Лортель родилась под именем Люсиль Уодлер 16 декабря 1900 года в доме 153 на улице Атторни в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена. Она была одной из четырех детей Энни и Харриса Уодлер, еврейских иммигрантов польского происхождения. Ее отец был производителем женской одежды, который часто ездил в Европу, чтобы покупать дизайны для копирования. У Лортель было два брата, Майо (скрипач) и Сеймур, и сестра Рут. Она выросла в Бронксе и Манхэттене, где обучалась на дому, пока не поступила в Университет Адельфи в Бруклине , Нью-Йорк. Друзья помнили Лортель как жизнерадостную, общительную и кокетливую девушку, и было известно, что ее можно было увидеть танцующей на вечеринках даже в 80 лет. [2]
В 1920 году Лортель (ее сценическое имя) начала изучать актерское мастерство и театр в Американской академии драматических искусств . В 1921 году она ненадолго покинула Соединенные Штаты, чтобы продолжить свое обучение у Макса Рейнхардта в Берлине. Она дебютировала на Бродвее в 1925 году в постановке Театральной гильдии « Цезарь и Клеопатра» вместе с Хелен Хейз . В 1926 году она появилась в спектакле Майкла Каллессера « Женщина одного человека» в Театре 48th Street в Манхэттене. Лортель также появилась в спектакле Дэвида Беласко « Голубка» с Джудит Андерсон и в роли Поппи в гастрольной компании «Шанхайский жест » с Флоренс Рид . В 1929 году Лортель сыграла главную женскую роль в спектакле «Человек, который смеялся последним» со звездой Сессю Хаякавой . Она исполнила эту роль как на сцене, так и в кино в одном из первых звуковых фильмов. [3]
В 1931 году Лортел вышла замуж за бумажного промышленника и филантропа Луи Швейцера . В знак уважения к заботам мужа она ушла из актерства в 1939 году. [1] [4]
Театр Уайт-Барн
В 1947 году, «потратив более 15 лет на поиски способа самовыражения в театре, который был бы приемлем для ее мужа» [5] (и по настоянию актера Дэнни Кея ), Лортел основала театр White Barn в старом конюшне в ее и ее мужа поместье в Вестпорте / Норволке, штат Коннектикут . [6] Согласно желанию Лортел, миссия театра состояла в том, чтобы представлять работы необычного и экспериментального характера, выступая в качестве убежища от коммерческого давления, места, где писатели могли рискнуть со своими пьесами, а актеры могли развивать свои таланты. [1]
Среди успешных переводов на Off-Broadway из White Barn Theatre были: Glasshouse Фатимы Дайк , Catholic School Girls Кейси Куртти, Marvelous Grey Дайан Каган и The Best of Friends Хью Уайтмора . Переносы из White Barn на Бродвей включают Welcome to the Club Сая Коулмана и А. Э. Хотчнера ( премьера которого состоялась в White Barn под названием Let 'Em Rot ) и Redwood Curtain Лэнфорда Уилсона , позже показанный на телевидении как постановка Hallmark Hall of Fame 1995 года . В сентябре 1992 года складское помещение возле театра было расширено и отремонтировано, чтобы стать музеем театра White Barn. Последняя постановка в White Barn состоялась в 2002 году. [5] В 2006 году, после неудачной попытки спасти театр, имущество было продано застройщику за 48 миллионов долларов. [6] Наследие театра было сохранено благодаря гранту Фонда Люсиль Лортель, предоставленному театру Westport Country Playhouse , в котором сейчас размещается Центр Люсиль Лортель White Barn . [7]
Gertrude Stein and a Companion была записана и транслировалась на телеканалах Bravo US и Bravo Canadian . Она получила Национальную премию в области образования в области кино и видео за исторические биографии и премию Эмми . Другие пьесы, представленные в театре Люсиль Лортел в 1980-х годах, включали Not About Heroes ; Элизабет Уэлч в Time To Start Living; Orchards и Ten от The Acting Company , которые были представлены по договоренности с Лортел; и хит Groucho: A Life in Revue , который затем шел в лондонском Вест-Энде . Десятилетие завершилось хитом Steel Magnolias , который был показан 1126 раз. [5]
26 октября 1998 года Лортел открыла Плейвортовскую дорожку в театре Люсиль Лортел, чтобы отдать дань уважения драматургам, чьи работы ставились вне Бродвея. В рамках ежегодной церемонии вручения премий Люсиль Лортел один драматург вводится в Плейвор, а его имя выгравировано на одной из бронзовых звезд перед театром. Она хотела, чтобы театр продолжал существовать и после ее смерти, поэтому в 1999 году передала Театр Люсиль Лортел Фонду театра Люсиль Лортел, установив новую политику бронирования только некоммерческих постановок. [5]
Серия дневных представлений ANTA
В середине 1950-х годов совет директоров Американского национального театра и академии (эта организация в конечном итоге превратилась в Национальный фонд искусств ) был заинтересован в создании репертуарного театра национального уровня. Лортел, тогда член совета ANTA, и чувствуя себя несколько разочарованной успехом « Трехгрошовой оперы» (потому что она хотела привнести больше пьес в свой театр), убедила ANTA вместо этого поддержать серию дневных представлений как «лабораторию инноваций», основанную на модели работы, которую она делала в театре White Barn. [1]
С одобрения совета Лортель открыла серию ANTA Matinee Series весной 1956 года в Theatre de Lys. Она была художественным руководителем серии и стремилась представить программу, свободную от коммерческого влияния. Пьесы для серии Matinee Series выбирались без учета популярности, и не требовалось никакой финансовой выгоды, если коммерческий интерес действительно возникал в ходе постановки. Серия была представлена каждый вторник днем и длилась двадцать лет. Две постановки, которые начались в серии Matinee Series, пошли на Фестиваль двух миров в Сполето, Италия : « I Rise In Flame Cried The Phoenix » Теннесси Уильямса и «Maidens and Mistresses at Home in the Zoo» Мид Робертс , последняя из которых также шла на Off-Broadway. [5]
Продюсируя в своем собственном театре, Лортел продолжала продюсировать в других театрах Off-Broadway. Наиболее яркими моментами являются ее постановки The Beckett Plays в театре Harold Clurman и Rockaby с Билли Уайтлоу в главной роли в театре Samuel Beckett на Theatre Row в сезоне 1983/84. Эти постановки были отмечены специальным упоминанием New York Drama Critics' Circle . В 1996 году Лортел поставила Back on the Boulevard с Лилиан Монтевекки в театре Martin Kaufman. [5]
Лортел получила премию Большого Нью-Йоркского отделения ANTA и Национальную премию ANTA в 1950, 1961 и 1962 годах за «новаторскую работу по содействию драматургам, режиссерам и актерам». Ее постановки «Трехгрошовая опера» (1956), «Гости нации» (1958) и «Балкон» (1960) получили премии Obie Awards. Она получила специальную благодарность от Obie Awards «за содействие и развитие духа театрального эксперимента» (1958) и первую премию Марго Джонс (1962) за «значительный вклад в драматическое искусство с ранее не поставленными пьесами». [9]
В 1975 году Лига внебродвейских театров и продюсеров вручила ей мемориальную доску, отмечающую ее выдающиеся достижения. В то же время достопочтенный Авраам Бим , мэр города Нью-Йорка, вручил Лортел сертификат признательности, а президент городского совета Нью-Йорка Пол О'Двайер подписал городскую декларацию, в которой Люсиль Лортел была отмечена за ее культурный вклад в развитие Нью-Йорка. В январе 1976 года Лортел была отмечена губернатором штата Коннектикут Эллой Грассо за ее усилия по продвижению работ женщин-драматургов в рамках Международного года женщин Организации Объединенных Наций. В 1979 году Лортел получила премию Villager Award за новаторский дух внебродвейского искусства. [5]
1980-е
29 сентября 1980 года на благотворительном гала-вечере Actors' Fund, посвященном 25-летию Theatre de Lys, Лортель была награждена Почетной грамотой от города Нью-Йорка, а театр был переименован в Theatre de Lys Люсиль Лортель. 6 апреля 1981 года Музей города Нью-Йорка почтил ее выставкой, провозгласив ее «Королевой Off-Broadway» (титул, впервые данный ей в 1962 году Ричардом Коу из The Washington Post ). Выставка открыла Галерею театра Люсиль Лортель в знак постоянного признания ее вклада в театр.
В декабре 1981 года Лортел получила театральную премию Double Image, а в марте 1982 года ей была вручена премия Арнольда Вайсбергера Американского театрального зала славы . [5]
38-й том Theatre World посвящён «Люсиль Лортел, чей живой дух и неутомимые усилия внесли неизмеримый вклад во все компоненты театра, открывая и поощряя новые таланты, и чья преданность Off-Broadway дала толчок его распространению». В 1983 году Лортел была вручена специальная грамота, подписанная всеми членами Американского театрального крыла , а её карикатура была помещена среди других театральных светил на стене в Sardi’s .
В 1985 году она получила первую ежегодную премию Lee Strasberg Lifetime Achievement in Theatre Award во время празднования 30-летия театра Lucille Lortel. В Йельском университете Лортел основала «Фонд Люсиль Лортел для новой драмы», фонд, который поддерживает производство новых театральных работ. В честь ее поддержки новых драматургов и драмы художественный руководитель Йельского репертуарного театра Ллойд Ричардс вручил Лортел оформленную в рамку работу с автографом для программы пьесы August Wilson 's Fences , которая была первой пьесой, поддержанной ее фондом для новой драмы. Fences стала самой почитаемой бродвейской пьесой в истории (на тот момент), завоевав Пулитцеровскую премию , четыре премии Tony, а также премии Drama Desk, New York Drama Critics Circle и Theatre World Awards . Также в мае 1985 года Лортел получила почетную степень доктора изящных искусств от Университета Бриджпорта . В июне 1985 года критик Клайв Барнс вручил Лортел Специальную театральную мировую премию 1985 года за ее постоянное открытие и поощрение новых талантов.
В 1986 году Лига театров и продюсеров Офф-Бродвея учредила премию имени Люсиль Лортел в ее честь, чтобы отмечать выдающиеся постановки и индивидуальные достижения в каждом текущем сезоне Офф-Бродвея. (Полный список лауреатов см. на сайте www.lortelawards.com.) В ноябре 1986 года The Players Club приветствовал Лортел как «Первую леди Офф-Бродвея» на специальном вечере под председательством Хосе Феррера с Джозефом Паппом в качестве ведущего церемонии. Лортел (вместе с Коллин Дьюхерст и другими) была удостоена премии «За исключительные достижения» от Women's Project , а Гильдия католических актеров — премии Джорджа М. Кохана.
В мае 1987 года Университет Фэрфилда присвоил Лортел почетную степень доктора гуманитарных наук в знак признания ее новаторства в деле новой драмы и ее артистов. Она стала первой жительницей Уэстпорта, удостоенной награды от Комиссии по искусству Коннектикута, когда ей вручили премию Connecticut Arts Award 1987 года, признающую ее выдающуюся карьеру в качестве актрисы, продюсера и художественного руководителя.
Театральная коллекция Люсиль Лортель, архив театральной истории и личных памятных вещей, подаренная Лортель, находится на постоянной экспозиции в Вестпортской публичной библиотеке . Эта выставка включает премию Эмми 1988 года , врученную ей как исполнительному продюсеру телеспектакля « Гертруда Стайн и компаньон» .
10 апреля 1989 года в аспирантуре Городского университета Нью-Йорка была открыта кафедра имени Люсиль Лортел почетного профессора театра, первая кафедра театра, названная в честь женщины, а позднее весной Нью-Йоркская публичная библиотека удостоила ее звания Льва исполнительских искусств, особой группы людей, чья работа хорошо представлена в обширных коллекциях по танцу, музыке и театру в Исследовательском центре исполнительских искусств в Линкольн-центре. Почести продолжали приходить к Лортел, и в ноябре 1989 года она получила памятную доску от Театральной конференции Новой Англии. [5]
1990-е
В 1990 году Лортел был включен в Американский театральный Зал славы вместе с Джозефом Паппом и Ллойдом Ричардсом; и ему была вручена редко вручаемая Почетная медаль Актерского фонда во время церемонии в театре «The Lucille Lortel Off-Off-Broadway», расположенном в учреждении расширенного ухода Актерского фонда в Энглвуде, штат Нью-Джерси .
Почетное пожизненное членство в Театральной конференции Новой Англии было присвоено Лортел 9 ноября 1991 года «в знак признания ее выдающегося вклада в театр Новой Англии, страны и мира». [5]
27 и 29 февраля 1992 года Лортел получила две награды подряд — премию «За достижения всей жизни» от театра «Кристоферс» в Нью-Йорке и медальон Кеннеди-центра от Американского театрального фестиваля колледжей на церемонии в Университете Фэрфилда.
Шиван О'Кейси, дочь Шона О'Кейси и художественный руководитель The O'Casey Theatre Company, вручила первую премию Шона О'Кейси Лортел 22 июня 1992 года «в честь всей ее работы для театра, для писателей и художников, а также за ее многочисленные постановки (15) в этой стране как ранних, так и поздних работ Шона». [5]
6 мая 1993 года Лортел получил ежегодную премию Drama League «За уникальный вклад в театр» , а позднее в том же месяце вместе с Ральфом Эллисоном и Эндрю Хайскеллом стал обладателем почетной степени доктора изящных искусств от Городского университета Нью-Йорка во время ежегодной церемонии вручения дипломов Высшей школы и университетского центра в здании муниципалитета.
Публикация в сентябре 1993 года книги «Люсиль Лортел: Био-библиография Сэма Маккриди» издательством Greenwood Press (Вестпорт, Коннектикут) была отмечена книжными вечеринками в Публичной библиотеке Вестпорта и в Нью-Йоркской публичной библиотеке исполнительских видов искусства в Линкольн-центре, где постоянная экспозиция, посвященная ее карьере, экспонируется в зале Люсиль Лортел в архиве Theatre on Film and Tape (с ноября 1990 года здесь хранится и просматривается коллекция TOFT, насчитывающая более 2000 записей бродвейских, внебродвейских и региональных театральных постановок).
В субботу 5 октября 1996 года Лортел была членом первой группы лиц (включая Беллу Абцуг, Эда Коха и Леонтин Прайс ), включенных в Зал славы Гринвич-Виллидж. 14-я ежегодная премия Хелен Хейз была вручена мисс Лортел сыном Хейз, Джеймсом МакАртуром, в понедельник 26 ноября 1996 года. Выставка, посвященная ее карьере, «Королева внебродвейской сцены» (выставленная в Музее театра Уайт-Барн в 1996 году), была организована в вестибюле театра Миллера на территории кампуса Колумбийского университета в феврале 1997 года в Доме Уилера Исторического общества Вестпорта в связи с кабаре-вечером 28 июня, который чествовал Лортел и 50-ю годовщину театра Уайт-Барн.
17 ноября 1997 года драматург Артур Миллер прочитал первую лекцию Люсиль Лортель о драматургии в Школе искусств Колумбийского университета . Театральный институт Ли Страсберга почтил Лортель в декабре, установив в школах Нью-Йорка и Лос-Анджелеса мемориальные доски, увековечивающие «ее видение и щедрость в сохранении архивов лекций Ли Страсберга ». Она получила премию League of Professional Theatre Women/NY's Lifetime Achievement Award в Sardi's 16 декабря, в 97-й день рождения Лортель.
17 апреля 1998 года кардинал Джон О'Коннор председательствовал на церемонии открытия и посвящения мемориальной доски с названием вестибюля Люсиль Лортел больницы и медицинского центра Св. Клэр по адресу 415 West 51st Street в театральном районе Нью-Йорка. [5]
^ abcdefg Неми, Энид (6 апреля 1999 г.). «Люсиль Лортел, покровительница, сделавшая Innovative Off Broadway звездой, умерла в возрасте 98 лет». The New York Times .
^ Грин, Алексис (2004). Люсиль Лортель: королева Off Broadway (1-е изд. Limelight). Hal Leonard Corporation. ISBN0-87910-302-7.
