Роберт Натаниэль Детт (11 октября 1882 г. — 2 октября 1943 г.), часто известный как Р. Натаниэль Детт и Натаниэль Детт , был канадско-американским композитором, органистом, пианистом, хоровым руководителем и профессором музыки. Родился и вырос в Канаде до 11 лет, переехал в Соединенные Штаты со своей семьей и получил большую часть своего профессионального образования и карьеры там. При жизни он был ведущим чернокожим композитором, известным тем, что использовал афроамериканские народные песни и спиричуэлс в качестве основы для хоровых и фортепианных композиций в романтическом стиле классической музыки 19 века . [1]
Он был одним из первых чернокожих композиторов в первые годы после того, как было организовано Американское общество композиторов, авторов и издателей (ASCAP). Его произведения часто появлялись в программах Нью-Йоркского синкопированного оркестра Уилла Мэриона Кука . Детт выступал в Карнеги-холле и Бостонском симфоническом зале как пианист и руководитель хора. [2]
Детт родился в 1882 году в Драммондвилле, Онтарио (ныне часть Ниагарского водопада, Онтарио ), [3] в семье Шарлотты (Вашингтон) Детт и Роберта Т. Детта. Он был потомком беглых рабов, которые путешествовали на Север, [4] его мать была уроженкой Драммондвилля, а отец — из Соединенных Штатов. Молодой Детт учился игре на фортепиано в раннем возрасте, проявив первоначальный интерес, когда ему было три года, и начав уроки игры на фортепиано в возрасте пяти лет. Когда он был ребенком, его мать наставляла его изучать Шекспира , Лонгфелло и Теннисона , а также заучивать отрывки наизусть. [5]
В 1893 году семья переехала через границу в Ниагарский водопад, штат Нью-Йорк . Примерно в возрасте 14 лет Детт играл на фортепиано в местной церкви, Методистской миссионерской церкви, позже переименованной в Мемориальную часовню Р. Натаниэля Детта. [6] Он учился в консерватории Оливера Уиллиса Холстеда с 1901 по 1903 год. [7]
Он продолжил обучение игре на фортепиано в консерватории Локпорта, поступив в консерваторию музыки Оберлина в Огайо, где впервые столкнулся с практикой включения спиричуэлс в классическую музыку. [5] Он услышал музыку Антонина Дворжака , чешского композитора, который гастролировал по Соединенным Штатам и включил элементы американской музыки в свои собственные работы, включая симфонию Нового Света . На него также оказал влияние композитор Сэмюэл Кольридж-Тейлор , который сочинил цикл из трех кантат под названием «Песнь о Гайавате», основанный на одноименной поэме американского поэта Генри Уодсворта Лонгфелло . [8] [9] Часть музыки напомнила Детту о спиричуэлс, которым он научился у своей бабушки. Он был первым чернокожим американцем, получившим степень бакалавра музыки в Оберлине (1908), для чего он изучал композицию и фортепиано. [9] Детт гастролировал как концертный пианист и в этот период писал только элементарные фортепианные композиции. Он попал под влияние Эммы Азалии Хэкли , певицы- сопрано , которая пробудила в нем интерес к афроамериканской народной музыке .
После окончания университета Детт начал преподавать в колледже Лейн в Теннесси , а затем работал в Институте Линкольна в Джефферсон-Сити, штат Миссури . В этот период его композиторская деятельность включала написание практических хоровых и фортепианных пьес, подходящих для его студентов. [5] Произведение 1913 года In the Bottoms содержит одно из его самых исполняемых движений, «Dance Juba». Фанни Блумфилд Зейслер исполнила это произведение в Чикагском мюзик-холле. В 1913 году Детт начал преподавать в Институте Хэмптона в Вирджинии, а в 1926 году стал там первым чернокожим руководителем музыки. Он оставался в Хэмптоне до 1932 года. За время своего почти двадцатилетнего пребывания в должности он основал Хоровой союз Хэмптона, Общество музыкальных искусств, Хор института Хэмптона и его Школу музыки. Признанный на международном уровне, хор специализировался на афроамериканской духовной музыке и исполнял собственные композиции и аранжировки Детта. Иногда его аранжировки критиковали за «неподлинность» из-за их сходства с западной классической музыкой. [9] Он поощрял свою ученицу из Хэмптона, сопрано Дороти Мейнор , продолжить карьеру концертной артистки; она последовала его совету и стала одной из ведущих концертных артисток в стране. [10]
Его положение как крупного пианиста-композитора было достигнуто в 1914 году. Его произведение Magnolia было исполнено в клубе Сэмюэля Кольриджа-Тейлора . 3 июня того же года он исполнил Magnolia и In the Bottoms . Газета Chicago Evening Post сообщила, что среди произведений в программе «All Colored» его произведения были наиболее новаторскими, и высоко оценила его высокий уровень владения фортепиано.
27 декабря 1916 года Детт женился на Хелен Элиз Смит . Она была первой чернокожей выпускницей Института музыкального искусства в Нью-Йорке, который стал известен как Джульярдская школа исполнительских искусств.
В 1918 году Детт писал о своих композиторских целях:
У нас есть этот замечательный запас народной музыки — мелодии порабощенного народа ... Но этот запас не будет иметь никакой ценности, если мы не воспользуемся им, если мы не будем обращаться с ним таким образом, чтобы его можно было представить в хоровой форме, в лирических и оперных произведениях, в концертах и сюитах и салонной музыке, — если наши музыкальные архитекторы не возьмут грубую древесину негритянских тем и не создадут из нее музыку, которая докажет, что у нас тоже есть национальные чувства и особенности, как и у европейских народов, формам которых мы так долго ревностно следовали. [7] : 280 [11]
На протяжении всей своей жизни Детт продолжал изучать музыку, включая обучение во многих престижных учреждениях, таких как Американская консерватория музыки, Колумбийский университет, Северо-Западный университет, Пенсильванский университет и Гарвард. [9] Каждое лето он посещал крупные национальные учреждения. В 1919 году он основал Общество музыкальных искусств, которое организовывало концерты с такими артистами, как Мэриан Андерсон , Генри Т. Берли , Грейнджер, Роланд Хейз , Соуза и Кларенс Кэмерон Уайт , а также Бельгийский королевский оркестр, который вручил Детту премию «Пальмовая ветвь и лента». [9] С 1920 по 1921 год он учился в Гарвардском университете , где учился у Артура Фута , выиграв две премии. «Don't Be Weary Traveler» , хоровое произведение, получило премию Фрэнсиса Бутта , а его эссе «The Emancipation of Negro Music» получило премию Боудойна . Его интерес к композиции должен был соответствовать его требованиям преподавания и администрирования. Перси Грейнджер записал «Juba» из альбома In the Bottoms во время обучения Детта в Гарварде.
Детт также составил сборники спиричуэлс, которые он аранжировал, включая Religious Folksongs of the Negro (1927) и The Dett Collections of Negro Spirituals (1936). Детт получил премию Гольштейна за свой вклад в качестве композитора.
С 1924 по 1926 год Детт был президентом Национальной ассоциации негритянских музыкантов . Основанная в Чикаго в 1919 году, ассоциация является старейшей организацией в США, занимающейся сохранением, поощрением и пропагандой всех жанров афроамериканской музыки. Он также стал сотрудничать с Национальной ассоциацией учителей цветных школ . [9]
В 1929 году Детт отправился во Францию, чтобы учиться в музыкальной школе Фонтенбло у композитора Нади Буланже . Он получил степень магистра музыки в Истменовской музыкальной школе в Рочестере в 1932 году.
В 1933 году, после ухода из Института Хэмптона, Детт работал хоровым дирижером радиопередач NBC Штромберга-Карлсона . Он написал ораторию «Упорядочение Моисея» (1937). Премьера состоялась 7 мая 1937 года под управлением Юджина Гусенса с хором из 350 человек и Симфоническим оркестром Цинциннати на Майском фестивале в Цинциннати в Огайо.
С 1937 по 1942 год Детт был приглашенным директором музыки в колледже Беннетта в Гринсборо, Северная Каролина. С хором он гастролировал по Канаде и Соединенным Штатам. Они также выступали в радиопередачах CBS.
В конце своей карьеры Детт изменил свой стиль от своих ранних неоромантических работ и принял более современные идиомы. В этот поздний период он написал фортепианные сюиты, такие как American Ordering of Moses (1937), Tropic Winter (1938) и Eight Bible Vignettes (1941–1943) — его последняя фортепиано-сюита.
Детт присоединился к United Service Organization (USO) в качестве хорового консультанта, чтобы внести свой вклад в военные усилия по поддержке войск США во время Второй мировой войны. Путешествуя с хором USO, он умер от сердечного приступа 2 октября 1943 года. [12] Он был похоронен рядом со своей женой, а также двумя дочерьми, в городе, где он родился, в Ниагарском водопаде, Онтарио, Канада.
В 2000-х годах Детта больше всего помнят за его работу по созданию музыки в стиле европейских композиторов-романтиков, включавшую элементы афроамериканских спиричуэлс . Его музыка все еще исполняется в 2000-х годах. Канадский хор Nathaniel Dett Chorale , основанный в 1998 году, был назван в его честь и исполняет его музыку, а также музыку других композиторов африканского происхождения. [13] Хор является одним из многих, которые записали его музыку. В 2022 году ранее неизвестная оркестровая версия его Magnolia Suite Part Two: No 4 «Mammy» была найдена в архиве США. [14]
В 2014 году его оратория «Упорядочение Моисея» была возрождена на Майском фестивале в Цинциннати и исполнена на той же неделе в Мьюзик-холле в Цинциннати и в Карнеги-холле в Нью-Йорке. Инцидент с мировой премьеры в 1937 году, когда прямая трансляция была прервана сетью NBC во время исполнения, был воссоздан с использованием записей диктора. Нет никаких документальных свидетельств о причине прерывания трансляции.
В 1934 году Детт и/или его издатель выразили серьезные возражения против адаптации саксофониста Фрэнка Трамбауэра "Juba Dance" из сюиты In the Bottoms в стиле свинг-бэнда. Brunswick Records была вынуждена изъять запись (#6763) из продажи.
Детт мало записывал свою музыку. В 1912 году он записал пять отрывков из Magnolia Suite для QRS piano rolls. Считается, что это первые коммерческие фортепианные роллы, когда-либо сделанные чернокожим пианистом. В 1919 году он записал два отрывка для Broome Special Phonograph Records , «Mammy» из Magnolia Suite и «Barcarolle» из In the Bottoms . Последний можно найти на CD Lost Sounds , Archeophone ARCH 1005. [13]
В 1993 году Энн Кей Симпсон опубликовала биографию Детта « Следуй за мной: жизнь и музыка Р. Натаниэля Детта» . [13]
Бывшая британская методистская епископальная церковь в Ниагарском водопаде, Онтарио, была переименована в честь Детта. С 1898 по 1903 год он был органистом в этой церкви. В 2001 году церковь была признана Национальным историческим памятником Канады . [15] [16]
Начальная школа Роберта Натаниэля Детта в Чикаго названа в его честь. [17]
Многие из его произведений были опубликованы, в том числе для фортепиано, хора, голоса, органа и оркестра:
В «Bottoms» с подзаголовком «Suite caractéristique» представлена сюита для фортепиано в пяти частях .
.svg/1280px-Maple_Leaf_(from_roundel).svg.png){kind=small}