Клара Жозефина Шуман ( [ˈklaːʁa ˈʃuːman] ; урожденная Вик ; 13 сентября 1819 — 20 мая 1896) — немецкая пианистка, композитор и преподаватель игры на фортепиано. Считающаяся одной из самых выдающихся пианисток эпохи романтизма, она оказывала свое влияние на протяжении 61-летней концертной карьеры, изменяя формат и репертуар фортепианных концертов, уменьшая важность чисто виртуозных произведений. Она также сочиняла сольные фортепианные пьесы, фортепианный концерт ( соч. 7 ), камерную музыку, хоровые пьесы и песни.
Она выросла в Лейпциге , где ее отец Фридрих Вик и мать Мариана были пианистами и преподавателями игры на фортепиано. Кроме того, ее мать была певицей. Клара была вундеркиндом, и ее воспитывал отец. Она начала гастролировать в одиннадцать лет и добилась успеха в Париже и Вене, а также в других городах. Она вышла замуж за композитора Роберта Шумана , и у пары родилось восемь детей. Вместе они поддерживали Иоганнеса Брамса и поддерживали с ним тесные отношения. Она дала публичные премьеры многих произведений своего мужа и Брамса.
После ранней смерти Роберта Шумана она на протяжении десятилетий продолжала гастроли по Европе, часто со скрипачом Йозефом Иоахимом и другими камерными музыкантами. Начиная с 1878 года, она была влиятельным преподавателем игры на фортепиано в консерватории доктора Хоха во Франкфурте, куда привлекала иностранных студентов. Она редактировала публикацию работ своего мужа. Шуман умерла во Франкфурте, но была похоронена в Бонне рядом с мужем.
Несколько фильмов были посвящены жизни Шумана, самый ранний из которых - « Сновидения » 1944 года. Фильм 2008 года « Geliebte Clara» ( « Любимая Клара ») был снят Хельмой Сандерс-Брамс . Изображение Клары Шуман с литографии Андреаса Штауба 1835 года было изображено на банкноте номиналом 100 немецких марок с 1989 по 2002 год. Интерес к ее композициям начал возрождаться в конце 20 века, а ее двухсотлетие в 2019 году побудило к появлению новых книг и выставок.
Клара Жозефина Вик [ˈklaːʀa ˈjoːzɛfiːn ˈviːk] родилась в Лейпциге 13 сентября 1819 года в семье Фридриха Вика и его жены Марианы ( урожденной Тромлиц). [1] Ее мать была известной певицей в Лейпциге, которая еженедельно исполняла соло на фортепиано и сопрано в Гевандхаусе . [2] У родителей Клары были непримиримые разногласия, отчасти из-за непреклонного характера ее отца. [2] Из-за романа между ее матерью и Адольфом Баргелем, другом ее отца, [3] [4] Вики развелись в 1825 году, а Мариан позже вышла замуж за Барджила. Пятилетняя Клара осталась со своим отцом, а Мариан и Баргель в конце концов переехали в Берлин, ограничив контакты между Кларой и ее матерью письменными письмами и редкими визитами. [5]
Отец Клары с ранних лет планировал ее карьеру и жизнь до мельчайших деталей. Она начала получать базовые уроки игры на фортепиано у своей матери в возрасте четырех лет. [6] После того, как ее мать уехала, она начала брать ежедневные одночасовые уроки у своего отца. Они включали такие предметы, как фортепиано, скрипка, пение, теория, гармония, композиция и контрапункт . Затем ей приходилось тренироваться по два часа каждый день. Ее отец следовал методам, изложенным в его собственной книге, Pianistische Erziehung zum schönen Anschlag und zum singenden Ton (« Пианистское образование Вика для тонкого прикосновения и певческого звука»). ее более широкого общего образования, хотя она все еще изучала религию и языки под контролем отца в семье. [8]
.jpg/1280px-Julius_Giere_-_Clara_Wieck_im_Alter_von_15_Jahren_(Lithographie_1835).jpg)
Клара Вик официально дебютировала 28 октября 1828 года в Гевандхаусе в Лейпциге в возрасте девяти лет. [6] [9] В том же году она выступила в лейпцигском доме Эрнста Каруса, директора психиатрической больницы в замке Кольдиц . Там она познакомилась с другим талантливым молодым пианистом, приглашенным на музыкальный вечер, Робертом Шуманом , который был на девять лет старше. Шуман настолько восхищался игрой Клары, что попросил у матери разрешения бросить изучение права, которое его никогда особо не интересовало, и брать уроки музыки у отца Клары. Во время уроков он снял комнату в доме Виков и прожил там около года. [10]
С сентября 1831 по апрель 1832 года Клара гастролировала по Парижу и другим европейским городам в сопровождении отца. [6] В Веймаре она исполнила бравурную пьесу Анри Герца для Гете , который вручил ей медаль со своим портретом и письменную записку с надписью: «Одаренной художнице Кларе Вик». Во время тех гастролей с ней предложил выступить скрипач Никколо Паганини , который также был в Париже. [11] Ее концерт в Париже был малопосещаемым, поскольку многие люди покинули город из-за вспышки холеры . [11] Тур ознаменовал ее переход от вундеркинда к молодой исполнительнице. [6]
С декабря 1837 по апрель 1838 года, в возрасте 18 лет, Вик дал серию сольных концертов в Вене. [12] Франц Грильпарцер , ведущий драматический поэт Австрии, написал стихотворение под названием «Клара Вик и Бетховен» после того, как услышал, как она исполняет сонату Бетховена « Аппассионата» во время одного из этих концертов. [12] Она выступала перед аншлаговой публикой и получила хвалебные критические отзывы; Бенедикт Рандхартингер, друг Франца Шуберта , подарил ей экземпляр «Эрлконига» Шуберта с автографом , написав на нем «Знаменитой художнице Кларе Вик». [12] Шопен описал ее игру Ференцу Листу , который пришел послушать один из концертов Вика и впоследствии экстравагантно похвалил ее в письме, которое было опубликовано в парижском Revue et Gazette Musicale , а затем, в переводе, в лейпцигском журнале Neue Zeitschrift für. Музыка . [13] 15 марта она была названа Königliche und Kaiserliche Österreichische Kammer-virtuosin («Королевский и императорский австрийский камерный виртуоз»), [14] высшая музыкальная награда Австрии. [13]
An anonymous music critic, describing her Vienna recitals, said: "The appearance of this artist can be regarded as epoch-making... In her creative hands, the most ordinary passage, the most routine motive acquires a significant meaning, a colour, which only those with the most consummate artistry can give."[15]
Robert Schumann was a little more than nine years older than Wieck. In 1837, when she was 18, he proposed to her and she accepted. Robert then asked her father for her hand in marriage.[16] Friedrich was strongly opposed to the marriage, and refused his permission. Robert and Clara decided to go to court and sue him. The judge allowed the marriage, which took place in Schönefeld church on 12 September 1840, the day before Clara's 21st birthday, when she attained majority status.[17][18] From then on, the couple maintained a joint musical and personal diary of their life together.[19]
In February 1854, Robert Schumann had a mental collapse, attempted suicide, and was admitted, at his request, to a sanatorium in the village of Endenich near Bonn, where he stayed for the last two years of his life. In March 1854, Brahms, Joachim, Albert Dietrich, and Julius Otto Grimm spent time with Clara Schumann, playing music for her and with her to divert her mind from the tragedy.[20] Brahms composed some private piano pieces for her to console her: four piano pieces and a set of variations on a theme by Robert Schumann that she had also written variations on a year earlier, as her Op. 20. The music by Brahms was not intended to be published, but for her alone. Brahms later thought to publish them anonymously, but eventually they were issued as his four Ballades, Op. 10, and Variations on a Theme by Robert Schumann, Op. 9. Brahms dedicated the variations to both Schumanns, hoping that Robert would be released soon and rejoined with his family.[21]
For the entire two years of Robert Schumann's stay at the institution, his wife was not permitted to visit him, while Brahms visited him regularly. When it was apparent that Robert was near death, she was finally admitted to see him. He appeared to recognize her, but could only speak a few words.[22] Robert Schumann died two days later, on 29 July 1856.[23]
Шуманы впервые встретились со скрипачом Йозефом Иоахимом в ноябре 1844 года, когда ему было 14 лет. [24] Год спустя Клара Шуман записала в своем дневнике, что на концерте 11 ноября 1845 года «маленький Иоахим очень понравился. Он сыграл новый скрипичный концерт Феликса Мендельсона , который, как говорят, был замечательным». [25] В мае 1853 года они услышали, как Иоахим играет сольную партию в Скрипичном концерте Бетховена . Она писала, что он играл «с законченностью, глубиной поэтического чувства, всей душой в каждой ноте, так идеально, что я никогда не слышала подобной игры на скрипке и могу с уверенностью сказать, что никогда не получала столь неизгладимого отклика». впечатление от любого виртуоза». Между Кларой и Жозефом сложилась прочная дружба, которая на протяжении более сорока лет ни разу не подвела ее ни в большом, ни в малом, ни разу не поколебалась в своей верности. [26]
За свою карьеру Шуман дала с Иоахимом более 238 концертов в Германии и Великобритании — больше, чем с любым другим артистом. [27] Эти двое были особенно известны своей игрой скрипичных сонат Бетховена . [28]
В начале 1853 года тогда еще никому не известный 20-летний Иоганнес Брамс познакомился с Иоахимом и произвел на него весьма благоприятное впечатление. Брамс получил от него рекомендательное письмо к Роберту Шуману и таким образом явился в дом Шуманов в Дюссельдорфе. Брамс исполнил для Шуманов некоторые из своих сольных фортепианных произведений, и они были глубоко впечатлены. [29] Роберт опубликовал статью, в которой восхвалял Брамса, а Клара написала в дневнике, что Брамс «казался как будто посланный прямо от Бога». [30]
В последние годы Роберта Шумана, заключенного в приюте, Брамс был важной фигурой в семье Шумана. [31] Его письма указывают на его сильные чувства к Кларе. [32] Их отношения интерпретировались как нечто среднее между дружбой и любовью, [33] и Брамс всегда сохранял к ней величайшее уважение как к женщине и талантливому музыканту. [32]
Брамс сыграл для нее свою Первую симфонию перед ее премьерой. Она дала несколько советов по поводу Адажио, которые он принял близко к сердцу. Она выразила высокую оценку Симфонии в целом, но отметила свое недовольство концовками третьей и четвертой частей. [34] Она была первой, кто исполнил многие из его произведений публично, в том числе « Вариации и фугу на тему Генделя» , сольное фортепианное произведение, написанное Брамсом в 1861 году. [35]
Клара Шуман впервые совершила поездку по Англии в апреле 1856 года, когда ее муж был еще жив, но не мог путешествовать. Ее пригласил сыграть на концерте Лондонского филармонического общества дирижер Уильям Стерндейл Беннетт , хороший друг Роберта. [36] Она была недовольна тем, что на репетиции тратилось мало времени: «Здесь называют репетицией, если пьеса сыграна один раз». Она писала, что музыкальные «артисты» в Англии «позволяют относиться к себе как к неполноценным». [37] Однако она была счастлива услышать, как виолончелист Альфредо Пьятти играет с «тоном, бравурой и уверенностью, каких я никогда раньше не слышал». В мае 1856 года она исполнила Фортепианный концерт ля минор Шумана с Новым филармоническим обществом [b] под управлением доктора Уайлда, который, по ее словам, «провел ужасную репетицию» и «не смог уловить ритм последней части». [37] Тем не менее, в следующем году она вернулась в Лондон и продолжала выступать в Великобритании в течение следующих 15 лет. [38]
.jpg/1280px-Adolph_von_Menzel_-_Joseph_Joachim_+_Clara_Schumann_(Zeichnung_1854).jpg)
В октябре – ноябре 1857 года Шуман и Иоахим отправились с сольным туром в Дрезден и Лейпциг. [39] В зале Сент-Джеймс в Лондоне, открывшемся в 1858 году, проходила серия « Популярных концертов » камерной музыки. [c] Иоахим посещал Лондон ежегодно, начиная с 1866 года. [40] Шуман также провел много лет в Лондоне, участвуя в популярных концертах с Иоахимом и знаменитым итальянским виолончелистом Карло Альфредо Пьятти . Второй скрипач Джозеф Райс (брат композитора Фердинанда Риса) и альтист Дж. Б. Зербини обычно играли в одних и тех же концертных программах. Джордж Бернард Шоу , ведущий драматург, а также музыкальный критик, писал, что «Популярные концерты» очень помогли распространению и просвещению музыкальных вкусов в Англии. [41]
В январе 1867 года Шуман совершил поездку по Эдинбургу и Глазго , Шотландия, вместе с Иоахимом, Пьятти, Рисом и Зербини. Все аранжировки сделали две сестры, Луиза и Сюзанна Пайн , певицы и менеджеры оперной труппы в Англии, а также человек по имени Сондерс. Ее сопровождала старшая дочь Мари, которая написала из Манчестера своей подруге Розали Лезер, что в Эдинбурге пианиста «были встречены бурными аплодисментами и ему пришлось выйти на бис, как и Иоахима. Пьятти тоже всегда пользуется огромной любовью». [42] Мари также писала: «Для дальних путешествий у нас был салон [автомобиль], удобно обставленный креслами и диванами... путешествие... было очень комфортным». В этом случае к музыкантам не относились «как к неполноценным». [43]
Шуман все еще активно выступал в 1870-х и 1880-х годах. В течение этих десятилетий она много и регулярно выступала по всей Германии, а также выступала в Австрии, Венгрии, Бельгии, Голландии и Швейцарии. Находясь в Базеле, Швейцария, она часто останавливалась у семьи Фон дер Мюлль . [44] Она продолжала свои ежегодные зимне-весенние концертные туры по Англии, дав 16 из них в период с 1865 по 1888 год, часто со скрипачом Иоахимом. [45]
Начиная с января 1874 года она взяла перерыв в концертных выступлениях, отменив свой обычный тур по Англии из-за травмы руки. В июле она обратилась к врачу, который, помассировав руку, посоветовал ей заниматься только один час в день. [46] Она отдыхала до конца года, прежде чем вернуться на концертную сцену в марте 1875 года. [34] Она не полностью выздоровела, и в мае у нее снова возникла невралгия в руке, сообщив, что она «не могла писать моей руки». [34] К октябрю 1875 года она достаточно поправилась, чтобы начать еще один тур по Германии.
Помимо сольных фортепианных концертов, камерной музыки и аккомпанирования певцам, она продолжала часто выступать с оркестрами. В 1877 году она исполнила Пятый фортепианный концерт Бетховена в Берлине под управлением Вольдемара Баргеля , своего сводного брата от второго брака матери, и имела огромный успех. [30] [34] В 1883 году она исполнила «Хоровую фантазию» Бетховена с недавно сформированным Берлинским филармоническим оркестром и была встречена с энтузиазмом, хотя она играла с травмированной рукой и испытывала сильную боль, упав накануне на лестнице. [47] Позже в том же году она сыграла Четвертый фортепианный концерт Бетховена (со своими собственными каденциями) под управлением Иоахима, дирижирующего тем же оркестром, снова с большим успехом.
В 1885 году Шуман снова присоединилась к Иоахиму, дирижируя Фортепианный концерт ре минор Моцарта , снова играя свои собственные каденции. На следующий день она сыграла фортепианный концерт своего мужа под дирижированием Барджеля. «Думаю, я играла свежее, чем когда-либо», - писала она Брамсу. «Что мне очень понравилось в концерте, так это то, что я смогла дать Вольдемару его направление, который годами жаждал такой возможности». [47]
Свой последний публичный концерт она дала во Франкфурте 12 марта 1891 года. Последним произведением, которое она исполнила, были « Вариации на тему Гайдна» Брамса в версии для двух фортепиано с Джеймсом Квастом . [48]
В 1878 году Шуман был назначен первым преподавателем игры на фортепиано в новой консерватории доктора Хоха во Франкфурте. [49] [50] Она выбрала Франкфурт среди предложений из Штутгарта, Ганновера и Берлина, потому что директор Иоахим Рафф принял ее условия: она не могла преподавать более полутора часов в день, была свободна преподавала у нее дома, у нее было четыре месяца отпуска и свободное время для коротких поездок зимой. Она потребовала двух помощников, имея в виду своих дочерей Мари и Евгению. [6] [49] [51]
Она была единственной женщиной на факультете. [49] Ее слава привлекала студентов из-за границы, в том числе из Великобритании и США. [31] Она обучала только продвинутых учеников, в основном молодых женщин, а две ее дочери давали уроки новичкам. Среди ее известных учеников, сделавших музыкальную карьеру, были Наталья Янота , Фанни Дэвис , Нанетт Фальк, Амина Гудвин, Карл Фридберг , Леонард Борвик , Илона Эйбеншюц , Аделина де Лара , Мари Олсон и Мэри Вурм . [6] [49] [51] Консерватория провела мероприятия, посвященные ее 50-летию на сцене в 1878 году и 60-летию карьеры десять лет спустя. [6] [51] Она занимала должность преподавателя до 1892 года и внесла большой вклад в совершенствование современной техники игры на фортепиано. [6] [49]
Клара Шуман перенесла инсульт 26 марта 1896 года и умерла 20 мая в возрасте 76 лет . [52] По ее собственному желанию она была похоронена в Бонне в Альтер-Фридхофе рядом с мужем. [51]
Роберт Шуман подарил жене дневник в день свадьбы. Его первая запись указывает на то, что она должна служить автобиографией личной жизни семьи, особенно пары, а также их желаний и достижений в искусстве. Он также служил свидетельством их творческих усилий и роста. Она полностью согласилась с устройством общего дневника, о чем свидетельствуют ее многочисленные записи. Оно демонстрирует ее преданную любовь к мужу, стремление художественно соединить две жизни в одну, хотя эта цель всей жизни сопряжена с риском. [35]
Пара оставалась совместными партнерами как в семейной жизни, так и в карьере. Она представила многие его произведения, от сольных фортепианных произведений до собственных фортепианных версий его оркестровых произведений . [8]
Она часто брала на себя управление финансами и общими домашними делами. Часть ее обязанностей включала в себя заработок денег, давая концерты, хотя она продолжала играть на протяжении всей своей жизни не только ради дохода, но и потому, что была артисткой по образованию и по натуре. Бремя семейных обязанностей со временем увеличивалось и сужало ее способности как художника. Как жена преуспевающего композитора, она была ограничена в своих исследованиях. [53]
Она была основным кормильцем своей семьи и единственной после того, как ее муж попал в больницу, а затем умер. Она давала концерты и преподавала, а также взяла на себя большую часть работы по организации собственных концертных туров. [31] Она наняла домработницу и повара, чтобы вести хозяйство, пока она была в длительных поездках. [54]
У Клары и Роберта Шуманов было восемь детей: [55]
Ее жизнь была отмечена трагедией. Ее муж был навсегда помещен в лечебницу после психического расстройства. Ее старший сын Людвиг страдал психическим заболеванием, как и его отец, и, по ее словам, в конечном итоге его пришлось «похоронить заживо» в приюте. В более позднем возрасте она оглохла, и ей часто требовалась инвалидная коляска. [11] Не только ее муж умер раньше нее, но и четверо их детей. [31] Их первый сын Эмиль умер в 1847 году в возрасте всего 1 года. [56] Их дочь Джули умерла в 1872 году, оставив двух маленьких детей в возрасте всего 2 и 7 лет, которых затем воспитывала бабушка. [57] В 1879 году их сын Феликс умер в возрасте 24 лет. [58] В 1891 году их сын Фердинанд умер в возрасте 41 года, оставив своих детей на ее попечение. [59]
Их старшая дочь Мари оказала матери большую поддержку и помощь, заняв должность домашней кухарки. Мари также отговорила свою мать продолжать сжигать письма, полученные ею от Брамса, которые он просил ее уничтожить. Другая дочь, Евгения, которая была слишком маленькой, когда ее отец умер, чтобы помнить о нем, написала книгу Erinnerungen («Мемуары»), опубликованную в 1925 году, в которой рассказывается о ее родителях и Брамсе. [60] [61]
Шуман, как известно, спас своих детей от насилия во время Майского восстания в Дрездене в 1849 году. Вечером 3 мая Роберт и Клара услышали, что началась революция против короля Саксонии Фридриха Августа II за непринятие «конституции Германской Конфедерации». в Дрездене. Большинство членов семьи уехали и спрятались в «бригаде районной охраны», но 7 мая она смело вернулась в Дрезден, чтобы спасти троих своих детей, оставшихся с горничной, [62] бросив вызов группе вооруженных людей, которые противостояли ей. , а затем снова вышел из города через опасные районы.
При жизни Шуман была всемирно известной концертирующей пианисткой. [63] Сохранилось более 1300 концертных программ из ее выступлений по всей Европе в период с 1831 по 1889 год. [64] Она защищала произведения своего мужа и других современников, таких как Брамс, Шопен и Мендельсон. [64]
Шуманы были поклонниками Шопена, особенно его вариаций на тему «Là ci Darem la mano» , и она сама сыграла эту пьесу. Когда ей было 14, а ее будущему мужу 23, он написал ей:
Завтра ровно в одиннадцать часов я сыграю адажио из Вариаций Шопена и в то же время буду очень внимательно думать о тебе, исключительно о тебе. Теперь я прошу вас сделать то же самое, чтобы мы могли видеть и встречаться духом друг друга.
— Роберт Шуман [65]
В ранние годы ее репертуар, отобранный ее отцом, был эффектным и в стиле, принятом для того времени, с произведениями Фридриха Калькбреннера , Адольфа фон Хенсельта , Сигизмунда Тальберга , Анри Герца , Иоганна Петера Пиксиса , Карла Черни и ее собственных сочинений. . Она стала включать композиции композиторов эпохи барокко, таких как Доменико Скарлатти и Иоганн Себастьян Бах , но особенно исполняла современную музыку Шопена, Мендельсона и ее мужа, чья музыка не приобрела популярности до 1850-х годов. [6]
В 1835 году она исполнила свой Концерт для фортепиано с оркестром ля минор с Лейпцигским оркестром Гевандхауса под управлением Мендельсона. 4 декабря 1845 года в Дрездене состоялась премьера Фортепианного концерта Роберта Шумана . [66] Следуя совету Брамса, она исполнила Фортепианный концерт до минор Моцарта при Ганноверском дворе [14] и в Лейпциге. [67]
Вместе с Арабеллой Годдард она была одной из первых женщин-пианисток, которые публично исполнили Хаммерклавирную сонату Бетховена , сделав это дважды до 1856 года . [64] В этот период она добилась успеха как исполнительница в Великобритании, где ее исполнение в 1865 году Фортепианного концерта соль мажор Бетховена было встречено огромными аплодисментами. Как камерный музыкант, она часто давала концерты со скрипачом Иоахимом. В своей более поздней карьере она часто аккомпанировала ведущим певцам на сольных концертах. [64]
В рамках широкого музыкального образования, данного ей отцом, Клара Вик научилась сочинять музыку и с детства до среднего возраста создавала немало произведений. Клара писала, что «сочинение доставляет мне огромное удовольствие... нет ничего, что превосходило бы радость творчества, хотя бы потому, что благодаря этому выигрываешь часы самозабвения, когда живешь в мире звуков». Ее соч. 1 - «Четыре полонеза для фортепиано» , написанные в 1831 году, а соч. 5 4 характерных пьесы 1836 года, все фортепианные пьесы для ее сольных концертов. Свой фортепианный концерт ля минор она написала в 14 лет при некоторой помощи будущего мужа. [31] Она планировала второй фортепианный концерт, но выжил только Концерцац фа минор 1847 года. [31]
После замужества она занялась вокалом и хоровым творчеством. Пара написала и опубликовала одну совместную композицию в 1841 году, положив цикл стихов Фридриха Рюкерта под названием Liebesfrühling ( «Весна любви ») в Zwölf Lieder auf F. Rückerts Liebesfrühling , ее соч. 12 и его соч. 37. [6] Ее камерные произведения включают Фортепианное трио соль минор , соч. 17 (1846) и Три романса для скрипки и фортепиано , соч. 22 (1853 г.), посвященное дню рождения ее мужа. Они были посвящены Иоахиму, который исполнил их для Георга V Ганноверского , объявившего их «чудесным, райским удовольствием». [69] [70]
Когда она стала старше, она стала более озабочена другими жизненными обязанностями, и ей стало трудно регулярно сочинять, написав: «Когда-то я считала, что обладаю творческим талантом, но отказалась от этой идеи; женщина не должна хотеть сочинять – еще никогда не было человека, который мог бы это сделать. Стоит ли мне надеяться, что я стану тем самым?» [71] Ее муж также выразил обеспокоенность по поводу влияния на ее композиторскую деятельность:
Клара сочинила серию небольших пьес, которые демонстрируют музыкальную и нежную изобретательность, которой она никогда раньше не достигала. Но иметь детей и мужа, вечно живущего в области воображения, не сочетается с сочинительством. Она не может заниматься этим регулярно, и меня часто беспокоит мысль, как много глубоких идей теряется из-за того, что она не может их реализовать.
— Роберт Шуман [72]
Она сочиняла от одного до восьми композиций каждый год, начиная с 11 лет, пока ее творчество не прекратилось в 1848 году, исполнив в том же году только хоровое произведение ко дню рождения мужа и оставив свой второй фортепианный концерт незавершенным. [31] Эти две работы, хотя и были зарезервированы для ее опусов 18 и 19, так и не были опубликованы. [73] Однако пять лет спустя, когда ей было 34 года в 1853 году, в год ее знакомства с Брамсом, она занялась шквалом сочинения, в результате чего в том же году было написано 16 пьес: набор фортепианных вариаций на «Листе альбома» ее муж (его соч. 99 № 4), восемь «Романсов» для фортепиано соло и для скрипки с фортепиано и семь песен. Эти работы были опубликованы годом позже, после заключения Роберта, под названием ее соч. С 20 по 23. [74]
В течение следующих 43 лет своей жизни она сочиняла только фортепианные транскрипции произведений своего мужа и Брамса, в том числе 41 транскрипцию песни Роберта Шумана (по заказу издателя в 1872 году) и небольшой фортепианный дуэт, заказанный к годовщине свадьбы друга в 1879. В последний год жизни она оставила несколько эскизов фортепианных прелюдий, предназначенных для студентов-фортепианов, а также несколько опубликованных каденций к исполнению ею фортепианных концертов Бетховена и Моцарта. [6] [75]
Большую часть музыки Клары Шуман никто больше никогда не исполнял, и она была по большей части забыта до возрождения интереса в 1970-х годах. Сегодня ее композиции все чаще исполняются и записываются. [71]
Шуман была авторитетным редактором произведений своего мужа, которому помогали Брамс и другие, в издательской фирме Breitkopf & Härtel . [51] [76] Она также отредактировала 20 сонат Доменико Скарлатти , письма ( Jugendbriefe ) своего мужа в 1885 году и его фортепианные произведения с аппликатурой и другими инструкциями ( Fingersatz und Vortragsbezeichnungen ) в 1886 году . [6]
В начале 1840-х годов Шуманы интересовались произведениями Ференца Листа и его молодых друзей-композиторов из так называемой « Новой немецкой школы» , [77] , но во второй половине десятилетия они оба стали открыто враждебно относиться к Листу [78] . ] из-за их более консервативных в музыкальном плане мировоззрений и убеждений, [79] Клара в большей степени, чем Роберт, поскольку она долгое время была более консервативным эстетом в браке с Шуманом. [80] К середине 1850-х годов, после упадка Роберта, к этому делу присоединился молодой Брамс, [81] и для продвижения ее идеалов и защиты того, что она считала посягательством на убеждения своего мужа, она, Брамс и Йозеф Иоахим [ 80] 82] [83] сформировали группу консервативных музыкантов [84] , которые защищали критические идеалы Роберта Шумана о наследии и респектабельности музыки, вершиной которой был Бетховен. [85]
Противоположная сторона этой « Войны романтиков », группа радикальных прогрессистов в музыке (большинство из них из Веймара) во главе с Листом и Рихардом Вагнером , желала избежать сочинения под тенью Бетховена, но выйти за рамки старых форм и идеи о том, какой была музыка, и вместо этого создавать ту, какой музыка должна быть в будущем. Веймарская школа продвигала идею программной музыки , [86] в то время как Шуманы и Брамсы из Лейпцигской/Берлинской школы были строги в своей позиции, что музыка должна и может быть только абсолютной музыкой , [87] термин, насмешливо придуманный Вагнером. [88]
Одна из трудностей Клары Шуман с Листом возникла из-за философского различия в исполнительской практике. Он считал, что артист посредством физического и эмоционального исполнения интерпретирует музыку для публики. Во время выступления Лист размахивал руками, встряхивал головой и поджимал губы, [89] вызывая листовоманию по всей Европе, которую более века спустя сравнивали с битломанией поклонниц The Beatles . [90] Клара, напротив, пришла к выводу, что личность музыканта должна быть подавлена, чтобы видение композитора было ясно очевидно для слушателей. [91] [92]
Партизаны вели активные кампании с публичными демонстрациями на концертах, публикациями в прессе статей, порочащих репутацию, и другими публичными оскорблениями, призванными поставить в неловкое положение своих противников. Брамс опубликовал манифест сторонников «Серьезной музыки» 4 мая 1861 года, [93] подписанный Кларой Шуман, Иоахимом, Альбертом Дитрихом , Вольдемаром Баргелем и двадцатью другими, в котором осуждались поставщики «Музыки будущего» как « вопреки сокровенному духу музыки, заслуживающему решительного сожаления и осуждения». [94] Новый Веймарский клуб , формальное общество с Листом в центре, провел празднование годовщины Neue Zeitschrift für Musik , журнала, основанного Робертом Шуманом, в Цвикау, где он родился, и явно пренебрег приглашением членов оппозиционной партии. , включая его вдову Клару. Клара Шуман перестала исполнять какие-либо произведения Листа и подавила посвящение мужа Листу его « Фантазии до мажор», когда опубликовала полное собрание его сочинений. Когда она услышала, что Лист и Рихард Вагнер будут участвовать в фестивале столетия Бетховена в Вене в 1870 году, она отказалась присутствовать. [11]
Описывая произведения противоположной школы, Клара Шуман особенно язвительно отзывалась о Вагнере, написав о своем « Тангейзере », что он «изнуряет себя зверствами», описывая Лоэнгрина как «ужасного» и называя Тристана и Изольду «самыми отвратительными вещь, которую я когда-либо видел или слышал за всю свою жизнь». [11] Она также жаловалась, что Вагнер «презрительно» отзывался о ее муже Мендельсоне и Брамсе. [95] Вагнер в своем эссе высмеивал музыкальных консерваторов, изображая их как «общество музыкальной умеренности», ожидающее Мессию. Она очень низко уважала Седьмую симфонию Антона Брукнера и написала Брамсу, назвав ее «ужасным произведением». Симфонии Брукнера считались представителями Новой музыки из-за их развитой гармонии, массивной оркестровки и расширенного временного масштаба. Однако большее впечатление на Шумана произвела ранняя Первая симфония фа минор Рихарда Штрауса ; [11] это было до того, как Штраус начал сочинять весьма программную музыку, благодаря которой он позже прославился.
Брамс втайне высоко ценил музыку Вагнера [97] и в конечном итоге публично похвалил и произведения Листа. Некоторые сторонники и подписавшие манифест, в том числе Иоахим, уступили и присоединились к «другой стороне». Споры в конце концов утихли, но Клара Шуман при жизни оставалась стойкой в своем неодобрении музыки Новой немецкой школы.
.jpg/1280px-Elliott_&_Fry_-_Clara_Schumann_(ca.1890,_crop).jpg)
Хотя Шуман не получила широкого признания как композитор в течение многих лет после ее смерти, она оказала неизгладимое влияние как пианистка. Обученная отцом играть на слух и запоминать, она давала публичные выступления по памяти уже в тринадцать лет - факт, отмеченный ее рецензентами как исключительный. [98] Она была одной из первых пианисток, исполнявших по памяти, что сделало это стандартом для концертов. Она также сыграла важную роль в изменении программы, ожидаемой от концертирующих пианистов. В начале своей карьеры, до замужества, она исполняла традиционные бравурные пьесы, призванные продемонстрировать технику артиста, часто в форме аранжировок или вариаций на популярные темы из опер, написанных такими виртуозами, как Тальберг, Герц или Хенсельт. Поскольку было принято исполнять собственные сочинения, в каждую программу она включала как минимум одно свое произведение, например, «Вариации на тему» Беллини (соч. 8) и популярное скерцо (соч. 10). Однако по мере того, как она стала более независимой артисткой, в ее репертуаре в основном была музыка ведущих композиторов. [99] [100]
Шуман оказала влияние на пианистов своим обучением, в котором особое внимание уделялось экспрессии и певческому тону, а техника была подчинена намерениям композитора. Одна из ее учениц, Матильда Верн , перенесла свое учение в Англию, где она преподавала, среди прочих, Соломона . Другой из ее учеников, Карл Фридберг , перенес традицию в Джульярдскую школу в Америке, где среди его учеников были Нина Симона , Малкольм Фрагер и Брюс Хангерфорд . [101]
Она также сыграла важную роль в признании, оценке и добавлении в репертуар произведений Роберта Шумана. На протяжении всей своей жизни она неустанно пропагандировала его произведения. [31]
Клару Шуман много раз изображали на экране. Премьера старейшего известного фильма Шумана « Träumerei » (« Сновидения ») состоялась 3 мая 1944 года в Цвикау . [102] Вероятно, самый известный фильм — «Песнь о любви» (1947) с Кэтрин Хепберн в роли Клары, Полом Хенрейдом в роли Роберта и Робертом Уокером в роли Брамса. [103]
В 1954 году Лоретта Янг изобразила ее в шоу Лоретты Янг в первом сезоне, эпизоде 26: История Клары Шуман (впервые вышла в эфир 21 марта 1954 года), в котором она поддерживает композиторскую карьеру своего мужа, которого играет Джордж Надер вместе с Шелли . Фабарес и Карлтон Г. Янг . [104]
Двумя более поздними немецкими фильмами являются Frühlingssinfonie (« Весенняя симфония ») (1983) с Настасьей Кински в главной роли в роли Клары [105] и фильм Хельмы Сандерс-Брамс 2008 года « Geliebte Clara» ( «Любимая Клара »), где ее играет Мартина Гедек . [106]
Изображение Клары Шуман с литографии Андреаса Штауба 1835 года было размещено на банкноте номиналом 100 немецких марок со 2 января 1989 года до введения евро 1 января 2002 года. [107] [108] На оборотной стороне банкноты изображен рояль. она играла и снаружи Консерватории доктора Хоха, где преподавала. Ее именем назван большой зал нового здания консерватории. [50]
Книги
Энциклопедии
Газеты
Интернет-источники
{{cite AV media}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite AV media}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite AV media}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )
