Лорел и Харди — британско-американская комедийная команда в раннюю эпоху классического Голливуда в американском кино, состоящая из англичанина Стэна Лорела (1890–1965) и американца Оливера Харди (1892–1957). Начав свою карьеру дуэтом в эпоху немого кино , позже они успешно перешли на « звуковое кино ». С конца 1920-х до середины 1950-х годов они были всемирно известны своей фарсовой комедией, в которой Лорел играла неуклюжую, детскую подругу напыщенного хулигана Харди. [1] [2] Их фирменная музыкальная тема, известная как «Песня кукушки», «Ку-Ку» или «Танец кукушек» (голливудского композитора Т. Марвина Хэтли ), была услышана во вступительных титрах их фильмов. и стали для них таким же символом, как и их шляпы-котелки .
До того, как они стали командой, у обоих была хорошо зарекомендовавшая себя карьера в кино. Лорел снялась более чем в 50 фильмах, работала сценаристом и режиссером, а Харди снялся более чем в 250 постановках. Оба появились в «Счастливой собаке» (1921), но в то время не были объединены в одну команду. Впервые они появились вместе в короткометражном фильме в 1926 году, когда подписали отдельные контракты с киностудией Хэла Роуча . [3] Официально они стали командой в 1927 году, когда появились в немом короткометражном фильме « Надев штаны на Филиппа ». Они оставались с Роучем до 1940 года, а затем появились в восьми комедиях категории B для компаний 20th Century Fox и Metro-Goldwyn-Mayer с 1941 по 1945 год . После завершения своих съемок в конце 1944 года они сосредоточились на выступлениях на сцене . и отправился в турне по мюзик-холлам Англии, Ирландии, Уэльса и Шотландии. [4] Свой последний фильм они сняли в 1950 году, совместное французско-итальянское производство под названием « Атолл К» .
Вместе они снялись в 107 фильмах, снявшись в 32 короткометражных немых фильмах, 40 короткометражных звуковых фильмах и 23 полнометражных художественных фильмах. Они также сделали 12 гостевых или эпизодических появлений, в том числе в рекламном фильме « Галактика звезд» 1936 года . -Телепрограмма «Это твоя жизнь» . С 1930-х годов их работы выходили в многочисленных театральных переизданиях, телевизионных возрождениях, 8-мм и 16-мм домашних фильмах, сборниках художественных фильмов и домашних видео. В 2005 году по результатам опроса профессиональных комиков Великобритании они были признаны седьмыми по величине комедийными актерами всех времен. [6] Официальное общество признательности Лорел и Харди — «Сыны пустыни » в честь вымышленного братского общества из одноименного фильма .
Стэн Лорел (16 июня 1890 – 23 февраля 1965) родился Артур Стэнли Джефферсон в Улверстоне , Ланкашир, Англия, в театральной семье. [7] Его отец, Артур Джозеф Джефферсон, был театральным предпринимателем и владельцем театра в северной Англии и Шотландии, который вместе со своей женой был важной силой в индустрии. [8] В 1905 году семья Джефферсонов переехала в Глазго , чтобы быть ближе к оплоту своего бизнеса — театру «Метрополь» , и Лорел дебютировал на сцене в зале Глазго под названием « Британия Паноптикум» за месяц до своего 16-летия. [9] [10] Артур Джефферсон обеспечил Лорел свою первую актерскую работу в детской театральной труппе Леви и Кардвелла, которая специализировалась на рождественских пантомимах . [11] В 1909 году Лорел была нанята ведущим британским комедийным импресарио Фредом Карно в качестве актера второго плана и дублера Чарли Чаплина . [12] [13] Лорел сказала о Карно: «Не было никого подобного ему. Ему не было равных. Его звали кассовые сборы». [14]
В 1912 году Лорел покинула Англию с труппой Фреда Карно, чтобы совершить турне по Соединенным Штатам. Лорел ожидала, что турне станет просто приятной паузой перед возвращением в Лондон; однако он решил остаться в США. [15] В 1917 году Лорел объединилась с Мэй Дальберг в качестве двойника на сцене и в кино; они жили как гражданские муж и жена. [16] В том же году Лорел дебютировала в кино с Дальбергом в фильме «Орешки в мае» . [17] Работая с Мэй, он начал использовать имя «Стэн Лорел» и официально изменил свое имя в 1931 году . [18] Дальберг требовала ролей в своих фильмах, но из-за ее вспыльчивого характера с ней было трудно работать. Ссоры в раздевалке были обычным явлением между ними; Сообщалось, что продюсер Джо Рок заплатил ей, чтобы она покинула Лорел и вернулась в родную Австралию. [19] В 1925 году Лорел присоединилась к киностудии Хэла Роуча в качестве режиссера и сценариста. С мая 1925 года по сентябрь 1926 года он снялся как минимум в 22 фильмах. [20] Лорел снялась более чем в 50 фильмах различных продюсеров, прежде чем объединиться с Харди. [21] До этого он добился лишь скромного успеха. Продюсерам, сценаристам и режиссерам было трудно писать о его персонаже, поскольку американская публика знала его либо как «сумасшедшего грабителя», либо как подражателя Чарли Чаплина. [22]
Оливер Харди (18 января 1892 – 7 августа 1957) родился Норвелл Харди в Гарлеме, Джорджия , США. [23] К позднему подростковому возрасту Харди был популярным певцом и управлял кинотеатром Palace Theater в Милледжвилле, штат Джорджия , частично финансируемым его матерью. [24] В качестве сценического псевдонима он взял имя своего отца, назвав себя «Оливер Норвелл Харди», а за кадром его прозвища были «Олли» и «Бэйб». [25] Прозвище «Детка» произошло от итальянского парикмахера возле студии Lubin Studios в Джексонвилле, Флорида , который натирал лицо Харди тальком и говорил: «Как мило, детка!» Другие актеры из труппы Любина подражали этому, и в своих ранних фильмах Харди был объявлен «Малышом Харди». [26] [27]
Просмотр комедийных фильмов вдохновил его самому заняться комедией, и в 1913 году он начал работать с Lubin Motion Pictures в Джексонвилле. Он начал с того, что помогал в студии со светом, реквизитом и другими обязанностями, постепенно освоив ремесло сценариста в компании. [24] Примерно в это же время Харди женился на своей первой жене, Мэделин Салошин. [28] В 1914 году Харди был объявлен как «Малыш Харди» в своем первом фильме « Перехитрить папу» . [27] Между 1914 и 1916 годами Харди снял 177 короткометражек в роли Бэйба с Vim Comedy Company , которые были выпущены до конца 1917 года . [29] Демонстрируя универсальность в игре героев, злодеев и даже женских персонажей, Харди был востребован для роли актера второго плана, комического злодея или второго банана . В течение 10 лет он незабываемо помогал звезде комиксов и подражателю Чарли Чаплина Билли Уэсту и появлялся в комедиях Джимми Обри , Ларри Симона и Чарли Чейза . [30] В общей сложности Харди снялся или снялся в более чем 250 немых короткометражках, из которых примерно 150 были потеряны. Ему было отказано в призыве в армию во время Первой мировой войны из-за его большого размера. В 1917 году, после краха киноиндустрии Флориды, Харди и его жена Мэделин переехали в Калифорнию в поисках новых возможностей. [31] [32]
Хэл Роуч рассказал, как Лорел и Харди стали командой: Харди уже работал на Роуча (и других), когда Роуч нанял Лорел, которую он видел в водевиле. У Лорел были очень светло-голубые глаза, и Роуч обнаружил, что из-за технологий кинопленки того времени глаза Лорел не могли фотографировать должным образом: синий фотографировался как белый. Эта проблема очевидна в их первом совместном немом фильме « Счастливая собака» , где была предпринята попытка компенсировать проблему, нанеся густой макияж на глаза Лорел. Около года Роуч поручил Лорел работать в студии сценаристом. Затем была проявлена панхроматическая пленка ; они протестировали Лорел и обнаружили, что проблема решена. Затем Лорел и Харди сняли вместе в фильме, и они словно дополняли друг друга. Комедийные команды обычно состояли из натуралов и юмористов, но оба эти двое были комиками; однако каждый знал, как сыграть натурала, когда этого требовал сценарий. Роуч сказал: «Вы всегда можете снять любого из них крупным планом, и их реакция была хороша для еще одного смеха». [33]
Юмор Лорел и Харди был очень наглядным , с фарсом для акцента. [34] У них часто были физические споры (по характеру), которые были довольно сложными и включали карикатурный стиль насилия. Их некомпетентность и несчастье не позволяли им добиться какого-либо реального прогресса даже в самых простых начинаниях. Большая часть их комедии включает в себя «доение» шутки, где простая идея обеспечивает основу для множества постоянных шуток без определенного повествования.
Стэн Лорел был среднего роста и веса, но казался сравнительно маленьким и худощавым рядом с Оливером Харди, рост которого составлял 6 футов 1 дюйм (185 см) [35] и весил около 280 фунтов (127 кг; 20 0 фунтов) в расцвете сил. . Детали их волос и одежды были использованы для усиления этого естественного контраста. Лорел держал волосы короткими по бокам и сзади, отращивая их на макушке, чтобы получился естественный «парик испуга». Обычно в моменты шока он одновременно скорчил лицо и выглядел так, будто плачет, и дернул за волосы. Напротив, редеющие волосы Харди были завиты на лбу косыми локонами, а усы были накрашены зубной щеткой . Чтобы добиться плоскостопия, Лорел сняла каблуки с туфель. Оба носили шляпы-котелки , причем шляпа Лорел была уже, чем у Харди, и с приплюснутыми полями. [36] Обычная одежда персонажей предусматривала рубашки с воротником-стойкой , а Харди носил галстук, который он вертел, когда был особенно застенчив; и Лорел, галстук-бабочка . Спортивная куртка Харди была тесновата и застегивалась на одну пуговицу, тогда как двубортная куртка Лорел была свободной.
Популярной практикой была борьба « око за око » с противником. Это могли быть их жены, которых часто играют Мэй Буш , Анита Гарвин или Дафна Поллард , или соседи, которых часто играют Чарли Холл или Джеймс Финлейсон . Лорел и Харди случайно повредят чью-то собственность, а потерпевшая сторона в ответ испортит что-то, принадлежащее Лорел или Харди. [34] После спокойного осмотра ущерба одна или другая из «обиженных» сторон нашла что-то еще, что можно было бы разрушить, и конфликт обострился до тех пор, пока обе стороны одновременно не уничтожали предметы друг перед другом. [37] Ранний пример этой рутины можно найти в их классической короткометражке « Большой бизнес» (1929), которая была добавлена в Национальный реестр фильмов в 1992 году. Другой короткометражный фильм, вращающийся вокруг такой ссоры, назывался «Око за око» (1935).
Одним из наиболее запоминающихся способов диалога была фраза «Скажи мне это еще раз». Лорел рассказывала Харди действительно умную идею, которую он придумал, и Харди отвечал: «Расскажи мне это еще раз». Тогда Лорел пыталась повторить эту мысль, но, мгновенно забыв ее, лепетала полную чушь. Харди, которому было трудно понять идею Лорел, когда она была выражена ясно, тогда прекрасно понял бы запутанную версию. Хотя большая часть их комедии оставалась визуальной, юмористические диалоги часто встречались и в говорящих фильмах Лорел и Харди. Примеры включают в себя:
В некоторых случаях их комедия граничила с сюрреализмом в стиле, который Лорел называла «белой магией». [34] [38] Например, в фильме 1937 года «Выход на запад » Лорел поднимает большой палец вверх, как будто работает с зажигалкой . Его большой палец воспламеняется, и он как ни в чем не бывало закуривает трубку Харди. Пораженный этим, Харди безуспешно пытается воспроизвести это на протяжении всего фильма. Намного позже ему, наконец, это удается, но он приходит в ужас, когда его большой палец загорается. Лорел расширяет шутку в фильме 1938 года « Блокхеды» , насыпая табак в сжатый кулак и куря его, как если бы это была трубка, снова к смущению Харди. На этот раз шутка заканчивается, когда спичка, которую использовала Лорел, снова зажигается, Харди бросает ее в камин, и она взрывается с громким грохотом.
Вместо того, чтобы показывать Харди, страдающего от боли несчастий, таких как падение с лестницы или избиение бандитом, часто использовались звуковые эффекты ударов и грохотов, чтобы зрители могли визуализировать хаос. [34] Фильм 1927 года «Моряки, берегитесь!» имело большое значение для Харди, поскольку были разработаны две из его устойчивых торговых марок. Первым был его «поворот галстука», чтобы продемонстрировать смущение. [34] Харди во время игры получил в лицо ведро воды. Он сказал: «Я ожидал этого, но я не ожидал этого в тот конкретный момент. Это меня мысленно сбило с толку, и я не мог придумать, что делать дальше, поэтому я помахал галстуком как-то беспорядочно. чтобы показать смущение, пытаясь выглядеть дружелюбно». [39] Его второй торговой маркой был «взгляд в камеру», когда он ломает четвертую стену и в отчаянии смотрит прямо на публику. [37] Харди сказал: «Мне пришлось разозлиться, поэтому я просто посмотрел прямо в камеру и зарегистрировал свое отвращение». [40] За кадром Лорел и Харди были полной противоположностью своим киногероям: Лорел была трудолюбивым «человеком идей», а Харди был более спокойным. [41]
Самая известная фраза Лорел и Харди: «Ну, вот еще одна приятная неприятность, в которую ты меня втянул!» [37] Ранее он использовался У. С. Гилбертом как в «Микадо» (1885 г.), так и в «Великом герцоге» (1896 г.). Впервые он был использован Харди в « Деле об убийстве Лорел-Харди» в 1930 году. В популярной культуре эту крылатую фразу часто неправильно цитируют как «Ну, вот еще одна прекрасная неразбериха, в которую ты меня втянул», о которой Харди никогда не говорил - недоразумение. это вытекает из названия их фильма «Другой прекрасный беспорядок» . [42] Когда Харди произнес эту фразу, частой, знаковой реакцией Лорел было то, что она начала плакать, рвать волосы вверх, восклицать: «Ну, я ничего не могла с собой поделать…», затем хныкать и говорить тарабарщину.
Произошли некоторые вариации этой фразы. Например, в «Цыплята возвращаются домой » Олли нетерпеливо говорит Стэну: «Ну...», а Стэн продолжает за него: «Вот еще одна приятная неприятность, в которую я тебя втянул». В фильмах «Гуще, чем вода» и «Fixer Uppers» используется фраза «Ну, вот еще один хороший котелок с рыбой, в котором ты меня замариновал!» В «Saps at Sea » фраза становится «Ну, вот еще одно хорошее ведро пены, в которое ты меня втянул!» Эта крылатая фраза в своей первоначальной форме использовалась в качестве последней строки диалога в последнем фильме дуэта « Атолл К» (1951) .
В моменты особого беспокойства или разочарования Харди часто восклицает: «Почему бы тебе не сделать что-нибудь, чтобы помочь мне?», В то время как Лорел беспомощно стоит рядом.
"ОЙ!" (или нарисованное как «Ооооо-о!») Была еще одной крылатой фразой, которую использовал Харди. Он использует это выражение в первом звуковом фильме дуэта « Непривычные, как мы» (1929), когда жена его персонажа разбивает пластинку о его голову. [43]
Усатый шотландский актер Джеймс Финлейсон , снявшийся в 33 фильмах Лорел и Харди, использовал вариацию: «Ох!» [37] Эта фраза, выражающая удивление, нетерпение или недоверие, вдохновила торговую марку « D'oh! » персонажа Гомера Симпсона (озвученного Дэном Кастелланета ) в многолетней анимационной комедии «Симпсоны» . [44]
Первая пара фильмов Лорел и Харди, хотя и в качестве отдельных исполнителей, была в немом фильме «Счастливая собака» . Подробности его производства не сохранились, но историк кино Бо Берглунд отнес его к периоду с сентября 1920 по январь 1921 года. Согласно интервью, которые они дали в 1930-х годах, знакомство пары в то время было случайным, и оба забыли свой первый фильм . полностью. [46] По сюжету персонаж Лорел подружился с бездомной собакой, которая после нескольких удачных побегов спасает его от взрыва динамита. Персонаж Харди — грабитель, пытающийся ограбить Лорел. [47] Позже они подписали отдельные контракты со студией Хэла Роуча , а затем появились в фильме 1926 года «45 минут от Голливуда» . [48]
Хэл Роуч считается самым важным человеком в развитии кинокарьеры Лорел и Харди. Он собрал их вместе, и они проработали на Роуча почти 20 лет. [49] Режиссер Чарли Роджерс , который много лет тесно сотрудничал с этими тремя мужчинами, сказал: «Этого не могло бы произойти, если бы Лорел, Харди и Роуч не встретились в нужном месте и в нужное время». [ 50] Их первым «официальным» совместным фильмом был «Надевание штанов на Филиппа» , [51] выпущенный 3 декабря 1927 года . терпит неудачи, связанные с килтами. Его дядя, которого играет Харди, пытается надеть на него брюки. [53] Также в 1927 году пара снялась в «Битве века» , классической короткометражке с участием более 3000 настоящих пирогов; Было известно, что существует только фрагмент фильма, пока его первая половина не появилась вновь в 1970-х годах; более полный отпечаток был обнаружен в 2015 году историком Джоном Мирсалисом.
Лорел сказала биографу дуэта Джону Маккейбу : «Из всех вопросов, которые нам задают, самый частый — как мы сошлись? Я всегда объясняю, что мы сошлись естественным путем». [54] Лорел и Харди присоединились случайно и выросли косвенно. [55] В 1926 году оба были частью Roach Comedy All Stars, акционерной компании актеров, снявшихся в серии фильмов. Роли Лорел и Харди постепенно увеличивались, а роли их коллег-звезд уменьшались, потому что Лорел и Харди обладали превосходными навыками пантомимы. [56] Их команду предложил Лео МакКери , их руководящий директор с 1927 по 1930 год. В этот период МакКери и Лорел совместно разработали формат команды. [57] МакКери также повлиял на замедление их комедийного действия с типичного бешеного темпа эпохи немого кино на более естественный. Формула сработала настолько хорошо, что Лорел и Харди играли одних и тех же персонажей в течение следующих 30 лет. [58]
Хотя Роуч нанимал таких писателей и режиссеров, как Х. М. Уокер , Лео МакКери , Джеймс Пэррот и Джеймс У. Хорн в фильмах Лорел и Харди, Лорел, имевшая значительный опыт написания комедий, часто переписывала целые эпизоды и сценарии. Он также призвал актеров и съемочную группу импровизировать, а затем тщательно просмотрел отснятый материал во время монтажа. [59] К 1929 году он был главным писателем пары, и сообщалось, что писательские сессии были радостно хаотичными. У Стэна было три или четыре писателя, которые соревновались с ним в вечной игре «Сможете ли вы превзойти это?» [60] Харди был вполне счастлив оставить написание текста своему партнеру. Он сказал: «В конце концов, просто делать приколы было достаточно тяжелой работой, особенно если ты столько же падал и бросался в столько же грязных ям, сколько и я. Думаю, я заработал свои деньги». [61] Со временем Лорел настолько увлекся производством своих фильмов, что многие историки кино и поклонники считают его режиссером, не указанным в титрах. Он руководил съемками «Лорел и Харди», кто бы ни находился в режиссерском кресле, но никогда не утверждал своего авторитета. Роуч заметил: «Лорел руководила постановкой. С любым режиссером, если Лорел говорила: «Мне не нравится эта идея», режиссер не говорил: «Ну, ты все равно это сделаешь». Это было понятно». [62] Поскольку Лорел внесла так много предложений, заслуженному режиссеру особо нечего было делать. [63]
_1.jpg/1280px-The_Flying_Deuces_(1939)_1.jpg)
Их молчаливый «Большой бизнес» 1929 года , безусловно, пользуется наибольшим признанием критиков. [64] Лорел и Харди — продавцы рождественских елок, которые втянуты в классическую битву «око за око» с персонажем, которого играет Джеймс Финлейсон , которая в конечном итоге разрушает его дом и их машину. [65] Большой бизнес был внесен в Национальный реестр фильмов США как национальное достояние в 1992 году. [66]
В 1929 году эра немого кино подходила к концу. Многим актерам немого кино не удалось перейти на « звуковое кино » — некоторые потому, что считали, что звук не имеет отношения к их ремеслу передачи историй с помощью языка тела; и другие, потому что их разговорные голоса считались неадекватными для новой среды. [67] Однако добавление устных диалогов только улучшило выступления Лорел и Харди; оба имели большой театральный опыт и могли использовать свой голос для достижения большого комического эффекта. В их фильмах также по-прежнему много визуальной комедии. [68] Таким образом, они плавно перешли к своему первому звуковому фильму « Как мы не привыкли» (1929) [43] (название которого представляло собой игру на знакомой фразе «Как я не привык к публичным выступлениям»). [69] Во вступительном диалоге Лорел и Харди начали с имитации медленной и застенчивой речи первых говорящих актеров, которая стала для них привычкой. [70]
«Музыкальная шкатулка» (1932), в которой пара поднимает пианино по длинной лестнице, [71] получила премию «Оскар» за лучший короткометражный фильм в прямом эфире. [72] «Музыкальная шкатулка» остается одним из самых известных фильмов дуэта.
Лорел и Харди были любимцами всего мира, а Хэл Роуч обслуживал международную аудиторию, снимая многие из их ранних звуковых фильмов на других языках. Они говорили фонетически на испанском, итальянском, французском или немецком языках. [73] Сюжеты остались похожими на английские версии, хотя актеров второго плана часто заменяли на тех, кто свободно говорил на родном языке. «Простите нас » (1931) был переснят на всех четырех иностранных языках. Блотто , «Дикая свинья» и «Будь большим!» были переделаны во французской и испанской версиях. «Ночные совы» были переделаны на испанском и итальянском языках, а « Ниже нуля» и «Цыплята возвращаются домой» на испанском языке.
Объединение Лорел и Харди было случайным, так же как и их выход в сферу художественного кино. По словам биографа Джона Маккейба, «Роуч планировал использовать декорации MGM [построенные для «Большого дома »] для простой двухкатушечной ленты о побеге из тюрьмы, но MGM внезапно добавила оговорку: Лорел и Харди должны будут сделать для них картину. Взамен Роуч не согласился, поэтому построил свой собственный тюремный набор, очень дорогой предмет для двухкатушечного фильма. Он был настолько дорогим, что он добавил еще четыре барабана, чтобы перевести его в категорию полнометражных фильмов, и, как надеялись, больший рынок». [74] Эксперимент оказался успешным, и команда продолжала создавать функции вместе со своими традиционными короткометражными объектами до 1935 года, когда они превратились исключительно в функции.
«Сыны пустыни » (1933) часто называют лучшим полнометражным фильмом Лорел и Харди. [75] Сценарий комедии-ситуации, написанный актером-драматургом Фрэнком Крэйвеном и сценаристом Байроном Морганом, сильнее обычного для комедии Лорел и Харди. Стэн и Олли — мужья-подкаблучники, которые хотят посетить съезд братской ложи «Сыны пустыни». Они говорят своим женам, что Олли необходимо совершить морское путешествие в Гонолулу , чтобы поправить здоровье, и ускользают на съезд. Они не подозревают, что корабль, направлявшийся в Гонолулу, на котором они предположительно находились, тонет, и жены противостоят своим заблудшим мужьям, когда они возвращаются домой.
«Дети в стране игрушек» (1934) по-прежнему постоянно показываются на американском телевидении во время рождественского сезона. [76] В интервью Хэл Роуч резко высказался о фильме и поведении Лорел. Сам Роуч написал трактовку с подробным описанием персонажей и сюжетной линии, но обнаружил, что Лорел считает усилия Роуча совершенно непригодными. Оскорбленный Роуч попытался привести доводы в пользу такого лечения, но Лорел была непреклонна. Роуч сердито сдался и позволил Лорел сделать фильм по-своему. [77] Раскол повредил отношениям Роуча и Лорел до такой степени, что Роуч сказал, что после «Страны игрушек» он не хочет продюсировать Лорел и Харди. Хотя их сотрудничество продолжалось еще шесть лет, Роуч больше не принимал активного участия в фильмах Лорел и Харди. [59]
«Выход на запад » (1937) был личным фаворитом Стэна Лорела и Оливера Харди. Сатира на музыкальные вестерны Джина Отри, прокатившиеся по Америке того времени, фильм сочетает в себе фарс Лорел и Харди с песнями и танцами в исполнении звезд.
Оказалось, что в 1938 году команда окончательно распалась. Хэл Роуч был недоволен своим соглашением о распространении с Metro-Goldwyn-Mayer и начал выпускать свои фильмы через United Artists . Он все еще был должен MGM еще один последний полнометражный фильм и снял комедию Лорел и Харди « Блок-головы» с объявлением, что это будет прощальный фильм Лорел и Харди. Контракт Стэна Лорела с Роучем истек, и Роуч не продлил его. Однако контракт Оливера Харди все еще был в силе, и Роуч сыграл сольную роль Харди в довоенной комедии « Зенобия » (1939) с Гарри Лэнгдоном в роли комического персонажа Харди. Это породило слухи о том, что Лорел и Харди расстались в плохих отношениях.
После «Зенобии » Лорел вернулась к Харди, и команда подписала контракт с независимым продюсером Борисом Морросом на участие в комедийном фильме «Летающие двойки» (1939). Тем временем Хэл Роуч хотел продемонстрировать свою новую идею создания 40-минутных короткометражных фильмов с четырьмя барабанами - вдвое длиннее стандартных 20-минутных комедий с двумя барабанами - которые, по мнению Роуча, могли бы более удобно вписаться в программы с двумя полнометражными фильмами. Он называл эти расширенные фильмы «обтекателями» . Чтобы проверить свою теорию, Роуч вновь нанял Лорел и Харди. [78] Получившиеся в результате фильмы «Чушь в Оксфорде» и «Сапы в море » (оба 1940 г.) были подготовлены как короткометражки. United Artists отклонила решение Роуча и настояла на выпуске полнометражных фильмов. [79]
Надеясь на большую творческую свободу, Лорел и Харди расстались с Роучем и подписали контракт с 20th Century-Fox в 1941 году и MGM в 1942 году. Однако теперь их условия работы были совершенно другими: они были просто нанятыми актерами, отправленными в обе студии. Подразделениям категории B, и изначально им не разрешалось участвовать в написании сценариев или импровизировать, как они делали всегда. [81] Когда их фильмы стали популярными, студии позволили им внести больший вклад, [82] и до конца 1944 года они снялись в восьми полнометражных фильмах. Эти фильмы, хотя и были далеки от их лучших работ, все же были очень успешными. При бюджете от 300 000 до 450 000 долларов каждый они заработали миллионы в прокате Fox и MGM. Фильмы Фокса были настолько прибыльными, что студия продолжала снимать комедии с Лорел и Харди даже после того, как прекратила выпуск других фильмов серии «Б». [83]
Занятая команда решила отдохнуть в 1946 году, но в 1947 году состоялся их первый тур по Европе за 15 лет. Во время гастролей планировался фильм по мотивам «Робин Гуда», но не был реализован. В 1947 году Лорел и Харди, как известно, присутствовали на открытии кольцевой линии Дандженесс на железной дороге Ромни, Хайт и Димчерч , где они исполняли импровизированные номера с паровозом для пользы местной публики и высокопоставленных лиц.
В 1948 году, когда команда вернулась в Америку, Лорел была отстранена от работы из-за болезни и временно не могла работать. Он призвал Харди самостоятельно сниматься в кино. Друг Харди, Джон Уэйн , нанял его на одну из главных ролей в фильме «Боевой Кентуккиец» для компании Republic Pictures , а Бинг Кросби дал ему небольшую роль в фильме Фрэнка Капры « На высоте» .
В 1950–51 Лорел и Харди вместе сняли свой последний полнометражный фильм « Атолл К» . Совместное французско-итальянское производство, поставленное Лео Жоанноном , страдало от языковых барьеров, производственных проблем и серьезных проблем со здоровьем у обоих актеров. Когда Лорел получил окончательный вариант сценария, он почувствовал, что его тяжелое политическое содержание затмевает комедию. Он быстро переписал его, включив в него экранный комикс Монте Коллинз с визуальными приколами, и нанял старого друга Альфреда Гулдинга , чтобы тот снял сцены с Лорел и Харди. [77] Во время съемок у Харди появилось нерегулярное сердцебиение, а у Лорел возникли болезненные осложнения простаты, из-за которых его вес упал до 114 фунтов. [84] Критики были разочарованы сюжетной линией, английским дубляжом и болезненным внешним видом Лорел. [35] Фильм не имел коммерческого успеха при первом выпуске и положил конец кинокарьере Лорел и Харди. [84] «Атолл К» наконец-то принес прибыль, когда его переиздали в других странах. В 1954 году американский дистрибьютор удалил 18 минут отснятого материала и выпустил его под названием «Утопия» ; Это самая известная версия фильма, широко выпущенная в кино и видео.
После закрытия Атолла К в апреле 1951 года Лорел и Харди вернулись в Америку и провели остаток года на отдыхе. Стэн появился в немом телекинохронике Swim Meet , где он судил местные соревнования по плаванию в Калифорнии.
Большинство фильмов Лорел и Харди сохранились и до сих пор находятся в обращении. Только три из их 107 фильмов считаются утерянными и не были показаны в полном виде с 1930-х годов. [85] Немой фильм «Снимаю шляпу» 1927 года полностью исчез. Первая половина « Сейчас я расскажу одному» (1927) утеряна, а вторая половина еще не выпущена на видео. «Битва века» (1927 г.), после многих лет безвестности, теперь почти завершена, но не хватает нескольких минут. В оперном разноцветном мюзикле 1930 года «Песня разбойников» Лорел и Харди появились в качестве комедийного персонажа в 10 эпизодах; существует только один. Полный саундтрек сохранился. [86]
Лорел и Харди сделали как минимум две записи для прослушивания на радио, получасовой сериал NBC, основанный на пародии « Водительские права» , [87] и пилотную версию NBC 1944 года для «Шоу Лорел и Харди», в которой Стэн и Олли снимались в разных ролях. занятия в каждой серии. В сохранившейся записи прослушивания «Птичий рынок мистера Слейтера» Стэн и Олли изображены мясниками на мясном рынке, ошибочно принятыми за злобных гангстеров. [88] Третья попытка была заказана радио BBC в 1953 году: «Лорел и Харди отправляются на Луну», серия научно-фантастических комедий. Образец сценария написали Тони Хоуз и Денис Гиффорд , а комики устроили его чтение, которое не было записано. Команда была вынуждена отказаться от участия из-за ухудшения здоровья Харди, и проект был заброшен. [89]
После создания Атолла К Лорел и Харди взяли отпуск на несколько месяцев, чтобы разобраться с проблемами со здоровьем. По возвращении на европейскую сцену в 1952 году они предприняли серию хорошо принятых публичных выступлений, исполнив короткий скетч, написанный Лорел, «A Spot of Trouble». В следующем году Лорел написала номер под названием «Птицы одного пера». [90] 9 сентября 1953 года их лодка прибыла в Коб в Ирландии. Лорел рассказала об их приеме:
Любовь и привязанность, которые мы нашли в тот день в Кобе, были просто невероятными. Сотни лодок издавали свистки, а в доках кричали толпы и толпы людей. Мы просто не могли понять, в чем дело. А потом произошло то, что я никогда не смогу забыть. Все церковные колокола в Кобе начали звонить в нашу музыкальную тему «Танец кукушек», и Бэйб (Оливер Харди) посмотрел на меня, и мы заплакали. Я никогда не забуду тот день. Никогда. [91]
17 мая 1954 года Лорел и Харди дали свое последнее живое выступление в Плимуте, Великобритания, в Palace Theater . 1 декабря 1954 года они впервые появились на американском телевидении, когда были удивлены и дали интервью Ральфу Эдвардсу в его прямой трансляции телепрограммы NBC «Это твоя жизнь ». Заманенные в отель «Никербокер» под предлогом деловой встречи с продюсером Бернаром Делфонтом , двери их номера № 205 открылись, наполнив комнату светом и голосом Эдвардса. Телепередача была сохранена на кинескопе , а затем выпущена на домашнее видео. Частично из-за положительного отклика трансляции команда начала новые переговоры с Хэлом Роучем-младшим о серии цветных специальных выпусков телевидения NBC , которые будут называться « Сказочные басни Лорел и Харди» . Однако от этих планов пришлось отказаться, поскольку стареющие комики продолжали страдать от ухудшения здоровья. [90] В 1955 году американский журнал TV Guide опубликовал цветной разворот о команде с текущими фотографиями. В том же году они в последний раз вместе появились на публике, приняв участие в программе This Is Music Hall , телепрограмме BBC о Великом Ордене Водяных Крыс , британской эстрадной организации. Лорел и Харди предоставили видеоролик, в котором они вспоминали своих друзей из британской эстрады. В последний раз они появились на камеру в 1956 году в частном домашнем фильме, снятом другом семьи в Резеде, штат Калифорния, в доме дочери Стэна Лорела, Лоис. Трехминутный фильм не имеет звука. [92]
В 1956 году, следуя указаниям врача по улучшению своего здоровья из-за болезни сердца, Харди похудел более чем на 100 фунтов (45 кг; 7,1 ст), но, тем не менее, перенес несколько инсультов, вызвавших снижение подвижности и речи. Несмотря на долгую и успешную карьеру, дом Харди был продан, чтобы покрыть его медицинские расходы. [77] Он умер от инсульта 7 августа 1957 года, и давний друг Боб Чаттертон сказал, что на момент смерти Харди весил всего 138 фунтов (63 кг; 9,9 фунта). Харди был похоронен в мемориальном парке Валгалла братьев Пирс в Северном Голливуде. [93] После смерти Харди сцены из ранних фильмов Лорел и Харди снова были показаны в кинотеатрах и включены в сборник немых фильмов Роберта Янгсона «Золотой век комедии» .
В течение оставшихся восьми лет своей жизни Стэн Лорел отказывался выступать и отклонил предложение Стэнли Крамера сыграть эпизодическую роль в его знаковом фильме 1963 года « Это безумный, безумный, безумный, безумный мир ». [94] В 1960 году Лорел был удостоен специальной премии «Оскар» за вклад в кинокомедию, но не смог присутствовать на церемонии из-за плохого здоровья. От его имени награду принял актер Дэнни Кэй . [95] Несмотря на то, что Лорел не появлялась на экране после смерти Харди, она давала шутки нескольким режиссерам комедий. Его любимой телевизионной комедией была драма Леонарда Б. Стерна « Я Диккенс, он Фенстер» с Джоном Эстином и Марти Ингелсом в роли плотников. Лорел понравилась химия Эстин-Ингельс, и она отправила Стерну шутки с двумя мужчинами.
В этот период большая часть его общения велась в форме письменной переписки, и он настаивал на том, чтобы лично отвечать на каждое письмо фанатов. [94] В конце жизни он приветствовал гостей из нового поколения комиков и знаменитостей, в том числе Дика Каветта , Джерри Льюиса , Питера Селлерса , Марселя Марсо , Джонни Карсона и Дика Ван Дайка . [96] Джерри Льюис предложил Лорел работу консультанта, но он решил помочь только в фильме Льюиса 1960 года «Посыльный» . [ нужна цитата ]
Дик Ван Дайк был давним поклонником и основывал свои комедийные и танцевальные стили на стиле Лорел. Когда он обнаружил в телефонной книге домашний номер Лорел и позвонил ему, Лорел пригласила его на вечер. [97] Ван Дайк организовал телевизионную дань уважения Стэну Лорелу в год его смерти.
Лорел дожила до того, чтобы увидеть, как творчество дуэта было заново открыто благодаря телевидению и возрождению классических фильмов. Он умер 23 февраля 1965 года в Санта-Монике и похоронен на Форест-Лоун-Голливуд-Хиллз в Лос-Анджелесе, Калифорния. [98]
В фильмах Лорел и Харди присутствовали комические актеры второго плана, некоторые из которых появлялись регулярно: [99]
Знаменитая фирменная мелодия дуэта, известная как «Песня кукушки», « Ку-Ку» или «Танец кукушек», была написана музыкальным руководителем Роуча Марвином Хэтли как ежечасный перезвон для KFVD . ] [101] [102] Радиостанция студии Роуч. [103] [104] [105] Лорел услышала мелодию на радиостанции и спросила Хэтли, могут ли они использовать ее в качестве музыкальной темы Лорел и Харди. Первоначальная тема, записанная двумя кларнетами в 1930 году, была снова записана с полным оркестром в 1935 году. Лерой Шилд написал большую часть музыки, использованной в короткометражных звуковых фильмах Лорел и Харди. [106] Сборник песен из их фильмов под названием Trail of the Lonesome Pine был выпущен в 1975 году. Заглавный трек был выпущен как сингл в Великобритании и достиг второго места в чартах.
Влияние Лорел и Харди на очень широкий спектр комедийных и других жанров было значительным. Лу Костелло из знаменитого дуэта Эбботта и Костелло заявил: «Они были самой смешной комедийной командой в мире». [107] Большинство критиков и киноведов на протяжении многих лет соглашались с этой оценкой; [108] писатели, художники и исполнители, такие разные, как Сэмюэл Беккет , [109] Джерри Льюис , Питер Селлерс , Марсель Марсо , [110] Стив Мартин , Джон Клиз , [111] Гарольд Пинтер , [112] Алек Гиннесс , [113] Дж. Д. Сэлинджер , [114] Рене Магритт [115] и Курт Воннегут [114] [116] среди многих других признали свой художественный долг. Начиная с 1960-х годов показ по телевидению (особенно) их короткометражных фильмов обеспечил постоянное влияние на поколения комиков и фанатов.
С 1930-х годов произведения Лорел и Харди снова выпускались в многочисленных театральных переизданиях, телевизионных возрождениях (вещаниях, особенно общественного и кабельного телевидения), домашних фильмах на 16- и 8-миллиметровой пленке , сборниках художественных фильмов и домашнем видео. После смерти Стэна Лорела в 1965 году было выпущено два крупных кинофильма: « Смеющиеся 20-е годы» Лорел и Харди представляли собой сборник Роберта Янгсона из лучших моментов немого кино команды, а « Великая гонка» представляла собой масштабное приветствие фарсу, который режиссер Блейк Эдвардс посвященный «мистеру Лорелу и мистеру Харди». В течение многих лет дуэт изображал Джима МакДжорджа (в роли Лорел) и Чака Макканна (в роли Харди) в детских телешоу и телевизионных рекламных роликах различных продуктов. [117]
Многочисленные раскрашенные версии полнометражных фильмов и короткометражек Лорел и Харди были воспроизведены несколькими студиями. Этот процесс был представлен в 1983 году компанией Colorization, Inc. в партнерстве с Hal Roach Studios , тогда канадским концерном, лицензировавшим свое имя и фильмы у Хэла Роуча. Ранними усилиями были знаменитые фильмы Лорел и Харди « Помощники » , «Выход на Запад » и «Музыкальная шкатулка», которые были показаны на телевидении и выпущены на видеокассетах VHS. Большинство звуковых короткометражек Laurel & Hardy в конечном итоге были раскрашены для распространения в Европе; Пиксельный процесс цветопередачи и переход из американской системы NTSC в европейскую систему PAL часто влияли на резкость изображения, [118] поэтому с 2011 года дистрибьюторы видео выпускают оригинальные, более точно воспроизведенные черно-белые издания.
Есть три музея Лорел и Харди. Один находится в городе Улверстон, Англия, где родилась Лорел, а другой — в Гарлеме, штат Джорджия, США, где родился Харди. [119] [120] Третий находится в Золингене , Германия. [121] Морис Сендак показал три одинаковые фигурки Оливера Харди в роли пекарей, готовящих утренние пирожные, в своей отмеченной наградами детской книге 1970 года «На ночной кухне ». [122] Это рассматривается как наглядный пример [ кем? ] «интерпретирующей иллюстрации», в которой включение комиков восходит к детству автора. [Примечание 1] The Beatles использовали вырезки Стэна Лорела и Оливера Харди из толпы знаменитостей для обложки своего альбома 1967 года Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера . Опрос 2005 года, проведенный коллегами-комиками и инсайдерами комедии среди 50 лучших комиков для The Comedian's Comedian , телевизионного документального фильма, транслируемого на британском канале Channel 4, назвал дуэт седьмым по величине комедийным актером за всю историю, что сделало их лучшим двойным актером в списке. [6]
Мерчендайзер Ларри Хармон заявил, что владеет изображениями Лорел и Харди, и выпустил игрушки и книжки-раскраски Лорел и Харди. Он также был сопродюсером серии мультфильмов Лорел и Харди в 1966 году с Hanna-Barbera Productions . [125] Его анимационные версии Лорел и Харди сыграли главную роль в эпизоде 1972 года сериала Ханна-Барбера « Новые фильмы о Скуби-Ду» . В 1999 году Хармон выпустил полнометражную комедию с живыми актерами, предназначенную для прямой трансляции в видео, под названием « Совершенно новые приключения Лорел и Харди в фильме «Ради любви или мамы» » . Актеры Бронсон Пинчо и Гайлар Сартейн были выбраны на роли похожих племянников Лорел и Харди по имени Стэнли Тиннеус Лорел и Оливер Фаттеус Харди. [126]
В настоящее время североамериканские права на большую часть библиотеки Laurel & Hardy принадлежат компании Chicken Soup for the Soul Entertainment , преемнице компаний, которые ранее владели такими правами (Cabin Fever, RHI, Hallmark и Sonar). в то время как CCA владеет международными правами, а поместье Ларри Хармона владеет изображениями и товарными знаками Laurel & Hardy.
Индийский комедийный дуэт Гори и Диксит был известен как Индийские Лорел и Харди. [127] В 2011 году немецко-французский телеканал Arte совместно с немецким телеканалом ZDF выпустил 90-минутный документальный фильм « Лорел и Харди: их жизнь и волшебство» . [128] Фильм, названный в оригинальном немецком фильме «Лорел и Харди: Die komische Liebesgeschichte von «Dick & Doof» , был написан и снят немецким режиссером Андреасом Баумом. Он включает в себя множество видеороликов, редкие и неопубликованные фотографии, интервью с семьей, поклонниками, друзьями, друзьями из шоу-бизнеса и недавно восстановленные кадры. Дочь Лорел Лоис Лорел Хоуз сказала о фильме: «Лучший документальный фильм о Лорел и Харди, который я когда-либо видела!». Он также был выпущен в виде режиссерской версии продолжительностью 105 минут плюс 70 минут бонусных материалов на DVD. [129]
Официальное общество признательности Лорел и Харди известно как « Сыны пустыни » в честь братского общества из их одноименного фильма (1933). [130] Он был основан в Нью-Йорке в 1965 году биографом Лорел и Харди Джоном Маккейбом с Орсоном Бином , Элом Килгором , Чаком Макканном и Джоном Муницино в качестве членов-учредителей, с санкции Стэна Лорела. [131] С момента создания группы в Северной Америке, Европе и Австралии сформировалось более 150 отделений организации. Документальный фильм о группе « Месть сыновей пустыни» , получивший премию «Эмми », был выпущен на DVD как часть сборника «The Laurel and Hardy Collection, Vol. 1.
Лорел и Харди популярны во всем мире, но в разных странах и на разных языках известны под разными именами.
В 2018 году был выпущен биографический фильм « Стэн и Олли» режиссера Джона С. Бэрда со Стивом Куганом в роли Стэна и Джоном К. Рейли в роли Оливера, в котором рассказывается о туре дуэта по Великобритании и Ирландии в 1953 году. Фильм получил положительные отзывы критиков, получив оценку 94% «Свежий» на сайте Rotten Tomatoes . За свои выступления Рейли и Куган были номинированы на « Золотой глобус» и премию BAFTA соответственно.
Примечания
Цитаты
Хотя это одна из тех песен, которые, кажется, существовали всегда, как «Happy Birthday» или «Auld Lang Syne», на самом деле она была написана в 1928 году Томасом Марвином Хэтли.
Хэтли родился 3 апреля 1905 года в Риде, штат Оклахома, и к тому времени, когда достиг подросткового возраста, мог играть практически на любом музыкальном инструменте.
Во время учебы в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе Хэтли нашел работу на KFVD, радиостанции, расположенной на территории студии Hal Roach Studios.
Он написал простое и очаровательное «Ку-Ку» в качестве радиосигнала времени.
Библиография
