Калифорнийский институт искусств ( CalArts ) — частная школа искусств в Санта-Кларите, Калифорния . Он был основан в 1961 году как первое высшее учебное заведение в США, присуждающее степени, созданное специально для студентов изобразительного и исполнительского искусства. Он предлагает степени бакалавра изящных искусств , магистра изящных искусств , магистра искусств и доктора музыкальных искусств через свои шесть школ: искусство, критические исследования, танцы, кино/видео, музыка и театр. [3]
Идея создания школы впервые возникла в начале 1960-х годов, когда ее задумали многие благотворители, в том числе Нельберт Шуинар , Уолт Дисней , Лулу фон Хаген и Торнтон Лэдд. [4] [5] Студенты CalArts разрабатывают собственные работы, над которыми они сохраняют контроль и авторские права, в атмосфере мастерской.
CalArts был первоначально образован в 1961 году в результате слияния Института искусств Шуинара (основан в 1921 году) и Лос-Анджелесской консерватории музыки (основана в 1883 году). [6] Оба ранее существовавших учреждения переживали финансовые трудности, а основатель Института искусств Нельберт Шуинар был неизлечимо болен. Уолт Дисней был давним другом как Шуинара, так и Лулу Мэй фон Хаген, председателя Консерватории, и открыл и обучил многих художников своей студии в двух школах (включая Мэри Блэр , Мориса Нобла и некоторых из « Девяти стариков» , среди прочих). Чтобы сохранить образовательную миссию школ, слияние и расширение двух учреждений были скоординированы; этот процесс продолжился и после смерти Уолта в 1966 году. [7] К нему в этом начинании присоединились его брат Рой О. Дисней , Нельберт Шуинар, Лулу Мэй фон Хаген и Торнтон Лэдд (Ladd & Kelsey, Architects).
Без Уолта оставшиеся основатели собрали команду и планировали создать CalArts как школу, которая была бы местом назначения, как Диснейленд, и была бы подготовительной школой для различных отраслей искусства. [8] Для руководства этим проектом они назначили Роберта У. Корригана первым президентом института.
В первоначальный совет попечителей CalArts входили Нельберт Шуинар, Лулу Мэй фон Хаген, Харрисон Прайс , Ройал Кларк , Роберт У. Корриган , Рой Э. Дисней , Рой О. Дисней , кинопродюсер З. Уэйн Гриффин, Х. Р. Холдеман , Ральф Хетцель (тогдашний вице-президент Ассоциации кинокомпаний Америки ), Чак Джонс , Рональд Миллер, Миллард Шитс , адвокат Мейнард Толл, адвокат Лютер Риз Марр, [9] банковский управляющий Дж. Роберт Труэкс-младший, Джерри Векслер , Мередит Уилсон , Питер МакБин и Скотт Ньюхолл (потомки Генри Ньюхолла ), миссис Розуэлл Гилпатрик и миссис Дж. Л. Хёршлер. [10]
В 1965 году Ассоциация выпускников была основана как отдельная организация. 12 членов совета директоров-учредителей были Мэри Коста , Эдит Хэд , Гейл Сторм , Марк Дэвис , Тони Дюкетт , Гарольд Грив , Джон Хенч , Чак Джонс , Генри Манчини , Марти Пейч , Нельсон Риддл и Миллард Шитс .
Закладка фундамента нынешнего кампуса CalArts состоялась 3 мая 1969 года в рамках Генерального плана нового запланированного сообщества в долине Санта-Кларита в Лос-Анджелесе. Однако строительство нового кампуса было затруднено проливными дождями, нехваткой рабочей силы и землетрясением в Силмаре в 1971 году . В результате первый объединенный кампус Института был открыт в бывшей Академии Вилла Кабрини (теперь дом Университета Вудбери ) в июле 1970 года. CalArts переехал в свой новый кампус в Валенсии , которая теперь является частью города Санта-Кларита, Калифорния , в ноябре 1971 года.
Основатель CalArts президент Корриган, бывший декан-основатель Школы искусств Нью -Йоркского университета , уволил почти всех художников, преподававших в Chouinard и Консерватории, в попытке переделать CalArts в соответствии со своим новым видением. Он назначил своего коллегу-академика Герберта Блау деканом-основателем Школы театра и танца и первым проректором института. Затем Блау и Корриган наняли других учёных, чтобы основать оригинальные академические направления, в том числе Мела Пауэлла (декана Школы музыки), Пола Браха (декана Школы искусств), Александра Маккендрика (декана Школы кино), Мориса Р. Стайна (директора критических исследований) и Ричарда Фарсона (декана Школы дизайна), а также других влиятельных преподавателей, таких как Стефан фон Хюэн, Аллан Капроу , Белла Левицки , Майкл Эшер , Жюль Энгель , Джон Балдессари , Джуди Чикаго , Рави Шанкар , Макс Козлофф , Мириам Шапиро , Дуглас Хюблер , Мортон Суботник , Норман М. Кляйн и Нам Джун Пайк , большинство из которых пришли с точки зрения контркультуры и авангарда . [11]
Корриган занимал свою должность до 1972 года, когда его уволили и заменили тогдашним членом совета директоров Уильямом С. Ландом, зятем Уолта Диснея, поскольку Институт приближался к банкротству. [12] Период между 1972 и 1975 годами был крайне нестабильным в финансовом отношении, и Ланду пришлось пойти на значительные сокращения операционной деятельности, включая увольнения, приостановку некоторых программ обучения и ликвидацию Школы дизайна, чтобы сохранить Институт.
В 1975 году Роберт Дж. Фицпатрик был назначен президентом CalArts. Во время его президентства институт увеличил количество студентов и стабилизировался, возобновил аккредитацию и добавил новые программы, благодаря которым он известен во всем мире сегодня, включая программы по анимации персонажей и джазу. Будучи президентом, Фицпатрик также занимал должность директора Олимпийского фестиваля искусств 1984 года . Затем он основал Лос-Анджелесский фестиваль, который вырос непосредственно из доходов от Олимпийских игр 1984 года . После 1984 года Джон Ордерс (помощник президента/руководитель аппарата) в значительной степени координировал деятельность института в партнерстве с другими лидерами. В 1987 году Фицпатрик ушел с поста президента, чтобы занять должность главы EuroDisney (ныне Диснейленд в Париже ) в Париже, Франция.
Во время поиска президента с 1987 по 1988 год Николас Инглэнд, тогдашний декан Школы музыки, исполнял обязанности президента. Осенью 1988 года Стивен Д. Лавин , тогдашний помощник директора программы по искусству и гуманитарным наукам Фонда Рокфеллера , был назначен президентом. Во время своего пребывания в должности Лавин продолжал увеличивать набор студентов без существенного физического расширения кампуса и добавил театр Роя и Эдны Диснея CalArts Theatre , часть нового проекта концертного зала имени Уолта Диснея в Лос-Анджелесском музыкальном центре , к работе Института.
Лавин пережил землетрясение в Нортридже 1994 года , которое закрыло главное здание в Валенсии в начале весеннего семестра. Занятия проводились в арендованных палатках для вечеринок на территории в 60 акров, а альтернативные учебные помещения были разбросаны на расстоянии многих миль друг от друга по всему округу Лос-Анджелес. Здание было «помечено красным» и не могло использоваться до тех пор, пока не были выполнены ремонтные работы на миллионы долларов. Федеральное агентство по чрезвычайным ситуациям предоставило большую часть финансовой помощи, позволив провести фундаментальный ремонт из-за сейсмической активности, а частные пожертвования позволили провести эстетическую реконструкцию определенных помещений в здании, которое снова открылось осенью 1994 года.
Также в 1994 году Герб Альперт , профессиональный музыкант и поклонник института, учредил Премию Альперта в области искусств в сотрудничестве с CalArts и его Фондом Герба Альперта. Фонд обеспечивает финансирование премий и связанной с ними деятельности. Преподаватели института в области кино/новых медиа, изобразительного искусства, театра, танца и музыки выбирают художников в своей области, чтобы номинировать отдельного художника, который признан за свои инновации в данной среде. Получатели премии имеют возможность посещать художественную резиденцию в CalArts, быть наставниками студентов и иногда иметь премьерную работу в REDCAT. В 2008 году CalArts назвал Школу музыки в честь Альперта в знак признания его постоянной поддержки.
24 июня 2015 года Лавин объявил, что уйдет с поста президента в мае 2017 года после 29 лет на этой должности. [13] После 18-месячного поиска, в ходе которого было рассмотрено более 500 кандидатов, председатель правления Тим Дисней и совет попечителей CalArts объявили 13 декабря 2016 года, что Рави С. Раджан , [14] тогдашний декан Школы искусств в Университете штата Нью-Йорк в Перчейзе , был единогласно избран президентом, вступившим в должность в июне 2017 года. [15]
За эти годы институт разработал экспериментальные междисциплинарные лаборатории, такие как Центр экспериментов в области искусства, информации и технологий, Центр интегрированных медиа, Центр нового перформанса в CalArts и Центр кукольного театра и искусств Котсена. Некоторые из этих экспериментальных лабораторий продолжают свою работу и сегодня.
CalArts предлагает различные степени бакалавра и магистра по программам, которые связаны и объединяют музыку, искусство, танцы , кино , анимацию, театр и письмо. Студенты получают интенсивную профессиональную подготовку в области своих творческих устремлений, не будучи загнанными в жесткие рамки. Институт в целом сосредоточен на экспериментальных, междисциплинарных, современных художественных практиках, и его заявленная миссия заключается в том, чтобы дать возможность профессиональным художникам завтрашнего дня, художникам, которые изменят мир посредством художественной практики. [16] Имея эти цели, Институт поощряет студентов осознавать сложность политических, социальных и эстетических вопросов и отвечать на них с помощью информированного, независимого суждения. [ требуется ссылка ]
Каждая программа в Институте требует, чтобы абитуриенты отправили заявление художника вместе с портфолио или прослушиванием для рассмотрения при поступлении. Институт никогда не требовал от абитуриента результатов SAT или других тестов и не рассматривает средний балл абитуриента как часть процесса поступления без согласия абитуриента.
Первоначальная концепция междисциплинарного подхода CalArts возникла из идеи Рихарда Вагнера Gesamtkunstwerk («тотальное произведение искусства»), которую сам Уолт Дисней любил и исследовал в различных формах, начиная с его собственной студии, а затем позже в объединении CalArts. Он начал с фильма Fantasia (1940), где сотрудничали аниматоры, танцоры, композиторы и художники. В 1952 году была основана Walt Disney Imagineering , где Дисней сформировал команду художников, включая Герберта Раймана , Кена О'Брайена, Колина Кэмпбелла, Марка Дэвиса, Аль Бертино , Уотела Роджерса , Мэри Блэр, Т. Хи , Блейна Гибсона, Ксавье Атенсио , Клода Коутса и Йеля Грейси . Он считал, что та же концепция, которая легла в основу WDI, может быть применена и в университетской среде, где студенты, изучающие искусство в разных областях, будут знакомиться с широким спектром творческих направлений и изучать их. [19]
Школы CalArts включают: [20]
A113 — это класс в CalArts, где изначально была основана программа анимации персонажей (тогда она называлась программой анимации Disney). Многие выпускники CalArts вставляли ссылки на нее в свои работы (не только анимацию) как дань уважения этому классу и CalArts.
В 2003 году CalArts построил театр и художественную галерею в центре Лос-Анджелеса под названием REDCAT , театр Роя и Эдны Дисней CalArts как часть концертного зала Уолта Диснея в музыкальном центре Лос-Анджелеса .
В 2013 году CalArts открыл свои художественные студии Джона Балдессари, строительство которых обошлось в 3,1 миллиона долларов, и которые включают около 7000 квадратных футов пространства для студентов MFA Art и программных курсов. Помимо долга, финансирование студий было частично получено за счет продажи произведений искусства, подаренных выпускниками Школы искусств, в честь которых каждая студия была названа. [21]
Премия Альперта в области искусств была учреждена в 1994 году Фондом Герба Альперта и CalArts. Ежегодно институт присуждает безвозмездную стипендию в размере 75 000 долларов пяти художникам в области танца, кино и видео, музыки, театра и изобразительного искусства. Лауреаты получают резиденцию в CalArts в течение следующего учебного года.
По данным College Scorecard , в Калартсе уровень окончания вузов составляет 65%, а средний доход в 2020 и 2021 годах для выпускников, поступивших в вузы в 2010 и 2011 годах, составил 41 120 долларов США. [22] В то время как британский журнал Times Higher Education утверждает, что зарплата через 10 лет после окончания вуза составляет 35 500 долларов США. [23]
Центр образования и рабочей силы оценивает доходность инвестиций через 10 лет после окончания бакалавриата в CalArts в размере -$80 000; однако этот показатель вырастает до $630 000 через 40 лет после окончания учебы. [24]
В 2011 году Newsweek / The Daily Beast назвал CalArts лучшей школой для студентов, интересующихся искусством. Рейтинг не был нацелен на оценку лучшей школы страны, а скорее на оценку кампусов, которые предлагают исключительную художественную атмосферу. [25] [26] [27]
Различные школы CalArts постоянно входят в десятку лучших списков «лучших школ» искусств, кино, анимации, театра, музыки и танцев таких изданий, как US News , New York Times , The Hollywood Reporter , Variety и различных других новостных и отраслевых изданий. Ни один другой колледж или университет в мире не имеет такой высокой репутации во всем спектре искусств и творческих отраслей. [28] [29] [30]
Многие студенты, посещавшие анимационные программы CalArts, нашли работу в Walt Disney Animation Studios , и некоторые из них продолжили успешную карьеру в Disney, Pixar и других анимационных студиях. В феврале 2014 года журнал Vanity Fair подчеркнул успех выпускников CalArts 1970-х годов в области анимации и кратко описал нескольких из них (включая Джерри Риза , Джона Лассетера , Тима Бертона , Джона Маскера , Брэда Берда , Гэри Троусдейла , Кирка Уайза , Генри Селика и Нэнси Бейман ) в статье, иллюстрированной групповым портретом, сделанным фотографом Энни Лейбовиц в классе A113 . [31]
В конце 1980-х годов группа студентов-аниматоров CalArts связалась с директором анимации Ральфом Бакши . Когда он переезжал в Нью-Йорк, они убедили его остаться в Лос-Анджелесе, чтобы продолжить заниматься взрослой анимацией . [32] Затем Бакши получил права на производство персонажа мультфильма Mighty Mouse . По просьбе Бакши Том Минтон и Джон Кричфалуси отправились в кампус CalArts, чтобы набрать лучших специалистов из недавней группы выпускников. Они наняли Джеффа Пиджена , Рича Мура , Кэрол Холидей, Эндрю Стэнтона и Нейта Канфера для работы над тогда еще новым телесериалом Mighty Mouse: The New Adventures . [33]
В одном из интервью Крейг «Спайк» Деккер из Spike and Mike's Festival of Animation раскритиковал коммерческие аспекты школы, заявив: «Из CalArts выходит много аниматоров — они могли бы быть очень плодовитыми, но потом ими владеет Disney или кто-то ещё, и они рисуют плавники Русалочке . Вы никогда не увидите их полного потенциала». [34]
В годы становления Школы искусств многие преподаватели-художники возглавляли различные лагеря движений. Двумя основными лагерями были студенты -концептуалисты , которых возглавлял Джон Балдассери, и лагерь флюксуса, который возглавлял Аллан Капроу. Подход Капроу к искусству был продолжением его пребывания в Университете Ратгерса . Другие движения включали Light and Space , которое было тесно связано с художниками, связанными с галереей Ferus в районе Большого Лос-Анджелеса. В 1972 году в Калартсе прошла выставка под названием The Last Plastics Show , которая была организована художниками факультета Джуди Чикаго, Дугом Эджем, а также Девэйном Валентайном . [35] На этой выставке были представлены такие художники, как Кэрол Карумпас , Рон Купер , Рональд Дэвис , Фред Эверсли , Крейг Кауфман , Линда Леви , Эд Мозес , Барбара Т. Смит и Васа Михич . [36]
В автобиографии « Плохой парень: моя жизнь на холсте и за его пределами» , написанной выпускником CalArts Эриком Фишлом , он описывает свой опыт студента так: «У CalArts было очень узкое представление о Новом. Это были инновации ради самих инноваций, будущее, которое не включало прошлое. Но без фундамента, без методов или более глубокого понимания истории вы бы ушли от этих диких исследований и в конечном итоге изобрели бы велосипед. И тогда вас бы за это раскритиковали».
Искусствовед Дэйв Хики раскритиковал художественную программу CalArts, предположив, что разнообразие ссылок, с которыми сталкиваются студенты, ограничено определенным пантеоном. Он заявил: «Я могу прийти в Cal Arts и спросить их, знают ли они, кто такой Джон Уэсли , и они скажут: «А? В каком дискурсе он участвует?» Я в мире искусства только постольку, поскольку есть интересные вещи, о которых мне можно писать. Когда это прекратится или когда мне перестанут предлагать писать, я уйду». [37] Кроме того, Хики упомянул об использовании апроприации студентами в таких программах, как CalArts. В этом он сослался на шоу VH1 Pop-Up Video , в котором заявил: «Создатели Тэд Лоу и Вуди Томпсон должны получить почетные степени магистра изящных искусств за [Pop Up Video], потому что аспиранты по всему миру получают дипломы именно за такие вещи — кражу (или, как говорят в художественных школах, «присвоение») избитых поп-изображений и набрасывание над ними надписей в стиле дедушки Марселя. Шоу, которое было бы уместно на мониторе в темной галерее CalArts [...]». [38]
В статье LA Weekly «Дети не в порядке: убивает ли чрезмерное образование молодых художников?», опубликованной в 2005 году, куратор Аарон Роуз писал о наблюдаемой тенденции, которую он заметил в самых уважаемых художественных школах Лос-Анджелеса и их программах MFA, включая CalArts. Он приводит в пример Supersonic, «большую выставку... на которой представлены работы студентов MFA из уважаемых региональных программ, таких как CalArts, Art Center, UCLA и т. д.». В своем наблюдении за выставкой он исследовал: «... работа оставила меня в основном пустым и, за несколькими исключениями, казалась не более чем пересказом концептуальных идей, которые были разработаны много лет назад». Он продолжил утверждать, что «эти учреждения укомплектованы удивительными талантами (среди них Майк Келли и Джон Балдессари). Легионы творческих молодых людей стекаются в наш город [Лос-Анджелес] каждый год, чтобы работать вместе со своими кумирами и развивать свои таланты в надежде стать художниками». Он продолжает утверждать: «Однако слишком часто в таких ситуациях мы видим, что молодые художники просто подражают своим наставникам, вместо того чтобы находить и оттачивать свою собственную эстетику и точку зрения на мир, общество, себя. В начале карьеры художника сила его или ее работы должна заключаться не в его технике или знании истории искусств, теории или деловой хватки, а в том, что он должен сказать». [39]
Музыкант и выпускник CalArts Ариэль Пинк отмечает в интервью: «В отличие от других художественных школ, они не фокусировались на каких-либо навыках, особой теории цвета или чем-то подобном. Они были единственной художественной школой, которая была полностью сосредоточена на обучении художников рынку искусства. Они пытались создать следующего Дэмиена Херста . Они пытаются создать следующего Джеффа Кунса . Этим ребятам не нужно уметь рисовать или писать картины». [40]
Выпускники CalArts присоединились к успешным поп-группам или основали их, среди которых: Maryama , Tranquility Bass , The Belle Brigade , The Weirdos , The Swords of Fatima / Buko Pan Guerra, Bedroom Walls , Dawn of Midi , Dirtwire , The Rippingtons , Fitz and the Tantrums , Fol Chen , London After Midnight , No Doubt , Mission of Burma , Radio Vago , Oingo Boingo , Acetone , Liars , Suburban Lawns , The Mae Shi , The Suburbs , Touché Amoré и Ozomatli .
По отдельности Дэнни Эльфман и Грант-Ли Филлипс никогда официально не регистрировались в CalArts, но посещали курсы мировой музыки в CalArts. Эльфман позже получил признание за свою композиторскую работу с выпускником CalArts Тимом Бертоном, а Филлипс занялся музыкальной карьерой.
Терстон Мур и Ким Гордон, участники группы Sonic Youth , высказались в интервью VH1 о группе Liars , в которой Ангус Эндрю и Джулиан Гросс являются светилами CalArts. Первые замечания Мура были такими: «Есть целый мир молодых людей, которые [думают], что все позволено. То, что Liars делают сейчас, — это полное безумие. Я видел их недавно, и это было действительно здорово. Это действительно необычно». Затем Гордон заявил: «Я не так уж и схожу с ума по тому, как звучит [The Liars' They Were Wrong, So We Drowned]. Это как «насколько низкокачественно мы можем это сделать?» Но я думаю, что содержание действительно хорошее». Ссылаясь на CalArts и заявление Гордона, Мур в конце заметил: «Они дети искусства. Они вышли из CalArts, и это тот тип восприимчивости, который у вас есть, когда вы выходите из таких мест». [41] Интересно, что партнер Мур Гордон учился в колледже искусств и дизайна Отиса , который сам является выпускником художественной школы. В интервью 2005 года Мур обсуждал книгу « Джек Голдштейн и мафия CalArts» и свой разговор с Гордоном после прочтения книги. Во время их разговора Мур спросил Гордон, почему она решила поступить в колледж искусств и дизайна Отиса, а не в CalArts, школу, которую она всегда хотела посещать с тех пор, как выросла в Лос-Анджелесе. Гордон объяснила, что не может позволить себе высокую плату за обучение в CalArts. Мур продолжила подчеркивать, что в книге не упоминается экономическая целесообразность обучения в CalArts и что этот финансовый барьер может создать разделение между теми, кто может позволить себе высоко оцененное академическое художественное образование, и теми, кто занимается искусством своими руками. [42]
В своей книге Survival of the Richest теоретик медиа и выпускник программы MFA по режиссуре Дуглас Рашкофф описал свое время, когда он был студентом театрального факультета CalArts. Он видел CalArts как учреждение, предлагающее многочисленные возможности для междисциплинарного сотрудничества; однако, несмотря на творческую атмосферу, театральная школа была основана на традициях, придерживаясь классического подхода к драме с акцентом на кризис, кульминацию и развязку.
Рашкофф, на которого оказал влияние экспериментальный театр 1970-х и 1980-х годов (например, Happenings , Fluxus ), имел иной взгляд на театр. Рашкофф верил в размывание границы между исполнителем и публикой и подвергал сомнению традиционную театральную модель, которую он считал навязывающей чувство неизбежности и подтверждающей установленный порядок. Он считал это культурной пропагандой, создающей проблемы в первом акте и решающей их в последнем.
Помимо недовольства традиционной театральной моделью, Рашкоффа беспокоила высокая стоимость театральных постановок. Посетив представление «Трехгрошовой оперы» Брехта в театре Ахмансона в 1989 году и заметив высокую стоимость самого дешевого билета, он решил оставить театр в пользу Интернета. Он считал, что интерактивность и цифровые платформы, такие как Интернет и гипертекстовые истории, предоставят пользователям множество путей и свободу выбора собственных приключений. Даже в видеоиграх с четко обозначенными целями (например, Super Mario , World of Warcraft ) игроки могли получать удовлетворение от исследования игрового мира, а не сосредотачиваться исключительно на достижении официальных целей истории.
Уничижительный термин «стиль CalArts» приобрел известность в конце 2010-х годов для описания стиля анимации, якобы чрезмерно используемого на популярных американских телеканалах, таких как Cartoon Network и Disney Channel . Сообщается, что этот термин использовался в индустрии анимации с начала 1990-х годов; [43] его распространение за пределами индустрии приписывается аниматору Джону Кричфалуси . В ныне удаленном сообщении в блоге от 2010 года о фильме «Стальной гигант » Кричфалуси критиковал то, что он видел, как молодые аниматоры подсознательно копировали поверхностные аспекты работы уважаемых аниматоров (в частности, фильмов Disney конца 1950-х — 1970-х годов), не изучая базовые навыки анимации. [44] По мере развития десятилетия этот термин стал относиться к эстетике мультфильмов, отличной от той, которую описал Кричфалуси. [43] Работы, которые, как говорят, являются примером этой версии «стиля CalArts», включают « Время приключений » , «Гравити Фолз » и «По ту сторону садовой изгороди» , которые были созданы выпускниками CalArts Пендлтоном Уордом , Алексом Хиршем и Пэтом Макхейлом соответственно, а также работы многих аниматоров, не являющихся сотрудниками CalArts, такие как «Вселенная Стивена » Ребекки Шугар , «Удивительный мир Гамбола » Бена Бокелета , « Рик и Морти » Джастина Ройланда и Дэна Хармона , номинированный на премию «Оскар» фильм Доме Ши « Красный» и т. д. [43]
Критики утверждают, что из-за важности CalArts для американской анимации, он часто вдохновляет другие стили иллюстрации. [43] Американский аниматор Роб Рензетти усомнился в использовании этого термина, [45] заявив, что он применялся настолько широко, что стал функционально бессмысленным в качестве критики, и вместо этого является просто оскорблением . Адам Муто , исполнительный продюсер Adventure Time , также сказал, что этот термин чрезмерно упрощает процесс дизайна анимации и является слишком расплывчатым. [46] Гавия Бейкер-Уайтлоу в The Daily Dot написала, что многие поклонники анимации, которые высмеивают «стиль CalArts», делают это только тогда, когда он ассоциируется с шоу, которые, по их мнению, продвигают « культуру Tumblr », благоприятствующую прогрессивным взглядам . [47]
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )