм, « Гаучо в галопе », не нашли дистрибьютора. [57] После сенсационного фильма 1927 года «Певец джаза» Дисней использовал синхронизированный звук в третьем короткометражном фильме « Пароход Вилли» , чтобы создать первый звуковой мультфильм постпродакшена . После того, как анимация была завершена, Дисней подписал контракт с бывшим руководителем Universal Pictures Пэтом Пауэрсом на использование системы записи Powers Cinephone; [58] Cinephone стала новым дистрибьютором ранних звуковых мультфильмов Диснея, которые вскоре стали популярными. [59]
Чтобы улучшить качество музыки, Дисней нанял профессионального композитора и аранжировщика Карла Столлинга , по предложению которого был разработан сериал «Глупая симфония» , рассказывающий истории с помощью музыки; первый из серии, «Танец скелетов» (1929), был полностью нарисован и анимирован Иверксом. В это время также были наняты несколько художников, как местных, так и из Нью-Йорка. [60] И сериалы «Микки Маус» и «Глупые симфонии» были успешными, но Дисней и его брат чувствовали, что они не получают законную долю прибыли от Пауэрса. В 1930 году Дисней попытался сократить затраты на этот процесс, убедив Иверкса отказаться от практики рисования каждого кадра индивидуально в пользу более эффективной техники рисования ключевых поз и предоставления помощникам возможности рисовать промежуточные позы . Дисней попросил Пауэрса увеличить оплату за мультфильмы. Пауэрс отказался и подписал Иверкса работать на него; Вскоре после этого Столлинг подал в отставку, полагая, что без Иверкса студия Диснея закроется. [61] В октябре 1931 года у Диснея случился нервный срыв — «в котором он обвинил махинации Пауэрса и собственное переутомление» — поэтому он и Лилиан взяли длительный отпуск на Кубу и совершили круиз в Панаму, чтобы восстановиться. [62]
После потери Пауэрса в качестве дистрибьютора студии Disney подписали контракт с Columbia Pictures на распространение мультфильмов о Микки Маусе, которые становились все более популярными, в том числе и на международном уровне. [63] [64] [i] Дисней и его команда также представили новых звезд мультфильмов, таких как Плутон в 1930 году, Гуфи в 1932 году и Дональд Дак в 1934 году. [65] Всегда стремится освоить новые технологии и воодушевлен своим новым контрактом с United Artists. Дисней снял «Цветы и деревья» (1932) в полноцветном трехполосном цвете Technicolor ; [66] он также смог заключить сделку, дающую ему исключительное право использовать трехполосный процесс до 31 августа 1935 года. [67] Все последующие мультфильмы «Глупая симфония» были цветными. [68] «Цветы и деревья» пользовались популярностью у зрителей [69] и получили первую премию «Оскар» за лучший короткометражный фильм (мультфильм) на церемонии 1932 года . Дисней был номинирован за другой фильм в этой категории, « Сироты Микки» , и получил почетную награду «за создание Микки Мауса». [70] [71]
В 1933 году Дисней выпустил фильм «Три поросенка» , который историк СМИ Адриан Дэнкс назвал «самой успешной короткометражной анимацией всех времен». [72] Этот фильм принес Диснею еще одну премию Оскар в категории «Короткометражный мультфильм». Успех фильма привел к дальнейшему увеличению штата студии, который к концу года насчитывал почти 200 человек. [73] Дисней осознал важность рассказа эмоционально захватывающих историй, которые могли бы заинтересовать аудиторию, [74] и вложил деньги в «отдел сюжетов», отдельный от аниматоров, с художниками-раскадровщиками , которые подробно детализировали бы сюжеты фильмов Диснея. [75]
.jpg/1280px-Walt_Disney_Snow_white_1937_trailer_screenshot_(13).jpg)
К 1934 году Дисней разочаровался в производстве шаблонных короткометражных мультфильмов [65] и решил, что полнометражный мультфильм будет более прибыльным. [76] Студия приступила к четырехлетнему производству « Белоснежки и семи гномов» по мотивам сказки . Когда об этом проекте просочились новости, многие в киноиндустрии предсказывали, что он обанкротит компанию; Инсайдеры отрасли прозвали это «Безумием Диснея». [77] Производство этого фильма, который стал первым анимационным полнометражным фильмом, снятым в полном цвете и со звуком, обошлось в 1,5 миллиона долларов, что в три раза превышает бюджет. [78] Чтобы анимация была максимально реалистичной, Дисней отправил своих аниматоров на курсы в Художественный институт Шуинара ; [79] он привел в студию животных и нанял актеров, чтобы аниматоры могли изучать реалистичные движения. [80] Чтобы изобразить меняющуюся перспективу фона по мере перемещения камеры по сцене, аниматоры Диснея разработали многоплоскостную камеру , которая позволяла размещать рисунки на кусочках стекла на разных расстояниях от камеры, создавая иллюзию глубины. Стекло можно было перемещать, чтобы создать впечатление камеры, проходящей через сцену. Первая работа, созданная на камере — « Глупая симфония под названием «Старая мельница » (1937) — получила премию Оскар за короткометражный анимационный фильм из-за впечатляющей визуальной силы. Хотя к моменту завершения создания многоплоскостной камеры «Белоснежка» была в основном закончена, Дисней приказал перерисовать некоторые сцены, чтобы использовать новые эффекты. [81]
Премьера «Белоснежки» состоялась в декабре 1937 года и получила высокую оценку критиков и зрителей. Этот фильм стал самым успешным кинофильмом 1938 года, а к маю 1939 года его общий сбор в 6,5 миллионов долларов сделал его самым успешным звуковым фильмом, созданным на тот момент. [77] [j] Дисней выиграл еще одну Почетную премию Американской киноакадемии, которая состояла из одной полноразмерной и семи миниатюрных статуэток Оскара. [83] [k] Успех «Белоснежки» ознаменовал одну из самых продуктивных эпох для студии; Семейный музей Уолта Диснея называет последующие годы «Золотым веком анимации». [84] [85] После завершения работы над «Белоснежкой» студия приступила к производству «Пиноккио» в начале 1938 года и «Фантазии» в ноябре того же года. Оба фильма были выпущены в 1940 году, и ни один из них не имел хороших кассовых сборов - «отчасти потому, что доходы из Европы упали после начала Второй мировой войны в 1939 году». Студия понесла убытки по обеим картинам и к концу фильма оказалась в глубоких долгах. Февраль 1941 г. [86]
В ответ на финансовый кризис Дисней и его брат Рой начали первое публичное размещение акций компании в 1940 году и осуществили резкое сокращение заработной платы. Последняя мера, а также иногда своевольная и бесчувственная манера Диснея обращаться с персоналом, привели к забастовке аниматоров 1941 года , которая длилась пять недель. [87] Пока федеральный посредник из Национального совета по трудовым отношениям вел переговоры с обеими сторонами, Дисней принял предложение Управления координатора по межамериканским делам совершить поездку доброй воли в Южную Америку, обеспечив свое отсутствие во время принятия решения. он знал, что это будет невыгодно для студии. [88] [l] Из-за забастовки — «и финансового состояния компании» — несколько аниматоров покинули студию, в результате чего отношения Диснея с другими сотрудниками стали постоянно натянутыми. [91] Забастовка временно прервала следующую постановку студии «Дамбо» (1941), которую Дисней произвел простым и недорогим способом; Фильм получил положительную реакцию как зрителей, так и критиков. [92]
Вскоре после выхода «Дамбо» в октябре 1941 года США вступили во Вторую мировую войну. Дисней сформировал в компании подразделение учебных фильмов Уолта Диснея для производства обучающих фильмов для военных, таких как « Четыре метода клепки заподлицо» и «Методы производства самолетов» . [93] Дисней также встретился с Генри Моргентау-младшим , министром финансов , и согласился выпустить короткие мультфильмы о Дональде Даке для продвижения военных облигаций . [94] Дисней также выпустил несколько пропагандистских постановок , в том числе такие короткометражки, как « Лицо фюрера» , получившие премию «Оскар», и художественный фильм 1943 года «Победа с помощью авиации ». [95]
Военные фильмы принесли доход, достаточный только для покрытия расходов, а художественный фильм « Бэмби» , который снимался с 1937 года, не имел хороших результатов при выпуске в апреле 1942 года и потерял в прокате 200 000 долларов. [96] Помимо низких доходов от «Пиноккио» и «Фантазии» , в 1944 году компания имела долги перед Bank of America в размере 4 миллионов долларов . [97] [m] На встрече с руководителями Bank of America для обсуждения будущего компании. Председатель и основатель банка Амадео Джаннини сказал своим руководителям: «Я внимательно следил за картинами Диснея, потому что знал, что мы одалживаем им деньги, намного превышающие финансовый риск. ... В этом году они хороши, они хороши в следующем году, и они хороши и через год... Вам нужно расслабиться и дать им время продать свой продукт». [98] Производство короткометражных фильмов Диснея сократилось в конце 1940-х годов, что совпало с усилением конкуренции на анимационном рынке со стороны Warner Bros. и Metro-Goldwyn-Mayer . Рой Дисней по финансовым причинам предложил больше сочетать анимацию и игровые постановки. [58] [n] В 1948 году Дисней инициировал серию популярных игровых фильмов о природе под названием « Приключения из реальной жизни» , первым из которых стал «Остров тюленей» ; фильм получил премию Оскар в категории «Лучший короткометражный фильм (две катушки)» . [99]
В начале 1950 года Дисней выпустил «Золушку» , первый анимационный фильм своей студии за восемь лет. Он пользовался успехом у критиков и театральной публики. Производство обошлось в 2,2 миллиона долларов, а за первый год он заработал почти 8 миллионов долларов. [100] [o] Дисней был менее вовлечен, чем в предыдущих картинах, из-за его участия в своем первом полнометражном фильме « Остров сокровищ» (1950), который был снят в Великобритании, как и « История Робин Гуда» и «История Робин Гуда». Его Веселые человечки (1952). [101] Затем последовали другие полнометражные фильмы, многие из которых имели патриотическую тематику. [58] [p] Он также продолжал снимать полнометражные анимационные фильмы, в том числе «Алису в стране чудес» (1951) и «Питер Пэн» (1953). С начала до середины 1950-х годов Дисней стал уделять меньше внимания анимационному отделу, поручив большую часть его операций своим ключевым аниматорам, «Девяти старикам » , хотя он всегда присутствовал на собраниях рассказчиков. Вместо этого он начал концентрироваться на других предприятиях. [102] Примерно в то же время Дисней основал собственное подразделение по прокату фильмов Buena Vista , заменив своего последнего дистрибьютора RKO Pictures . [103]
В течение нескольких лет Дисней рассматривал возможность создания тематического парка. Когда он вместе с дочерьми посетил Гриффит-парк в Лос-Анджелесе, ему хотелось оказаться в чистом, нетронутом парке, где могли бы весело провести время и дети, и их родители. [104] Он посетил сады Тиволи в Копенгагене, Дания, и находился под сильным влиянием чистоты и планировки парка. [105] В марте 1952 года он получил разрешение на зонирование для строительства тематического парка в Бербанке, недалеко от студии Диснея. [106] Этот участок оказался слишком маленьким, и был куплен участок большего размера в Анахайме , в 35 милях (56 км) к югу от студии. Чтобы дистанцировать проект от студии, что могло вызвать критику со стороны акционеров, Дисней сформировал WED Enterprises (ныне Walt Disney Imagineering ) и использовал свои собственные деньги для финансирования группы дизайнеров и аниматоров для работы над планами; [107] [108] участников стали называть «воображателями». [109] После получения банковского финансирования он пригласил других акционеров, American Broadcasting-Paramount Theaters —часть Американской радиовещательной компании (ABC)—и Western Printing and Lithographing Company . [58] В середине 1954 года Дисней отправил своих воображателей во все парки развлечений в США, чтобы проанализировать, что сработало, а также какие подводные камни или проблемы были в различных местах, и включил их выводы в свой дизайн. [110] Строительные работы начались в июле 1954 года, а Диснейленд открылся в июле 1955 года; Церемония открытия транслировалась на канале ABC, который посмотрели 70 миллионов зрителей. [111] Парк был спроектирован как серия тематических территорий, соединенных центральной улицей Мейн-стрит в США — копией главной улицы в его родном городе Марселин. Связанными тематическими областями были Adventureland , Frontierland , Fantasyland и Tomorrowland . В парке также проходила узкоколейная железная дорога Диснейленда , соединявшая земли; Вокруг парка была высокая насыпь , отделявшая парк от внешнего мира. [112] [113] В редакционной статье The New York Times отмечается, что Дисней «со вкусом объединил некоторые приятные вещи вчерашнего дня с фантазиями и мечтами о завтрашнем дне». [114]Хотя вначале с парком возникли небольшие проблемы, он имел успех, и после месяца работы Диснейленд принимал более 20 000 посетителей в день; к концу первого года он привлек 3,6 миллиона гостей. [115]
Деньги от ABC зависели от телевизионных программ Диснея. [116] На Рождество 1950 года студия участвовала в успешном телевизионном выпуске о создании « Алисы в стране чудес» . Рой считал, что программа увеличила кассовые сборы на миллионы. В письме акционерам в марте 1951 года он написал, что «телевидение может быть для нас самым мощным помощником в продажах, а также источником дохода. Вероятно, именно на этой предпосылке мы выйдем на телевидение, когда мы это сделаем». [58] В 1954 году, после того, как финансирование Диснейленда было согласовано, ABC транслировала « Диснейленд Уолта Диснея» , антологию, состоящую из мультфильмов, игровых фильмов и других материалов из библиотеки студии. Шоу имело успех с точки зрения рейтингов и прибыли, собрав долю аудитории более 50%. [117] [r] В апреле 1955 года Newsweek назвал сериал «американским учреждением». [118] ABC была довольна рейтингами, что привело к созданию первой ежедневной телевизионной программы Диснея « Клуб Микки Мауса» - развлекательного шоу, предназначенного специально для детей. [119] Программа сопровождалась мерчандайзингом через различные компании (например, Western Printing более 20 лет производила раскраски и комиксы, а также выпустила несколько предметов, связанных с шоу). [120] Один из сегментов Диснейленда состоял из пятисерийного мини-сериала «Дэви Крокетт» , который, по словам биографа Диснея Нила Габлера , «в одночасье стал сенсацией». [121] Музыкальная тема шоу « Баллада о Дэви Крокетте » стала всемирно популярной, и было продано десять миллионов пластинок. [122] В результате Дисней сформировал свою собственную компанию по производству и распространению пластинок, Disneyland Records . [123]
Помимо строительства Диснейленда, Дисней работал и над другими проектами вне студии. Он был консультантом Американской национальной выставки 1959 года в Москве; Вкладом Disney Studios стал 19-минутный фильм « Америка прекрасная» в 360-градусном кинотеатре Circarama , который был одной из самых популярных достопримечательностей. [58] В следующем году он выступал в качестве председателя конкурсного комитета на зимних Олимпийских играх 1960 года в Скво-Вэлли, штат Калифорния , где он разработал церемонии открытия, закрытия и медали . [124] Он был одним из двенадцати инвесторов в Спортивный центр знаменитостей , который открылся в 1960 году в Глендейле, штат Колорадо ; он и Рой выкупили остальные в 1962 году, сделав компанию Disney единственным владельцем. [125]
Несмотря на требования, предъявляемые нестудийными проектами, Дисней продолжал работать над кино- и телепроектами. В 1955 году он был задействован в « Человеке в космосе », эпизоде сериала «Диснейленд» , который был создан в сотрудничестве с конструктором ракет НАСА Вернером фон Брауном . [s] Дисней также курировал аспекты полнометражных фильмов « Леди и Бродяга» (первый анимационный фильм в CinemaScope ) в 1955 году, « Спящая красавица » (первый анимационный фильм в 70-миллиметровом фильме Technirama ) в 1959 году, « Сто один далматинец» ( первый полнометражный анимационный фильм с использованием ксерокопированных изображений ) в 1961 году и «Меч в камне» в 1963 году .
В 1964 году Дисней выпустил «Мэри Поппинс» по мотивам серии книг П. Л. Трэверса ; он пытался приобрести права на рассказ с 1940-х годов. [128] Он стал самым успешным фильмом Диснея 1960-х годов, хотя Трэверс фильм сильно не любил и сожалел о том, что продал права. [129] В том же году он также принял участие в планах по расширению Калифорнийского института искусств (в просторечии называемого CalArts) и поручил архитектору составить чертежи нового здания. [130]
Дисней предоставил четыре экспоната для Всемирной выставки в Нью-Йорке 1964 года , для чего он получил финансирование от избранных корпоративных спонсоров. Для PepsiCo , которая планировала отметить ЮНИСЕФ , Дисней разработал «Это маленький мир» — прогулку на лодке с аудио-аниматронными куклами, изображающими детей мира; «Великие моменты с мистером Линкольном» содержали аниматроника Авраама Линкольна , который давал отрывки из своих речей; «Карусель прогресса» пропагандировала важность электричества; а «Волшебный небесный путь» Форда изображал прогресс человечества. Элементы всех четырех экспонатов - «в основном концепции и технологии» - были переустановлены в Диснейленде, хотя аттракцион «Это маленький мир» больше всего напоминает оригинал. [131] [132]
В период с начала до середины 1960-х годов Дисней разработал планы строительства горнолыжного курорта в Минерал-Кинге , ледниковой долине в калифорнийской Сьерра-Неваде . Он нанял таких экспертов, как известный олимпийский тренер по лыжам и дизайнер горнолыжных курортов Вилли Шеффлер . [133] [134] [t] Поскольку доходы от Диснейленда составляли все большую часть доходов студии, Дисней продолжал искать места для других аттракционов. В 1963 году он представил проект создания тематического парка в центре Сент-Луиса , штат Миссури; Первоначально он достиг соглашения с Civic Center Redevelopment Corp, которая контролировала землю, но позже сделка сорвалась из-за финансирования. [136] [137] В конце 1965 года он объявил о планах построить еще один тематический парк под названием «Мир Диснея» (ныне Мир Уолта Диснея ), в нескольких милях к юго-западу от Орландо, Флорида . Мир Диснея должен был включать в себя «Волшебное королевство» — «более крупную и сложную версию Диснейленда», а также поля для гольфа и курортные отели. Сердцем Мира Диснея должно было стать «Сообщество экспериментальных прототипов завтрашнего дня» ( EPCOT ), [138] которое он описал как:
сообщество экспериментальных прототипов завтрашнего дня, которое будет ориентироваться на новые идеи и новые технологии, которые сейчас появляются в творческих центрах американской промышленности. Это будет сообщество завтрашнего дня, которое никогда не будет завершено, но всегда будет внедрять, тестировать и демонстрировать новые материалы и системы. И EPCOT всегда будет демонстрацией всему миру изобретательности и воображения американского свободного предпринимательства. [139]
В 1966 году Дисней развивал бизнес, готовый спонсировать EPCOT. [140] Он получил признание в фильме 1966 года «Лейтенант Робин Крузо», USN какРетлоу Йенсид, его имя написано наоборот. [141] Он увеличил свое участие в фильмах студии и активно участвовал в разработке сюжета « Книги джунглей» , музыкального фильма «Самый счастливый миллионер» (оба 1967 года) и короткометражного анимационного фильма « Винни-Пух и бурный день» ( 141). 1968). [142]
Дисней был заядлым курильщиком со времен Первой мировой войны. Он не пользовался сигаретами с фильтром и в молодости курил трубку. В начале ноября 1966 года у него был диагностирован рак легких , и его лечили кобальтовой терапией . 30 ноября он почувствовал себя плохо, и на машине скорой помощи его отвезли из дома в больницу Св. Иосифа , где 15 декабря в возрасте 65 лет он скончался от кровообращения , вызванного раком. [143] Его останки были кремированы два дня спустя, а прах захоронен в Мемориальном парке Форест-Лоун в Глендейле, Калифорния . [144] [у]
Выпуск «Книги джунглей » и «Самого счастливого миллионера» в 1967 году увеличил общее количество художественных фильмов, в которых принимал участие Дисней, до 81. Когда в 1968 году был выпущен «Винни-Пух и бурный день» , Дисней получил премию Американской киноакадемии. в номинации «Короткий сюжет (мультфильм)» присуждается посмертно. [148] После смерти Диснея его студии продолжали активно производить игровые фильмы, в то время как качество их анимационных фильмов ухудшалось. В конце 1980-х годов эта тенденция изменилась на противоположную, что The New York Times называет « ренессансом Диснея », который начался с «Русалочки » (1989). [149] Студии Диснея продолжают выпускать успешные фильмы, телевидение и сценические развлечения. [150]
Планы Диснея относительно футуристического города EPCOT не осуществились. После смерти Диснея его брат Рой отложил выход на пенсию, чтобы получить полный контроль над компаниями Диснея. Он изменил фокус проекта с города на достопримечательность. [151] На инаугурации в 1971 году Рой посвятил Мир Уолта Диснея своему брату. [152] [v] Мир Уолта Диснея расширился с открытием Epcot Center в 1982 году; Представление Уолта Диснея о функциональном городе было заменено парком, более похожим на постоянную всемирную ярмарку . [154] В 2009 году в Президио Сан-Франциско открылся Семейный музей Уолта Диснея, спроектированный дочерью Диснея Дайаной и ее сыном Уолтером Э.Д. Миллером . [155] На выставке представлены тысячи артефактов из жизни и карьеры Диснея, в том числе многочисленные награды, которые он получил. [156] В 2014 году тематические парки Диснея по всему миру посетили около 134 миллионов человек. [157]
В начале 1925 года Дисней нанял художницу по тушью Лилиан Баундс . Они поженились в июле того же года в доме ее брата в ее родном городе Льюистон, штат Айдахо . [158] По словам Лилиан, брак в целом был счастливым, хотя, по словам биографа Диснея Нила Габлера , она «не принимала смиренно решения Уолта или его статус безоговорочно, и она признала, что он всегда говорил людям, «какой он подкаблучник». [159] [w] Лилиан мало интересовалась фильмами или общественной жизнью Голливуда, и, по словам историка Стивена Уоттса, она была «довольна ведением домашнего хозяйства и оказанием поддержки своему мужу». [160] В их браке родились две дочери, Дайана (род. декабрь 1933 г.) и Шэрон (усыновленная в декабре 1936 г., родившаяся шестью неделями ранее). [161] [x] Внутри семьи ни Дисней, ни его жена не скрывали факт усыновления Шэрон, хотя они раздражались, если люди за пределами семьи поднимали этот вопрос. [162] Диснеевцы старались держать своих дочерей подальше от глаз общественности, насколько это было возможно, особенно в свете похищения Линдберга ; Дисней принял меры, чтобы его дочери не фотографировались прессой. [163]
В 1949 году Дисней и его семья переехали в новый дом в районе Холмби-Хиллз в Лос-Анджелесе. С помощью своих друзей Уорда и Бетти Кимбалл , у которых уже была собственная железная дорога на заднем дворе , Дисней разработал чертежи и сразу же приступил к работе над созданием миниатюрной паровой железной дороги для своего заднего двора. Название железной дороги Carolwood Pacific Railroad произошло от местоположения его дома на Кэролвуд Драйв. Миниатюрный рабочий паровоз был построен инженером Disney Studios Роджером Э. Брогги , и Дисней назвал его Лилли Белль в честь своей жены; [164] через три года Дисней отправил его на хранение из-за серии происшествий с участием его гостей. [165]
С возрастом Дисней стал более политически консервативным . Сторонник Демократической партии до президентских выборов 1940 года , когда он перешел на сторону Республиканской партии , [166] он стал щедрым спонсором заявки Томаса Э. Дьюи на пост президента в 1944 году . [167] В 1946 году он был одним из основателей Киноальянса за сохранение американских идеалов , организации, которая заявила, что они «верят и любят американский образ жизни… мы находимся в резкое восстание против растущей волны коммунизма, фашизма и родственных им верований, которые стремятся подрывными средствами подорвать и изменить этот образ жизни». [168] В 1947 году, во время Второй красной паники , Дисней дал показания перед Комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HUAC), где он заклеймил Герберта Соррелла , Дэвида Хилбермана и Уильяма Померанса , бывших аниматоров и профсоюзных организаторов, как коммунистических агитаторов; Дисней заявил, что возглавленная ими забастовка 1941 года была частью организованной коммунистической попытки получить влияние в Голливуде. [169] [170]
В 1993 году The New York Times утверждала , что Дисней был информатором ФБР, передавая Дж. Эдгару Гуверу секретную информацию о коммунистической деятельности в Голливуде. [171] Однако, хотя Уолт Дисней был назначен «специальным контактным агентом» в 1954 году, представители ФБР утверждают, что это было в значительной степени почетное звание, регулярно присуждаемое членам сообщества, которые могли быть полезны бюро. [172] [173] ФБР рассекретило и опубликовало досье Уолта Диснея на своем веб-сайте и показало, что большая часть переписки Диснея с бюро (через сотрудников студии) была связана с производством образовательных фильмов ; такие как определенная часть фрагментов кинохроники «День карьеры» о Клубе Микки Мауса, посвященная бюро (которая вышла в эфир в январе 1958 года), а также невыпущенное образовательное краткое предупреждение 1961 года об опасностях растления малолетних . [172] [174]
Публичная личность Диснея сильно отличалась от его реальной личности. [175] Драматург Роберт Э. Шервуд описал его как «почти болезненно застенчивого… неуверенного» и самоуничижительного. [176] По словам его биографа Ричарда Шикеля , Дисней скрывал свою застенчивую и неуверенную в себе личность за своей публичной идентичностью. [177] Кимбалл утверждает, что Дисней «сыграл роль застенчивого магната, который смущался на публике» и знал, что делает это. [178] Дисней признал фасад и сказал другу: «Я не Уолт Дисней. Я делаю многое из того, чего Уолт Дисней не стал бы делать. Уолт Дисней не курит. Я курю. Уолт Дисней не пью. Я пью». " [179] Критик Отис Фергюсон в «Новой республике » назвал частного Диснея: «обычным и повседневным, не недоступным, не на иностранном языке, не подавляемым, не спонсируемым или чем-то еще. Просто Дисней». [178] Многие из тех, с кем работал Дисней, отметили, что он мало поощрял своих сотрудников из-за своих исключительно высоких ожиданий. Норман вспоминает, что когда Дисней сказал: «Это сработает», это было признаком высокой похвалы. [180] Вместо прямого одобрения Дисней давал высокоэффективным сотрудникам финансовые бонусы или рекомендовал определенных людей другим, ожидая, что его похвала будет передана дальше. [181]
Взгляды на Диснея и его работы изменились за десятилетия, и мнения разделились. [182] Марк Лангер в « Американском национальном биографическом словаре » пишет, что «ранние оценки Диснея приветствовали его как патриота, народного художника и популяризатора культуры. Совсем недавно Дисней считался образцом американского империализма и нетерпимости». , а также опустошитель культуры». [58] Стивен Уоттс писал, что некоторые осуждают Диснея «как циничного манипулятора культурными и коммерческими формулами», [182] в то время как PBS отмечает, что критики порицали его работу из-за «гладкого фасада сентиментальности и упрямого оптимизма, хорошего самочувствия». переписать американскую историю». [183]
Диснея обвинили в антисемитизме за то, что он устроил нацистской пропагандистке Лени Рифеншталь экскурсию по своей студии через месяц после Хрустальной ночи . [184] Три месяца спустя Дисней отказался от тура, заявив, что не знал, кем она была, когда получил приглашение. [185] Было высказано предположение, что визит Рифеншталь, вероятно, также был финансово мотивирован попыткой Диснея взыскать более 135 000 рейхмарок , причитающихся со своего немецкого кинодистрибьютора, и добиться отмены запрета на диснеевские фильмы в Германии. [172] [y] По словам биографа Диснея Нила Габлера, Дисней был аполитичен и «в некотором смысле политически наивен» в 1930-е годы, и ранее он сказал одному репортеру – когда в Европе нарастала напряженность – что Америка должна «позволить им сражаться». свои собственные войны», утверждая, что он «усвоил урок» Первой мировой войны . [188] [z] Во время Второй мировой войны Дисней активно участвовал в создании пропагандистских фильмов против нацистов, как для широкой публики (таких как « Лицо фюрера » и «Обучение смерти »), так и образовательных и обучающих фильмов исключительно для Соединенных Штатов . Правительство штатов . Еще в марте 1941 года (за несколько месяцев до вступления Америки в войну) Дисней начал предлагать свои услуги различным видам вооруженных сил США по созданию учебных фильмов «...для национальной оборонной промышленности по себестоимости и без прибыли. Делая это, предложение, мной движет исключительно желание помочь как можно лучше в нынешней чрезвычайной ситуации». [190] Поскольку многие из этих учебных фильмов содержали строго секретную информацию и требовали высочайшего уровня допуска для просмотра, если бы у Диснея были какие-либо симпатии к нацистской Германии, правительство США, вероятно, лишило бы его права снимать эти фильмы. [172]
Семейный музей Уолта Диснея признает, что этнические стереотипы, характерные для фильмов 1930-х годов, были включены в некоторые ранние мультфильмы [аа] , но также отмечает, что Дисней регулярно делал пожертвования еврейским благотворительным организациям и был назван в 1955 году «Человеком года» по версии B'. отделение Най Брит в Беверли Хиллз. [191] [192] Сама организация не обнаружила никаких доказательств антисемитизма со стороны Диснея. На мемориальной доске было написано: «За демонстрацию лучших принципов американского гражданства, межгрупповое понимание и претворение в жизнь идеалов Бнай Брит». [172] В Disney работало множество сотрудников-евреев, многие из которых занимали влиятельные должности. [193] Никто из сотрудников Диснея, включая аниматора Арта Бэббита , который сильно не любил Диснея, никогда не обвинял его в антисемитских оскорблениях или насмешках. [187] Еврейский писатель Джо Грант , который тесно сотрудничал с Диснеем на протяжении 1930-х и 1940-х годов, утверждал: «Насколько я понимаю, не было никаких доказательств антисемитизма. Я думаю, что всю эту идею следует оставить и похоронить». глубокий. Он не был антисемитом. Некоторые из самых влиятельных людей в студии были евреями. Это много шума из ничего. У меня никогда не было с ним таких проблем». [172] [ab] Кроме того, автор песен Роберт Б. Шерман напомнил, что, когда один из адвокатов Диснея сделал антисемитские высказывания в адрес него и его брата Ричарда , Дисней защитил их и уволил адвоката. [194] [172] Габлер, первый писатель, получивший неограниченный доступ к архивам Диснея, заключает, что имеющиеся доказательства не подтверждают обвинения в антисемитизме и что Дисней во многом получил такую репутацию благодаря своей связи с Альянсом кинофильмов для «Сохранение американских идеалов» — антикоммунистическая организация, созданная в 1944 году, которая, по слухам, имела антисемитский подтекст. Габлер заключает, что «...хотя сам Уолт, по моему мнению, не был антисемитом, тем не менее, он охотно вступал в союз с людьми, которые были антисемитами, и эта репутация прижилась. жизнь." [195] Дисней дистанцировался от Киноальянса и не имел никакого отношения к этой организации после 1947 года. [196] По словам дочери Диснея Дайаны Дисней-Миллер , ее сестра Шэрон какое-то время встречалась с бойфрендом-евреем, после чего ее Отец не возражал и даже, как сообщается, сказал: «Шарон, я думаю, это замечательно, как эти еврейские семьи приняли тебя». [172]
Диснея также обвиняли в других формах расизма, поскольку некоторые из его постановок, выпущенных в период с 1930-х по 1950-е годы, содержат материалы, нечувствительные к расовой дискриминации. [197] [ac] Габлер утверждает, что «Уолт Дисней не был расистом. Он никогда, ни публично, ни в частном порядке, не делал пренебрежительных замечаний о черных и не утверждал превосходства белых. Однако, как и большинство белых американцев его поколения, он был расово нечувствителен». [197] Художественный фильм «Песня Юга» подвергся критике со стороны современных кинокритиков, NAACP и других за увековечивание стереотипов о чернокожих , [198] но во время съемок Дисней подружился со своей звездой Джеймсом Баскеттом , описав его в письмо своей сестре Рут как «я считаю, что это лучший актер, открытый за последние годы». [199] Дисней и Баскетт поддерживали контакт еще долгое время после съемок фильма, а Уолт даже отправлял ему подарки. Когда здоровье Баскетта ухудшилось, Дисней не только начал финансово поддерживать его и его семью, но и успешно провел кампанию за получение Почетной премии Американской киноакадемии за свою игру, что сделало Баскетта первым чернокожим актером, удостоенным такой чести. [199] [172] Баскетт умер вскоре после этого, и его вдова написала Диснею письмо с благодарностью за его поддержку, утверждая, что он был «другом на деле, и [мы] определенно были в нужде». [200] [172] Флойд Норман , первый чернокожий аниматор студии, тесно сотрудничавший с Диснеем в 1950-х и 1960-х годах, сказал: «Я ни разу не заметил и намека на расистское поведение, в котором Уолта Диснея часто обвиняли после его смерти. обращение с людьми — «и под этим я имею в виду всех людей» — можно назвать только образцовым». [201]
Уоттс утверждает, что многие фильмы Диснея после Второй мировой войны «закрепили своего рода культурный план Маршалла . Состояния." [202] Историк кино Джей П. Телотт признает, что многие считают студию Диснея «агентом манипулирования и репрессий», хотя он отмечает, что она «на протяжении всей своей истории старалась связать свое название с понятиями веселья, семьи и фэнтези». . [203] Джон Томлинсон в своем исследовании « Культурный империализм» исследует работы Ариэля Дорфмана и Армана Маттеларта , чья книга 1971 года «Para leer al Pato Donald» ( перевод «Как читать Дональда Дака ») определяет, что существуют «империалистические… ценности». спрятанный за невинным и здоровым фасадом мира Уолта Диснея»; они утверждают, что это мощный инструмент, поскольку «он представляет собой безобидное развлечение для детей». [204] Томлинсон считает их аргумент ошибочным, поскольку «они просто предполагают , что чтение американских комиксов, просмотр рекламы, просмотр фотографий богатых ... [' Янки '] образ жизни имеет прямой педагогический эффект». [205]
Дисней много раз изображался в художественных произведениях. Герберт Уэллс ссылается на Диснея в своем романе 1938 года «Священный террор» , в котором мировой диктатор Руд опасается, что Дональд Дак намерен высмеять диктатора. [206] Диснея сыграл Лен Кариу в снятом для телевидения фильме 1995 года « Мечта – это желание твоего сердца: история Аннет Фуничелло» , [207] и Том Хэнкс в фильме 2013 года « Спасти мистера Бэнкса» . [208] В 2001 году немецкий писатель Питер Стефан Юнгк опубликовал Der König von Amerika (перевод: «Король Америки» ), художественное произведение последних лет Диснея, которое переосмысливает его как властолюбивого расиста. Композитор Филип Гласс позже адаптировал книгу для оперы «Идеальный американец» (2013). [209]
Некоторые комментаторы назвали Дисней культурной иконой . [210] По поводу смерти Диснея профессор журналистики Ральф С. Изард комментирует, что ценности в фильмах Диснея - это те ценности, которые «считаются ценными в американском христианском обществе», которые включают «индивидуализм, порядочность, ... любовь к ближнему, честную игру и толерантность». [211] В некрологе Диснея в «Таймс» эти фильмы названы «полезными, душевными и интересными... несравненного мастерства и трогательной красоты». [212] Журналист Босли Кроутер утверждает, что «достижения Диснея как создателя развлечений для почти неограниченной публики и как весьма изобретательного продавца своих товаров можно по праву сравнить с достижениями самых успешных промышленников в истории». [5] Корреспондент Алистер Кук называет Диснея «народным героем… голливудским крысоловом», [213] в то время как Габлер считает, что Дисней «изменил культуру и американское сознание». [214] В Американском словаре национальной биографии Лангер пишет:
Дисней остается центральной фигурой в истории анимации. Благодаря технологическим инновациям и альянсам с правительствами и корпорациями он превратил небольшую студию с маргинальной формой общения в многонационального гиганта индустрии развлечений. Несмотря на критику, его видение современной корпоративной утопии как продолжения традиционных американских ценностей, возможно, приобрело большую популярность в годы после его смерти. [58]
В декабре 2021 года Метрополитен-музей в Нью-Йорке открыл трехмесячную специальную выставку в честь Диснея под названием «Вдохновляющий Уолт Дисней». [215]
.jpg/1280px-Disney_Oscar_1953_(cropped).jpg)
Дисней получил 59 номинаций на премию «Оскар», в том числе 22 награды: оба показателя являются рекордными. [216] Он был номинирован на три премии «Золотой глобус» , но не выиграл, но ему были вручены две награды за особые достижения — «за Бэмби » (1942) и «Живая пустыня » (1953) — и премия Сесила Б. Демилля . [217] Он также получил четыре номинации на премию «Эмми» , один раз выиграв в номинации «Лучший продюсер телесериала Диснейленд ». [218] Несколько его фильмов включены в Национальный реестр фильмов США Библиотекой Конгресса США как «культурно, исторически или эстетически значимые»: « Пароходик Вилли» , «Три поросенка» , «Белоснежка и семь гномов» , «Фантазия », «Пиноккио». , Бэмби , Дамбо и Мэри Поппинс . [219] В 1998 году Американский институт кино опубликовал список 100 величайших американских фильмов по мнению экспертов отрасли; в список вошли «Белоснежка и семь гномов» (под номером 49) и «Фантазия» (под номером 58). [220]
В феврале 1960 года Дисней был занесен на Аллею славы в Голливуде с двумя звездами: одной за кинофильмы, а другой за работу на телевидении; [221] Микки Маус получил собственную звезду за кинофильмы в 1978 году, а Диснейленд получил ее в 2005 году. [222] [223] Дисней также был введен в Зал телевизионной славы в 1986 году, [224] Калифорнийский Зал славы. в декабре 2006 года [225] стал первым обладателем звезды на Аллее звезд Анахайма в 2014 году, [226] и был членом первого класса Зала славы округа Ориндж в 2023 году. [227]
Семейный музей Уолта Диснея сообщает, что он «вместе с членами своего персонала получил более 950 наград и наград со всего мира». [19] В 1935 году он был удостоен звания кавалера французского Почётного легиона , [228] а в 1952 году ему была присвоена высшая художественная награда страны — Офицер Академии . [229] Другие национальные награды включают Орден Короны Таиланда (1960 г.); Орден «За заслуги» Германии (1956 г.), [230] Орден Южного креста Бразилии (1941 г.), [231] и Орден Ацтекского орла Мексики (1943 г.). [232] В США он получил Президентскую медаль свободы 14 сентября 1964 года, [233] а 24 мая 1968 года он был посмертно награжден Золотой медалью Конгресса . [234] Он получил премию «Шоумен мира» от Национальной ассоциации владельцев театров, [232] а в 1955 году Национальное общество Одюбона вручило Диснею высшую награду - медаль Одюбона за содействие «оценке и пониманию природы». через его фильмы о природе «Настоящие приключения» . [235] Малая планета, открытая в 1980 году астрономом Людмилой Карачкиной , получила название 4017 Дисней , [236] а также была удостоена почетных степеней Гарварда , Йеля , Университетов Южной Калифорнии и Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . [19]
Бакару Багс.
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Тексты из Wikisource
.svg/1280px-Mickey_Mouse_colored_(head).svg.png){kind=small}
