Натаниэль Шилкрет (25 декабря 1889 — 18 февраля 1982) [1] — американский музыкант, композитор, дирижёр и музыкальный руководитель.
Шилкрет (первоначально названный Натаном Шюльдкраутом ) родился в Нью-Йорке , США, у родителей, которые эмигрировали из Лемберга (ныне Львов на Украине ). [2] [3] Его отец играл на нескольких инструментах и позаботился о том, чтобы Нат и его три брата стали успешными музыкантами в раннем возрасте. Старший брат Лью Шилкрет был прекрасным пианистом, который также работал в страховой отрасли. Карьера младшего брата Джека Шилкрета была параллельна карьере Натаниэля: он играл на кларнете и фортепиано, много записывался, дирижировал и играл на фортепиано на радио и в кинофильмах. Младший брат Гарри Шилкрет был врачом, который прокладывал себе путь в школе, играя на трубе, и продолжал часто играть на трубе в оркестрах Натаниэля, особенно для радиопередач, долгое время после того, как он стал практикующим аллергологом. Зять Натаниэля Шилкрета, Натаниэль Финстон, в юности был скрипачом во многих организациях и был музыкальным руководителем Paramount Pictures , а позднее — Metro-Goldwyn-Mayer , одно время являясь начальником Натаниэля Шилкрета.
Шилкрет был вундеркиндом, гастролировал по стране с New York Boys' Orchestra с семи до тринадцати лет в качестве солиста на кларнете. С позднего подросткового возраста до середины двадцатых он был кларнетистом в лучших музыкальных организациях Нью-Йорка, включая New York Philharmonic Society [4] (под руководством Василия Сафонова и Густава Малера ), New York Symphony Orchestra [4] , Metropolitan Opera House Orchestra [4] , Russian Symphony Orchestra, Victor Herbert 's Orchestra, Arnold Volpe 's Orchestra, Sousa 's Grand Concert Band [4] , Arthur Pryor 's Band [4] и Edwin Franko Goldman 's Band. Он также был пианистом-репетитором Walter Damrosch , играя для таких звезд, как танцовщица Айседора Дункан .
В июне 1914 года он женился на Энн Финстон (урожденная Анна Финстон, она же Финкельштейн; 1895–1958), сестре музыканта Натанаэля Финстона (урожденный Натанаэл Уильям Финкельштейн; 1890–1979). У Натанаэля Шилкрета и Анны Финстон был сын Артур Шилкрет (1915–1982). [2] [3]
Он присоединился к иностранному отделу компании Victor Talking Machine Company (позже RCA Victor ) примерно в 1915 году и вскоре был назначен управляющим отдела. [2] [3] [5]
В 1926 году Шилкрет стал «директором легкой музыки» для Victor. [1] Он руководил тысячами записей, возможно, больше, чем кто-либо в истории звукозаписи. Его сын Артур оценил продажи этих записей в размере порядка 50 миллионов экземпляров. Он сформировал, написал аранжировки и дирижировал Victor Salon Orchestra и International Novelty Orchestra в период с конца 1920-х до середины 1930-х годов [6] . [1] Он был дирижером по выбору для многих новаторских записей Victor. Он дирижировал первой записью Victor, сделанной с помощью электрического процесса в 1925 году, первой коммерческой (хотя и неудачной) записью Victor Long Playing в 1931 году и был первым дирижером, успешно дублировавшим электрически записанный оркестровый аккомпанемент поверх акустически записанного вокала Энрико Карузо , звездного записывающегося артиста Victor, который умер в 1921 году, до того, как была разработана электрическая запись. Премьерная запись симфонической поэмы Джорджа Гершвина « Американец в Париже » в 1929 году была одной из пяти под управлением Шилкрета, которые впоследствии получили премии Грэмми . Шилкрет также дирижировал оркестром Пола Уайтмена в первой электрической записи « Рапсодии в стиле блюз » Гершвина в 1927 году (после того, как Уайтмен отказался дирижировать из-за разногласий с Гершвином). [2]
Он также был одной из самых ранних звезд радио, подсчитав, что он сделал более 3000 передач между 1925 и 1941 годами, включая роль дирижера для The Eveready Hour , считающегося первой крупной коммерческой передачей и первым крупным варьете. Его спонсорами были Camel, Carnation, Chesterfield, Esso, Eveready, General Electric, General Motors, Hires Root Beer , Knickerbocker, Lysol, Maxwell House, Mobil Oil, Palmolive, RCA Victor, чай Salada и капли от кашля Smith Brothers.
Между его дирижированием для записей и радио практически каждая музыкальная звезда того времени выступала под управлением Натаниэля Шилкрета. В состав его оркестра входили Джимми Дорси , Томми Дорси , Бенни Гудмен , Лайонел Хэмптон , Гленн Миллер , Арти Шоу , Майк Мосиелло , Джо Липман и Дель Стайгерс . Джордж Гершвин , Яша Хейфец , Миша Элман и Андрес Сеговия играли под его руководством. Звезды оперы Роуз Бэмптон , Лукреция Бори , Федор Шаляпин , Джон Крейн, Ричард Крукс , Мигель Флета , Эмилио де Гогорца , Амелита Галли-Курчи , Мэри Гарден , Беньямино Джильи , Хелен Джепсон , Мария Еритца , Джованни Мартинелли , Нино Мартини , Джон Маккормак , Джеймс Мелтон , Грейс Мур , Ян Пирс , Лили Понс , Роза Понсель , Элизабет Ретберг , Глэдис Райс, Тито Скипа , Глэдис Суортаут , Джон Чарльз Томас и Лоуренс Тиббет — все они были под управлением Натаниэля Шилкрета в своих записях легких классических и популярных песен. Списки популярных певцов и зарубежных артистов, которые играли под его руководством, столь же впечатляют.
Он сочинил и аранжировал тысячи произведений. Его самая известная популярная композиция — « The Lonesome Road », впервые исполненная соавтором Джином Остином [4] , а затем Жюлем Бледсо (дублируя Степина Фетчита ) в финальной сцене частично-разговорной киноверсии 1929 года « Шоу-бот » [4] и записанная более чем двумястами артистами, включая Луи Армстронга , Бинга Кросби , Фрэнка Синатру и Пола Робсона . Он сочинил заглавную песню «Lady Divine» для удостоенного премии «Оскар» фильма «Божественная леди» в 1929 году. Он также сочинил заглавную песню «Some Sweet Day» для фильма « Дети Ритца» в том же году. Его композиция « Jeannine, I Dream of Lilac Time » была продана тиражом почти в два миллиона экземпляров и была записана более чем сотней известных артистов, включая Луи Армстронга, Скитча Хендерсона , Гая Ломбардо , Лондонский филармонический оркестр , Джона Маккормака , Митча Миллера , Хьюго Монтенегро , The Platters и Лоуренса Уэлка .
Его Концерт для тромбона был впервые исполнен в 1945 году Томми Дорси , игравшим с Нью-Йоркским симфоническим оркестром под управлением Леопольда Стоковски . Произведение было недоступно публике с середины 1950-х годов, пока шотландский тромбонист Брайан Фри не спас его от забвения в начале 21-го века. Он был повторно премьерен в Карнеги-холле New York Pops под управлением Скитча Хендерсона с Джимом Пью в качестве солиста. С момента своего возрождения Концерт для тромбона был исполнен около восьмидесяти раз (и запланировано больше выступлений) в Соединенных Штатах, Канаде и нескольких европейских странах.
Шилкрет покинул RCA Victor в середине 1935 года, но продолжал время от времени записываться для компании. Его последняя запись, выпущенная на лейбле Victor, была American Banjo Album (P-218), записанная в октябре 1946 года. Этот альбом был переиздан вскоре после выпуска Victor как одна сторона LP под лейблом Aztec.
Шилкрет переехал в Лос-Анджелес в конце 1935 года и там занимался музыкальным сопровождением и музыкальным руководством для ряда голливудских фильмов для RKO (как музыкальный руководитель с 1935 по 1937 год), Walter Lantz Productions (один из музыкальных руководителей студии в 1937 году) и Metro-Goldwyn-Mayer (как музыкальный руководитель с 1942 по 1946 год). Среди его фильмов были «Мария Шотландская» (1936), «Время свинга» (1936), «Плуг и звезды» и « Давайте потанцуем?» (1937) и несколько фильмов Лорела и Харди . [1] Он также получил номинацию на «Оскар» за свою работу по написанию музыки к киноверсии драматического произведения Максвелла Андерсона «Зимнее время» (1936).
В 1939 году он дирижировал группой солистов (включая тенора Яна Пирса ) и симфоническим оркестром Victor для многодискового трибьюта RCA Victor Виктору Герберту , который был записан после специальной радиотрансляции NBC , а также записал ряд других альбомов в 1939 и 1940 годах. Из-за серьезной операции на брюшной полости по удалению рака он не дирижировал большую часть 1941 года.
В 1944–45 годах Шилькрет руководил совместным проектом , в результате которого была создана Genesis Suite — произведение для рассказчика, хора и оркестра, основанное на событиях библейской Книги Бытия . В этом сотрудничестве участвовали Шилькрет и еще шесть композиторов, иммигрировавших в Соединенные Штаты из Европы (большинство из которых были евреями), каждый из которых написал по одной части: Марио Кастельнуово-Тедеско , Дариус Мийо , Арнольд Шёнберг , Игорь Стравинский , Александр Тансман и Эрнст Тох . Шилькрет также пытался привлечь к совместному проекту Белу Бартока , но это не удалось.
Он работал в RKO-Pathe, снимая короткометражные фильмы с 1946 по середину 1950-х годов. В этот же период он записал не менее 260 транскрипций для SESAC. [2] Он был дирижером оркестровой ямы для бродвейского шоу Paris '90 в 1952 году.
В 1951 году Шилкрет написал музыку к короткометражному документальному фильму « Летящий падре» , режиссером которого был молодой Стэнли Кубрик .
С середины 1950-х годов до своей смерти в 1982 году он жил в доме своего сына на Франклин-сквер в Нью-Йорке. Он был двоюродным дедушкой актрисы Джули Уорнер .
