Орган — это музыкальный инструмент , который производит звук, пропуская сжатый воздух (называемый ветром ) через органные трубы , выбранные с помощью клавиатуры . Поскольку каждая труба воспроизводит одну высоту звука, трубы объединены в наборы, называемые рангами , каждая из которых имеет общий тембр , громкость и конструкцию по всему компасу клавиатуры . Большинство органов имеют множество рядов труб разной высоты, тембра и громкости, которые игрок может использовать по отдельности или в комбинации с помощью элементов управления, называемых стопами .
Орган имеет одну или несколько клавиатур (называемых мануалами ), на которых играют руками, и педальный клавир, на котором играют ногами; каждая клавиатура управляет своим делением или группой остановок. Клавиатуры, педалборд и стопы расположены в консоли органа . Непрерывная подача духовых инструментов в орган позволяет ему сохранять ноты до тех пор, пока нажаты соответствующие клавиши, в отличие от фортепиано и клавесина , звук которых начинает рассеиваться сразу после нажатия клавиши. Самые маленькие переносные органы могут иметь всего один-два десятка трубок и одно руководство; самый крупный может иметь более 33 000 трубок и семь руководств. [1] Список некоторых из самых известных и крупнейших органов в мире можно просмотреть в разделе «Список органов» . Рейтинг крупнейших органов в мире, основанный на критерии, построенном Михалом Шостаком, т.е. «количество рангов и дополнительного оборудования, управляемого с единой консоли», можно найти в ежеквартальном журнале The Organ [2] и в Интернете. журнал Vox Humana . [3]
Истоки органа можно проследить до гидравлики в Древней Греции , в 3 веке до нашей эры, [4] в которой подача ветра создавалась за счет веса вытесненной воды в герметичном контейнере. К VI или VII векам нашей эры мехи использовались для подачи воздуха в византийские органы. [4] [5] Орган с «большими свинцовыми трубами» был отправлен на Запад византийским императором Константином V в качестве подарка Пипину Короткому , королю франков , в 757 году. [6] Сын Пепина Карл Великий попросил аналогичный орган для его часовни в Аахене в 812 году, положив начало становлению органа в западноевропейской церковной музыке. [7] В Англии «первый орган, о котором существуют какие-либо подробные записи, был построен в Винчестерском соборе в 10 веке. Это была огромная машина с 400 трубами, для игры на которой требовалось два человека, и 70 человек, чтобы дуть в нее, и его звук можно было услышать по всему городу». [8] Начиная с XII века орган начал превращаться в сложный инструмент, способный воспроизводить разные тембры . К 17 веку было развито большинство звуков современного классического органа. [9] С того времени орган стал самым сложным устройством, созданным человеком [10] — и это различие сохранялось до тех пор, пока его не вытеснила телефонная станция в конце 19 века. [11]
Органы устанавливаются в церквях, синагогах, концертных залах, школах, других общественных зданиях и на частных объектах. Они используются при исполнении классической, духовной , светской и популярной музыки . В начале 20 века в кинотеатрах были установлены органы для сопровождения показа фильмов в эпоху немого кино ; в муниципальных залах, где были популярны оркестровые транскрипции ; и в домах богатых. [12] В начале 21 века наблюдается возрождение инсталляций в концертных залах. Значительный органный репертуар насчитывает более 500 лет. [13]
Орган — один из старейших инструментов, до сих пор используемых в европейской классической музыке, который, как принято считать, пришел из Греции. Его самые ранние предшественники были построены в Древней Греции в III веке до нашей эры. Слово орган происходит от древнегреческого ὄργανον ( органон ), [16] общего термина для инструмента или инструмента, [17] через латинскоеorganum , инструмент, похожий на портативный орган , используемый в древнеримских цирковых играх.
Изобретение органа в III веке до нашей эры приписывают греческому инженеру Ктесибию Александрийскому . Он изобрел инструмент под названием гидравлис , который подавал энергию ветра, поддерживаемую давлением воды, в набор труб. [18] В гидравлисе играли на аренах Римской империи . Насосы и водные регуляторы гидравлики были заменены надутыми кожаными сумками во 2 веке нашей эры, [18] а настоящие сильфоны начали появляться в Восточной Римской империи в 6 или 7 веках нашей эры. [4] Около 400 частей гидравлиса 228 года нашей эры были обнаружены во время археологических раскопок 1931 года в бывшем римском городе Аквинкум , провинция Паннония (современный Будапешт ), который использовался в качестве музыкального инструмента в пожарном общежитии Аквинкума; современная реплика производит приятный звук.
Персидский географ IX века Ибн Хуррададбих (ум. 913) в своем лексикографическом обсуждении инструментов назвал ургун (орган) одним из типичных инструментов Восточно-Римской (Византийской) империи . [19] Его часто использовали на ипподроме в имперской столице Константинополе . Сирийский гость описывает орган, приводимый в движение двумя слугами, накачивающими «сильфоны, как у кузнеца», на которых играли, пока гости обедали на рождественском обеде императора в Константинополе в 911 году. [5] Первый западноевропейский орган с «большими свинцовыми трубками» был прислан из Константинополь на западе от византийского императора Константина V в подарок Пепину, Короткому королю франков , в 757 году. Сын Пепина Карл Великий запросил аналогичный орган для своей часовни в Аахене в 812 году, положив начало его становлению в западноевропейской церковной музыке. [20]
С 800 по 1400-е годы использование и конструкция органов значительно развивались: от изобретения переносных и положительных органов до установки более крупных органов в крупных церквях, таких как соборы Винчестера [ 21] и Нотр-Дам в Париже. [22] В этот период органы начали использоваться в светских и религиозных учреждениях. Введение органа в религиозную среду неоднозначно, скорее всего, потому, что первоначальная позиция Церкви заключалась в том, что инструментальная музыка не была разрешена. [21] К XII веку появились свидетельства существования постоянно установленных органов в религиозных учреждениях, таких как аббатство Фекан и других местах по всей Европе. [21]
В средние века с органами произошло несколько нововведений, таких как создание переносного и положительного органов . Портативные органы были небольшими, созданы для светского использования и изготовлены из легких и деликатных материалов, которые одному человеку было бы легко транспортировать и играть самостоятельно. [23] Портативный орган представлял собой «клавишный инструмент с дымоходом, на котором играли одной рукой, а другой управляли мехами». [24] Его портативность сделала портативный инструмент полезным для сопровождения как духовной, так и светской музыки в различных условиях. Положительный орган был больше переносного органа, но все же был достаточно мал, чтобы его можно было переносить и использовать в различных условиях, например, переносной орган. К середине XIII века портативы, представленные на миниатюрах иллюминированных манускриптов, по-видимому, имели настоящие клавиатуры со сбалансированными клавишами, как в « Кантигас де Санта-Мария» . [25]
Трудно напрямую определить, когда более крупные устройства были впервые установлены в Европе. Ранний подробный рассказ очевидца из Вульфстана Винчестера дает представление о том, какими были органы до 13 века, после чего появилось больше записей о крупных церковных органах. [26] В своем отчете он описывает звучание органа: «среди них колокола, выдающиеся по тону и размеру, и орган, [звучающий] через бронзовые трубы, приготовленные в соответствии с музыкальными пропорциями». [26] Это одно из самых ранних описаний органов в Европе, которое также указывает на то, что орган был большим и более постоянным, чем можно было бы предположить по другим данным. [27]
Первый орган, установленный на постоянной основе, был установлен в 1361 году в Хальберштадте , Германия. [28] Первая задокументированная установка постоянного органа, вероятно, побудила Гийома де Машо описать этот орган как «короля инструментов» - характеристика, которая до сих пор часто применяется. [29] Орган Хальберштадта был первым инструментом, который использовал хроматическую раскладку клавиш в трех руководствах и педалборде, хотя клавиши были шире, чем на современных инструментах. [30] Ширина клавиш составляла чуть более двух с половиной дюймов, что было достаточно, чтобы по ним можно было ударить кулаком, поскольку, как сообщается, ранние клавиши неизменно подвергались манипуляциям. [31] В нем было двадцать мехов, которыми управляли десять человек, а давление ветра было настолько сильным, что игроку приходилось использовать всю силу руки, чтобы удерживать клавишу. [28]
Записи о других органах, постоянно установленных и используемых в богослужениях в конце 13-го и 14-го веков, можно найти в крупных соборах, таких как Нотр-Дам , причем последний документирует органистов, нанятых церковью, а также установку более крупных и постоянных органов. [22] Самым ранним из них является платеж в 1332 году от духовенства Нотр-Дама органисту за выступление на праздниках Святого Людовика и Святого Михаила. [22] Школа Нотр-Дам также показывает, как можно было использовать органы при более широком использовании полифонии, что позволило бы использовать больше инструментальных голосов в музыке. [32] Согласно документации Валафрида Страбона 9-го века, орган также использовался для музыки во время других частей церковной службы - прелюдия и постлюдия (основные примеры), - а не только для эффекта полифонии с хором. Другими возможными примерами этого были короткие интерлюдии, исполняемые на органе между частями церковной службы или во время хоровых песен, но они не исполнялись одновременно с пением хора. [33] Это показывает, что к этому моменту органы в полной мере использовались в церковных службах, а не только в светских условиях. Об органах раннего средневековья свидетельствуют сохранившиеся клавиатуры и корпуса, но нет труб. [34] До середины 15 века органы не имели контроля остановки. Каждый из них с ручным управлением занимает несколько мест, известных как «Блокверк». [35] Около 1450 года были разработаны элементы управления, которые позволяли играть за ранги Blockwerk индивидуально. Эти устройства были предшественниками современных стоп-действий. [36] Более высокие ряды Blockwerk оставались сгруппированными под единым остановочным контролем; эти остановки превратились в смеси . [37]
В периоды Возрождения и Барокко тональные цвета органа стали более разнообразными. Производители органов создавали стопоры, имитирующие различные инструменты, такие как круммгорн и виола да гамба . Такие строители, как Арп Шнитгер , Яспер Йохансен, Захариас Хильдебрандт и Готфрид Зильберман , создавали инструменты, которые сами по себе были художественными шедеврами, демонстрируя как изысканное мастерство, так и прекрасный звук. Эти органы отличались хорошо сбалансированными механическими клавишами, что давало органисту точный контроль над трубной речью. Органы Шнитгера отличались особенно характерными язычковыми тембрами и большими подразделениями Pedal и Rückpositiv. [39]
Различные национальные стили изготовления органов начали развиваться, часто из-за изменения политического климата. [40] В Нидерландах орган стал большим инструментом с несколькими делениями, двойными рангами и установленными корнетами. В органах северной Германии также было больше подразделений, и независимые педальные подразделения становились все более распространенными. [40] Деления органа стали заметно различимы в дизайне корпуса. Музыковеды двадцатого века задним числом назвали это Werkprinzip . [41]
Во Франции, как и в Италии, Испании и Португалии, органы в первую очередь предназначались для исполнения альтернативных куплетов, а не для сопровождения коллективного пения . Французский классический орган стал удивительно последовательным по всей Франции в эпоху барокко, в большей степени, чем любой другой стиль органостроения в истории, и были разработаны стандартизированные регистрации. [42] [43] Это было подробно описано Домом Бедосом де Сельсом в его трактате «L'art du facteur d'orgues» ( «Искусство изготовления органов »). [44] Орган итальянского барокко часто представлял собой инструмент с одним ручным управлением, лишенный педалей. [45] Он был построен на хоре полного диапазона октав и квинт. Названия стопов указывали высоту звука относительно основного («Принципале») и обычно достигали чрезвычайно коротких номинальных длин труб (например, если «Принципал» составлял 8 футов, «Вигесиманона» составляла ½ фута). Высшие чины «пробились назад», их самые маленькие трубы были заменены трубами, расположенными на октаву ниже, чтобы создать своего рода сложную смесь высоких частот.
В Англии многие органы были разрушены или вывезены из церквей во время английской Реформации 16 века и в период Содружества . Некоторых переселили в частные дома. Во время Реставрации производители органов, такие как Ренатус Харрис и «Отец» Бернард Смит, принесли новые идеи изготовления органов из континентальной Европы. Английские органы превратились из небольших инструментов с одной или двумя мануалами в три или более частей, расположенных на французский манер, с более крупными язычками и миксами, хотя все еще без педальных клавиатур. [46] Подразделение «Эхо» начало ограждать в начале 18 века, а в 1712 году Авраам Джордан заявил, что его «опухший орган» в церкви Святого Магнуса-Мученика был новым изобретением. [42] Набухающая коробка и независимое педальное деление появились в английских органах начиная с 18 века. [46] [47]
В период романтизма орган стал более симфоничным, способным создавать постепенное крещендо. Это стало возможным благодаря озвучиванию пауз таким образом, что семейства тонов, которые исторически использовались только по отдельности, теперь можно было использовать вместе, создавая совершенно новый подход к регистрации органов. Новые технологии и работа таких производителей органов, как Эберхард Фридрих Валькер, Аристид Кавайе-Колл и Генри Уиллис, позволили создавать более крупные органы с большим количеством остановок, большим разнообразием звука и тембра и большим количеством делений. [46] Например, еще в 1808 году первая 32-футовая контрбомбарда была установлена в большом органе собора Нанси во Франции. Закрытые помещения стали обычным явлением, и были разработаны средства регистрации, чтобы органисту было легче справляться с большим количеством остановок. Стремление к более громким и грандиозным органам требовало, чтобы остановки звучали при более сильном давлении ветра, чем раньше. В результате потребовалась большая сила, чтобы преодолеть давление ветра и нажать клавиши. Чтобы решить эту проблему, Кавай-Колл сконфигурировал английский « рычаг Баркера », помогающий управлять ключевым действием. По сути, это сервомеханизм, который использует давление ветра из воздушной камеры для увеличения силы, оказываемой пальцами игрока. [48]
Производители органов стали отдавать предпочтение моделям с меньшим количеством смесей и высоких нот, большим количеством стопов 8 и 16 футов и более широкими трубчатыми мензурами. [49] Эти методы создавали более теплый и богатый звук, чем это было распространено в 18 веке. В концертных залах стали строить органы (например, орган во Дворце Трокадеро в Париже), а такие композиторы, как Камиль Сен-Санс и Густав Малер, использовали орган в своих оркестровых произведениях.
Развитие пневматических и электропневматических клавишных механизмов в конце XIX века позволило расположить консоль независимо от труб, что значительно расширило возможности органной конструкции. Также были разработаны электрические стопорные действия, что позволило создать сложные комбинированные действия. [50]
Начиная с начала 20-го века в Германии и в середине 20-го века в Соединенных Штатах производители органов начали создавать исторически вдохновленные инструменты по образцу органов в стиле барокко. Они вернулись к созданию механических клавишных механизмов, озвучиванию с меньшим давлением ветра и более тонкими трубками, а также к разработке спецификаций с большим количеством упоров для смеси. [51] Это стало известно как Движение за реформу органов .
В конце 20 века производители органов начали включать цифровые компоненты в свои клавишные, стопорные и комбинированные действия. Помимо того, что эти механизмы становятся проще и надежнее, это также позволяет записывать и воспроизводить исполнение органиста по протоколу MIDI . [52] Кроме того, некоторые производители органов включили в свои органы цифровые (электронные) ограничители.
Электронный орган развивался на протяжении всего 20 века. Некоторые органы были заменены цифровыми органами из-за их более низкой закупочной цены, меньшего физического размера и минимальных требований к обслуживанию. В начале 1970-х годов компания Rodgers Instruments впервые разработала гибридный орган — электронный инструмент, в состав которого входят настоящие трубы; другие строители, такие как Аллен Органс и Йоханнус Оргельбау, с тех пор построили гибридные органы. Аллен Органс впервые представил электронный орган в 1937 году, а в 1971 году создал первый цифровой орган, используя технологию КМОП, заимствованную у НАСА, которая создала цифровой орган, используя звук, записанный с реальных разговорных трубок, и включив звуки в электронном виде в память цифрового органа, таким образом получив настоящий звук органа без настоящих органных труб.
Орган содержит один или несколько наборов труб, духовую систему и одну или несколько клавиатур. Трубы издают звук, когда через них проходит сжатый воздух, вырабатываемый ветровой системой. Действие соединяет клавиатуры с трубами. Остановки позволяют органисту контролировать, какие ряды труб звучат в данный момент. Органист управляет нотами и клавиатурой с пульта .
Органные трубы изготавливаются из дерева или металла и издают звук («говорят»), когда через них проходит воздух под давлением («ветер»). [53] Поскольку одна труба воспроизводит одну высоту тона , для соответствия музыкальной гамме необходимо несколько труб . Чем больше длина трубы, тем меньшим будет ее результирующий шаг. [54] Тембр и громкость звука, издаваемого трубой, зависят от объема воздуха, подаваемого в трубу, а также способа ее конструкции и озвучивания, последний регулируется строителем для получения желаемого тона и громкости. Следовательно, громкость трубы нельзя легко изменить во время игры. [54]
Органные трубы по конструкции и тембру делятся на дымоходные и язычковые . Дымоходные трубы производят звук, проталкивая воздух через фиппель , как у блокфлейты , тогда как язычковые трубы производят звук через бьющуюся трость , как у кларнета или саксофона. [55]
Трубы расположены по тембру и высоте в ряды. Ранг — это набор труб одного и того же тембра, но разной высоты (по одной для каждой ноты на клавиатуре), который крепится (обычно вертикально) на духовой шкаф. [56] Стопорный механизм пропускает воздух в каждый ряд. Чтобы данная труба зазвучала, необходимо задействовать ограничитель, определяющий ранг трубы, и нажать клавишу, соответствующую ее высоте. Ряды трубок организованы в группы, называемые подразделениями. На каждом подразделении обычно играют на отдельной клавиатуре, и концептуально он представляет собой отдельный инструмент внутри органа. [57]
Орган содержит два действия или системы движущихся частей. Когда клавиша нажата, ее действие позволяет направить ветер в трубу. Действие остановки позволяет органисту контролировать, какие ряды задействованы. Действие может быть механическим, пневматическим или электрическим (или некоторой их комбинацией, например электропневматическим действием). [58] Клавишное действие не зависит от стоп-действия, что позволяет органу сочетать механическое клавишное действие с электрическим стоп-действием.
Ключевое действие, которое физически соединяет ключи и ветровой ящик, является механическим или отслеживающим действием . Соединение достигается посредством ряда стержней, называемых трекерами. Когда органист нажимает клавишу, соответствующий трекер открывает поддон, позволяя ветру проникнуть в трубу. [59]
При механическом останове каждый элемент управления остановом управляет клапаном для целого ряда труб. Когда органист выбирает остановку, клапан позволяет ветру достичь выбранной ступени. [56] Сначала этот элемент управления представлял собой ручку остановки вытягивания , которую органист выбирает, потянув (или потянув) на себя. Отсюда и возникла идиома «сделать все возможное». [60] Более современные переключатели упоров, используемые в электрических приводах, представляют собой наклонные планшеты или кулисные выступы.
Трекерное действие использовалось с древности до наших дней. Прежде чем поддон откроется, давление ветра увеличивает напряжение пружины поддона, но как только поддон открывается, на ключе ощущается только натяжение пружины. Это создает ощущение «отрыва». [61]
Более поздним развитием стал трубчато-пневматический механизм , который использует изменения давления внутри свинцовой трубки для управления пневматическими клапанами по всему инструменту. Это обеспечило более легкое прикосновение и большую гибкость в расположении консоли в пределах примерно 50 футов (15 м). Этот тип конструкции использовался в конце 19-го - начале 20-го века и лишь изредка применялся с 1920-х годов. [62]
Более поздней разработкой является электрическое действие, в котором используется постоянный ток низкого напряжения для управления механизмами ключа и/или остановки. Электричество может управлять действием косвенно через клапаны давления воздуха (пневматика), и в этом случае действие является электропневматическим . При таких действиях электромагнит притягивает небольшой пилотный клапан, который пропускает ветер к сильфону («пневматическому»), который открывает поддон. Когда электричество осуществляет действие напрямую, без помощи пневматики, это обычно называют прямым электрическим действием . [62] В этом типе якорь электромагнита несет поддон диска.
Когда для подключения консоли к ветровому ящику используется только электрическая проводка, электрические действия позволяют отделить консоль на любом практическом расстоянии от остального органа и сделать ее подвижной. [63] Действиями электрической остановки можно управлять с консоли с помощью стопорных ручек, поворотных наклонных планшетов или качающихся язычков. Это простые выключатели, похожие на настенные выключатели для освещения комнаты. Некоторые из них могут включать в себя электромагниты для настройки или сброса при выборе комбинации.
Большинство инноваций в системах управления органами соединяют консоль и ветровой ящик с помощью узких кабелей передачи данных вместо больших пучков кабелей. Компьютеры, встроенные в консоль и рядом с ветровыми ящиками, взаимодействуют друг с другом с помощью различных сложных синтаксисов мультиплексирования, сравнимых с MIDI.
Ветряная система состоит из частей, которые производят, хранят и доставляют ветер в трубы. Давление ветра в трубном органе составляет порядка 0,10 фунтов на квадратный дюйм (0,69 кПа). Изготовители органов традиционно измеряют органный ветер с помощью водяного манометра с U-образной трубкой , который определяет давление как разницу уровней воды в двух ножках манометра. Разница в уровне воды пропорциональна разнице давлений ветра и атмосферы. [64] Вышеуказанное давление 0,10 фунтов на квадратный дюйм будет соответствовать 2,75 дюймам воды (70 мм водного столба ). Итальянский орган периода Возрождения может иметь высоту всего 2,2 дюйма (56 мм), [65] в то время как (в крайнем случае) для соло в некоторых крупных органах 20-го века может потребоваться до 50 дюймов (1300 мм). В единичных, крайних случаях, некоторые стопы озвучивались на 100 дюймах (2500 мм). [а]
За исключением водных органов , игра на органе до изобретения моторов требовала, по крайней мере, одного человека для управления мехами . По сигналу органиста калькант приводил в действие мехи, снабжая орган воздухом. [66] Поскольку кальканты были дорогими, органисты обычно практиковались на других инструментах, таких как клавикорд или клавесин . [67] К середине 19-го века сильфоны также приводились в действие водяными двигателями, [68] паровыми двигателями или бензиновыми двигателями. [69] [70] [71] Начиная с 1860-х годов сильфоны постепенно заменялись вращающимися турбинами, которые позже были напрямую связаны с электродвигателями. [72] Это позволило органистам регулярно практиковаться на органе. Большинство органов, как новых, так и исторических, оснащены электрическими вентиляторами , хотя некоторыми все еще можно управлять вручную. [73] Подаваемый ветер хранится в одном или нескольких регуляторах для поддержания постоянного давления в ветрогенераторах до тех пор, пока действие не позволит ему течь в трубы. [74]
Каждая остановка обычно контролирует один ряд труб, хотя смеси и волнообразные остановки (например, Voix Céleste ) контролируют несколько рядов. [75] Название остановки отражает не только тембр и конструкцию остановки, но и стиль органа, в котором она находится. Например, названия органов, построенных в стиле северогерманского барокко, обычно заимствованы из немецкого языка, тогда как названия аналогичных остановок на органе во французском романтическом стиле обычно будут французскими. Большинство стран, как правило, используют для номенклатуры остановок только свои языки. Англоязычные страны, а также Япония более восприимчивы к иностранной номенклатуре. [ нужна цитация ] Названия остановок не стандартизированы: две в остальном идентичные остановки из разных органов могут иметь разные названия. [76]
Чтобы обеспечить широкий диапазон тембров, органные остановки существуют на разных уровнях высоты звука. Стоп, который звучит в унисон при нажатии клавиши, называется высотой 8 футов (произносится как «восемь футов»). Это относится к длине разговорной трубы с самым низким звуком в этом ранге, которая составляет примерно восемь футов (2,4 м). По той же причине стопа, которая звучит на октаву выше, находится на высоте 4 фута, а стопа, которая звучит на две октавы выше, находится на высоте 2 фута. Точно так же стопа, которая звучит на октаву ниже, чем унисон, находится на высоте 16 футов, а стопа, которая звучит на две октавы ниже, - на высоте 32 минуты. [75] Стопы разной высоты тона предназначены для одновременного воспроизведения.
На этикетке на ручке упора или переключателе указано название упора и его шаг в футах. На остановках, контролирующих несколько рядов, вместо шага отображается римская цифра, обозначающая количество присутствующих рядов. [77] Таким образом, остановка с надписью «Открытый диапазон 8 ′» представляет собой остановку однорангового диапазона , звучащую на высоте 8 ′. Стоп с надписью «Смесь V» представляет собой пятиранговую смесь.
Иногда одним рядом трубок можно управлять с помощью нескольких стопов, что позволяет воспроизводить этот ряд на нескольких высотах или в нескольких руководствах. Такой ранг называется единым или заимствованным . Например, ранг диапазона 8' также может быть доступен как октава 4'. Когда выбраны обе эти остановки и нажата клавиша (например, c') [b] , прозвучат две трубы одного ранга: труба, обычно соответствующая сыгранной клавише (c'), и труба одной октавы. выше этого (c''). Поскольку в ранге 8 'не хватает труб для звучания верхней октавы клавиатуры на высоте 4 ', обычно добавляется дополнительная октава труб, используемая только для заимствованной остановки 4 '. В этом случае полный ранг труб (теперь расширенный ранг ) на одну октаву длиннее клавиатуры. [с]
В некоторых органах также появляются особые беззубые стопы. Среди них - Цимбельштерн (колесо вращающихся колокольчиков), соловей (труба, погруженная в небольшую лужу с водой, создающая звук птичьих трелей при порыве ветра) [78] и effet d'orage (" эффект грома», устройство, которое одновременно звучит самые низкие басовые трубы). Стандартные оркестровые ударные инструменты, такие как барабан, куранты , челеста и арфа , также имитировались в органостроении. [79]
Доступ к элементам управления, доступным органисту, включая клавиатуры, соединители, педали экспрессии, остановки и средства регистрации, осуществляется с консоли. [81] Консоль либо встроена в корпус органа, либо отсоединена от него.
Клавиатуры, на которых играют руками, известны как мануалы (от латинского manus , что означает «рука»). Клавиатура, на которой играют ноги, представляет собой педалборд . У каждого органа есть хотя бы одно руководство (у большинства их два или более), и у большинства есть педалборд. Каждая клавиатура названа в честь определенного отдела органа (группы рангов) и обычно управляет только нотами этого отдела. Ассортимент клавиатур сильно различался в зависимости от времени и в разных странах. Большинство современных спецификаций предусматривают наличие двух или более мануалов с шестьюдесятью одной нотой (пять октав, от до до «до») и педалборда с тридцатью или тридцатью двумя нотами (две с половиной октавы, от до до фа или соль). ). [б] [82]
Муфта позволяет воспроизводить остановки одного деления с клавиатуры другого деления . Например, соединитель с надписью «Swell to Great» позволяет играть стопами, нарисованными в подразделении Swell, в руководстве Great. Этот соединитель является унисонным соединителем, поскольку он заставляет трубы подразделения Swell звучать с той же высотой, что и клавиши, набранные в Великом руководстве. Соединение позволяет комбинировать остановки из разных частей для создания различных тональных эффектов. Это также позволяет одновременно воспроизводить каждую ноту органа с помощью одного руководства. [83]
Октавные соединители , которые добавляют трубы на октаву выше (супероктава) или ниже (субоктава) каждой воспроизводимой ноты, могут работать только на одном делении (например, супероктава Swell, которая добавляет октаву выше того, что является играется на Swell сам по себе) или действует как связка с другой клавиатурой (например, супероктава Swell к Great, которая добавляет к руководству Great ранги подразделения Swell на октаву выше того, что играется). [83]
Кроме того, в более крупных органах могут использоваться соединители с унисоном , которые не позволяют ограничителям, нажатым в определенном отделе, звучать на их нормальной высоте. Их можно использовать в сочетании с октавными соединителями для создания инновационных звуковых эффектов, а также для изменения порядка руководств, чтобы облегчить исполнение определенных произведений. [83]
Корпус относится к системе, которая позволяет контролировать громкость без необходимости добавления или вычитания стопов. В двухмануальный орган с подразделениями Great и Swell будет заключен Swell. В более крупные органы также могут быть включены части или все хоровые и сольные отделения. [84] Трубы закрытого подразделения помещаются в камеру, обычно называемую набухающей коробкой . По крайней мере, одна сторона коробки состоит из горизонтальных или вертикальных палитр, известных как жалюзи , которые действуют аналогично жалюзи ; их положение можно регулировать с консоли. Когда широкие шторы открыты, звук слышен сильнее, чем когда они закрыты. [84] Иногда шторы открыты, но часто они скрыты за рядом фасадных труб или решеткой.
Наиболее распространенным методом управления жалюзи является сбалансированная педаль расширения . Это устройство обычно размещается над центром педалборда и выполнено с возможностью поворота от органиста из почти вертикального положения (в котором шторы закрыты) в почти горизонтальное положение (в котором шторы открыты). [85] Орган также может иметь похожую педаль крещендо , расположенную рядом с любыми педалями экспрессии. Нажатие педали крещендо вперед совокупно активирует остановки органа, начиная с самых тихих и заканчивая самыми громкими; нажатие кнопки назад обращает этот процесс вспять. [86]
Органные остановки можно комбинировать во многих вариантах, что приводит к большому разнообразию звуков. Комбинированное действие можно использовать для мгновенного переключения с одной комбинации остановок (называемой регистрацией ) на другую. Комбинированные действия включают в себя небольшие кнопки, называемые поршнями , которые может нажимать органист, обычно расположенные под клавишами каждого руководства (поршни для большого пальца) или над педалбордом (поршени для пальцев ног). [87] Поршни могут быть делительными (влияющими только на одно деление) или общими (влияющими на все подразделения) и либо устанавливаются изготовителем органа, либо могут быть изменены органистом. Современные комбинационные действия работают через память компьютера и могут хранить несколько каналов регистрации. [88]
Трубы, механизм и духовая система почти всегда содержатся в корпусе, конструкция которого также может включать консоль. Чехол смягчает звук органа и помогает проецировать его в комнату. [89] Корпус часто дополняет архитектурный стиль здания и может содержать декоративную резьбу и другие украшения. Видимая часть корпуса, называемая фасадом , чаще всего содержит трубы, которые могут быть либо звуковыми трубами, либо фиктивными трубами исключительно для украшения. Фасадные трубы могут быть простыми, полированными , позолоченными или окрашенными [90] и обычно называются (en) montre в контексте французской органной школы . [91] [92]
В футлярах для органов иногда имеется несколько рядов труб, торчащих горизонтально из футляра в виде ряда труб. Их называют трубками в шамаде , и они особенно распространены в органах Пиренейского полуострова и крупных инструментах 20-го века. [93]
Многие органы, особенно построенные в начале 20 века, содержатся в одной или нескольких комнатах, называемых органными камерами. Поскольку звук не проецируется из помещения в комнату так четко, как из отдельно стоящего футляра для органа, зачарованные органы могут звучать приглушенно и отдаленно. [94] По этой причине некоторые современные строители, особенно те, кто строит инструменты, специализирующиеся на полифонии, а не на романтических композициях, избегают этого, если только архитектура помещения не требует этого.
Цель настройки органа — отрегулировать высоту каждой трубы так, чтобы все они звучали в гармонии друг с другом. Способ регулировки шага каждой трубы зависит от типа и конструкции этой трубы.
Регламент настраивает действие так, чтобы все трубы звучали правильно. Если регулирование установлено неправильно, клавиши могут находиться на разной высоте, некоторые трубы могут звучать, когда клавиши не нажаты («шифр»), или трубы могут не звучать при нажатии клавиши. Действие трекера, например, в органе баптистской церкви Крэдли-Хит , включает в себя регулировочные гайки на концах проводов деревянных трекеров, которые позволяют изменять эффективную длину каждого трекера.
Основное развитие репертуара органа шло вместе с развитием самого органа, что привело к появлению самобытных национальных стилей композиции. Поскольку органы обычно встречаются в церквях и синагогах, органный репертуар включает большое количество духовной музыки , которая носит аккомпанементный характер (хоральные гимны , церковные гимны , литургические элементы и т. д.), а также сольный характер ( хоральные прелюдии , куплеты гимнов, разработанные для альтернативного использования и т. д.). [12] Светский репертуар органа включает прелюдии , фуги , сонаты , органные симфонии, сюиты и транскрипции оркестровых произведений.
Хотя большинство стран, музыка которых соответствует западным традициям, внесли свой вклад в органный репертуар, Франция и Германия, в частности, создали исключительно большое количество органной музыки. Также имеется обширный репертуар из Нидерландов, Англии и США.
До эпохи барокко клавишная музыка обычно не писалась для того или иного инструмента, а скорее писалась для игры на любом клавишном инструменте. По этой причине большая часть репертуара органа в период Возрождения такая же, как и у клавесина . Клавишная музыка доренессанса встречается в сборниках рукописей, которые могут включать композиции из разных регионов. Самым старым из этих источников является Робертсбриджский кодекс , датируемый примерно 1360 годом. [95] Buxheimer Orgelbuch, датируемый примерно 1470 годом и составленный в Германии, включает в себя интабуляции вокальной музыки английского композитора Джона Данстейпла . [96] Самая ранняя итальянская органная музыка встречается в Кодексе Фаэнцы , датируемом 1420 годом. [97]
В период Возрождения голландские композиторы, такие как Ян Питерсзон Свелинк, сочиняли как фантазии , так и настройки псалмов. Свелинк, в частности, разработал богатую коллекцию клавишных фигур, которая оказала влияние на последующих композиторов. [98] Итальянский композитор Клаудио Меруло писал в типичных итальянских жанрах токкаты , канцоны и ричеркара . [99] В Испании произведения Антонио де Кабесона положили начало наиболее плодотворному периоду испанской органной композиции, [100] кульминацией которого стал Хуан Кабанильес .
Органная музыка раннего барокко в Германии была в высшей степени контрапунктической . Духовная органная музыка была основана на хоралах: такие композиторы, как Самуэль Шейдт и Генрих Шейдеман, писали хоральные прелюдии, хоральные фантазии и хоральные мотеты . [100] Ближе к концу эпохи барокко хоральная прелюдия и партита стали смешанными, образуя хоральную партиту . [101] Этот жанр был разработан Георгом Бёмом , Иоганном Пахельбелем и Дитрихом Букстехуде . Основным типом произведения свободной формы в этот период был прелюдий , примером которого являются произведения Маттиаса Векмана , Николауса Брюнса , Бема и Букстехуде. [102] Органная музыка Иоганна Себастьяна Баха соединила в себе характеристики всех национальных традиций и исторических стилей в его масштабных прелюдиях, фугах и хоральных произведениях. [103] Георг Фридрих Гендель сочинил первые органные концерты . [104]
Во Франции органная музыка развивалась в эпоху барокко благодаря музыке Жана Тителуза , Франсуа Куперена и Николя де Гриньи . [105] Поскольку французский орган 17-го и начала 18-го веков был очень стандартизирован, для его репертуара был разработан обычный набор регистраций . Музыка французских композиторов (и итальянских композиторов, таких как Джироламо Фрескобальди ) была написана для использования во время мессы . В период барокко во Франции и Италии сочинялось очень мало светской органной музыки; письменный репертуар почти исключительно предназначен для богослужебного использования. [106] В Англии такие композиторы, как Джон Блоу и Джон Стэнли, на протяжении 19 века писали многосекционные бесплатные произведения для литургического использования, называемые добровольцами . [107] [108]
Органная музыка в классическую эпоху писалась редко, поскольку композиторы отдавали предпочтение фортепиано с его способностью создавать динамику. [109] В Германии шесть сонат соч. 65 Феликса Мендельсона (опубликовано в 1845 г.) ознаменовало начало возобновления интереса к сочинению для органа. Вдохновленные недавно построенными органами Кавай-Колля , французские композиторы-органисты Сезар Франк , Александр Гильман и Шарль-Мари Видор вывели органную музыку в симфоническую сферу. [109] Развитие симфонической органной музыки продолжили Луи Вьерн и Шарль Турнемир . Видор и Виерне написали крупномасштабные, многочастные произведения, называемые органными симфониями , в которых использовались все возможности симфонического органа, [110] такие как Симфония Видора для органа № 6 и Органная симфония № 3 Вирна . В симфонических произведениях Макса Регера и Зигфрида Карг-Элерта использовались возможности больших романтических органов, построенных тогда в Германии. [109]
В XIX и XX веках производители органов начали изготавливать инструменты для концертных залов и других крупных светских площадок, что позволило использовать орган как часть оркестра, как, например, в Симфонии № 3 Сен-Санса (иногда известной как Органная) . Симфония ). [109] Часто органу дается сольная партия, например, в Концертной симфонии для органа и оркестра Йозефа Йонгена , Концерте для органа, струнных и литавр Фрэнсиса Пуленка и Органном концерте Фридьеса Хидаса.
Другие композиторы, которые широко использовали орган в оркестровой музыке, включают Густава Хольста , Рихарда Штрауса , Отторино Респиги , Густава Малера , Антона Брукнера и Ральфа Воана Уильямса . [111] Поскольку эти инструменты концертного зала могли приближаться к звукам симфонических оркестров, транскрипции оркестровых произведений нашли место в органном репертуаре. [112] Когда немое кино стало популярным, в кинотеатрах были установлены театральные органы для сопровождения фильмов. [109]
В симфоническом репертуаре 20-го века, как духовном, так и светском, [113] продолжал развиваться через музыку Марселя Дюпре , Мориса Дюруфле и Герберта Хауэллса . [109] Другие композиторы, такие как Оливье Мессиан , Дьёрдь Лигети , Жеан Ален , Жан Лангле , Герд Захер и Петр Эбен , писали посттональную органную музыку. [109] Музыка Мессиана, в частности, переопределила многие традиционные представления об органной регистрации и технике. [114]
Альберт Швейцер был органистом, изучавшим музыку немецкого композитора Иоганна Себастьяна Баха и оказавшим влияние на движение за органную реформу .
Музыкальный руководитель Ханс Циммер использовал орган в фильме «Интерстеллар» в качестве основной фоновой музыки. Окончательная запись состоялась в лондонской церкви Темпл на органе Харрисона и Харрисона с четырьмя мануалами 1926 года. [115]
.jpg/1280px-Olivier_Messiaen_(1986).jpg)