Джон Уильям Колтрейн (23 сентября 1926 — 17 июля 1967) — американский джазовый саксофонист, руководитель оркестра и композитор. Он входит в число самых влиятельных и признанных фигур в истории джаза и музыки 20-го века.
Колтрейн родился и вырос в Северной Каролине , после окончания средней школы переехал в Филадельфию , где изучал музыку. Работая в стилях бибоп и хард-боп в начале своей карьеры, Колтрейн стал пионером в использовании ладов и был одним из пионеров фри-джаза . Он провел не менее пятидесяти сессий записи и появился на многих альбомах других музыкантов, включая трубача Майлза Дэвиса и пианиста Телониуса Монка . На протяжении своей карьеры музыка Колтрейна приобретала все более духовное измерение, о чем свидетельствует его самый известный альбом A Love Supreme (1965) и другие. [1] Спустя десятилетия после своей смерти Колтрейн остается влиятельным, он получил множество посмертных наград, в том числе специальную Пулитцеровскую премию , и был канонизирован Африканской православной церковью . [2]
Его второй женой была пианистка и арфистка Элис Колтрейн . У пары было трое детей: Джон младший [3] (1964–1982), басист; Рави (1965 г.р.), саксофонист; и Оран (1967 г.р.), саксофонист, гитарист, барабанщик и певец. [4] [5] [6]
Колтрейн родился в квартире своих родителей на Гамлет-авеню, 200 в Гамлете, Северная Каролина , 23 сентября 1926 года. [7] Его отцом был Джон Р. Колтрейн [8] , а матерью — Элис Блэр. [9] Он вырос в Хай-Пойнте, Северная Каролина , и учился в средней школе Уильяма Пенна . В старшей школе Колтрейн играл на кларнете и альт-валторне в общественной группе [10] , прежде чем переключиться на саксофон под влиянием таких людей, как Лестер Янг и Джонни Ходжес . [11] [12] Начиная с декабря 1938 года, его отец, тетя, бабушка и дедушка умерли с разницей в несколько месяцев, оставив его на воспитание матери и близкому родственнику. [13] В июне 1943 года, вскоре после окончания средней школы, Колтрейн и его семья переехали в Филадельфию, где он устроился на работу на сахарный завод . В сентябре того же года, когда ему исполнилось 17 лет, мать купила ему первый саксофон - альт. [9] С 1944 по 1945 год Колтрейн брал уроки игры на саксофоне в Музыкальной школе Орнштейна у Майка Герры. [14] С начала до середины 1945 года у него была первая профессиональная работа в качестве музыканта: «трио в коктейль-баре» с фортепиано и гитарой . [15]
Важный момент в музыкальном развитии Колтрейна произошел 5 июня 1945 года, когда он впервые увидел выступление Чарли Паркера . В статье журнала DownBeat в 1960 году он вспоминал: «Когда я впервые услышал игру Берда, это ударило меня прямо между глаз».
Чтобы избежать призыва в армию, Колтрейн записался в военно-морской флот 6 августа 1945 года, в день, когда на Японию была сброшена первая атомная бомба США. [16] Он прошел подготовку в качестве ученика моряка на военно-морской учебной базе Сэмпсон в северной части штата Нью-Йорк, прежде чем его отправили в Перл-Харбор, [16] где он находился в казармах Манана, [17] крупнейшем размещении афроамериканских военнослужащих в США. мир. [18] К тому времени, когда он добрался до Гавайев в конце 1945 года, численность военно-морского флота сокращалась. Музыкальный талант Колтрейна был признан, и он стал одним из немногих военнослужащих ВМФ, которые служили музыкантом, не получив рейтинга музыканта, когда он присоединился к Melody Masters, основной свинг-группе. [16] Поскольку Melody Masters были полностью белой группой, с Колтрейном обращались как с приглашенным исполнителем, чтобы не предупреждать вышестоящих офицеров о своем участии в группе. [19] Он продолжал выполнять другие обязанности, когда не играл с группой, включая кухню и охрану. К концу службы он взял на себя руководящую роль в группе. Его первая запись, неофициальная сессия на Гавайях с музыкантами ВМФ, произошла 13 июля 1946 года. [20] Он играл на альт-саксофоне в различных джазовых стандартах и мелодиях бибопа. [21] Он был официально уволен из военно-морского флота 8 августа 1946 года. Он был награжден Медалью Американской кампании , Медалью Азиатско-Тихоокеанской кампании и Медалью Победы во Второй мировой войне .
После увольнения из военно-морского флота в качестве моряка первого класса в августе 1946 года Колтрейн вернулся в Филадельфию, где шумная джазовая сцена города предоставила ему множество возможностей как для обучения, так и для игры. [22] Колтрейн воспользовался Законом о военнослужащих , чтобы поступить в Музыкальную школу Граноффа , где он изучал теорию музыки у джазового гитариста и композитора Денниса Сандола . [23] Колтрейн продолжал находиться под опекой Сандола с 1946 по начало 1950-х годов. [24] Колтрейн также брал уроки игры на саксофоне у Мэтью Растелли, преподавателя саксофона в Граноффе, раз в неделю в течение примерно двух или трех лет, но уроки прекратились, когда закончились средства Колтрейна на законопроект о военнослужащих. [25] После тура с King Kolax он присоединился к группе под руководством Джимми Хита , которого познакомил с игрой Колтрейна его бывший приятель из ВМФ, трубач Уильям Мэсси, который играл с Колтрейном в Melody Masters. [26] Хотя он начал играть на альт-саксофоне, он начал играть на тенор-саксофоне в 1947 году с Эдди Винсоном . [27]
Колтрейн назвал это временем, когда «для меня открылась более широкая область слушания. Было много вещей, которые такие люди, как Хоук [Коулман Хокинс] , Бен [Уэбстер] и Тэб Смит , делали в 40-х годах, чего я не понимал». , но это я чувствовал эмоционально». [28] Значительное влияние, по словам тенора-саксофониста Одина Поупа , оказал филадельфийский пианист, композитор и теоретик Хасан Ибн Али . «Хасан был ключом к... системе, которую использует Трейн. Хасаан оказал большое влияние на мелодическую концепцию Трейна». [29] Колтрейн стал фанатично практиковать и развивать свое ремесло, практикуясь «25 часов в день», по словам Джимми Хита . Хит вспоминает инцидент в отеле в Сан-Франциско, когда после подачи жалобы Колтрейн вынул рожок изо рта и целый час практиковался в аппликатуре. [30] Такова была его преданность делу; он обычно засыпал с валторной во рту или часами репетировал одну ноту. [31]
Чарли Паркер, выступление которого Колтрейн впервые услышал еще до службы на флоте, стал кумиром, и в конце 1940-х он и Колтрейн время от времени играли вместе. Он был членом групп, возглавляемых Диззи Гиллеспи , Эрлом Бостиком и Джонни Ходжесом в начале-середине 1950-х годов.
В 1955 году Колтрейн работал фрилансером в Филадельфии во время учебы у Сандола, когда ему позвонил трубач Майлз Дэвис . Дэвис добился успеха в 1940-х годах, но его репутация и работа были частично подорваны героиновой зависимостью; он снова был активен и собирался сформировать квинтет. Колтрейн был в этом выпуске группы Дэвиса (известной как «Первый великий квинтет» - вместе с Редом Гарландом на фортепиано, Полом Чемберсом на басу и Филли Джо Джонсом на барабанах) с октября 1955 года по апрель 1957 года (с некоторыми отсутствиями). . В этот период Дэвис выпустил несколько влиятельных записей, которые раскрыли первые признаки растущих способностей Колтрейна. Этот квинтет, представленный двумя марафонскими сессиями записи для Prestige в 1956 году, привел к созданию альбомов Cookin' , Relaxin' , Workin' и Steamin' . «Первый великий квинтет» распался отчасти из-за героиновой зависимости Колтрейна. [32]
Во второй половине 1957 года Колтрейн работал с Телониусом Монком в нью-йоркском Five Spot Café и играл в квартете Монка (июль – декабрь 1957 года), но из-за контрактных конфликтов принял участие только в одной официальной студийной записи с этой группой. . В это время Колтрейн записал множество сессий для Prestige под своим именем, но Монк отказался записываться на своем старом лейбле. [33] Частная запись воссоединения группы в 1958 году, сделанная Хуанитой Наймой Колтрейн, была выпущена Blue Note Records как Live at the Five Spot — Discovery! в 1993 году. Высококачественная кассета с концертом этого квартета в ноябре 1957 года была найдена позже и выпущена Blue Note в 2005 году. Записанные Voice of America , выступления подтверждают репутацию группы, и в результате появился альбом Thelonious Monk . Квартет с Джоном Колтрейном в Карнеги-холле получил очень высокую оценку.
Blue Train , единственное выступление Колтрейна в качестве лидера группы Blue Note с участием трубача Ли Моргана , басиста Пола Чемберса и тромбониста Кертиса Фуллера , часто считается его лучшим альбомом этого периода. Четыре из пяти его треков являются оригинальными композициями Колтрейна, а заглавные треки " Moment's Notification " и " Lazy Bird " стали стандартами.
Колтрейн снова присоединился к Дэвису в январе 1958 года. В октябре того же года джазовый критик Айра Гитлер ввёл термин « листы звука » [34] для описания стиля, который Колтрейн разработал вместе с Монком и совершенствовал в группе Дэвиса, ныне секстете. Его игра была сжатой, с быстрыми движениями, составлявшими очень много нот в минуту. Колтрейн вспоминал: «Я обнаружил, что за определенное время нужно было сыграть определенное количество аккордовых последовательностей, и иногда то, что я играл, не получалось в восьмых, шестнадцатых или триолях. Мне приходилось располагать ноты неравномерно. группы, такие как пятёрки и семерки, чтобы собрать их всех». [35]
Колтрейн оставался с Дэвисом до апреля 1960 года, работая с альт-саксофонистом Кэннонболом Эддерли ; пианисты Ред Гарланд , Билл Эванс и Уинтон Келли ; басист Пол Чемберс ; и барабанщики Филли Джо Джонс и Джимми Кобб . За это время он участвовал в сессиях Дэвиса Milestones и Kind of Blue , а также в записях концертов Miles & Monk at Newport (1963) и Jazz at the Plaza (1958) .
В конце этого периода Колтрейн записал Giant Steps (1960), свой выпущенный альбом как лидер Atlantic , который содержал только его композиции. [36] Обычно считается, что заглавный трек альбома имеет одну из самых сложных последовательностей аккордов среди всех широко исполняемых джазовых композиций, [37] в конечном итоге названных изменениями Колтрейна . [38] Его развитие этих циклов привело к дальнейшим экспериментам с импровизированной мелодией и гармонией, которые он продолжал на протяжении всей своей карьеры. [39]
Колтрейн сформировал свой первый квартет для живых выступлений в 1960 году для выступления в Джазовой галерее в Нью-Йорке. [40] После смены разных сотрудников, включая Стива Куна , Пита Ла Рока и Билли Хиггинса , он сохранил пианиста Маккоя Тайнера , басиста Стива Дэвиса и барабанщика Элвина Джонса . [41] [42] Тайнер, уроженец Филадельфии, был другом Колтрейна в течение нескольких лет, и двое мужчин понимали, что Тайнер присоединится к группе, когда почувствует себя готовым. [43] [44] My Favorite Things (1961) был первым альбомом, записанным этой группой. [45] Это был первый альбом Колтрейна на саксофоне-сопрано , [46] который он начал практиковать еще с Майлзом Дэвисом. [47] Это считалось нетрадиционным шагом, потому что инструмент больше ассоциировался с ранним джазом. [48]
В мае 1961 года контракт Колтрейна с Atlantic был куплен компанией Impulse! . [49] Переходим к Impulse! Это означало, что Колтрейн возобновил свои записывающие отношения с инженером Руди Ван Гелдером , который записывал его и Дэвиса сессии для Prestige. Большую часть своих альбомов он записал для Impulse! в студии Ван Гелдера в Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси .
К началу 1961 года басиста Дэвиса заменил Реджи Уоркман , а Эрик Долфи присоединился к группе в качестве второго валторны. Квинтет провел знаменитую и широко зарегистрированную резиденцию в Village Vanguard , которая продемонстрировала новое направление Колтрейна. Он включал в себя самую экспериментальную музыку, которую он играл, под влиянием индийских раг , модального джаза и фри-джаза . Джон Гилмор , давний саксофонист музыканта Сан Ра , оказал особое влияние; Сообщается, что после прослушивания выступления Гилмора Колтрейн сказал: «Он понял! У Гилмора есть концепция!» [50] Самая знаменитая из мелодий Vanguard, 15-минутный блюз «Chasin' the 'Trane», была вдохновлена музыкой Гилмора. [51]
В 1961 году Колтрейн начал объединять Уоркмана со вторым басистом, обычно Артом Дэвисом или Дональдом Гарреттом . Гарретт вспоминал, как играл для Колтрейна кассету, где «я играл с другим басистом. Мы делали некоторые вещи ритмично, и Колтрейн был в восторге от звука. Мы получили тот же звук, который можно получить от водяного барабана в Восточной Индии. Один бас». остается в нижнем регистре и является стабилизирующим, пульсирующим элементом, в то время как другой бас может свободно импровизировать, как если бы правая рука была на барабане. Поэтому Колтрейну понравилась эта идея». [52] Колтрейн также вспоминал: «Я думал, что другой бас добавит этот определенный ритмичный звук. Мы играли много вещей со своего рода приостановленным ритмом, когда один бас играл серию нот вокруг одной точки, и казалось, что другой бас мог бы заполнить пробелы». [53] По словам Эрика Долфи , однажды вечером: «Уилбур Уэр вошел и поднялся на стойку, так что у них заиграли три баса. Мы с Джоном сошли со стойки и послушали». [53] Колтрейн использовал двух бас-гитаристов на альбомах 1961 года Olé Coltrane и Africa/Brass , а затем на The John Coltrane Quartet Plays и Ascension . И Реджи Уоркман, и Джимми Гаррисон играют на бас-гитаре в записях «India» и «Miles' Mode» 1961 года, выпущенных Village Vanguard. [54]
В этот период критики разделились во мнениях о Колтрейне, радикально изменившем свой стиль. Зрители тоже были озадачены; во Франции его освистали во время его последнего тура с Дэвисом. В 1961 году журнал DownBeat назвал исполнителей Колтрейна и Долфи «антиджазом» в статье, которая смутила и расстроила музыкантов. [51] Колтрейн признал, что некоторые из его ранних соло были основаны в основном на технических идеях. Кроме того, угловатая, похожая на голос игра Долфи принесла ему репутацию номинального руководителя «Новой вещи», также известной как фри-джаз, движения, возглавляемого Орнеттом Коулманом , которое очерняли некоторые джазовые музыканты (включая Дэвиса) и критики. Но по мере развития стиля Колтрейна он был полон решимости сделать каждое выступление «цельным выражением своего существа». [55]
В 1962 году Долфи ушел, и Джимми Гаррисон заменил Уоркмана на посту басиста. С тех пор «Классический квартет», как его стали называть, вместе с Тайнером, Гаррисоном и Джонсом создавал поисковые, духовно мотивированные работы. Колтрейн двигался к более гармонически статичному стилю, который позволял ему расширять свои импровизации ритмически, мелодично и мотивационно. Гармонически сложная музыка по-прежнему присутствовала, но на сцене Колтрейн предпочитал постоянно перерабатывать свои «стандарты»: «Впечатления», «Мои любимые вещи» и «Я хочу поговорить о тебе».
Критика квинтета с Долфи, возможно, повлияла на Колтрейна. В отличие от радикализма его записей 1961 года в Village Vanguard, его студийные альбомы в последующие два года (за исключением Coltrane 1962 года, на котором была яркая версия «Out of This World» Гарольда Арлена ) были гораздо более более консервативный. Он записал альбом баллад и участвовал в сотрудничестве с Дюком Эллингтоном и певцом Джонни Хартманом , баритоном, специализирующимся на балладах. Альбом Ballads (записанный в 1961–62 годах) является символом универсальности Колтрейна, поскольку квартет пролил новый свет на такие стандарты, как «Это легко запомнить». Несмотря на более отточенный подход в студии, на концертах квартет продолжал балансировать между «стандартами» и собственной, более исследовательской и сложной музыкой, что можно услышать на альбомах Impressions (записано в 1961–63), Live at Birdland и Newport '63. (оба записаны в 1963 г.). Impressions состоит из двух расширенных джемов, включая заглавный трек, "Dear Old Stockholm", "After the Rain" и блюз. Позже Колтрейн сказал, что ему нравится иметь «сбалансированный каталог». [56]
6 марта 1963 года группа вошла в студию Van Gelder в Нью-Джерси и записала сессию, которая была потеряна на десятилетия после того, как ее мастер-пленка была уничтожена Impulse Records, чтобы сократить место для хранения. 29 июня 2018 года Импульс! выпустил Both Directions at Once: The Lost Album , состоящий из семи треков, сделанных из запасной копии, которую Колтрейн подарил своей жене. [57] [58] 7 марта 1963 года к ним в студии присоединился Хартман для записи шести треков для альбома Джона Колтрейна и Джонни Хартмана , выпущенного в июле того же года.
Импульс! За успешным выпуском «потерянного альбома» последовал альбом Blue World в 2019 году , состоящий из саундтрека 1964 года к фильму «Кот в мешке» , записанного в июне 1964 года.
Классический квартет выпустил свой самый продаваемый альбом A Love Supreme в декабре 1964 года. Эта сюита из четырех частей, являющаяся кульминацией большей части творчества Колтрейна до этого момента, является одой его вере и любви к Богу. С этого момента эти духовные проблемы характеризовали большую часть сочинения и исполнения Колтрейном - как это видно из названий альбомов, таких как Ascension , Om и Meditations . Четвертая часть A Love Supreme , «Псалом», по сути, представляет собой музыкальное оформление оригинального стихотворения Богу, написанного Колтрейном и напечатанного в примечаниях к альбому. Колтрейн играет почти ровно одну ноту для каждого слога стихотворения и основывает свою фразировку на словах. Альбом был написан в доме Колтрейна в Дикс-Хиллз на Лонг-Айленде.
Квартет исполнял A Love Supreme вживую всего три раза, дважды записывался – в июле 1965 года на концерте в Антибе , Франция, и в октябре 1965 года в Сиэтле, Вашингтон. [59] Запись концерта на Антибе опубликовала компания Impulse! в 2002 году в обновленном Deluxe Edition A Love Supreme , [60] и снова в 2015 году в «Super Deluxe Edition» The Complete Masters. [61] Недавно обнаруженная вторая любительская запись под названием «A Love Supreme: Live in Seattle» была выпущена в 2021 году. [62]
В поздний период своей карьеры Колтрейн проявил интерес к авангардному джазу Орнетта Коулмана, [63] Альберта Эйлера , [64] и Сан Ра. Особенно на него повлиял диссонанс трио Эйлера с басистом Гэри Пикоком , [65] работавшим с Полом Блеем , и барабанщиком Санни Мюрреем , чья игра оттачивалась под руководством Сесила Тейлора . Колтрейн поддерживал многих молодых музыкантов фри-джаза , таких как Арчи Шепп [66] и под его влиянием Impulse! стал ведущим лейблом фри-джаза.
После записи A Love Supreme стиль Эйлера стал более заметным в музыке Колтрейна. Серия записей с Classic Quartet в первой половине 1965 года показывает, что игра Колтрейна становится абстрактной, с большим использованием таких устройств, как мультифоника , использование обертонов и игра в регистре альтиссимо , а также мутированное возвращение звуковых листов Колтрейна. . В студии он почти отказался от сопрано-саксофона, чтобы сосредоточиться на теноре. Квартет ответил игрой с возрастающей свободой. Эволюцию группы можно проследить по альбомам The John Coltrane Quartet Plays , Living Space , Transition , New Thing at Newport , Sun Ship и First Meditations .
В июне 1965 года он вместе с десятью другими музыкантами (включая Шеппа, [67] Фараона Сандерса , [67] Фредди Хаббарда , [67] Мэрион Браун и Джона Чикаи [67] ) вошел в студию Ван Гелдера, чтобы записать 38-летний альбом Ascension . минутное произведение, включающее соло молодых музыкантов-авангардистов. [66] Альбом вызвал споры в первую очередь из-за разделов коллективной импровизации, разделяющих соло. После записи с квартетом в течение следующих нескольких месяцев Колтрейн пригласил Сандерса присоединиться к группе в сентябре 1965 года. Хотя Колтрейн часто использовал преувеличение как эмоциональный восклицательный знак, Сандерс «участвовал в поиске «человечных» звуков на своем инструменте. « [68] использовал «тон, который вспыхивал, как паяльная лампа» [69] и радикально расширял словарный запас своего рожка, используя мультифонику , рычание и «визжи высокого регистра, [которые] могли имитировать не только человеческую песню, но и человеческое пение». плакать и визжать». [70] Что касается решения Колтрейна добавить Сандерса в группу, Гэри Гиддинс написал: «Те, кто последовал за Колтрейном на край галактики, теперь столкнулись с дополнительной проблемой, связанной с игроком, который, казалось, мало контактировал с Землей». [71]
К концу 1965 года Колтрейн регулярно пополнял свою группу Сандерсом и другими музыкантами фри-джаза. Рашид Али присоединился к группе в качестве второго барабанщика. Это был конец квартета. Заявив, что он не может слышать себя из-за двух барабанщиков, Тайнер покинул группу вскоре после записи Meditations . Джонс ушел в начале 1966 года, недовольный тем, что разделил обязанности барабанщика с Али, и заявив, что, что касается последней музыки Колтрейна, «ее могут понять только поэты». [72] В интервью Тайнер и Джонс выразили недовольство направлением музыки; тем не менее, они включили в свою сольную работу часть интенсивности фри-джаза. Позже оба музыканта выразили огромное уважение к Колтрейну: относительно его поздней музыки Джонс заявил: «Ну, конечно, это далеко, потому что здесь задействован огромный разум, вы знаете. Вы не ожидаете, что Эйнштейн будет играть валетов, не могли бы вы?" [73] Тайнер вспоминал: «Он постоянно двигался вперед. Он никогда не почивал на лаврах, он всегда искал, что будет дальше… он всегда искал, как ученый в лаборатории, искал что-то новое, другое направление». ... Он продолжал слышать эти звуки в своей голове...» [74] Джонс и Тайнер записали дань уважения Колтрейну, Тайнер с «Эхо друга » (1972) и «Блюз для Колтрейна: дань уважения Джону Колтрейну » (1987), и Джонс с Live in Japan 1978: Дорогой Джон К. (1978) и дань уважения Джону Колтрейну "A Love Supreme" (1994).
Существует предположение, что в 1965 году Колтрейн начал употреблять ЛСД , [75] [76] , что свидетельствует о «космической» трансцендентности его позднего периода. Нат Хентофф писал: «Как будто он и Сандерс разговаривали, обладая «даром языков» — как если бы их прозрения имели такую неотразимую силу, что им приходилось выходить за рамки обычных способов музыкальной речи и обычных текстур, чтобы иметь возможность передать это часть сущности бытия, которой они коснулись». [77] После ухода Тайнера и Джонса Колтрейн возглавил квинтет с Сандерсом на тенор-саксофоне, его второй женой Элис Колтрейн на фортепиано, Гаррисоном на басу и Али на барабанах. Во время гастролей группа была известна тем, что исполняла длинные версии своего репертуара, многие из которых длились от 30 минут до часа. На концертах соло участников группы часто длилось более пятнадцати минут.
Группу можно услышать на нескольких концертных записях 1966 года, в том числе Live at the Village Vanguard Again! и жить в Японии . В 1967 году Колтрейн несколько раз заходил в студию. Хотя пьесы с участием Сандерса появились (в необычном "To Be" оба мужчины играют на флейте), большинство записей было либо с квартетом без Сандерса ( Expression и Stellar Regions ), либо в дуэте с Али. Последний дуэт произвел шесть выступлений, которые вошли в альбом Interstellar Space . Колтрейн также продолжал гастролировать со вторым квартетом за два месяца до своей смерти; его предпоследнее живое выступление и последнее записанное, радиопередача для Центра африканской культуры Олатунджи в Нью-Йорке, в конечном итоге было выпущено как альбом в 2001 году.
Колтрейн умер от рака печени в возрасте 40 лет 17 июля 1967 года в больнице Хантингтон на Лонг-Айленде. Его похороны состоялись четыре дня спустя в лютеранской церкви Святого Петра в Нью-Йорке. Службу начал квартет Альберта Эйлера и завершил квартет Орнетта Коулмана . [78] Колтрейн похоронен на кладбище Пайнлон в Фармингдейле , Нью-Йорк.
Биограф Льюис Портер предположил, что причиной болезни Колтрейна был гепатит , хотя он также объяснил это заболевание употреблением Колтрейном героина в предыдущий период его жизни. [79] Фредерик Дж. Спенсер писал, что смерть Колтрейна можно объяснить использованием иглы «или бутылки, или того и другого». [80] Он заявил, что «[т] иглы, которые он использовал для инъекций наркотиков, возможно, имели прямое отношение к» заболеванию печени Колтрейна: «Если какая-либо игла была заражена соответствующим вирусом гепатита, это могло вызвать хроническую инфекцию, ведущую к к циррозу или раку». [80] Он отметил, что, несмотря на «духовное пробуждение» Колтрейна в 1957 году, «[к] тому времени у него, возможно, был хронический гепатит и цирроз печени... Если только в более позднем возрасте у него не развился первичный очаг в другом месте и он не распространился на его печень, семена рака Джона Колтрейна были посеяны в дни его зависимости». [81]
Смерть Колтрейна удивила многих представителей музыкального сообщества, которые не знали о его состоянии. Майлз Дэвис сказал: «Смерть Колтрейна потрясла всех, застала всех врасплох. Я знал, что он выглядел не слишком хорошо… Но я не знал, что он был настолько болен - или даже болен вообще». [82]
Колтрейн начинал с альт-саксофона, но в 1947 году, когда он присоединился к группе короля Колакса , он переключился на тенор-саксофон, инструмент, на котором он стал известен, играя на нем. [83] В начале 1960-х годов, во время своего контракта с Atlantic, он также играл на саксофоне-сопрано. [83]
Его предпочтение играть мелодии выше в диапазоне тенор-саксофона объясняется его обучением игре на альт-валторне и кларнете. Его «звуковая концепция тенора», которой манипулировали в голосовом тракте, была установлена выше обычного диапазона инструмента. [84] Колтрейн заметил, как его опыт игры на сопрано-саксофоне постепенно повлиял на его стиль игры на теноре, заявив, что «сопрано, будучи этим маленьким инструментом, я обнаружил, что играть на нем самую низкую ноту было похоже на игру… одной из средних нот». ноты в теноре... Я обнаружил, что буду играть на всем этом инструменте... А на теноре я не всегда играл на нем целиком, потому что я играл определенные идеи, которые просто проходили в определенных диапазонах... Играя на сопрано и привыкнув играть начиная с низкой си-бемоль и выше, вскоре, когда я перешел на тенор, я обнаружил, что делаю то же самое... И это вызвало... готовность меняться и просто постарайтесь играть... как можно больше на инструменте». [85]
Ближе к концу карьеры он экспериментировал с флейте в своих живых выступлениях и студийных записях (« Live at the Village Vanguard Again!» , Expression ). После смерти Эрика Долфи в июне 1964 года его мать подарила Колтрейну флейту и бас-кларнет. [86]
По словам барабанщика Рашида Али, Колтрейн интересовался барабанами. [87] На концертных площадках у него часто была запасная ударная установка, на которой он играл. [88] Его интерес к барабанам и его склонность к соло на барабанах нашли отклик в таких треках, как «Pursuance» и «The Drum Thing» из A Love Supreme и Crescent соответственно. Результатом стал альбом Interstellar Space с Али. [89] В интервью Нату Хентоффу в конце 1965 или начале 1966 года Колтрейн заявил: «Я чувствую потребность в большем количестве времени, большем ритме вокруг меня. А если барабанщиков больше, чем один, ритм может быть более разнонаправленным. " [77] В интервью Фрэнку Кофски в августе 1966 года Колтрейн неоднократно подчеркивал свою любовь к барабанам, говоря: «Я так сильно отношусь к барабанам, правда». [90] Позже в том же году Колтрейн запишет музыку, выпущенную посмертно на Offer: Live at Temple University , в которой Али играет на барабанах и три перкуссиониста.
Теноровые ( Selmer Mark VI , серийный номер 125571, датированный 1965 годом) и сопрано (Selmer Mark VI, серийный номер 99626, датированные 1962 годом) саксофоны Колтрейна были проданы на аукционе 20 февраля 2005 года с целью сбора денег для Фонда Джона Колтрейна. [91]
Хотя он редко играл на альте, у него был прототип альт-саксофона Yamaha, подаренный ему компанией в качестве одобрения в 1966 году. Его можно услышать играющим на нем на концертных альбомах, записанных в Японии, таких как Second Night in Tokyo , и изображен использующим его. на обложке сборника Live in Japan . Его также можно услышать играющим на альте Yamaha на альбоме Stellar Regions . [92]
Колтрейн родился и вырос в христианской семье. На него повлияла религия и духовность, начиная с детства. Его дед по материнской линии, преподобный Уильям Блер, был священником в Африканской методистской епископальной сионской церкви [93] [94] в Хай-Пойнте, Северная Каролина , а его дед по отцовской линии, преподобный Уильям Х. Колтрейн, был сионским служителем AME в Гамлет, Северная Каролина . [93] Критик Норман Вайнштейн заметил параллель между музыкой Колтрейна и его опытом пребывания в южной церкви, [95] который включал занятия музыкой там в юности.
В 1955 году Колтрейн женился на Найме (урожденной Хуаните Граббс). Наима Колтрейн, новообращенная мусульманка, сильно повлияла на его духовность. Когда пара поженилась, у нее родилась пятилетняя дочь по имени Антония, позже названная Саидой. Колтрейн усыновил Саиду. Он встретил Найму в доме басиста Стива Дэвиса в Филадельфии. Любовная баллада «Найма», которую он написал в честь своей жены, была любимым произведением Колтрейна. В 1956 году пара покинула Филадельфию вместе с шестилетней дочерью и переехала в Нью-Йорк. В августе 1957 года Колтрейн, Найма и Саида переехали в квартиру на 103-й улице и Амстердам-авеню в Нью-Йорке. Несколько лет спустя Джон и Найма Колтрейн приобрели дом по адресу Мехико-стрит, 116-60 в Сент-Олбансе, Квинс . [96] Это дом, в котором они расстались в 1963 году. [97]
О расставании Наима сказала в книге Дж. К. Томаса « В погоне за Трейном» : «Я чувствовала, что рано или поздно это произойдет, поэтому я не очень удивилась, когда Джон уехал из дома летом 1963 года. "Нет никаких объяснений. Он просто сказал мне, что ему нужно кое-что сделать, и ушел только со своей одеждой и рогами. Иногда он останавливался в отеле, а иногда со своей матерью в Филадельфии. Все, что он сказал, было: "Найма , я собираюсь внести изменения». Несмотря на то, что я чувствовал, что это приближается, это причиняло боль, и я не мог с этим справиться, по крайней мере, еще год». Но Колтрейн сохранил близкие отношения с Наймой, даже позвонил ей в 1964 году и сказал, что 90% его игры будет молитвой. Они поддерживали связь до его смерти в 1967 году. Найма Колтрейн умерла от сердечного приступа в октябре 1996 года.
В 1957 году Колтрейн получил религиозный опыт, который, возможно, помог ему преодолеть героиновую зависимость [98] [99] и алкоголизм [99], с которыми он боролся с 1948 года . [100] В примечаниях к книге «A Love Supreme» Колтрейн заявляет, что в 1957 году он пережил «по милости Божией духовное пробуждение, которое должно было привести меня к более богатой, полной и продуктивной жизни. через музыку». В примечаниях к книге Бог упоминается в универсалистском смысле и не ставит одну религию выше другой. [101] Дальнейшие доказательства этой универсальной точки зрения можно найти в примечаниях к книге «Размышления» (1965), в которых Колтрейн заявляет: «Я верю во все религии». [102]
В 1963 году он познакомился с пианисткой Элис Маклеод . [103] Он и Алиса переехали вместе и родили двух сыновей, прежде чем он «официально развелся с Наймой в 1966 году, когда [он] и Алиса сразу же поженились». [102] Джон-младший родился в 1964 году, Рави — в 1965-м, а Ораньян («Оран») — в 1967 году. [102] По словам музыканта Питера Лавеццоли, «Алиса принесла счастье и стабильность в жизнь Джона не только потому, что они детей, но и потому, что они разделяли многие из одних и тех же духовных убеждений, особенно общий интерес к индийской философии. Алиса также понимала, что значит быть профессиональным музыкантом». [102]
После A Love Supreme многие названия его песен и альбомов имели духовный подтекст: « Вознесение », « Медитации », «Ом » , « Самоотверженность », «Аминь», «Восхождение», «Достижение», «Дорогой Господь», «Сюита для молитвы и медитации». и «Отец и Сын и Святой Дух». [102] Его библиотека книг включала «Евангелие Шри Рамакришны» , «Бхагавад-гиту » и «Автобиографию йога» Парамахансы Йогананды . Последний из них описывает, по словам Лавеццоли, «поиск универсальной истины, путешествие, которое также предпринял Колтрейн. Йогананда считал, что как восточный, так и западный духовные пути эффективны, и писал о сходстве между Кришной и Христом. Эта открытость к Различные традиции нашли отклик у Колтрейна, который с одинаковой искренностью изучал Коран , Библию, Каббалу и астрологию ». [104] Он также исследовал индуизм , Джидду Кришнамурти , африканскую историю , философские учения Платона и Аристотеля , [105] и дзен-буддизм . [106]
В октябре 1965 года Колтрейн записал «Ом» , имея в виду священный слог в индуизме , который символизирует бесконечность или всю вселенную. Колтрейн описал Ом как «первый слог, первичное слово, слово силы». [107] 29-минутная запись содержит песнопения из индуистской Бхагавад-гиты [108] и буддийской Тибетской Книги Мертвых , [109] и декламацию отрывка, описывающего первичную вербализацию «ом» как космический/духовный общий знаменатель. во всех вещах.
Духовное путешествие Колтрейна было переплетено с его исследованием мировой музыки. Он верил не только в универсальную музыкальную структуру, превосходящую этнические различия, но и в способность использовать мистический язык самой музыки. Его изучение индийской музыки привело его к убеждению, что определенные звуки и гаммы могут «создавать определенные эмоциональные значения». По словам Колтрейна, целью музыканта было понять эти силы, контролировать их и вызвать отклик у публики. Он сказал: «Я хотел бы принести людям что-то вроде счастья. Я хотел бы найти способ, чтобы, если я захочу, чтобы пошел дождь, дождь сразу же пошел бы. Если бы кто-то из моих друзей заболел, я бы ему нравится играть определенную песню, и он вылечится; когда он разорится, я принесу другую песню, и он сразу же получит все необходимые ему деньги». [110]
После смерти Колтрейна община под названием «Храм Ярдберд» в Сан-Франциско начала поклоняться ему как воплощению Бога. [112] Группа была названа в честь Чарли «Ярдберда» Паркера , которого они приравнивали к Иоанну Крестителю . [112] Конгрегация присоединилась к Африканской православной церкви ; это включало изменение статуса Колтрейна с бога на святого. [112] Образовавшаяся в результате Африканская православная церковь Св. Иоанна Колтрейна в Сан-Франциско является единственной африканской православной церковью, которая включает музыку Колтрейна и его тексты в качестве молитв в свою литургию. [113]
Преподобный Ф. В. Кинг, описывая Африканскую православную церковь Святого Джона Колтрейна, сказал: «Мы сознаем Колтрейна... Бог обитает в музыкальном величии Своих звуков». [114]
Сэмюэл Дж. Фридман написал в The New York Times , что
... Церковь Колтрейна - это не трюк или принудительный сплав ночной клубной музыки и неземной веры. Его послание об освобождении через божественный звук на самом деле вполне соответствует собственному опыту и посланию Колтрейна. ... Как в скрытом, так и в явном смысле Колтрейн также действовал как религиозный деятель. Пристрастившись к героину в 1950-х годах, он бросил курить, а позже объяснил, что услышал голос Бога во время своей мучительной абстиненции. ... В 1966 году интервьюер в Японии спросил Колтрейна, кем он надеется стать через пять лет, и Колтрейн ответил: «Святым». [112]
Колтрейн изображен как один из 90 святых на иконе «Танцующие святые» епископальной церкви Св. Григория Нисского в Сан-Франциско. Икона представляет собой картину площадью 3000 квадратных футов (280 м 2 ) в византийском иконографическом стиле, которая окружает всю церковную ротонду. Он был выполнен Марком Дьюксом, рукоположенным дьяконом Африканской православной церкви Святого Иоанна Колтрейна, который нарисовал другие иконы Колтрейна для Колтрейнской церкви. [115] Епископальная церковь Святого Варнавы в Ньюарке, штат Нью-Джерси, включила Колтрейна в свой список исторических черных святых и привела для него «доводы в пользу святости» в статье на своем веб-сайте. [116]
Документальные фильмы о Колтрейне и церкви включают « Церковь Святого Колтрейна» Алана Клингенштейна ( 1996), [111] [117] и программу 2004 года, представленную Аланом Йентобом для BBC . [118]
В дискографии ниже перечислены альбомы, задуманные и одобренные Колтрейном как лидером при его жизни. Сюда не входят его многочисленные релизы в качестве сайдмена, сессии, собранные в альбомы различными звукозаписывающими лейблами после истечения контракта Колтрейна, сессии с Колтрейном в качестве сайдмена, позже переизданные с его именем, фигурирующим более заметно, или посмертные компиляции, за исключением того, который он одобрил ранее. его смерть. Полный список см. по ссылке на основную дискографию выше.
В 1965 году Колтрейн был занесен в Зал славы даун-бит -джаза . В 1972 году A Love Supreme получил золотой сертификат RIAA за продажу более полумиллиона копий в Японии. Этот альбом получил золотой статус в США в 2001 году. В 1982 году он был удостоен посмертной премии «Грэмми» за лучшее джазовое сольное исполнение на альбоме « Bye Bye Blackbird» , а в 1997 году ему была вручена премия «Грэмми» за заслуги перед жанром . [28] В 2002 году ученый Молефи Кете Асанте назвал его одним из 100 величайших афроамериканцев . [119] В 2007 году он был награжден специальной Пулитцеровской премией за «мастерскую импровизацию, высочайшее музыкальное мастерство и знаковую центральную роль в истории джаза». [2] Он был введен в Зал славы музыки Северной Каролины в 2009 году. [120]
Бывший дом, Дом Джона Колтрейна в Филадельфии, был признан национальным историческим памятником в 1999 году. Его последний дом, Дом Джона Колтрейна в районе Дикс-Хиллз в Хантингтоне, штат Нью-Йорк, где он проживал с 1964 года до своей смерти, был добавлен. в Национальный реестр исторических мест 29 июня 2007 г.
Документальный фильм о джазе был снят в 1990 году коллегой-музыкантом Робертом Палмером под названием «Мир по мнению Джона Колтрейна» .
В погоне за Трейном: Документальный фильм о Джоне Колтрейне — американский фильм 2016 года режиссёра Джона Шейнфельда. [121]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )[Колтрейн] был барабанщиком.
Он просто хотел освободиться от игры в эти строгие изменения.
Знаете, басист и пианист накладывали эти аккорды, и он играл на этих аккордах почти все, что мог.
Он играл ими вверх тормашками.
Он бы их развернул.
Он играл с ними боком.
Он сделал с ними почти все, что мог.
И, играя на барабанах, ему не приходилось иметь дело со сменой аккордов, клавишами и тому подобным.
Так что он мог играть так, как хотел.
Были времена, когда я играл с Трейном, у него была целая группа барабанщиков, примерно три игрока на конге, ребята, играющие на батах, шейкерах, бочках и всем остальном.
На одной из своих пластинок он сделал это.
На концерте Village Vanguard у нас была целая куча барабанщиков плюс трэпы.
А иногда у него были двойные ловушки.
Как и в Чикаго, я играл в дабл-трэп с молодым барабанщиком по имени Джек ДеДжонетт.
[Колтрейн] так любил барабаны, что если бы у нас на сцене была вторая установка барабанов, иногда он приходил туда и играл на них.
Я имею в виду, он сидел за барабанами и играл с группой, понимаешь.
У него действительно было что-то в барабанах, что он любил.
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
СМИ из палаты общин
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных
