stringtranslate.com

Кодекс Хейса

Кодекс кинопроизводства

Кодекс кинопроизводства представлял собой набор отраслевых руководящих принципов для самоцензуры контента, который применялся к большинству кинофильмов, выпущенных крупными студиями в Соединенных Штатах с 1934 по 1968 год. Он также широко известен как Кодекс Хейса , в честь Уилла Х. Хейса , президента Ассоциации продюсеров и дистрибьюторов кинофильмов Америки (MPPDA) с 1922 по 1945 год. Под руководством Хейса MPPDA, позднее Ассоциация кинокомпаний Америки (MPAA) и Ассоциация кинокомпаний (MPA), приняли Кодекс производства в 1930 году и начали жестко обеспечивать его соблюдение с 1934 года. Кодекс производства определял приемлемое и неприемлемое содержание для кинофильмов, производимых для широкой аудитории в Соединенных Штатах.

С 1934 по 1954 год кодекс был тесно связан с Джозефом Брином , администратором, назначенным Хейсом для обеспечения соблюдения кодекса в Голливуде. Киноиндустрия следовала указаниям, установленным кодексом, вплоть до конца 1950-х годов, но он начал ослабевать из-за совокупного воздействия телевидения, влияния иностранных фильмов, противоречивых режиссеров (таких как Отто Премингер ), расширяющих границы, и вмешательства судов, включая Верховный суд США . [1] [2] В 1968 году, после нескольких лет минимального обеспечения соблюдения, Кодекс производства был заменен системой рейтинга фильмов MPAA .

Фон

«Не делай этого», фотография Уайти Шефера 1940 года, намеренно подрывающая строгие положения Кодекса
«Ты не должен этого делать» , фотография Уайти Шефера 1940 года , намеренно подрывающая некоторые положения Кодекса.

В 1920-х годах Голливуд потрясло несколько громких скандалов, таких как убийство Уильяма Десмонда Тейлора и предполагаемое изнасилование Вирджинии Рапп популярной кинозвездой Роско «Толстяком» Арбаклом , что вызвало широкое осуждение со стороны религиозных, гражданских и политических организаций. Многие считали, что киноиндустрия всегда была морально сомнительной, [3] и политическое давление усиливалось, когда законодатели в 37 штатах внесли почти сто законопроектов о цензуре фильмов в 1921 году. В 1922 году, столкнувшись с перспективой соблюдения сотен и потенциально тысяч непоследовательных, легко изменяемых законов о приличиях для показа своих фильмов, студии выбрали саморегулирование в качестве предпочтительного варианта, заручившись поддержкой пресвитерианского старейшины Уилла Х. Хейса , генерального почтмейстера при бывшем президенте Уоррене Г. Хардинге и бывшего главу Республиканского национального комитета , [4] чтобы реабилитировать имидж Голливуда. Этот шаг имитировал решение, принятое Главной лигой бейсбола при найме судьи Кенесо Маунтин Лэндиса на должность комиссара лиги годом ранее, чтобы развеять вопросы о честности бейсбола после скандала с азартными играми в Мировой серии 1919 года ; The New York Times даже назвала Хейса «экранным Лэндисом». [5] Хейсу платили щедрую сумму в 100 000 долларов в год (1,82 миллиона долларов в 2023 году), [6] [7] и он в течение 25 лет занимал пост президента Ассоциации продюсеров и дистрибьюторов кинофильмов Америки (MPPDA), где он «защищал отрасль от нападок, читал успокаивающие панацеи и вел переговоры о прекращении военных действий». [6]

В 1924 году Хейс представил набор рекомендаций, названных «Формулой», к которым студиям было рекомендовано прислушаться, и попросил кинематографистов описывать в его офисе сюжеты фильмов , которые они планировали снимать. [8] В 1915 году Верховный суд единогласно постановил в деле Mutual Film Corporation против Industrial Commission of Ohio, что свобода слова не распространяется на кинофильмы. [9] Хотя и были символические попытки навести порядок в фильмах (например, когда студии сформировали Национальную ассоциацию киноиндустрии (NAMPI) в 1916 году), из этих усилий мало что вышло. [10] Нью-Йорк стал первым штатом, который воспользовался решением Верховного суда, учредив в 1921 году совет по цензуре. В следующем году его примеру последовала Вирджиния , [11] и к появлению звукового кино в восьми отдельных штатах были советы, [12] [13] но многие из них были неэффективны. К 1920-м годам на сцене Нью-Йорка, частом источнике последующего экранного материала, были шоу топлесс , выступления, наполненные ругательствами , взрослой тематикой и сексуально намекающими диалогами. [14] В начале процесса преобразования звуковой системы стало очевидно, что то, что было приемлемо в Нью-Йорке, может быть неприемлемо в Канзасе . [14] Кинематографисты столкнулись с возможностью того, что многие штаты и города примут свои собственные кодексы цензуры, что потребует множественности версий фильмов, сделанных для национального проката. Самоцензура считалась предпочтительным результатом.

В 1927 году Хейс предложил руководителям студий сформировать комитет для обсуждения цензуры фильмов. Ирвинг Г. Тальберг из Metro-Goldwyn-Mayer , Сол Вюрцель из Fox Film Corporation и Э. Х. Аллен из Paramount Pictures ответили совместной работой над списком, который они назвали «Нельзя и будьте осторожны», основанным на пунктах, которые оспаривались местными цензорскими советами. Этот список состоял из одиннадцати тем, которых лучше избегать, и двадцати шести, с которыми следовало обращаться очень осторожно. Список был одобрен Федеральной торговой комиссией (FTC), и Хейс создал Комитет по связям со студиями (SRC) для надзора за его реализацией; [15] [16] однако, по-прежнему не было способа обеспечить соблюдение принципов. [5] Споры вокруг стандартов фильмов достигли апогея в 1929 году. [17] [18]

Предшествующий кодекс: «Нельзя» и «Будьте осторожны», предложенный в 1927 году

В резолюции, принятой 29 июня 1927 года, MPPDA систематизировало списки того, что «нельзя» и «будьте осторожны», в то, что они в разговорной речи называли «Великой хартией вольностей». [19] Многие из них впоследствии стали ключевыми пунктами Кодекса. [20]

Не делайте этого

«Те вещи, которые включены в следующий список, не должны появляться на фотографиях, созданных членами этой Ассоциации, независимо от того, каким образом с ними обращаются»: [19]

  1. Явная ругань — как по титулу, так и в устной речи — сюда входят слова «Бог», «Господь», «Иисус», «Христос» (если только они не употребляются с почтением в связи с надлежащими религиозными церемониями), «Ад», «СОБ», «Чёрт», «Боже мой» и все другие нецензурные и вульгарные выражения, как бы они ни писались;
  2. Любая распутная или двусмысленная нагота — фактическая или силуэтная; и любое развратное или непристойное замечание об этом другими персонажами на картине;
  3. Незаконный оборот наркотиков;
  4. Любой намек на сексуальные извращения;
  5. Белое рабство ;
  6. Смешение рас ;
  7. Сексуальная гигиена и венерические заболевания;
  8. Сцены настоящих родов — фактически или в виде силуэтов;
  9. Половые органы детей;
  10. Насмешки над духовенством ;
  11. Умышленное оскорбление любой нации, расы или вероисповедания;

Будьте осторожны

«Особую осторожность [следует] проявлять в отношении того, как рассматриваются следующие темы, с целью устранения вульгарности и двусмысленности и подчеркивания хорошего вкуса»: [19]

  1. Использование Флага;
  2. Международные отношения (избегайте представления в невыгодном свете религии, истории, институтов, выдающихся людей и граждан другой страны);
  3. Религия и религиозные обряды;
  4. Поджог ;
  5. Применение огнестрельного оружия;
  6. Кража, грабеж, взлом сейфов и подрыв поездов, шахт, зданий и т. д. (имея в виду, какое воздействие может оказать на идиота слишком подробное описание всего этого);
  7. Жестокость и возможная жестокость;
  8. Техника совершения убийства любым способом;
  9. Методы контрабанды;
  10. Методы третьей степени ;
  11. Фактические повешения или казни на электрическом стуле в качестве законного наказания за преступления;
  12. Сочувствие преступникам;
  13. Отношение к общественным деятелям и институтам;
  14. Подстрекательство к мятежу ;
  15. Явная жестокость по отношению к детям и животным;
  16. Клеймение людей или животных;
  17. Продажа женщин или продажа женщиной своей добродетели ;
  18. Изнасилование или попытка изнасилования;
  19. Премьерные сцены;
  20. Мужчина и женщина в одной постели;
  21. Намеренное соблазнение девушек;
  22. Институт брака;
  23. Хирургические операции;
  24. Употребление наркотиков;
  25. Названия или сцены, имеющие отношение к правоохранительным органам или сотрудникам правоохранительных органов;
  26. Чрезмерные или похотливые поцелуи, особенно когда один из персонажей «тяжеловат » .

Создание

В 1929 году католический мирянин Мартин Куигли , редактор известной отраслевой газеты Motion Picture Herald , и иезуитский священник отец Дэниел А. Лорд создали кодекс стандартов [21] и представили его студиям. [6] [22] Лорд был особенно обеспокоен влиянием звукового кино на детей, которых он считал особенно восприимчивыми к их очарованию. [21] В феврале 1930 года несколько руководителей студий, включая Ирвинга Тальберга из Metro-Goldwyn-Mayer , встретились с Лордом и Куигли. После некоторых изменений они согласились с положениями Кодекса. Одним из главных мотивирующих факторов принятия Кодекса было избежание прямого вмешательства правительства. [23] Обязанностью SRC (Комитета по связям со студиями, предшественника PCA) [24] во главе с полковником Джейсоном С. Джоем, бывшим исполнительным секретарем Американского Красного Креста ) [15] [25] было контролировать производство фильмов и консультировать студии, когда требовались изменения или сокращения. [26] [27] 31 марта MPPDA согласилась соблюдать Кодекс. [28] Кодекс производства был призван наложить ограничение на фильмы, которые распространялись среди большой аудитории, что затрудняло привлечение всех лиц в аудитории. [29]

Содержание

Кодекс был разделен на две части. Первая часть представляла собой набор «общих принципов», которые запрещали изображению «снижать моральные стандарты тех, кто его видит», чтобы не оказывать неправильного влияния на определенную аудиторию взглядов, включая женщин, детей, низший класс и людей с «восприимчивыми» умами, призывали к изображению «правильных стандартов жизни» и, наконец, запрещали изображению показывать какие-либо насмешки над законом или «вызывать симпатию к его нарушению». [30] Вторая часть представляла собой набор «частных приложений», который представлял собой строгий список предметов, которые не могли быть изображены. Некоторые ограничения, такие как запрет на гомосексуализм или на использование определенных ругательных слов, никогда не упоминались напрямую, но предполагались понятными без четкого разграничения. Кодекс также содержал приложение, обычно называемое Рекламным кодексом, которое регулировало рекламные тексты и изображения. [31]

Гомосексуалисты были фактически включены в запрет половых извращений, [32] и изображение смешанных браков (к 1934 году определяемых только как сексуальные отношения между черной и белой расами) было запрещено. [33] Также было заявлено, что понятие «политики только для взрослых» было бы сомнительной, неэффективной стратегией, которую было бы трудно реализовать; [34] однако это допускало, что «более зрелые умы могут легко понять и принять без вреда сюжет, который наносит молодым людям положительный вред». [35] Если дети находились под присмотром, а события подразумевались эллиптически, кодекс допускал «возможность мыслепреступления, вдохновленного кинематографом». [35]

Кодекс стремился не только определить, что можно изображать на экране, но и пропагандировать традиционные ценности. [36] Сексуальные отношения вне брака, которые запрещалось изображать как привлекательные или красивые, должны были быть представлены таким образом, чтобы не вызывать страсти или не делать их допустимыми. [37] Любой половой акт, считающийся извращенным, включая любые намеки на однополые отношения, секс или романтику, был исключен. [32]

Все преступные действия должны были быть наказаны, и ни преступление, ни преступник не могли вызвать сочувствия у аудитории, [5] или аудитория должна была, по крайней мере, знать, что такое поведение неправильно, обычно через «компенсацию моральной ценности». [30] [38] К авторитетным деятелям следовало относиться с уважением, а духовенство не могло изображаться как комические персонажи или злодеи. При некоторых обстоятельствах политики, полицейские и судьи могли быть злодеями, пока было ясно, что эти люди, изображенные как злодеи, были исключениями из правила. [39]

Весь документ был написан с католическим подтекстом и гласил, что с искусством следует обращаться осторожно, поскольку оно может быть «морально злым по своим последствиям», а его «глубокое моральное значение» не подлежит сомнению. [34] Первоначально было решено сохранить католическое влияние на Кодекс в тайне. [40] Повторяющейся темой было то, что «на протяжении всего текста аудитория уверена, что зло — это плохо, а добро — это хорошо». [5]

Исполнение

Голливуд до кода

Фильм «Поцелуй» (1896) с Мэй Ирвин в главной роли , снятый на студии Эдисона , вызвал всеобщее возмущение зрителей, общественных и религиозных лидеров, назвав его шокирующим, непристойным и безнравственным.
Знаменитый кадр из фильма 1903 года «Большое ограбление поезда» . Сцены, где преступники направляют оружие на камеру, считались неуместными советом цензоров штата Нью-Йорк в 1920-х годах и обычно удалялись. [41]

19 февраля 1930 года Variety опубликовал полное содержание Кодекса и предсказал, что государственные комиссии по цензуре фильмов вскоре устареют; [42] однако, люди, обязанные обеспечивать соблюдение кодекса — Джейсон Джой (глава комитета до 1932 года) и его преемник Джеймс Уингейт — в целом были не слишком восторженными и/или неэффективными. [27] [43] «Голубой ангел» , первый фильм, рассмотренный офисом, который был принят Джоем без каких-либо правок, был сочтен непристойным калифорнийским цензором. [43] Хотя было несколько случаев, когда Джой договаривался о вырезках из фильмов, и существовали определенные — хотя и нестрогие — ограничения, значительное количество скандального материала попадало на экраны. [44] Джою приходилось просматривать 500 фильмов в год с небольшим штатом и ограниченными полномочиями. [43] Он был более склонен работать со студиями, и его творческие навыки письма привели к его найму в Fox. С другой стороны, Уингейт изо всех сил пытался справиться с потоком поступающих сценариев, и в итоге руководитель производства Warner Bros. Даррил Занук написал ему письмо, умоляя ускорить темп. [45] В 1930 году офис Hays не имел полномочий приказывать студиям удалять материал из фильма, и вместо этого работал, рассуждая и иногда умоляя их. [46] Усложняя ситуацию, процесс апелляции в конечном итоге возлагал ответственность за принятие окончательного решения на студии. [27]

Актер Борис Карлофф в роли создания доктора Франкенштейна в фильме 1931 года «Франкенштейн» . К тому времени, когда в 1935 году вышел сиквел фильма «Невеста Франкенштейна» , соблюдение Кодекса было в полном объеме, и явный комплекс Бога у доктора был запрещен. [47] Однако в первой картине, когда существо родилось, его создатель-сумасшедший ученый мог свободно заявить: «Теперь я знаю, каково это — быть Богом!» [48]
Из книги Сесила Б. Демилля « Знак креста » (1932)

Одним из факторов игнорирования кодекса был тот факт, что некоторые считали такую ​​цензуру ханжеской из-за распущенных социальных установок 1920-х и начала 1930-х годов. Это был период, когда викторианскую эпоху иногда высмеивали как наивную и отсталую. [49] Когда был объявлен Кодекс, либеральное периодическое издание The Nation напало на него, [42] заявив, что если преступление никогда не будет представлено в сочувственном свете, то, если понимать это буквально, «закон» и «справедливость» станут одним и тем же; поэтому такие события, как Бостонское чаепитие, не могут быть изображены. Если духовенство всегда должно быть представлено в позитивном ключе, то с лицемерием также нельзя будет справиться. [42] Outlook согласился и, в отличие от Variety , с самого начала предсказал, что Кодекс будет трудно обеспечить соблюдение. [42] Великая депрессия 1930-х годов заставила многие студии искать доход любыми возможными способами. Поскольку фильмы, содержащие пикантный и жестокий контент, привели к высоким продажам билетов, казалось разумным продолжать производить такие фильмы. [50] Вскоре пренебрежение кодексом стало секретом Полишинеля. В 1931 году The Hollywood Reporter высмеял кодекс и процитировал анонимного сценариста, заявившего, что «моральный кодекс Хейса — это уже даже не шутка; это всего лишь воспоминание»; два года спустя Variety последовал его примеру. [27]

Эра Брина

13 июня 1934 года была принята поправка к Кодексу, которая учредила Администрацию производственного кодекса (PCA) и потребовала, чтобы все фильмы, выпущенные 1 июля 1934 года или позже, получали сертификат одобрения перед выпуском. У PCA было два офиса: один в Голливуде, а другой в Нью-Йорке. Первым фильмом, получившим печать одобрения MPPDA, был « Мир движется дальше» (1934). На протяжении более 30 лет практически все кинофильмы, произведенные в Соединенных Штатах, придерживались кодекса. [51] Производственный кодекс не был создан или введен в действие федеральным, государственным или городским правительством; голливудские студии приняли кодекс в значительной степени в надежде избежать правительственной цензуры, предпочитая саморегулирование государственному регулированию.

Отец Дэниел А. Лорд , иезуит, писал: «Тихая непристойность была плоха. Громкая непристойность взывала к цензорам об отмщении». Томас Доэрти, профессор американских исследований в Университете Брандейса , определил кодекс как «не просто список того, что нельзя делать, а проповедь, которая стремилась привязать католическую доктрину к голливудской формуле. Виновные наказаны, добродетельные вознаграждены, власть церкви и государства легитимна, а узы брака священны». [51] То, что получилось, было описано как «еврейский бизнес по продаже католической теологии протестантской Америке». [52]

Джозеф И. Брин , известный католический мирянин, работавший в сфере связей с общественностью, был назначен главой PCA. Под руководством Брина, которое продолжалось до его выхода на пенсию в 1954 году, соблюдение Кодекса производства стало печально известным. Даже секс-символу мультфильмов Бетти Буп пришлось изменить свою характерную личность флэппера и одежду, приняв старомодный, почти матронный вид. Однако к 1934 году запрет на смешение рас определялся только как сексуальные отношения между черной и белой расами. [53]

Первый крупный случай цензуры в соответствии с Кодексом производства был связан с фильмом 1934 года «Тарзан и его подруга» , в котором короткие обнажённые сцены с участием дублёрши актрисы Морин О'Салливан были вырезаны из мастер-негатива фильма. [54] К тому времени, как Кодекс стал полностью функциональным к январю 1935 года, несколько фильмов из эпохи до Кодекса и переходного периода, начавшегося в июле 1934 года, были изъяты из обмена релизами (причём некоторые из них никогда больше не увидели публичного проката), что заставило студии переснять некоторые из своих фильмов начала 1930-х годов в более поздние годы: в 1941 году вышли ремейки « Мальтийского сокола» и «Доктора Джекила и мистера Хайда» , у обоих из которых были очень разные версии до Кодекса, выпущенные десятью годами ранее.

Кодекс Хейса также требовал изменений в отношении адаптаций других медиа. Например, « Ребекка » Альфреда Хичкока не смогла сохранить важный элемент из романа Дафны дю Морье 1938 года , где рассказчик обнаруживает, что ее муж (аристократический вдовец Максим де Винтер) убил свою первую жену (титульную Ребекку), и она не обращает на это внимания, поскольку это последовало за тем, как Ребекка сильно провоцировала и насмехалась над ним. Поскольку то, что главный герой избежал наказания за убийство и жил долго и счастливо, было бы вопиющим нарушением Кодекса, версия Хичкока заставила Ребекку погибнуть в результате несчастного случая, а Максим де Винтер был виновен только в сокрытии фактов ее смерти. [55] Ремейк 2020 года , не связанный Кодексом, восстановил оригинальный сюжетный элемент дю Морье.

PCA также занималась политической цензурой. Когда Warner Bros. захотела снять фильм о нацистских концентрационных лагерях , производственный офис запретил это, сославшись на запрет изображать «в неблагоприятном свете» «учреждения [и] выдающихся людей» другой страны, с угрозами передать дело в федеральное правительство, если студия продолжит работу. [56] Эта политика помешала производству ряда антинацистских фильмов. В 1938 году ФБР раскрыло и привлекло к ответственности нацистскую шпионскую сеть, впоследствии разрешив Warner снять «Исповедь нацистского шпиона» (1939), [57] а короткометражка «Три балбеса » «Ты нацистский шпион!» (1940) стала первым голливудским фильмом, открыто высмеивающим руководство Третьего рейха, [58] за которым вскоре последовал «Великий диктатор» .

Власть Брина менять сценарии и сцены возмутила многих писателей, режиссеров и голливудских магнатов . Брин повлиял на производство «Касабланки» (1942), возражая против любого явного упоминания того, что Рик и Ильза спали вместе в Париже, и против упоминания в фильме, что капитан Рено вымогал сексуальные услуги у своих просителей; в конечном итоге, оба остались явно подразумеваемыми в готовой версии. [59] Соблюдение Кодекса также исключило любую возможность того, что фильм закончится тем, что Рик и Ильза завершат свою прелюбодейную любовь, сделав неизбежным финал с благородным отречением Рика, одной из самых известных сцен «Касабланки » . [60] [61]

Некоторые режиссеры нашли способы обойти правила Кодекса; примером этого был фильм Альфреда Хичкока 1946 года «Дурная слава» , где он обошел правило трехсекундного поцелуя, заставив двух актеров прерываться каждые три секунды. Вся последовательность длится две с половиной минуты. [1]

Однако некоторые представители творческого класса Голливуда сумели найти положительные стороны в ограничениях Кодекса. Режиссер Эдвард Дмитрик позже сказал, что Кодекс «оказывал очень хорошее воздействие, потому что заставлял нас думать. Если мы хотели донести что-то, что подлежало цензуре... нам приходилось делать это хитро. Нам приходилось быть умными. И обычно это оказывалось намного лучше, чем если бы мы делали это прямо». [62]

За пределами основной студийной системы кодекс иногда нарушался студиями Poverty Row , в то время как производители эксплуатационных фильмов, работающие в территориальной (государственной) системе распространения, открыто нарушали его, используя лазейки, маскируя фильмы под нравоучительные истории или разоблачительные истории . Одним из примеров этого является фильм «Невеста-ребенок» (1938), в котором была показана обнаженная сцена с участием двенадцатилетней актрисы-ребенка ( Шерли Миллс ).

Кинохроника в основном была освобождена от Кодекса, хотя ее содержание было в основном смягчено к концу 1934 года в результате общественного возмущения по поводу освещения убийств Джона Диллинджера в июле, а также «Малыша» Нельсона и трех девочек в горах Голубого хребта, последние два произошли в течение одной и той же недели в ноябре [63] , не сильно отклоняясь от Кодекса до Второй мировой войны.

Однако самым известным нарушением кодекса стал случай с фильмом «Вне закона» , вестерном, спродюсированным Говардом Хьюзом , которому было отказано в сертификате одобрения после его завершения в 1941 году, поскольку реклама фильма сосредоточила особое внимание на груди Джейн Рассел . Когда первоначальный выпуск фильма в 1943 году был закрыт MPPDA через неделю, Хьюз в конце концов убедил Брина, что это не нарушает кодекс и фильм можно показывать, хотя и без печати одобрения. Фильм в конечном итоге получил общий прокат в 1946 году. [64] Производство Дэвида О. Селзника «Дуэль на солнце» также было выпущено в 1946 году без одобрения офиса Хейса, показывая несколько смертей на экране, прелюбодеяние и проявления похоти.

Финансовый успех обоих фильмов стал решающим фактором в ослаблении Кодекса в конце 1940-х годов, когда ранее табуированные темы изнасилования и смешения рас были разрешены в фильмах «Джонни Белинда» (1948) и «Пинки» (1949) соответственно. В 1951 году MPAA пересмотрела кодекс, сделав его более жестким, прописав больше слов и тем, которые были запрещены. Однако в том же году глава MGM Луис Б. Майер , один из главных союзников Брина, был отстранен после серии споров с руководителем производства студии Дором Шари , чье предпочтение жестким фильмам в стиле «соцреализма» часто расходилось с офисом Хейса. В 1954 году Брин вышел на пенсию, в основном из-за плохого здоровья, и его преемником был назначен Джеффри Шерлок . [65]

Пост-Бринская эпоха

Голливуд продолжал работать в рамках Кодекса производства в конце 1940-х и 1950-х годах, но в это время киноиндустрия столкнулась с очень серьезными конкурентными угрозами. Первая угроза исходила от телевидения , новой технологии, которая не требовала от американцев выходить из дома, чтобы посмотреть кинофильмы. Голливуду нужно было предложить публике то, чего она не могла получить по телевидению, которое само по себе находилось под еще более строгим цензурным кодексом.

Помимо угрозы со стороны телевидения, индустрия переживала период экономических трудностей, которые усугубились результатом дела « Соединенные Штаты против Paramount Pictures, Inc.» (1948), в котором Верховный суд запретил вертикальную интеграцию , поскольку было установлено, что она нарушает антимонопольное законодательство, и студии не только были вынуждены отказаться от права собственности на кинотеатры, но и не могли контролировать то, что предлагали кинопрокатчики. [66]

Это привело к росту конкуренции со стороны иностранных фильмов, которые не были связаны Кодексом, таких как «Похитители велосипедов » Витторио Де Сики ( 1948), выпущенный в США в 1949 году. В 1950 году дистрибьютор фильмов Джозеф Берстин выпустил «Пути любви» , в который входил «Чудо» , короткометражный фильм, изначально входивший в «L'Amore» (1948), антологический фильм режиссера Роберто Росселлини . Этот фрагмент посчитали насмешкой над Рождеством, поэтому Совет регентов штата Нью-Йорк (отвечающий за цензуру фильмов в штате) отозвал лицензию на фильм. Последующий судебный процесс Joseph Burstyn, Inc. против Wilson (названный «Чудо решения») был разрешен Верховным судом в 1952 году, который единогласно отменил свое решение 1915 года ( Mutual Film Corporation против Industrial Commission of Ohio ) и постановил, что художественные фильмы имеют право на защиту Первой поправки , и, таким образом, короткометражка не может быть запрещена. Это уменьшило угрозу государственного регулирования, которое ранее приводилось в качестве оправдания Кодекса производства, и полномочия PCA над голливудской индустрией были значительно сокращены. [2]

Американская театральная реклама 1955 года фильма Ингмара Бергмана « Лето с Моникой» (1953)

Два шведских фильма, «Одно лето счастья» (1951) и « Лето с Моникой» Ингмара Бергмана ( 1953) были выпущены в 1955 году как фильмы эксплуатации, их успех привел к волне сексуально-провокационной европейской продукции, достигшей американских кинотеатров. Некоторые британские фильмы, такие как «Жертва» (1961), «Вкус меда» (1961) и «Кожаные парни» (1964), бросили вызов традиционным гендерным ролям и открыто выступили против предрассудков в отношении гомосексуалистов , все это было явным нарушением Голливудского производственного кодекса.

Кроме того, в послевоенные годы произошла постепенная, хотя и умеренная, либерализация американской культуры. Бойкот Национального легиона благопристойности больше не гарантировал коммерческий провал фильма (вплоть до того, что несколько фильмов больше не осуждались Легионом к 1950-м годам), и несколько аспектов Кодекса постепенно утратили свое табу. В 1956 году разделы Кодекса были переписаны, чтобы принять такие темы, как смешанные браки, супружеская измена и проституция. Например, предложенный ремейк фильма «Анна Кристи» , снятого до принятия Кодекса и посвященного проституции, был отменен MGM дважды, в 1940 и в 1946 годах, поскольку героиню Анну не разрешалось изображать как проститутку. К 1962 году такая тематика стала приемлемой, и оригинальный фильм получил печать одобрения. [67]

Два фильма 1956 года, «Дурное семя» и «Куколка », вызвали большие споры с участием PCA. Первый был посвящен смерти детей, включая смерть «злого ребенка» — главной героини Роды в конце, что стало результатом изменения концовки оригинального романа, чтобы соответствовать правилу Кодекса «преступление должно окупиться». С другой стороны, второй фильм подвергся громким нападкам со стороны религиозных и моральных лидеров, отчасти из-за его провокационной рекламы, в то время как MPAA вызвала большую критику за одобрение фильма, который высмеивал правоохранительные органы и часто использовал расовые эпитеты. Однако осуждение фильма Легионом не вызвало единодушного ответа со стороны религиозных властей, некоторые из которых посчитали, что другие фильмы, включая «Десять заповедей» (выпущенные в том же году), имели схожее количество и интенсивность чувственного содержания. [68] [69]

Реклама артхауса в США 1950-х годов. Многие американцы в то время обратились к более пикантным и провокационным иностранным фильмам, которые в значительной степени оставались свободными от ограничений кода. [70]

В 1950-х годах студии нашли способы как соблюдать кодекс, так и обходить его. [71] В 1956 году Columbia приобрела артхаусного дистрибьютора Kingsley Productions , который специализировался на импорте иностранных художественных фильмов, чтобы распространять и извлекать выгоду из известности фильма «И Бог создал женщину» (1956). Соглашение Columbia с MPAA запрещало ей распространять фильм без печати одобрения, но в соглашении не уточнялось, что могла делать дочерняя компания. Таким образом, освобожденные от правил, налагаемых кодексом, дочерние дистрибьюторы использовались и даже создавались крупными студиями, такими как Columbia, чтобы бросить вызов кодексу и ослабить его. [72] United Artists последовала их примеру и купила в 1958 году дистрибьютора художественных фильмов Lopert Films , и в течение десятилетия все крупные студии занимались распространением иностранных художественных фильмов. [73]

Автор Питер Лев пишет:

Явная сексуальность стала ожидаемой в иностранных фильмах, до такой степени, что «иностранный фильм», «художественный фильм», «взрослый фильм» и «секс-фильм» в течение нескольких лет были почти синонимами. [74]

Начиная с конца 1950-х годов начали появляться всё более откровенные фильмы, такие как «Кошка на раскаленной крыше» (1958), «Внезапно прошлым летом» (1959), «Психо» (1960) и «Тьма наверху лестницы» (1960), часто имеющие дело со взрослыми темами и сексуальными вопросами, которые не были показаны в голливудских фильмах с момента вступления в силу производственного кодекса в 1934 году. MPAA неохотно предоставила печать одобрения для этих фильмов, хотя и не раньше, чем были внесены некоторые изменения. [75] [76] Из-за своих тем фильм Билли Уайлдера « В джазе только девушки » (1959) не получил сертификата одобрения, но всё равно стал кассовым хитом и, как следствие, ещё больше ослабил авторитет Кодекса. [77]

В авангарде борьбы с Кодексом был режиссер Отто Премингер , чьи фильмы неоднократно нарушали Кодекс в 1950-х годах. Его фильм 1953 года «Луна голубая » о молодой женщине, которая пытается натравить друг на друга двух женихов, утверждая, что она планирует сохранить девственность до замужества, был выпущен без сертификата одобрения United Artists , первой постановкой, распространяемой членом MPAA, которая сделала это. Позже он снял «Человека с золотой рукой» (1955), в котором изображалась запрещенная тема злоупотребления наркотиками, и «Анатомию убийства» (1959), в которой речь шла об убийствах и изнасилованиях. Как и « В джазе только девушки» , фильмы Премингера были прямыми нападками на авторитет Кодекса производства, и их успех ускорил его отмену. [77]

В 1964 году фильм о Холокосте «Ростовщик » режиссёра Сидни Люмета с Родом Стайгером в главной роли был изначально отклонён из-за двух сцен, в которых актрисы Линда Гейзер и Тельма Оливер полностью обнажают свою грудь, а также из-за сцены секса между Оливером и Хайме Санчесом , которая была описана как «неприемлемо сексуальная и похотливая». Несмотря на отклонение, продюсеры фильма договорились с Allied Artists о выпуске фильма без печати Производственного кодекса, а цензоры Нью-Йорка лицензировали фильм без сокращений, требуемых администраторами Кодекса. Продюсеры обжаловали отказ в MPAA. Голосованием 6–3 MPAA предоставила фильму исключение при условии «сокращения продолжительности сцен, которые Администрация Производственного кодекса сочла неодобрительными». Запрошенные сокращения наготы были минимальными, и результат был расценен в СМИ как победа продюсеров фильма. [78]

«Ломбардир» был первым фильмом с обнаженной грудью, получившим одобрение Кодекса производства. Исключение из кодекса было предоставлено как «особый и уникальный случай» и было описано The New York Times в то время как «беспрецедентный шаг, который, однако, не создаст прецедента». В Pictures at a Revolution , исследовании фильмов той эпохи 2008 года, Марк Харрис написал, что одобрение MPAA было «первым из серии нарушений Кодекса производства, которые окажутся фатальными в течение трех лет». [79]

Оставление

В 1963 году умер президент MPAA Эрик Джонстон , который ранее «либерализовал» Кодекс. Следующие три года были отмечены борьбой за власть между двумя фракциями, что привело к хаотичному применению Кодекса. Наконец, «либеральная» фракция одержала верх к 1966 году, назначив Джека Валенти новым главой Ассоциации. Хаос переходного периода сделал исполнение невозможным, и Валенти, противник Кодекса производства, начал работать над системой рейтингов, при которой ограничения на фильмы были бы уменьшены, — идея, которая рассматривалась еще в 1960 году в ответ на успех неодобренных « В джазе только девушки» и «Анатомия убийства» . [ необходима ссылка ]

В 1966 году Warner Bros. выпустили фильм «Кто боится Вирджинии Вулф?» , первый фильм, получивший маркировку «Рекомендовано для взрослой аудитории» (SMA). Поскольку совет PCA разделился по поводу цензурирования ненормативной лексики фильма, Валенти договорился о компромиссе: слово «винт» было удалено, но другие выражения остались, включая фразу «трахнуть хозяйку». Фильм получил одобрение Производственного кодекса, несмотря на ранее запрещённую лексику. [30]

В том же году фильму «Фотоувеличение», произведенному в Великобритании и профинансированному американцами, было отказано в одобрении Кодекса производства из-за его различных случаев наготы, прелюдии и полового акта. Metro-Goldwyn-Mayer все равно выпустила его под специально созданным псевдонимом Premier Productions. Это был первый случай, когда компания-член MPAA напрямую производила фильм без сертификата одобрения. Кроме того, оригинальный длинный кодекс был заменен списком из одиннадцати пунктов, в котором говорилось, что границами нового кодекса будут текущие стандарты сообщества и хороший вкус. Любой фильм, содержащий контент, считающийся подходящим для более взрослой аудитории, будет иметь маркировку SMA в своей рекламе. С созданием этой новой маркировки MPAA неофициально начала классифицировать фильмы. [30]

Система рейтинга фильмов MPAA вступила в силу 1 ноября 1968 года с четырьмя символами рейтинга: «G» означает рекомендованный для общего показа (допускаются лица всех возрастов), «M» означает рекомендованный для взрослой аудитории, «R» означает рекомендованный как ограниченный (лица младше 16 лет не допускаются без сопровождения родителя или взрослого опекуна), и «X» означает, что лица младше 16 лет не будут допущены. К концу 1968 года Джеффри Шерлок ушел со своего поста, и PCA фактически распалась, будучи заменена Администрацией кодексов и рейтингов (CARA) во главе с Юджином Догерти. CARA заменила «Кодекс» на «Классификация» в 1978 году. [30] [80]

В 1969 году шведский фильм « Мне любопытно (желтый)» режиссера Вильгота Шёмана был изначально запрещен в США за откровенное изображение сексуальности; однако это решение было отменено Верховным судом. В 1970 году из-за путаницы в значении «взрослой аудитории» рейтинг M был изменен на «GP», что означает «для всеобщего обозрения, но рекомендуется родительское наблюдение», затем в 1972 году на нынешний «PG», что означает «рекомендуется родительское наблюдение». В 1984 году в ответ на жалобы общественности относительно серьезности элементов ужасов в фильмах с рейтингом PG, таких как « Гремлины » и «Индиана Джонс и Храм Судьбы» , был создан рейтинг «PG-13» как промежуточный между PG и R. В 1990 году рейтинг X был заменен на «NC-17» (лица моложе 17 лет не допускаются) из-за стигматизации первого, связанного с порнографией ; Поскольку рейтинг X не был зарегистрирован MPAA (которая ожидала, что продюсеры предпочтут самостоятельно оценивать такой продукт), он вскоре был присвоен магазинами для взрослых и кинотеатрами, которые продавали свою продукцию как имеющую рейтинг X, XX и XXX. [81]

Поскольку Американская ассоциация защиты животных зависела от офиса Hays Office в вопросах контроля за декорациями, используемыми для производства, закрытие офиса Hays Office в 1966 году также совпало с ростом жестокого обращения с животными на декорациях. Ассоциация не могла восстановить свой доступ до 1980 года. [82]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ ab McGilligan (2004), стр. 376.
  2. ^ ab Sperling et al (1998), стр. 325.
  3. ↑ Encyc. of World Biog.: Suppl. (2001), запись "Уилл Хейс"
  4. ^ Сигел и Сигел (2004), с. 190.
  5. ^ abcd Ягода (1980), «Голливуд зачищает ...»
  6. ^ abc Doherty (1999), стр. 6.
  7. ^ Гарднер (2005), стр. 92.
  8. ↑ Принс (2003), стр. 20.
  9. ^ Джоуэтт (1989), стр. 16.
  10. ^ Баттерс-младший (2007), стр. 149.
  11. ^ Баттерс-младший (2007), стр. 148.
  12. ^ ЛаСалль (2000), стр. 62.
  13. ^ Виейра (1999), стр. 7–8.
  14. ^ ab Butters Jr. (2007), стр. 187.
  15. ^ ab Vieira (1999), стр. 8.
  16. ↑ Принс (2003), стр. 31.
  17. ^ ЛаСалль (2002), стр. 1.
  18. ^ Баттерс-младший (2007), стр. 189.
  19. ^ abc "Record #365". Цифровой архив MPPDA . 29 июня 1927 г. Получено 14 июля 2020 г.
  20. ^ Льюис (2000), стр. 301–302.
  21. ^ ab Smith (2005), стр. 38.
  22. ^ Джейкобс (1997), стр. 108.
  23. ↑ Принс (2003), стр. 21.
  24. ^ "Кодекс производства и офис Хейса" . Получено 28 июля 2024 г.
  25. ^ Профиль Института Флиндерса.
  26. ^ ЛаСалль (2000), стр. 63.
  27. ^ abcd Доэрти (1999), стр. 8.
  28. ^ Доэрти (1999), стр. 2.
  29. ^ Трэтнер, Майкл (2003). «Работа с толпой: фильмы и массовая политика». Критика . 45 (1): 53–73. doi :10.1353/crt.2003.0035. ISSN  1536-0342. S2CID  144810867.
  30. ^ abcde Лефф и Симмонс (2001), стр. 270–271; 286–287.
  31. ^ Доэрти (1999), стр. 107.
  32. ^ ab Noriega, Chon (1990). ""Здесь чего-то не хватает!": гомосексуализм и обзоры фильмов в эпоху производственного кодекса, 1934–1962". Cinema Journal . 30 (1): 20–41. doi :10.2307/1224848. ISSN  0009-7101. JSTOR  1224848. S2CID  146910873.
  33. ↑ В 1934 году в Кодексе кинопродюсеров и дистрибьюторов Америки было установлено, что «смешение рас (половые отношения между белой и черной расами) запрещено» (часть II, пункт 6).
  34. ^ ab Doherty (1999), стр. 7.
  35. ^ ab Doherty (1999), стр. 11.
  36. ^ Баттерс-младший (2007), стр. 188.
  37. ^ ЛаСалль (2000), стр. 65.
  38. ↑ Блэк (1996), стр. 41–42.
  39. ^ ЛаСалль (2000), стр. 64.
  40. ^ Блэк (1996), стр. 43.
  41. ↑ Принц. стр. 24
  42. ^ abcd Black (1996), стр. 44–45.
  43. ^ abc Black (1996), стр. 50–51.
  44. ^ Джейкобс (1997), стр. 27.
  45. ^ Виейра (1999), стр. 117.
  46. ^ Блэк (1996), стр. 52.
  47. ↑ Гарднер (1988), стр. 66.
  48. ↑ Терези, Дик. «Вы сошли с ума, доктор?», The New York Times , 13 сентября 1988 г.; дата обращения 24 ноября 2010 г.
  49. ^ ЛаСалль (2000), стр. 20.
  50. ^ ЛаСалль (2000), стр. 77.
  51. ^ ab Doherty (2006), «Код до ...».
  52. ^ Скотт (2004, 2010) [ нужна страница ]
  53. ^ Кодекс производства кинопродюсеров и дистрибьюторов Америки, Inc., 1930–1934, «смешение рас (сексуальные отношения между белой и черной расой) запрещено» (часть II, пункт 6). Не было никаких упоминаний о смешении рас между белыми и любой другой расой, кроме черных.
  54. ^ Виейра (1999), стр. 188.
  55. ^ Варнам, Лора (август 2018 г.). «Адаптация Альфреда Хичкока «Ребекки» Дафны Дюморье 1940 года». dumaurier.org . Получено 18 ноября 2021 г. .
  56. ↑ Уорнер, Касс (режиссер) (2007). Братья Уорнер (телевизионный документальный фильм).
  57. ^ Холден (2008), стр. 238.
  58. ↑ Mushnik (2013), «Три балбеса…», nypost.com; дата обращения 18 декабря 2016 г.
  59. ↑ Университет Вирджинии (2000–01), «Цензура»
  60. ^ Харметц, Элджин (2002). Создание Касабланки: Богарт, Бергман и Вторая мировая война . Hyperion Books. стр. 162–166. ISBN 9780786888146.
  61. ^ Белмер, Руди (1985). Внутри Warner Bros. (1935-1951) . Viking. стр. 207–208, 212–13. ISBN 9780670804788.
  62. ^ "PBS American Cinema Film Noir". YouTube . Архивировано из оригинала 1 октября 2013 г. Получено 6 января 2019 г.
  63. ^ Доэрти, Томас (1999). Докодовый Голливуд: секс, безнравственность и восстание в Голливуде, 1930–1934 . Columbia University Press. С. 217–218.
  64. ^ Монделло (2008), «Вспоминая ...», npr.org; доступ 18 декабря 2016 г.
  65. ↑ Боб Томас (1 июня 1955 г.). «Цензоры пытаются сдержать растущее насилие в кино». Spokane Daily Chronicle.
  66. ^ "Соединенные Штаты против Paramount Pictures, Inc., 334 US 131 (1948)". Justia Law . Получено 23 июня 2024 г.
  67. ↑ Шумах (1964), стр. 163–164.
  68. ^ Хаберски, Рэймонд Дж. (2007). Свобода оскорблять: как Нью-Йорк переделал культуру кино . Лексингтон, Кентукки: University Press of Kentucky. С. 84–86. ISBN 978-0-813-13841-1.
  69. ^ "Заметки" на TCM.com
  70. ^ Кэнби, Винсент (1992). «ВИД ФИЛЬМА; Воспоминания посетителя фестиваля». The New York Times . С. 1.
  71. ^ Бауманн, Бауманн (2002). Hollywood Highbrow: From Entertainment to Art. Princeton University Press. стр. 103. ISBN 0691125279.
  72. ^ Симмонс, Джерольд (2001). Дама в кимоно: Голливуд, цензура и производственный кодекс. University Press of Kentucky. стр. 227. ISBN 0813190118.
  73. ^ Кук, Пэм (2007). Книга о кино. Bloomsbury Publishing . стр. 52. ISBN 978-1-8445-7193-2.
  74. ^ Лев, Питер (1993). Евро-американское кино. Издательство Техасского университета . стр. 13. ISBN 978-0-292-76378-4.
  75. ^ Лефф и Симмонс (2001), стр. 231.
  76. ^ Никенс, Кристофер; Ли, Джанет (1996). Психо: за кулисами классического триллера. Гармония. стр. 112. ISBN 0-517-70112-X.
  77. ^ ab Hirsch (2007) [ нужна страница ]
  78. ^ Лефф (1996), стр. 353–76.
  79. ^ Харрис (2008), стр. 173–76.
  80. ^ Доэрти (2007), стр. 334.
  81. ↑ Fox, «X Film ...», latimes.com, 27 сентября 1990 г.; дата обращения 28 мая 2017 г.
  82. ↑ Арнольд, Джереми (6 мая 2012 г.). «Джесси Джеймс (1939)». www.tcm.com . Получено 25 августа 2021 г. .

Источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки