Малый театр ( дословно « Малый театр» в отличие от расположенного неподалёку Большого оперного театра ) — театр в Москве .
Россия, в основном связанная с постановкой пьес. Основанный в 1806 году [3] и работающий на своем нынешнем месте на Театральной площади с 1824 года [3], театр ведет свою историю от Московской университетской драматической компании, основанной в 1756 году. В 19 веке Малый был «общепризнан в России как ведущий драматический театр столетия» и был домашней сценой для Михаила Щепкина и Марии Ермоловой . [3] 40 из 54 пьес Александра Островского были впервые поставлены в Малом, [4] и театр был известен как Дом Островского . [5] [6] Малый театр в Москве и Александринский театр в Санкт-Петербурге «в значительной степени определили развитие русского театра в 19 и 20 веках». [7]
Малый театр позиционирует себя как традиционный драматический театр, который ставит пьесы классического наследия. Например, в сезонную программу Малого 2009–2010 годов вошли пьесы русских авторов от Дениса Фонвизина до Михаила Булгакова , а также одна пьеса Мольера . [8] Вторая сцена Малого, расположенная в районе Замоскворечье , также ставит пьесы У. Сомерсета Моэма , Луиджи Пиранделло и Эжена Скриба . [8] Малый имел давнюю традицию постановки произведений Уильяма Шекспира , но по состоянию на 2009 год на своей второй сцене он ставит только одну пьесу Шекспира — « Бесплодные усилия любви» . [8]
В Малом театре работает более семисот человек, в том числе более ста драматических актеров. Это единственный драматический театр в России, сохранивший симфонический оркестр и профессиональный хор . В театре также действует Театральное училище имени Щепкина , старейшая театральная школа Москвы, основанная в 1809 году как Императорское театральное училище.
Точный год основания Малого театра является предметом споров. В XIX и XX веках было принято считать, что он был основан в 1824 году, когда театр переехал в здание на Театральной площади . Столетие Малого отмечалось в 1924 году, [9] а 175-летие — в 1999 году. Однако официальное двухсотлетие было перенесено на 2006 год, в связи с основанием Императорского Московского театра в 1806 году. [9] Некоторые из спектаклей, созданных Императорским Московским театром, впервые были показаны еще в 1804 году, и его труппа продолжила традицию труппы Майкла Мэддокса , которая была основана в 1780 году. [9] На веб-сайте театра по состоянию на август 2009 года сезон 2009–2010 годов обозначен как «254-й сезон», имея в виду Свободный театр , труппу Московского университета , основанную в 1756 году. [10]
В 1756 году императрица Елизавета издала указ об учреждении «театра на русском языке для комедий и трагедий». [9] Указ был в основном нацелен на Санкт-Петербург , тогда лишенный каких-либо общественных развлечений, и в частности предписывалось набирать актеров из труппы Федора Волкова , которая уже переехала из Ярославля в столицу. [9] [11] Когда Волков и его труппа переехали в Санкт-Петербург, драматург Александр Сумароков стал первым управляющим театром. [9]
Также в 1756 году студенты Московского университета основали Вольный театр [9] ( свободный от свободы и независимости ) . К 1757 году любительская труппа набирала профессиональных певиц и преподавателей пения. [9] Ректор Иван Шувалов планировал построить собственный театральный зал университета, но позже заключил соглашение с итальянским импресарио Джованни Баттиста Локателли , управлявшим Оперным театром у Красных ворот . [9] Опера Локателли , основанная в начале 1759 года, испытывала финансовые трудности, и обедневший импресарио самовольно делил свою сцену с труппой Шувалова. Первая постановка, «Новый приезд» Марка -Антуана Леграна , состоялась в Оперном театре 25 мая 1759 года. [9] Пьесы Мольера , Хераскова , Руссо имели успех у московской публики, но смерть Елизаветы в 1762 году, последовавший за этим двенадцатимесячный официальный траур и отставка Шувалова погубили театр, и труппа распалась. [9]
Между 1763 и 1766 годами различные русские и иностранцы пытались основать постоянный театр в Москве, но потерпели неудачу. [9] В 1776 году Екатерина II выдала театральную лицензию князю Петру Васильевичу Урусову. [9] Урусов объединился с английским импресарио Майклом Мэддоксом и возвел большой деревянный театр на улице Петровка , к западу от реки Неглинной (на месте современного Большого театра ). Этот зал, названный Петровским театром , сгорел в феврале 1780 года. [9] Урусов вышел из бизнеса, и Мэддокс стал единственным предпринимателем. [9] За пять месяцев [9] Мэддокс построил и оборудовал трехэтажный каменный театр на том же месте; премьера, «Странники» А. О. Аблесимова, состоялась 30 декабря 1780 года. Мэддокс собрал небольшую, но профессиональную труппу и предоставил актерам выбор пьес и стиля. В 1783 году театр поставил 30 новых пьес и дал 70 представлений. [9] Московский губернатор Василий Долгоруков стал самым влиятельным сторонником нового театра, но не смог улучшить его финансовое положение. К 1790 году Мэддокс обанкротился. [12] Театр был фактически национализирован новым губернатором Александром Прозоровским . [9] Петровский театр, управляемый Императорской театральной палатой, работал до тех пор, пока его не уничтожил очередной пожар 22 октября 1805 года. [9]
В 1806 году правительство Александра I основало Императорский Московский театр на месте бывшего Петровского. Новый театр объединил актеров государственных и частных компаний в единую государственную компанию, выкупив крепостных актеров у их частных владельцев (среди них были Степан Мочалов и его пятилетний сын Павел Мочалов ). [9] Сам Александр присоединился к торговле, оказывая давление на неохотных рабовладельцев, чтобы они снизили цены. [9] [13] Новая компания официально дебютировала 11 апреля 1808 года в Доме Пашкова двойным актом « Слуга двух господ» Карло Гольдони и «Бедность и рыцарство» Августа фон Коцебу . [9] В течение следующих двух или трех десятилетий в программе доминировали иностранные пьесы. Коцебу, в частности, любили за его способность «очаровывать» публику. [9]
Карло Росси спроектировал новое здание, построенное из дерева на Арбатской площади . Новый Арбатский театр открылся 10 апреля 1808 года постановкой «Баяна» Сергея Глинки . В 1812 году, когда войска Наполеона подошли к Москве , губернатор Федор Ростопчин откладывал эвакуацию труппы до последнего момента: актеры в беспорядке бежали, когда Москва уже была в огне . [9] Некоторые погибли в дороге, некоторые присоединились к петербургским труппам, а другие вернулись в Москву в 1813 году. Арбатский театр сгорел, и труппа выступала в доме Апраксина на улице Знаменка, а с 1818 года — в доме Пашкова.
В 1820 году [14] государство начало перестройку Театральной площади. Иосиф Бове спроектировал грандиозный оперный театр (будущий Большой ) на месте бывшего Петровского с четырьмя идентичными зданиями вокруг него. [14] Одно из них, Дом Варгина, было построено с небольшим театральным залом, который Императорский театр сдавал в аренду своей драматической труппе. [9] Владелец зданий, уличенный в политике военного министра Александра Чернышева , вскоре разорился и оказался в тюрьме. [15] и к 1830 году государство выкупило имущество.
5 января 1823 года Александр I создал новую Московскую театральную палату, которая подчинялась московскому губернатору, сделав московский театр независимым от петербургского правления. [9] Губернатор Дмитрий Голицын стал влиятельным сборщиком средств для театра и организовал освобождение крепостных актеров. [9] В том же году к труппе присоединились будущие звезды Михаил Щепкин и Павел Мочалов , которые сразу же получили высокие оценки. [9] Позже, в 1830-х годах, подбор актеров находился под влиянием Щепкина, который нанял и воспитал будущих звезд Прова Садовского и Ивана Самарина . [16]
Меньшая сцена в Доме Варгина (Малый) открылась 14 октября 1824 года постановкой «Лилии Нарбонны » Алексея Верстовского . Более крупный Большой открылся 6 января 1825 года . [9] Название « Малый » появилось в том же году и относилось именно к зданию, а не к труппе. Большой и Малый театры работали как единая компания (Императорский Московский театр), разделяя оркестр, хор, балет и даже реквизит. Стандартные еженедельные программы для Малого в 1825 году включали три немецких, два французских и один «немецкий или французский» ежедневный слот, и только один пятничный вечер был открыт для русских пьес. [17] Четверги и пятницы в Большом были зарезервированы для «легкой комедии» или музыкальных жанров . [17] Таким образом, на сцене Большого регулярно ставилась популярная драма, отдельно или в сочетании с оперой и балетом. Например, 31 января 1828 года на сцене Большого театра в бенефис Михаила Щепкина была показана одноактная французская опера «Разбойники» Фридриха Шиллера и « водевильный балет Александра Шаховского в рифме и свободном стихе с машинами, затоплением всего театра, разнообразными танцами и музыкой, составленной из народных песен» [18] .
Во второй четверти века постепенно увеличивалась доля исконно русских пьес. В постановках Малого театра звучали произведения Василия Жуковского , Александра Грибоедова ( «Горе от ума» 1831 г. с участием Щепкина и Павла Мочалова). [19] [20] Александра Пушкина ( «Руслан и Людмила» 1825 г., «Бахчисарайский фонтан» 1827 г., «Цыгане» 1832 г.) [21] и менее известных, ныне забытых авторов. За три десятилетия, с 1820-х по 1840-е годы, театр избавился от чрезмерной драматизации водевиля и романтизма и заменил ее «чем-то приближающимся к реалистическому стилю , [который] мы бы узнали сегодня». [22] Бывший Дом Варгина был расширен до его нынешних размеров Константином Тоном между 1838 и 1840 годами. Новая сцена позволила использовать сложные декорации , которые стали стандартной практикой в Малом театре, в то время как Большой театр консервативно полагался на примитивные декорации из кулис и каймы. [23]
В 1849 году бывший судебный клерк и бросивший университет Александр Островский написал пьесу «Дело семейное» , которая была запрещена государственной цензурой. [24] Островский продолжал писать, и в 1853 году Малый поставил две его пьесы: «Утро молодого человека» и «Не садись в чужие сани» . В течение следующих тридцати лет Малый ставил по одной-две новые пьесы Островского каждый год. [25] Современная драма Островского стала торговой маркой театра; ранее известный как «Дом Щепкина» , Малый стал «Домом Островского» . [6] Пьесы Островского казались сложными для актеров старой школы, таких как Щепкин, [6] [26], но помогли создать новое поколение актеров Малого. Пров Садовский , продвигаемый Щепкиным, стал «главным интерпретатором Островского». [6] [27] Островский жил в нищете из-за враждебности Императорской театральной дирекции, [24] и по иронии судьбы, незадолго до своей смерти он был назначен директором Московской театральной дирекции, став главой Малого. [28] Общественная деятельность Островского способствовала созданию национального союза драматургов (1865) и отмене государственной монополии на театр (1882). [24] [26] Как менеджер, Островский установил прочные отношения с актерским составом, агитировал за профессиональную сценическую подготовку и даже проводил статистические опросы зрителей. [29]
Другими русскими авторами, писавшими для Малого театра, были Иван Тургенев ( «Провинциалка» , 1851 и «Месяц в деревне» , 1872), [30] [31] Алексей Писемский (две пьесы, премьеры которых состоялись в 1866 и 1875 годах) [32] и Александр Сухово-Кобылин ( «Сцены из прошлого» , 1854–1869). [33] В 1878 году молодой Антон Чехов написал свою первую масштабную драму «Платонов» [34] специально для Марии Ермоловой, но она отвергла пьесу, и она была опубликована только в 1923 году. [35] Премьера «Скупого рыцаря» Александра Пушкина состоялась в Малом театре посмертно в январе 1853 года, на три месяца позже, чем в Александринском театре в Санкт-Петербурге . [36] В количественном отношении качественная русская драма оставалась скудной: между 1862 и 1881 годами Малый и Александринский театры вместе поставили в общей сложности 607 иностранных пьес, 500 русских водевилей и только 120 «серьёзных» оригинальных русских пьес (в том числе 49 пьес Островского). [37]
Последняя четверть XIX века, совпавшая с кратким пребыванием Островского в Малом театре, выдвинула новое поколение ведущих актеров, которых «можно было бы охарактеризовать как созвездие великих личностей». [38] Мария Ермолова , дочь театрального суфлера , [39] присоединилась к труппе в возрасте 17 лет в 1870 году. Она была ограничена водевилем до шести лет спустя, когда она получила роль Лауренсии в «Фуэнте Овехуна» . [40] Огненное шоу спровоцировало политические демонстрации и было закрыто властями, в то время как Ермолова мгновенно стала ведущей актрисой Малого театра. [40] [41] Ермолова играла Орлеанскую деву , свой самый большой успех, [41] в течение 18 лет (1884–1902); [41] В 1894 году шоу переместилось на сцену Большого театра, чтобы максимизировать доходы. [39] Актер и драматург князь Сумбатов, известный под сценическим псевдонимом Александр Южин , также был активен в течение шести десятилетий (1877–1926) [42] как ведущий актер и драматург. По словам Владимира Немировича-Данченко , «демонически трудолюбивый» Южин «наполнял каждый шаг энергией, настойчивостью и решимостью» [43] и выражал те же качества в своих собственных пьесах. Вместо того чтобы полагаться на профессиональных режиссеров, звездный состав Южина, Ермоловой, Михаила Садовского , Александра Ленского и других коллективно руководил своими собственными шоу. [44]
Период Первой мировой и Гражданской войн в России выдвинул экспериментальный театр Всеволода Мейерхольда , Александра Таирова и других независимых режиссеров. Малый, напротив, последовательно сохранял реалистическую традицию, заложенную в XIX веке. Нарком просвещения Анатолий Луначарский , женатый на актрисе Малого Наталье Розенель, активно спонсировал театр и писал для него драматические пьесы, в то время как общественность и левые художественные круги игнорировали Малый в пользу новых театров.
Театр, которым когда-то управляли ведущие актеры, постепенно стал театром режиссеров. В 1920-х годах Малым безоговорочно управляли режиссеры Николай Волконский, Иван Платон, Лев Прозоровский и генеральный директор Владимир Владимиров, сменивший больного Южина в 1926 году. Бессистемный, авторитарный стиль управления Владимирова оттолкнул ведущих актеров, таких как Александр Остужев , и современных драматургов. [45] Во второй половине 1930-х годов Малый поглотил первоклассных актеров из ныне не существующих экспериментальных компаний ( Игорь Ильинский , Михаил Жаров ), но были наняты приглашенные режиссеры, которые восстановили Малый как ведущий драматический театр в Москве.
Сергей Радлов поставил «Отелло» (декабрь 1935) с глухим Александром Остужевым в главной роли , и пьеса стала прорывом для театра и актера. Режиссер Алексей Дикий, согласно веб-сайту театра, стал одним из самых противоречивых персонажей в советском театре и кино. [46] Звезда МХАТ с 1910 года, он склонился к экспериментам и ушел в независимую режиссерскую карьеру в 1927 году. После постановки « Смерти Тарелкина в Малом» в 1936 году Дикий исчез в ГУЛАГе , но вернулся в Малый в сентябре 1944 года и поставил там еще пять пьес. [46] Его партнер по сцене Борис Бабочкин , еще один бродячий режиссер и звезда «Чапаева» , ставил и играл в Малом в течение последних двух десятилетий своей жизни. [47]
Во время хрущевской оттепели Малый театр имел свою искру новизны, начиная с постановки 1956 года «Власть тьмы» в постановке Бориса Равенских с Игорем Ильинским в главной роли , который лично разрывался между преданностью коммунистической идеологии и идеями Льва Толстого . [48] К 1968 году государственный контроль над театрами ужесточился. Малый, будучи «придворным театром», подвергался особому давлению с целью добиться послушания. Он даже стал «ссылкой» для некогда независимых режиссеров Бориса Львова-Анохина и Леонида Хейфеца, [49] местом, которое считалось «достаточно безопасным» для создания сценической версии трилогии Брежнева . [49] [50] Тем не менее, в это время театр пережил некоторые из своих настоящих успехов, как, например, Иннокентий Смоктуновский в роли царя Федора ( «Царь Федор Иоаннович» , 1973) или Ильинский в роли Льва Толстого в премьере 1978 года « Возвращение в свои круги» Иона Друцэ .
По состоянию на 2009 год в Малом театре работают более ста профессиональных театральных актёров. В состав труппы входят народный артист СССР Юрий Соломин и 33 народных артиста России . [51]
Текущая (сезон 2009–2010 гг.) программа Малого включает пьесы почти исключительно русских авторов ( Михаил Булгаков , Антон Чехов , Денис Фонвизин , Николай Гоголь , Александр Грибоедов , Пётр Каратыгин , Александр Островский , Александр Пушкин , А. К. Толстой ) и одну пьесу Мольера . [8] Театр анонсировал, по состоянию на август 2009 года, предстоящие премьеры «Кабалы святош» Булгакова и «Умных вещей» Самуила Маршака . [8]
Малый театр, выходящий на улицу Петровка , является последним сохранившимся из четырех одинаковых зданий, возведенных в 1820-х годах Иосифом Бове для частных лиц. [14] В XIX веке остальные три здания были снесены и перестроены, и Театральная площадь утратила свой первоначальный весьма симметричный вид. [14] Само здание Малого театра имеет мало общего с оригинальным домом Варгина 1824 года. [14] Дом Варгина, зажатый между Петровкой и широким, недавно созданным Неглинным переулком , был уже современного здания; его фасад со стороны Петровки вмещал открытую торговую галерею . [14]
Между 1838 и 1840 годами театр приобрел соседние земельные участки и был полностью перестроен Константином Тоном . [14] Тон расширил здание на северо-запад и северо-восток, заняв земли Неглинного переулка. Аркада исчезла, а все интерьеры были выпотрошены и переделаны с нуля. [14] Тон сохранил строгий неоклассический стиль Бове и оставил большую часть стенных поверхностей без украшений. [14] В 1945 году это «упущение» было исправлено, и фасад приобрел свою нынешнюю форму с непрерывной лепниной, разделяющей первый и цокольный этажи, и небольшими карнизами над окнами первого этажа. [14] Главный зал сохраняет свою планировку 1840 года, а плафон был воссоздан после Второй мировой войны. [14] Вместимость зала, изначально установленная ровно на 1000 мест, [14] была уменьшена до 953 мест. [1]
Театр набирает новых актеров в основном из собственного Театрального училища имени Щепкина , театральной школы бакалавриата , расположенной в соседнем квартале на Неглинной улице. Училище, основанное в 1809 году, всегда управлялось как подразделение Малого. Нынешний генеральный директор Малого Виктор Коршунов и художественный руководитель Юрий Соломин также являются деканами Училища имени Щепкина. Малый театр и Училище имени Щепкина являются двумя из одиннадцати российских учреждений, имеющих право на президентские гранты на поддержку театра, учрежденные в 2005 году. [52] [53] Оба также включены в Государственный кодекс особо ценных объектов культурного наследия, список первоочередных культурных объектов и учреждений, которые по закону являются государственной собственностью и не могут быть приватизированы.
Филиал, или вторая сцена, Малого театра находится в южном конце улицы Большая Ордынка в районе Замоскворечье . Его эклектичное здание было построено в 1900-х годах как кинотеатр, и перестроено в 1914 году в театральный зал для компании Струйского. В межвоенный период в здании размещался самостоятельный Замоскворечский театр.
Бывший Струйский театр стал филиалом Малого после Второй мировой войны и с тех пор был расширен. Последняя крупная реконструкция была завершена в 1995 году. По состоянию на 2009 год в нем 760 мест [2] (главная сцена имеет 935 мест). [1]
Вторая сцена представляет собой экспериментальную площадку для консервативной компании и пробует себя в жанрах музыкального театра , начиная с мюзикла Александра Колкера « Свадьба Кречинского» (1997). Здесь ставят большую часть пьес иностранных авторов, в настоящее время (сезон 2009–2010) Уильяма Шекспира , У. Сомерсета Моэма , Луиджи Пиранделло и Эжена Скриба . [8]
Малый.
малый театр.
