stringtranslate.com

Клара Шуман

Клара Жозефина Шуман ( нем. Clara Josephine Schumann ; урождённая Вик ; 13 сентября 1819 — 20 мая 1896) — немецкая пианистка, композитор и преподаватель игры на фортепиано. Считающаяся одной из самых выдающихся пианистов эпохи романтизма , она оказывала влияние на протяжении 61-летней концертной карьеры, изменяя формат и репертуар фортепианного концерта, уменьшая важность чисто виртуозных произведений. Она также сочиняла сольные фортепианные пьесы, фортепианный концерт ( свой соч. 7 ), камерную музыку, хоровые пьесы и песни.

Она выросла в Лейпциге , где и ее отец Фридрих Вик , и ее мать Мариана были пианистами и преподавателями игры на фортепиано. Кроме того, ее мать была певицей. Клара была вундеркиндом и обучалась у своего отца. Она начала гастролировать в возрасте одиннадцати лет и имела успех в Париже и Вене, среди других городов. Она вышла замуж за композитора Роберта Шумана 12 сентября 1840 года, и у пары было восемь детей. Вместе они поощряли Иоганнеса Брамса и поддерживали с ним тесные отношения. Она давала публичные премьеры многих произведений своего мужа и Брамса.

После ранней смерти Роберта Шумана она продолжала свои концертные туры по Европе в течение десятилетий, часто со скрипачом Йозефом Иоахимом и другими камерными музыкантами. Начиная с 1878 года, она была влиятельным преподавателем фортепиано в консерватории доктора Хоха во Франкфурте, где она привлекала иностранных студентов. Она редактировала публикацию работ своего мужа. Шуман умер во Франкфурте, но был похоронен в Бонне рядом с мужем.

Несколько фильмов были посвящены жизни Шумана, самый ранний из которых — « Мечта » ( Träumerei ) 1944 года. Фильм 2008 года « Возлюбленная Клара» ( Geliebte Clara ) был снят Хельмой Сандерс-Брамс . Изображение Клары Шуман с литографии 1835 года Андреаса Штауба было размещено на банкноте в 100 немецких марок с 1989 по 2002 год. Интерес к ее композициям начал возрождаться в конце 20-го века, а ее двухсотлетие в 2019 году побудило к появлению новых книг и выставок.

Жизнь

Ранний период жизни

Семья

Клара Жозефина Вик [ˈklaːʀa ˈjoːzɛfiːn ˈviːk] родилась в Лейпциге 13 сентября 1819 года в семье Фридриха Вика и его жены Марианы ( урожденной Тромлиц). [1] Ее мать была известной певицей в Лейпциге, которая еженедельно исполняла сольные партии фортепиано и сопрано в Гевандхаусе . [2] У родителей Клары были непримиримые разногласия, отчасти из-за непреклонного характера ее отца. [2] Из-за романа между ее матерью и Адольфом Баргелем, другом ее отца, [3] [4] Вики развелись в 1825 году, и Мариана позже вышла замуж за Баргеля. Пятилетняя Клара осталась с отцом, в то время как Мариана и Баргель в конечном итоге переехали в Берлин, ограничив общение между Кларой и ее матерью письменными письмами и редкими визитами. [5]

вундеркинд

С раннего возраста отец Клары планировал ее карьеру и жизнь до мельчайших деталей. Она начала получать базовые уроки игры на фортепиано от своей матери в возрасте четырех лет. [6] После того, как ее мать переехала, она начала брать ежедневные уроки по одному часу у своего отца. Они включали такие предметы, как фортепиано, скрипка, пение, теория , гармония, композиция и контрапункт . Затем ей приходилось заниматься по два часа каждый день. Ее отец следовал методам из своей собственной книги Wiecks pianistische Erziehung zum schönen Anschlag und zum singenden Ton («Фортепианное образование Вика для нежного прикосновения и певучего звука»). [6] [7] Ее музыкальные занятия в значительной степени происходили за счет ее более широкого общего образования, хотя она по-прежнему изучала религию и языки под контролем отца в семье. [8]

Литография молодой девушки за пианино, с рукой на клавиатуре, но лицом, повернутым назад, одетой в праздничное платье.
Клара Вик, с литографии 1835 года.

Клара Вик официально дебютировала 28 октября 1828 года в Гевандхаусе в Лейпциге, в возрасте девяти лет. [6] [9] В том же году она выступила в Лейпцигском доме Эрнста Каруса, директора психиатрической больницы в замке Кольдиц . Там она познакомилась с другим одаренным молодым пианистом, приглашенным на музыкальный вечер, Робертом Шуманом , который был на девять лет старше. Шуман восхищался игрой Клары настолько, что попросил у матери разрешения прекратить изучать право, которое никогда его не интересовало, и брать уроки музыки у отца Клары. Во время занятий он снимал комнату в доме Вика и оставался там около года. [10]

С сентября 1831 года по апрель 1832 года Клара гастролировала по Парижу и другим городам Европы в сопровождении своего отца. [6] В Веймаре она исполнила бравурную пьесу Анри Герца для Гёте , который вручил ей медаль со своим портретом и запиской: «Для талантливой артистки Клары Вик». Во время этого тура скрипач Никколо Паганини , который также был в Париже, предложил выступить с ней. [11] Её парижский концерт был плохо посещаем, поскольку многие люди покинули город из-за вспышки холеры . [11] Тур ознаменовал её переход от вундеркинда к молодой исполнительнице. [6]

Успех в Вене

С декабря 1837 по апрель 1838 года, в возрасте 18 лет, Вик дала серию концертов в Вене. [12] Франц Грильпарцер , ведущий драматический поэт Австрии, написал стихотворение под названием «Клара Вик и Бетховен», услышав, как она исполняет сонату Бетховена « Аппассионата » во время одного из этих концертов. [12] Она выступала перед аншлагами и хвалебными отзывами критиков; Бенедикт Рандхартингер, друг Франца Шуберта , подарил ей автограф-сессию Шуберта «Лесной царь» , подписав ее «Знаменитой артистке Кларе Вик». [12] Шопен описал ее игру Ференцу Листу , который пришел послушать один из концертов Вика и впоследствии экстравагантно похвалил ее в письме, которое было опубликовано в парижском Revue et Gazette Musicale , а затем, в переводе, в лейпцигском журнале Neue Zeitschrift für Musik . [13] 15 марта она была названа Königliche und Kaiserliche Österreichische Kammer-virtuosin («Королевский и императорский австрийский камерный виртуоз»), [14] высшая музыкальная награда Австрии. [13]

Анонимный музыкальный критик, описывая ее венские концерты, сказал: «Появление этой артистки можно считать эпохальным... В ее творческих руках самый обычный отрывок, самый рутинный мотив приобретает значительный смысл, окраску, которую могут дать только люди с самым виртуозным артистизмом» [15] .

Длительные отношения

Роберт Шуман

Церковь Шенефельд , где Шуманы обвенчались 12 сентября 1840 года.

Роберт Шуман был чуть более чем на девять лет старше Вик. В 1837 году, когда ей было 18 лет, он сделал ей предложение, и она согласилась. Затем Роберт попросил ее руки у ее отца. [16] Фридрих был категорически против этого брака и отказал ему в разрешении. Роберт и Клара решили обратиться в суд и подать на него в суд. Судья разрешил брак, который состоялся в церкви Шенефельда 12 сентября 1840 года, за день до 21-го дня рождения Клары, когда она достигла совершеннолетия . [17] [18] С тех пор пара вела совместный музыкальный и личный дневник своей совместной жизни. [19]

В феврале 1854 года у Роберта Шумана случился нервный срыв, он попытался покончить жизнь самоубийством и был по его просьбе помещен в санаторий в деревне Эндених недалеко от Бонна, где он прожил последние два года своей жизни. В марте 1854 года Брамс, Иоахим, Альберт Дитрих и Юлиус Отто Гримм проводили время с Кларой Шуман, играя для нее и с ней музыку, чтобы отвлечь ее мысли от трагедии. [20] Брамс сочинил для нее несколько личных фортепианных пьес, чтобы утешить ее: четыре фортепианные пьесы и набор вариаций на тему Роберта Шумана, вариации на которую она также написала годом ранее, как ее Op. 20. Музыка Брамса не предназначалась для публикации, а предназначалась только ей. Позже Брамс думал опубликовать их анонимно, но в конечном итоге они были изданы как его четыре баллады, Op. 10 , и вариации на тему Роберта Шумана , Op. 9. Брамс посвятил вариации обоим Шуманам, надеясь, что Роберт скоро освободится и воссоединится со своей семьей. [21]

В течение всех двух лет пребывания Роберта Шумана в учреждении его жене не разрешалось навещать его, в то время как Брамс навещал его регулярно. Когда стало очевидно, что Роберт близок к смерти, ей наконец разрешили увидеться с ним. Он, казалось, узнал ее, но мог сказать только несколько слов. [22] Роберт Шуман умер два дня спустя, 29 июля 1856 года. [23]

Йозеф Иоахим

Шуманы впервые встретились со скрипачом Йозефом Иоахимом в ноябре 1844 года, когда ему было 14 лет. [24] Год спустя Клара Шуман написала в своем дневнике, что на концерте 11 ноября 1845 года «маленький Иоахим очень понравился. Он сыграл новый скрипичный концерт Феликса Мендельсона , который, как говорят, был замечательным». [25] В мае 1853 года они услышали, как Иоахим исполняет сольную партию в скрипичном концерте Бетховена . Она написала, что он играл «с отделкой, глубиной поэтического чувства, всей душой в каждой ноте, так идеально, что я никогда не слышала подобной игры на скрипке, и могу честно сказать, что никогда не получала столь неизгладимого впечатления от какого-либо виртуоза». Между Кларой и Йозефом завязалась прочная дружба, которая на протяжении более сорока лет ни разу не подводила ее ни в большом, ни в малом, никогда не колебалась в своей верности. [26]

За свою карьеру Шуман дала более 238 концертов с Иоахимом в Германии и Великобритании, больше, чем с любым другим артистом. [27] Они оба были особенно известны своим исполнением скрипичных сонат Бетховена . [28]

Иоганнес Брамс

Черно-белая фотография женщины, сидящей с задумчивым видом, левая рука которой покоится на коленях, а голова опирается на правую руку, одетой в однотонный черный жакет и более светлую юбку.
Шуман в 1853 году

В начале 1853 года тогда еще никому не известный 20-летний Иоганнес Брамс встретился с Иоахимом и произвел на него очень благоприятное впечатление. Брамс получил от него рекомендательное письмо к Роберту Шуману и таким образом представился в доме Шуманов в Дюссельдорфе. Брамс сыграл некоторые из своих сольных фортепианных произведений для Шуманов, и они были глубоко впечатлены. [29] Роберт опубликовал статью, высоко оценивающую Брамса, а Клара написала в дневнике, что Брамс «казалось, будто послан Богом». [30]

В последние годы жизни Роберта Шумана, находившегося в приюте, Брамс был для семьи Шуманов важным участником. [31] Его письма свидетельствуют о его сильных чувствах к Кларе. [32] Их отношения интерпретировались как нечто среднее между дружбой и любовью, [33] и Брамс всегда сохранял к ней величайшее уважение, как к женщине и талантливому музыканту. [32]

Брамс сыграл ей свою Первую симфонию перед премьерой. Она дала несколько советов по поводу Адажио, которые он принял близко к сердцу. Она выразила свою признательность Симфонии в целом, но упомянула о своем недовольстве концовками третьей и четвертой частей. [34] Она была первой, кто исполнил многие из его произведений публично, включая Вариации и Фугу на тему Генделя , сольное фортепианное произведение, написанное Брамсом в 1861 году. [35]

Концертные туры

Клара Шуман впервые посетила Англию в апреле 1856 года, когда ее муж был еще жив, но не мог путешествовать. Ее пригласил играть в концерте Лондонского филармонического общества [a] дирижер Уильям Стерндейл Беннетт , хороший друг Роберта. [36] Она была недовольна малым временем, потраченным на репетиции: «Здесь они называют репетицией, если произведение сыграно один раз». Она писала, что музыкальные «артисты» в Англии «позволяют относиться к себе как к низшим». [37] Однако она была счастлива услышать, как виолончелист Альфредо Пьятти играет с «тоном, бравурностью, уверенностью, которых я никогда раньше не слышала». В мае 1856 года она сыграла Концерт для фортепиано с оркестром ля минор Роберта Шумана с Новым филармоническим обществом [b] под управлением доктора Уайлда, который, по ее словам, «провел ужасную репетицию» и «не смог уловить ритм последней части». [37] Тем не менее, она вернулась в Лондон в следующем году и продолжала выступать в Великобритании в течение следующих 15 лет. [38]

Играют скрипач и пианист, она сидит за фортепиано, частично показанным справа, в то время как он играет слева, больше на переднем плане.
Йозеф Иоахим и Шуман, по утраченному рисунку Адольфа Менцеля 1854 года

В октябре-ноябре 1857 года Шуман и Иоахим отправились в турне с сольными концертами в Дрезден и Лейпциг. [39] В Сент-Джеймс-холле в Лондоне, который открылся в 1858 году, прошла серия « Популярных концертов » камерной музыки. [c] Иоахим посещал Лондон ежегодно, начиная с 1866 года. [40] Шуман также провел много лет в Лондоне, участвуя в Популярных концертах с Иоахимом и знаменитым итальянским виолончелистом Карло Альфредо Пьятти . Второй скрипач Луи Рис (племянник композитора Фердинанда Риса) и альтист Дж. Б. Зербини обычно играли в тех же концертных программах. Джордж Бернард Шоу , ведущий драматург и также музыкальный критик, писал, что Популярные концерты в значительной степени способствовали распространению и просвещению музыкального вкуса в Англии. [41]

В январе 1867 года Шуман гастролировал в Эдинбурге и Глазго , Шотландия, вместе с Иоахимом, Пиатти, Райсом и Зербини. Две сестры, Луиза и Сусанна Пайн , певицы и менеджеры оперной компании в Англии, и человек по имени Сондерс, сделали все приготовления. Ее сопровождала ее старшая дочь Мари, которая написала из Манчестера своей подруге Розали Лезер, что в Эдинбурге пианист «был принят бурными аплодисментами и должен был выступить на бис, как и Иоахим. Пиатти тоже всегда чрезвычайно любим». [42] Мари также писала: «Для более длительных поездок у нас был салон [вагон], удобно обставленный креслами и диванами... поездка... была очень комфортной». В этом случае с музыкантами «не обращались как с подчиненными». [43]

Дальнейшая жизнь

Концерты

Шуман все еще активно выступала в 1870-х и 1880-х годах. Она много и регулярно выступала по всей Германии в течение этих десятилетий и имела ангажементы в Австрии, Венгрии, Бельгии, Голландии и Швейцарии. Когда она была в Базеле, Швейцария, она часто останавливалась у семьи фон дер Мюль . [44] Она продолжала свои ежегодные зимне-весенние концертные туры по Англии, дав 16 из них между 1865 и 1888 годами, часто со скрипачом Иоахимом. [45]

Она сделала перерыв в концертных выступлениях, начиная с января 1874 года, отменив свой обычный тур по Англии из-за травмы руки. В июле она обратилась к врачу, который, помассировав руку, посоветовал ей заниматься только один час в день. [46] Она отдыхала в течение оставшейся части года, прежде чем вернуться на концертную сцену в марте 1875 года. [34] Она не полностью выздоровела и снова испытала невралгию в руке в мае, сообщив, что «не может писать из-за своей руки». [34] К октябрю 1875 года она достаточно поправилась, чтобы начать новый тур по Германии.

В дополнение к сольным фортепианным концертам, камерной музыке и аккомпанементу певцов она продолжала часто выступать с оркестрами. В 1877 году она исполнила Пятый фортепианный концерт Бетховена в Берлине под управлением Вольдемара Баргеля , ее единокровного брата по второму браку ее матери, и имела огромный успех. [30] [34] В 1883 году она исполнила Хоровую фантазию Бетховена с недавно сформированным Берлинским филармоническим оркестром и была восторженно встречена, хотя она играла с травмированной рукой, испытывающей сильную боль, упав на лестнице накануне. [47] Позже в том же году она исполнила Четвертый фортепианный концерт Бетховена (со своими собственными каденциями) под управлением Иоахима тем же оркестром, снова с большим успехом.

В 1885 году Шуман снова присоединился к Иоахиму, дирижируя Концертом для фортепиано с оркестром ре минор Моцарта , снова играя собственные каденции. На следующий день она сыграла Концерт для фортепиано с оркестром своего мужа под управлением Баргеля. «Я думаю, что играла свежее, чем когда-либо», — писала она Брамсу. «Что мне очень понравилось в концерте, так это то, что я смогла дать направление Вольдемару, который годами жаждал такой возможности». [47]

Свой последний публичный концерт она сыграла во Франкфурте 12 марта 1891 года. Последним произведением, которое она исполнила, были «Вариации на тему Гайдна » Брамса в версии для двух фортепиано с Джеймсом Квастом . [48]

Преподавание

Черно-белая фотография большого городского здания на углу квартала с коническими башнями на этом углу.
Заальхоф, первое место расположения Консерватории доктора Хоха

В 1878 году Шуман был назначен первым преподавателем фортепиано в новой консерватории доктора Хоха во Франкфурте. [49] [50] Она выбрала Франкфурт среди предложений из Штутгарта, Ганновера и Берлина, потому что директор Иоахим Рафф принял ее условия: она не могла преподавать больше 1-1/2 часов в день, могла свободно преподавать у себя дома и имела четыре месяца отпуска и времени для коротких туров зимой. Она потребовала двух помощников, имея в виду своих дочерей Мари и Евгению. [6] [49] [51]

Она была единственной женщиной на факультете. [49] Ее слава привлекала студентов из-за рубежа, включая Великобританию и Соединенные Штаты. [31] Она обучала только продвинутых учеников, в основном молодых женщин, в то время как ее две дочери давали уроки новичкам. Среди ее 68 известных учеников, которые сделали музыкальную карьеру, были Наталия Джанота , Фанни Дэвис , Нанетт Фальк, Амина Гудвин , Карл Фридберг , Леонард Борвик , Илона Эйбеншютц , Аделина де Лара , Мэри Вурм , [6] [49] [51] Мари Олсон [52] и Джейн Рокель . [44] Консерватория проводила мероприятия, чтобы отпраздновать ее 50-летие на сцене в 1878 году и ее 60-летие карьеры десять лет спустя. [6] [51] Она занимала должность преподавателя до 1892 года и внесла большой вклад в улучшение современной техники игры на фортепиано. [6] [49]

Смерть

Клара Шуман перенесла инсульт 26 марта 1896 года и умерла 20 мая в возрасте 76 лет. [53] Она была похоронена в Бонне в Альтер Фридхоф рядом со своим мужем, согласно ее собственному желанию. [51]

Семейная жизнь

Дети Роберта и Клары Шуман (фотография сделана в 1853 или 1854 году); слева направо: Людвиг, Мари, Феликс, Элиза, Фердинанд и Евгения.

Роберт Шуман подарил своей жене дневник в день их свадьбы. Его первая запись указывает на то, что он должен был стать автобиографией личной жизни семьи, особенно пары, а также их желаний и достижений в искусстве. Он также функционировал как запись их художественных стремлений и роста. Она полностью приняла организацию общего дневника, о чем свидетельствуют ее многочисленные записи. Он демонстрирует ее преданную любовь к мужу, с желанием объединить две жизни в одну художественно, хотя эта цель всей жизни была сопряжена с риском. [35]

Пара оставалась партнерами как в семейной жизни, так и в карьере. Она впервые исполнила многие из его произведений, от сольных фортепианных произведений до собственных фортепианных версий его оркестровых произведений . [8]

Она часто брала на себя управление финансами и общими домашними делами. Частью ее ответственности было зарабатывание денег концертами, хотя она продолжала играть на протяжении всей своей жизни, не только ради дохода, но и потому, что она была артисткой по образованию и природе. Бремя семейных обязанностей со временем увеличивалось и сужало ее возможности как артистки. Будучи женой процветающего композитора, она была ограничена в собственных исследованиях. [54]

Она была главным кормильцем своей семьи и единственным после того, как ее муж попал в больницу и умер. Она давала концерты и преподавала, и она делала большую часть работы по организации своих концертных туров. [31] Она наняла экономку и повара, чтобы они вели хозяйство, пока она была в длительных турах. [55]

У Клары и Роберта Шуман было восемь детей: [56]

Ее жизнь была отмечена трагедией. Ее муж был навсегда помещен в больницу после психического срыва. Ее старший сын Людвиг страдал от психического заболевания, как и его отец, и, по ее словам, в конечном итоге его пришлось «похоронить заживо» в больнице. В более позднем возрасте она оглохла и часто нуждалась в инвалидной коляске. [11] Не только ее муж умер раньше нее, но и четверо их детей. [31] Их первый сын Эмиль умер в 1847 году в возрасте всего 1 года . [57] Их дочь Джули умерла в 1872 году, оставив двух маленьких детей в возрасте всего 2 и 7 лет, которых затем воспитывала бабушка. [58] В 1879 году их сын Феликс умер в возрасте 24 лет . [59] В 1891 году их сын Фердинанд умер в возрасте 41 года, оставив своих детей на ее попечение. [60]

Их старший ребенок Мари оказала большую поддержку и помощь своей матери, заняв должность домашней кухарки. Мари также отговорила свою мать продолжать сжигать письма, которые она получала от Брамса, которые он просил ее уничтожить. Другая дочь, Эжени, которая была слишком маленькой, когда ее отец умер, чтобы помнить его, написала книгу Erinnerungen (Воспоминания), опубликованную в 1925 году, в которой она рассказала о своих родителях и Брамсе. [61] [62]

Шуманн прославилась тем, что спасла своих детей от насилия во время Майского восстания в Дрездене в 1849 году. Вечером 3 мая Роберт и Клара услышали, что революция против короля Фридриха Августа II Саксонского за непринятие «конституции Германского союза» достигла Дрездена. Большинство членов семьи уехали и спрятались в «бригаде безопасности района», но 7 мая она храбро вернулась в Дрезден, чтобы спасти своих троих детей, которых оставили со служанкой, [63] бросив вызов группе вооруженных людей, которые противостояли ей, а затем снова вышла из города через опасные районы.

Музыка

Репертуар выступлений

При жизни Шуман была всемирно известной концертной пианисткой. [64] Сохранилось более 1300 концертных программ с ее выступлений по всей Европе в период с 1831 по 1889 год. [65] Она отстаивала творчество своего мужа и других современников, таких как Брамс, Шопен и Мендельсон. [65]

Рисунок женщины, сидящей за пианино, и мужчины, стоящего перед инструментом и смотрящего на нее, держащего правую руку у подбородка.
Клара и Роберт Шуман, иллюстрация из книги «Знаменитые композиторы и их произведения» , 1906 г.

Шуманы были поклонниками Шопена, особенно его вариаций на тему "Là ci darem la mano" , и она сама играла эту пьесу. Когда ей было 14, а ее будущему мужу 23, он написал ей:

Завтра ровно в одиннадцать часов я сыграю адажио из вариаций Шопена и в то же время буду думать о вас очень сосредоточенно, исключительно о вас. Теперь моя просьба, чтобы вы сделали то же самое, чтобы мы могли увидеться и встретиться мысленно.

—  Роберт Шуман [66]

В ранние годы ее репертуар, выбранный ее отцом, был ярким и в стиле, распространенном в то время, с произведениями Фридриха Калькбреннера , Адольфа фон Генсельта , Сигизмунда Тальберга , Анри Герца , Иоганна Петера Пиксиса , Карла Черни и ее собственными композициями. Она обратилась к включению композиций композиторов эпохи барокко, таких как Доменико Скарлатти и Иоганн Себастьян Бах , но исполняла в основном современную музыку Шопена, Мендельсона и ее мужа, чья музыка не достигла популярности до 1850-х годов. [6]

В 1835 году она исполнила свой фортепианный концерт ля минор с лейпцигским оркестром Гевандхауса под управлением Мендельсона. 4 декабря 1845 года она впервые исполнила фортепианный концерт Роберта Шумана в Дрездене. [67] Следуя совету Брамса, она исполнила фортепианный концерт Моцарта до минор при ганноверском дворе [14] и в Лейпциге. [68]

Наряду с Арабеллой Годдард она была одной из первых женщин-пианистов, исполнивших сонату Бетховена для Hammerklavier на публике, сделав это дважды до 1856 года. [69] Ее самые загруженные годы как исполнительницы были между 1856 и 1873 годами, после смерти ее мужа. [65] В этот период она добилась успеха как исполнительница в Великобритании, где ее исполнение в 1865 году Концерта для фортепиано с оркестром соль мажор Бетховена было встречено огромными аплодисментами. Как камерный музыкант, она часто давала концерты со скрипачом Иоахимом. В своей более поздней карьере она часто аккомпанировала певцам - песенникам на сольных концертах. [65]

Композиции

В рамках широкого музыкального образования, данного ей отцом, Клара Вик научилась сочинять, и с детства до среднего возраста она создала хорошую работу. Клара писала, что «сочинение доставляет мне огромное удовольствие... нет ничего, что превзошло бы радость творения, хотя бы потому, что через него выигрываешь часы самозабвения, когда живешь в мире звуков». Ее Op. 1 были Quatre Polonaises pour le pianoforte, написанные в 1831 году, и Op. 5 4 Pièces caractéristiques в 1836 году, все фортепианные пьесы для ее сольных концертов. Она написала свой Фортепианный концерт ля минор в возрасте 14 лет, с некоторой помощью своего будущего мужа. [31] Она планировала второй фортепианный концерт, но сохранился только Konzertsatz фа минор 1847 года. [31]

Богато декорированная обложка композиции, на которой заголовок и другая информация изображены плавными линиями, обрамленная гирляндой, напоминающей готическую резьбу по дереву.
Zwölf Lieder auf F. Rückerts Liebesfrühling Клары и Роберта Шуманов

После замужества она обратилась к песням и хоровым произведениям. Пара написала и опубликовала одну совместную композицию в 1841 году, положив цикл стихотворений Фридриха Рюккерта под названием Liebesfrühling ( Весна любви ) в Zwölf Lieder auf F. Rückerts Liebesfrühling , ее Op. 12 и его Op. 37. [6] Ее камерные произведения включают Фортепианное трио соль минор , Op. 17 (1846) и Три романса для скрипки и фортепиано , Op. 22 (1853), вдохновленные днем ​​рождения ее мужа. Они были посвящены Иоахиму, который исполнил их для Георга V Ганноверского , который объявил их «чудесным, небесным удовольствием». [70] [71]

По мере того, как она становилась старше, она все больше погружалась в другие обязанности в жизни и ей становилось все труднее регулярно сочинять, она писала: «Когда-то я верила, что обладаю творческим талантом, но я отказалась от этой идеи; женщина не должна желать сочинять – еще не было ни одной, способной на это. Стоит ли мне ожидать, что я стану той единственной?» [72] Ее муж также выразил обеспокоенность по поводу влияния этого на ее композиторскую деятельность:

Клара сочинила ряд небольших пьес, которые показывают музыкальную и нежную изобретательность, какой она никогда не достигала прежде. Но иметь детей и мужа, который всегда живет в сфере воображения, не идет рука об руку с сочинительством. Она не может работать над этим регулярно, и я часто беспокоюсь, думая, как много глубоких идей теряется из-за того, что она не может их реализовать.

—  Роберт Шуман [73]

Она создавала от одного до восьми композиций каждый год, начиная с 11 лет, пока ее творчество не прекратилось в 1848 году, создав только хоровое произведение в тот год ко дню рождения ее мужа и оставив свой второй фортепианный концерт незавершенным. [31] Эти два произведения, хотя и зарезервированные для ее опусов 18 и 19, так и не были опубликованы. [74] Однако пять лет спустя, когда ей было 34 года в 1853 году, в год ее встречи с Брамсом, она занялась сочинением всплеском, в результате чего в том году появилось 16 произведений: набор фортепианных вариаций на тему «Листка из альбома» ее мужа (его соч. 99 № 4), восемь «Романсов» для фортепиано соло и для скрипки и фортепиано и семь песен. Эти произведения были опубликованы год спустя, после заключения Роберта, как ее соч. 20 по 23. [75]

В течение следующих 43 лет своей жизни она сочиняла только фортепианные транскрипции произведений своего мужа и Брамса, включая 41 транскрипцию Lieder Роберта Шумана (заказанную издателем в 1872 году) и короткий фортепианный дуэт, заказанный к годовщине свадьбы друга в 1879 году. В последний год своей жизни она оставила несколько набросков для фортепианных прелюдий, предназначенных для студентов-пианистов, а также несколько опубликованных каденций для ее исполнения фортепианных концертов Бетховена и Моцарта. [6] [76]

Большая часть музыки Клары Шуман никогда не исполнялась никем другим и была в значительной степени забыта до возрождения интереса в 1970-х годах. Сегодня ее композиции все чаще исполняются и записываются. [72]

Редактор

Шуман была авторитетным редактором произведений своего мужа, которому помогали Брамс и другие, в издательской фирме Breitkopf & Härtel . [51] [77] Она также отредактировала 20 сонат Доменико Скарлатти , письма ( Jugendbriefe ) своего мужа в 1885 году и его фортепианные произведения с аппликатурой и другими инструкциями ( Fingersatz und Vortragsbezeichnungen ) в 1886 году. [6]

«Война романтиков»

В начале 1840-х годов Шуманы интересовались произведениями Ференца Листа и его молодых друзей-композиторов, которые в конечном итоге стали известны как Новая немецкая школа , [78] но во второй половине десятилетия они оба стали открыто враждебно относиться к Листу [79] из-за своих более консервативных в музыкальном отношении взглядов и убеждений, [80] Клара в большей степени, чем Роберт, поскольку она долгое время была более консервативным эстетом в браке с Шуманом. [81] К середине 1850-х годов, после упадка Роберта, к делу присоединился молодой Брамс, [82] и для продвижения ее идеалов и защиты того, что она считала нападением на убеждения своего мужа, она, Брамс и Йозеф Иоахим [83] [84] сформировали группу консервативных музыкантов, [85] которые защищали критические идеалы Роберта Шумана относительно наследия и респектабельности музыки, вершиной которой был Бетховен. [86]

Противоположная сторона этой « войны романтиков », группа радикальных прогрессивистов в музыке (большинство из них из Веймара) во главе с Листом и Рихардом Вагнером , желала избежать сочинения под сенью Бетховена, но превзойти старые формы и идеи того, какой была музыка, и вместо этого создать то, какой должна быть музыка будущего. Веймарская школа продвигала идею программной музыки , [87] в то время как и Шуманы, и Брамсы Лейпцигско-берлинской школы были строги в своей позиции, что музыка должна и может быть только абсолютной музыкой , [88] термин, насмешливо придуманный Вагнером. [89]

Одна из трудностей Клары Шуман с Листом проистекала из философского различия в практике исполнения. Он считал, что художник посредством физического и эмоционального исполнения интерпретирует музыку для публики. Когда он выступал, Лист размахивал руками, закидывал голову и поджимал губы, [90] вызвав листоманию по всей Европе, которую сравнивали с битломанией поклонниц The Beatles более века спустя. [91] Клара, напротив, пришла к убеждению, что личность музыканта следует подавлять, чтобы видение композитора было ясно видно слушателям. [92] [93]

Партизаны вели активные кампании с публичными демонстрациями на концертах, публикациями в прессе порочащих репутацию и другими публичными оскорблениями, призванными смутить их противников. Брамс опубликовал манифест для стороны «Серьёзной музыки» 4 мая 1861 года, [94] подписанный Кларой Шуман, Иоахимом, Альбертом Дитрихом , Вольдемаром Баргилем и двадцатью другими, в котором порицал поставщиков «Музыки будущего» как «противоречащих сокровенному духу музыки, решительно осуждаемых и достойных сожаления». [95] Новый Веймарский клуб , официальное общество с Листом в его центре, провел празднование годовщины Neue Zeitschrift für Musik , журнала, основанного Робертом Шуманом, в его родном Цвиккау, и явно забыл пригласить членов оппозиционной партии, включая его вдову Клару. Клара Шуман прекратила исполнять какие-либо произведения Листа, и она скрыла посвящение своего мужа Листу его Фантазии до мажор , когда она опубликовала его полное собрание сочинений. Когда она услышала, что Лист и Рихард Вагнер будут участвовать в фестивале, посвященном столетию Бетховена в Вене в 1870 году, она отказалась присутствовать. [11]

Описывая работы оппозиционной школы, Клара Шуман была особенно язвительна по отношению к Вагнеру, написав о его Тангейзере , что он «изнуряет себя в зверствах», описав Лоэнгрина как «ужасного», и упомянув Тристана и Изольду как «самую отвратительную вещь, которую я когда-либо видела или слышала в своей жизни». [11] Она также жаловалась, что Вагнер говорил о ее муже, Мендельсоне , и Брамсе в «презрительной» манере. [96] Вагнер высмеивал музыкальных консерваторов в эссе, изображая их как «музыкальное общество трезвости», ожидающее Мессию. Она очень низко ценила Седьмую симфонию Антона Брукнера и написала Брамсу, назвав ее «ужасным произведением». Симфонии Брукнера считались представителями Новой музыки из-за их продвинутой гармонии, массивной оркестровки и расширенной временной шкалы. [97] Однако Шуман был более впечатлен ранней Первой симфонией фа минор Рихарда Штрауса ; [11] это было до того, как Штраус начал сочинять весьма программную музыку, благодаря которой он позже прославился.

Брамс тайно высоко ценил музыку Вагнера, [98] и в конечном итоге публично восхвалял работы Листа. Несколько сторонников и подписавших манифест, включая Иоахима, смягчились и присоединились к «другой стороне». В конце концов спор утих, но Клара Шуман осталась непоколебимой в своем неодобрении музыки Новой немецкой школы.

Наследие

Влияние в течение ее жизни

Ретушированная черно-белая фотография пожилой женщины, сидящей рядом со столом, на который она опирается правой рукой, поддерживая ею голову, а левой рукой держа бумагу на коленях, одетой в черное, с черным кружевом, покрывающим большую часть ее седых волос.
Шуман, по словам Эдварда Грига, «один из самых проникновенных и знаменитых пианистов современности»

Хотя Шуман не был широко признан как композитор в течение многих лет после ее смерти, она оказала длительное влияние как пианистка. Обученная своим отцом игре на слух и запоминанию, она давала публичные выступления по памяти уже в возрасте тринадцати лет, факт, отмеченный ее рецензентами как исключительный. [99] Она была одним из первых пианистов, игравших по памяти, что сделало это стандартом для концертов. Она также сыграла важную роль в изменении вида программы, ожидаемой от концертных пианистов. В своей ранней карьере, до замужества, она играла обычные бравурные пьесы, предназначенные для демонстрации техники артиста, часто в форме аранжировок или вариаций на популярные темы из опер, написанных такими виртуозами, как Тальберг, Герц или Генсельт. Поскольку было принято играть собственные композиции, она включала по крайней мере одно из своих собственных произведений в каждую программу, например, Вариации на тему Беллини (соч. 8) и популярное Скерцо (соч. 10). Однако, поскольку она стала более независимой артисткой, в ее репертуаре преобладала музыка ведущих композиторов. [100] [101]

Шуман оказал влияние на пианистов посредством своего преподавания, которое подчеркивало экспрессию и певучий тон, с техникой, подчиненной намерениям композитора. Одна из ее учениц, Матильда Верн , перенесла свое преподавание в Англию, где она учила, среди прочих, Соломона . Другой ее ученик, Карл Фридберг , перенес традицию в Джульярдскую школу в Америке, где среди его учеников были Нина Симон , Малкольм Фрейджер и Брюс Хангерфорд . [102]

Она также сыграла важную роль в том, чтобы произведения Роберта Шумана были признаны, оценены и добавлены в репертуар. Она неустанно продвигала его произведения на протяжении всей своей жизни. [31]

Фильм

Клара Шуман была изображена на экране много раз. Träumerei ( Мечтание ), старейший известный фильм Шумана, премьера которого состоялась 3 мая 1944 года в Цвиккау . [103] Возможно, самый известный фильм — «Песнь любви» (1947) с Кэтрин Хепберн в роли Клары, Полом Хенрейдом в роли Роберта и Робертом Уокером в роли Брамса. [104]

В 1954 году Лоретта Янг сыграла её в шоу Лоретты Янг в сезоне 1, эпизоде ​​26: История Клары Шуман (впервые вышла в эфир 21 марта 1954 года), в котором она поддерживает композиторскую карьеру своего мужа, которого играет Джордж Нейдер , вместе с Шелли Фабарес и Карлтоном Г. Янгом . [105]

Двумя более поздними немецкими фильмами являются Frühlingssinfonie ( «Весенняя симфония ») (1983) с Настасьей Кински в главной роли в роли Клары [106] и фильм Хельмы Сандерс-Брамс 2008 года «Geliebte Clara» ( «Любимая Клара» ), где ее играет Мартина Гедек . [107]

Театр

Жизнь Клары Шуман была исследована в камерной опере «Клара» композитора Виктории Бонд и либреттиста Барбары Цинн-Кригер [108] и двухактной опере «Вариации призрака» композитора Тони Манфредонии и либреттиста Эйдена К. Фельткампа. [109] «Духи-близнецы » , живое театральное представление с участием камерного ансамбля актеров, певцов и музыкантов, также углубляется в историю жизни Клары Шуман. [110]

Банкнота и оранжерея

Банкнота номиналом 100 немецких марок (аверс)

Изображение Клары Шуман с литографии Андреаса Штауба 1835 года было размещено на банкноте в 100 немецких марок с 2 января 1989 года до принятия евро 1 января 2002 года. [111] [112] На обороте банкноты изображен рояль, на котором она играла, и внешний вид Консерватории доктора Хоха. Большой зал нового здания консерватории назван в ее честь. [50]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Филармоническое общество Лондона было основано в 1813 году. В 1912 году оно стало Королевским филармоническим обществом .
  2. ↑ Новое филармоническое общество начало свою деятельность в 1852 году, соучредителем его был доктор Уайлд: Словарь музыки и музыкантов , под ред. Джорджа Гроува, т. 2, 1900, MacMillan, Лондон, в Wikisource; статья Новое филармоническое общество, Джорджа Гроува. Новая филармония прекратила давать концерты в июне 1879 года.
  3. ↑ Некоторые печатные программы сохранились в программах концертов Совета по исследованиям в области искусств и гуманитарных наук , концерты в Сент-Джеймс-холле (1867–1904)

Ссылки

  1. ↑ Холл 2002, стр. 1124.
  2. ^ ab Haisler 2003.
  3. ↑ Reich Book 2001, стр. 5, 13.
  4. ^ Борчард 1991, стр. 27.
  5. ^ Наухаус Баргель 2019.
  6. ^ abcdefghijklm Класс 2011.
  7. ↑ Литцманн Био 1913, т. 1 стр. 3–4.
  8. ^ ab Reich Grove 2001.
  9. ^ Борчард 1991, стр. 33.
  10. ^ Райх, Сусанна 1999.
  11. ^ abcdef Браунштейн 1971.
  12. ^ abc Reich Статья 1986, стр. 249.
  13. ^ Статья ab Reich 1986, стр. 250.
  14. ^ ab Nauhaus Images 2019.
  15. ^ Бертон-Хилл 2017.
  16. ↑ Литцманн Био 1913, т. 1 стр. xi.
  17. ↑ Литцманн Био 1913, т. 1 стр. xii, xvi.
  18. ↑ Мир 1997.
  19. ↑ Литцманн Био 1913, т. 1 стр. 301–03.
  20. ↑ Литцманн Био 1913, т. 2 стр. 61–62, 69, 71.
  21. ↑ Хорн 1997, стр. 98–115.
  22. ^ Даверио Гроув 2001, стр. 20.
  23. ↑ Авраам 1998.
  24. ↑ Литцман Био 1913, т. 1 стр. 366.
  25. ↑ Литцманн Био 1913, т. 2 стр. 388.
  26. ↑ Литцман Био 1913, т. 2 стр. 41.
  27. ↑ Reich Book 2001, стр. 206.
  28. ↑ Reich Book 2001, стр. 207.
  29. ↑ Письма Лицмана 1927.
  30. ^ ab Litzmann Bio 1913, т. 2 стр. 42.
  31. ^ abcdefgh Книга Рейха 2001.
  32. ^ Статья из Сваффорда 2003 г.
  33. ^ Попова 2017.
  34. ^ abcd Litzmann Bio 1913, т. 1 стр. 322–23.
  35. ^ ab Litzmann Bio 1913, т. 2 стр. 201.
  36. ↑ Литцманн Био 1913, т. 2 стр. 131.
  37. ^ ab Litzmann Bio 1913, т. 2 стр. 133.
  38. ↑ Reich Book 2001, стр. 267.
  39. ↑ Литцманн Био 1913, т. 2 стр. 152.
  40. ↑ Статья Авинса 2002, стр. 637.
  41. ↑ Шоу 1937, стр. 297.
  42. ↑ Литцман Био 1913, т. 2 стр. 249–50.
  43. ↑ Литцманн Био 1913, т. 2 стр. 250.
  44. ^ ab "Basel 1857 – 1887 – Schumann-Portal". schumann-portal.de . Получено 28 августа 2020 г. .
  45. ^ Портал Шумана 2019.
  46. ^ Альтенмюллер и Копиес 2010, стр. 101–18.
  47. ^ ab Берлинской филармонии 2019.
  48. ↑ Клайв 2006, стр. 403.
  49. ^ abcde Riebsamen 2019.
  50. ^ ab Negwer 2002.
  51. ^ abcde Аллин 2019.
  52. ^ Коэн, Аарон И. (1987). Международная энциклопедия женщин-композиторов (2-е изд., перераб. и расширен. изд.). Нью-Йорк: Books & Music USA. стр. 593. ISBN 978-0-9617485-2-4.
  53. ↑ Reich Book 2001, стр. 23.
  54. ↑ Литцманн Био 1913, т. 1 стр. 306.
  55. ^ Гэллоуэй 2002.
  56. ↑ Reich Book 2001, стр. 162–77.
  57. ↑ Reich Book 2001, стр. 170.
  58. ↑ Reich Book 2001, стр. 169.
  59. ↑ Reich Book 2001, стр. 158.
  60. ↑ Reich Book 2001, стр. 152.
  61. ^ Наухаус Эжени 2019.
  62. ↑ Шуман, Эжени 1925.
  63. ^ Статья Даверио 1997.
  64. ^ Вайнгартен 1972, стр. 96.
  65. ^ abcd Kopiez 2008, стр. 50–73.
  66. ^ Дженсен 2012, стр. 79.
  67. ^ Шварм 2013.
  68. ↑ Avins Book 1997, стр. 231.
  69. ^ Крами, Эндрю . «Гаммерклавирная соната Бетховена». crumey.co.uk . Проверено 25 июля 2023 г.
  70. ^ Дансмор 2013.
  71. ^ Клара Шуман, партитура 2001.
  72. ^ ab Savage 2017.
  73. ^ Мюррей 2018, стр. 129.
  74. ^ Кох 1991, стр. 24.
  75. ↑ Reich Book 2001, стр. 289–337 (Каталог работ).
  76. ↑ Reich Book 2001, стр. 327–328.
  77. ^ Роберт Шуман Партитура 1879.
  78. ↑ Уокер 1993, стр. 340.
  79. ↑ Уокер 1993, стр. 342.
  80. ↑ Уокер 1993, стр. 343.
  81. ↑ Уокер 1993, стр. 344.
  82. ^ Swafford Book 1997, стр. 68.
  83. ↑ Уокер 1993, стр. 346.
  84. ^ Swafford Book 1997, стр. 206.
  85. ^ Swafford Book 1997, стр. 195.
  86. ↑ Бондс 2001, стр. 835, 837.
  87. ↑ Бондс 2001, стр. 838.
  88. ↑ Уокер 1993, стр. 361, 365–366.
  89. ^ Дальхаус 1991.
  90. ^ Педроса 2010, стр. 309.
  91. ↑ Уокер 1993, стр. 340–341.
  92. ↑ Уокер 1993, стр. 341.
  93. ^ Педроса 2010, стр. 311.
  94. ↑ Уокер 1993, стр. 350.
  95. ↑ Уокер 1993, стр. 348–49.
  96. ↑ Reich Book 2001, стр. 202–03.
  97. ↑ Бондс 2001, стр. 839.
  98. ↑ Swafford Book 1997, стр. 195, 267–68.
  99. ↑ Reich Book 2001, стр. 271–272.
  100. ↑ Литцманн Био 1913, т. 1 стр. 316.
  101. ^ Литцман Биография (немецкий) 1908.
  102. ↑ Reich Book 2001, стр. 254.
  103. ^ Träumerei 1944.
  104. ↑ Песнь о любви 1947.
  105. ↑ Лоретта Янг Шоу 1954.
  106. ^ Frühlingssinfonie 1983.
  107. ^ Благодарность Кларе 2008.
  108. ^ Броди, Сьюзен (20 апреля 2019 г.). «В «Кларе» Бонда художник становится собой | Classical Voice North America» . Получено 15 апреля 2024 г.
  109. ^ Эдгар, Ханна (3 июня 2021 г.). «Один из самых известных любовных треугольников в истории музыки занимает центральное место в „Вариациях призрака“ оперы Томпсон-стрит». Chicago Tribune . Получено 15 апреля 2024 г.
  110. ^ "Сведения о продукте - Шуман: Twin Spirits (Королевская опера)". www.opusarte.com . Получено 15 апреля 2024 г. .
  111. ^ Бужа 2015.
  112. ^ Гарантия бумажных денег 2018.

Цитируемые источники

Книги

Энциклопедии

Газеты

Источники в Интернете

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Клара Шуман .
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Кларой Шуман .