- Фронтальный алтарь из Джиа (из долины Бенаске, Арагон)
- Картины из Арланса (из Кастилии и Леона)
Museu Nacional d'Art de Catalunya ( каталонское произношение: [muˈzɛw nəsi.uˈnal ˈdaɾd də kətəˈluɲə] ; английский: «Национальный художественный музей Каталонии» ), сокращенно MNAC ( каталанский: [məˈnak] ), является музеем каталонского визуального искусства . искусство расположено в Барселоне , Каталония, Испания. Расположенный на холме Монжуик в конце проспекта Рейна Мария Кристина , недалеко от площади Испании , музей особенно примечателен своей выдающейся коллекцией романских церковных картин, а также каталонским искусством и дизайном конца 19 и начала 20 веков, включая модернизм. и ноуцентизм . Музей расположен в Национальном дворце , огромном здании в итальянском стиле, построенном в 1929 году. Национальный дворец, в котором с 1934 года размещается Музей искусства Каталонии, был объявлен национальным музеем в 1990 году в соответствии с Законом о музеях, принятым каталонского правительства. В том же году был начат тщательный процесс реконструкции с целью обновления объекта на основе планов, составленных архитекторами Гае Ауленти и Энриком Стигманном, к которым позже присоединился Хосеп Бенедито. Овальный зал был вновь открыт для летних Олимпийских игр 1992 года , и различные коллекции были установлены и открыты в период с 1995 года (когда отдел романского искусства был вновь открыт) по 2004 год. Музей был официально открыт 16 декабря 2004 года. [1] Это один из крупнейших музеи Испании.
История учреждения восходит к 19 веку, когда в соответствии с принципами, вдохновлявшими культурное и политическое движение Каталонии Renaixença (возрождение), особенно активное в том столетии, было запущено множество проектов, направленных на возрождение и сохранение художественного наследия страны. Этот процесс начался с создания Museu d'Antiguitats de Barcelona (Барселонского музея древностей) в часовне Святой Агаты (1880) и Museu Municipal de Belles Arts (Муниципального музея изящных искусств) во Дворце изящных искусств (1891), дворце, построенном по случаю Всемирной выставки 1888 года . Проект по установке всех этих коллекций каталонского искусства в Palau Nacional , начатый в 1934 году по инициативе Жоакима Фольча и Торреса, первого директора Музея искусств Каталонии, был сорван началом гражданской войны в Испании (1936–1939), когда для защиты многие работы были перевезены в Олот , Дарниус и Париж (где была создана важная экспозиция). В послевоенный период коллекции XIX и XX веков были размещены в Museu d'Art Modern, размещавшемся с 1945 по 2004 год в здании Арсенала в барселонском Парке Сьютаделья , в то время как коллекции романского , готического и барочного стилей были размещены в Palau в 1942 году.
Palau Nacional, в котором с 1934 года размещается Музей искусства Каталонии, был объявлен национальным музеем в 1990 году в соответствии с Законом о музеях, принятым каталонским правительством. В 1992 году был начат тщательный процесс реконструкции с целью обновления объекта на основе планов, разработанных архитекторами Гае Ауленти и Энриком Стигманном, к которым позже присоединился Хосеп Бенедито. Овальный зал был вновь открыт в 1992 году по случаю Олимпийских игр, а различные коллекции были установлены и открыты в период с 1995 года (когда был вновь открыт отдел романского искусства) по 2004 год. Museu Nacional d'Art de Catalunya (Museu Nacional) был официально открыт 16 декабря 2004 года.
С 2004 года в Palau Nacional снова разместилось несколько великолепных коллекций произведений искусства, в основном каталонского искусства, но также испанского и европейского. Работы из того первого музея теперь обогатились новыми покупками и пожертвованиями, прослеживая историю искусства страны с раннего средневековья до середины 20 века: от романского, готического, ренессансного и барочного до современного искусства. Это наследие дополняют Gabinet Numismàtic de Catalunya (коллекции монет и медалей), Gabinet de Dibuixos i Gravats (рисунки и гравюры) и библиотека. [1]
_Majestat_Batllo_-_Museu_Nacional_d'Art_de_Catalunya.jpg/1280px-(Barcelona)_Majestat_Batllo_-_Museu_Nacional_d'Art_de_Catalunya.jpg)
С серией важных романских фресок романская коллекция является одной из самых важных в музее. Действительно, коллекция романских фресок Museu Nacional не имеет себе равных ни в одном другом музее мира. Многие из работ, датируемые 11-13 веками, изначально украшали сельские церкви в Пиренеях и другие места в Старой Каталонии, или Catalunya Vella на каталонском языке. Работы начали обнаруживать и изучать в начале 20 века, особенно после пиренейской экспедиции в 1907 году Институтом каталонских исследований (Institut d'Estudis Catalans). Экспедиция опубликовала свои выводы в Les pintures murals catalanes (Каталонские фрески, 1907–1921). [2] [3]
В начале 1920-х годов многие из пиренейских фресок были перевезены в Барселону в результате действий американского торговца произведениями искусства в 1919 году. Торговец произведениями искусства приобрел многие фрески в бывшем монастыре в Кастель-де-Мур , намереваясь продать их с целью получения прибыли. [3] Торговец привлек двух итальянских реставраторов, которые были экспертами в отрывании настенных росписей , техника называется «страппо». Фрески были отправлены в Соединенные Штаты , и теперь они находятся в Музее изящных искусств в Бостоне . В Испании не было законов, запрещающих вывоз и экспатриацию произведений искусства, но отправка монастырских фресок в Соединенные Штаты встревожила Каталонский совет музеев. Совет разработал планы по сохранению фресок. Наняв итальянских экспертов, с 1919 по 1923 год они успешно вмешались, чтобы отделить многие церковные фрески от сельских церквей в Пиренеях и перенести их в Музей Барселоны, затем разместив их в Парке Сьютаделья . [3] Таким образом, романские произведения были сохранены и защищены, а коллекция считается уникальным художественным наследием и символом рождения и становления Каталонии . [4]
Романские залы расположены в хронологическом и стилистическом порядке, что дает посетителям представление о различных тенденциях в каталонском романском искусстве и демонстрирует произведения, созданные, в основном, в XI, XII и XIII веках.
Посещение этого раздела начинается с настенных росписей из Сан-Жоан-ин-Бои , которые демонстрируют явное стилистическое влияние французской каролингской традиции, а затем продолжается работами, демонстрирующими итальянское влияние, которое доминировало в живописи с конца XI века, несомненно, в результате влияния григорианской реформы . Этот стиль проиллюстрирован в таких превосходных работах, как настенные росписи из Сан-Кирзе-де-Педрет , Санта-Мария-д'Анеу и Сан-Пере-дель-Бургал .
Однако в залах Национального музея искусства Каталонии также представлен особенно выдающийся пример европейского романского искусства: замечательные, оригинальные и необычайно выразительные картины из апсиды церкви Сан-Климент-де-Тауль , включая знаменитого Пантократора или Христа в величестве, бесспорный шедевр XII века, который является осязаемым свидетельством творческой силы каталонской живописи. Рядом с этим великолепным произведением стоит еще одна великолепная группа работ из церкви Санта-Мария-де-Тауль , важнейший пример интерьера романской церкви, полностью расписанной, с большой частью ее декора, сохранившегося до наших дней.
Романский раздел завершается картинами из Сан-Педро-де-Арланса и капитула Сигены . В последнем представлена одна из самых великолепных серий картин в этом новом стиле, называемом искусством 1200 года, которое охватило Европу в 13 веке. Произведение сильно пострадало от пожара во время гражданской войны в Испании и было перемещено в музей для реставрации в 1936 году. [5] [6] [4]
В романских комнатах также представлены приемы, отличавшие каталонское искусство того времени, такие как роспись по дереву, резьба по дереву и другие, которые помогают дополнить наше эстетическое видение романского стиля, например, драгоценные изделия из металла и резьба по камню.
Коллекция картин на панелях, уникальная в Европе, является еще одним уникальным аспектом романской живописи, что обусловлено как количеством и древностью сохранившихся каталонских работ (результат интереса к романскому стилю с конца XIX века), так и их качеством и техническим разнообразием. Особенно выделяются фронталы Апостолов (также известные как фронталы Сео-де-Уржель ), Алос-д'Исиль, Авиа и Кардет , которые по праву считаются образцами оригинальной живописной техники, воплощающей огромный художественный интерес. Кроме того, коллекция резьбы по дереву завершает этот обширный обзор романского искусства, представляя прекрасные работы разных типов, такие как Дева Мария из Гера , Величие Бальо и резьба в Эриль-ла-Валь Снятие с креста .
Также есть скульптуры из камня, которые являются частью коллекции романского искусства Museu Nacional, в частности, ряд работ из Риполя и большая группа элементов из ансамблей в городе Барселона, включая изысканные мраморные капители из бывшей больницы Сан-Николау. Наконец, в романском разделе также представлена важная коллекция эмалей, в основном произведенных в Лиможе , таких как Mondoñedo Crosier. [7]
Коллекция готического искусства в Национальном музее искусства Каталонии начала формироваться в первые десятилетия XIX века, когда впервые было начато движение за возрождение и сохранение важного корпуса каталонского наследия, серьезно пострадавшего в результате волны поджогов монастырей, произошедшей примерно в то же время, что и разграбление церковного имущества в 1835 году.
Готическая коллекция включает в себя значительное количество каталонских работ, которые, кроме того, сопровождаются необычайным выбором произведений из других территорий, которые когда-то управлялись Арагонской короной . В целом, этот раздел представляет собой широкий, представительный панорамный обзор готического искусства, созданного на трех крупных полуостровных территориях, которые входили в состав Короны — Каталонии , самом Арагоне и Валенсии , — а также более анекдотический выбор произведений с Майорки .
В готических залах выставлены работы конца XIII, XIV и XV веков, расположенные в хронологическом порядке, хотя работы также сгруппированы по школам и типологическому сходству, и было создано несколько тематических разделов. К ним относятся известные фрески завоевания Майорки , которые доминируют в первом готическом зале. В этом же зале также находятся другие работы на мирские темы или из светских мест, включая элементы от энтейксинатов ( кессонных потолков) знатных барселонских домов до любовных шкатулок.
Другие работы в этом и следующих залах, из Кастилии , Наварры , Арагона и Каталонии, ясно иллюстрируют преобладание французских готических моделей, которые просуществовали до середины XIV века, когда конкуренцию им наконец составили новые итальянские модели. Этот новый стиль, разработанный в Италии Джотто , был принят и адаптирован здесь, вызвав глубокую трансформацию в живописи и скульптуре не только в Каталонии, но и на протяжении всех правлений, входивших в состав Арагонской короны.
Помимо нескольких итальянских образцов, в Национальном музее также представлена важная подборка итальянской, каталонской и арагонской живописи, например, триптих Сан-Висенс-д'Эстопанья, вероятно, кисти итальянского художника-иммигранта, и алтарные образы братьев Серра (семья Серра оказала большое влияние на направление развития каталонской живописи в последние десятилетия XIV века). Скульптура этого периода с середины XIV века также находилась под влиянием итальянских образцов, хотя французский готический стиль продолжал оказывать свое влияние. Коллекция включает работы, которые можно отнести к некоторым из самых выдающихся скульпторов того времени, таким как Жауме Каскаллс (см. Голова Христа ) и Бартомеу де Робио. Каталонская скульптура конца XIV века и первой половины XV века представлена двумя мизерикордами из резных стойл Барселонского собора работы Пере Санглады. Работавшие в стиле новой интернациональной готики Пере Оллер и Пере Хуан , начиная с XV века, возможно, представляют собой вершину того, что, несомненно, было важным вкладом Каталонии в скульптурное искусство.
Среди каталонских художников Луис Боррасса , Жоан Матес, Бернат Марторель , Рамон де Мур и Жоан Антиго входят в число лучших представителей интернациональной готики, стиля, который также совпал с периодом, когда Валенсия процветала как центр искусства. Валенсия представлена в Национальном музее такими выдающимися художниками, как Гонсаль Перис . В готической коллекции также представлены образцы живописи из Арагона, другого региона, который пользовался значительным влиянием в то время. Обмен влияниями продолжался в обоих направлениях в последующий период, когда художественное представление стало более реалистичным и которое изначально черпало свое вдохновение у Яна ван Эйка : валенсийский художник Луис Далмау написал всемирно известную « Мадонну конселлерс», в то время как каталонец Жоан Рейшак , чье творчество хорошо представлено в Национальном музее, руководил самой плодовитой мастерской в Валенсии. Также после периода в Валенсии Жауме Угет , великий каталонский художник, работавший во второй половине XV века, окончательно обосновался в Барселоне, утвердив свое господство и основав там школу. В дополнение к щедрой подборке работ Угет, Museu Nacional d'Art de Catalunya также содержит примеры художников, работавших в тот же период, таких как Пере Гарсия де Бенабарре, который работал как в Арагоне, так и в Каталонии и создал еще одну успешную формулу, основанную на схожих культурных компонентах.
Помимо этого центрального направления в автохтонной живописи, панорама готического искусства также включает в себя различные другие важные эпизоды, такие как время, проведенное Антуаном де Лонхи в Барселоне, или более позднее, более длительное пребывание в каталонской столице кордовского художника Бартоломе Бермехо , который ранее работал в Валенсии и Арагоне. Это путешествие по концу XV века продолжается такими кастильскими художниками, как Фернандо Гальего , а также другими из Арагона, такими как Мартин Бернат или Мигель Хименес , и Валенсии, в первую очередь Родериком д'Осона. Наконец, следует упомянуть замечательную серию органных ставней из собора Сео-де-Уржель , расписанных в конце XX века художником из Перпиньяна , который известен под разными именами, включая имя Мастера Сео-де-Уржель. [8]
Коллекция произведений искусства эпохи Возрождения и барокко в Национальном музее искусства Каталонии включает в себя образцы бесценного культурного наследия, которое — в отличие от коллекций других крупных национальных музеев Европы , которые, как правило, формировались на основе королевских и аристократических коллекций — было создано в Каталонии путем приобретения местных произведений искусства, а затем дополнено пожертвованиями и приобретениями из частных галерей.
Маршрут начинается с искусства Нидерландов XVI века, в котором религиозный пыл смешивается с подробным изображением повседневной жизни, как это можно увидеть в великолепной коллекции панелей и триптихов, заказанных для частного использования. В Каталонии в период раннего Возрождения готические формы встречаются наряду с другими, новыми стилистическими решениями, как, например, в Святом Кандидусе Айне Бру или Святом Власии Пере Фернандеса, произведениях, проникнутых гуманистическим чувством и на которые повлияли современные теории композиции, которые тогда появлялись в Италии . В алтаре Святого Элигия Серебряных дел мастера Пере Нуньес ясно показывает влияние этого нового языка, как и скульптор Дамиа Формент в своей интерпретации Апостолов для Успения Богородицы . К концу XVI века испанская живопись создала множество произведений выдающейся красоты, таких как «Несение креста» и «Святой Петр и Павел» Эль Греко , обогащенных современным использованием цвета, плодом уроков, полученных художником в Венеции . В эту эпоху Ecce Homo, Луис де Моралес , современник Эль Греко , Якопо Тинторетто или Бассано, мастерски передали благочестивый дух Контрреформации .
XVII век начинается с фресок в капелле Эррера Аннибале Карраччи и его коллег, которые украшали церковь Сан Джакомо дельи Спаньоли в Риме , и продолжается работами других итальянских художников, таких как неаполитанцы Массимо Станционе и Андреа Ваккаро . Однако, превыше всего стоят шедевры мастеров испанского Золотого века, такие как Мученичество Святого Варфоломея Хосе де Риберы , известного как Ло Спаньолетто, Святой Павел Диего Веласкеса , а также Непорочное зачатие и несколько натюрмортов Франсиско де Сурбарана . Возвращаясь в Каталонию, в своем образе Святого Каэтана скульптор Андреу Сала проявляет себя достойным последователем итальянского гения Бернини .
Вступая в XVIII век, серия полотен Антонио Виладомата , посвященных жизни Святого Франциска, которая украшала главный клуатр бывшего монастыря братьев-миноритов в Барселоне, представляет собой единственный полный набор сцен из монашеской жизни, сохраненный в музее. Наконец, возвещая о формах искусства, которые будут развиваться в XIX веке, смелые работы Франсеска Пла, известного как El Vigatà , иллюстрируют живописную свободу, проявленную при украшении интерьеров сеньориальных особняков, принадлежавших новым, богатым классам, которые развили свои состояния в торговле и промышленности.
Коллекция, отражающая вкусы определенных слоев общества к искусству эпохи Возрождения и барокко, представляет (исключительно по сравнению с остальными коллекциями Museu Nacional) искусство, созданное не только в Каталонии, но и в остальной части Испании, Италии и Фландрии, предоставляя обзор развития европейского искусства в этот период. Два более поздних дара внесли важный вклад в это более общее видение: Cambó Bequest и Thyssen-Bornemisza Collection. [10]
Коллекция картин, которую каталонский политик и меценат Франсеск Камбо (1876–1947) собрал с намерением передать в дар произведения великих мастеров, чтобы дополнить большую средневековую серию в Музее искусства Каталонии, как он тогда назывался, является самым ценным альтруистическим пожертвованием, которое Национальный музей получал за всю свою историю, и которое в наибольшей степени послужило обогащению коллекции произведений эпохи Возрождения и барокко.
Cambó Bequest представляет собой коллекцию картин, охватывающую историю европейской живописи с XIV по начало XX века. Она включает в себя представительные работы готического и ренессансного периодов, а также произведения, иллюстрирующие совершенство итальянского кватроченто , чувственность великих венецианских мастеров чинквеченто , растущее экономическое процветание Нидерландов в XVI и XVII веках и великолепие испанского Золотого века, не забывая при этом о богатстве европейского рококо . Художники, представленные в Museu Nacional, благодаря этой выдающейся коллекции, включают в себя множество выдающихся, всемирно известных имен: великие итальянские художники, такие как Себастьяно даль Пьомбо , Тициано Вечеллио (Тициан) и Джандоменико Тьеполо ; великолепные представители фламандской школы в лице Питера Пауля Рубенса и Лукаса Кранаха ; Жан-Оноре Фрагонар и Морис Кантен де ла Тур и их работы в стиле французского рококо; и, наконец, Франсиско де Гойя , чей революционный гений завершает художественное путешествие, охваченное наследием Камбо. [10]
Когда коллекция Тиссена-Борнемисы была размещена в Паласио-де-Вильяэрмоса в Мадриде , и государство оформило покупку в 1993 году, ряд работ — 72 картины и 8 скульптур, в основном на религиозные темы, хотя также включали несколько пейзажей и портретов — были отправлены в постоянное пользование в Барселону. В том же 1993 году постоянная экспозиция этих работ была официально открыта в крыле монастыря Педральбес , преобразованного в музей городским советом Барселоны. В 2004 году Фонд Тиссена-Борнемисы и Национальный музей искусства Каталонии достигли соглашения, согласно которому коллекция Тиссена-Борнемисы из Барселоны должна была постоянно экспонироваться в Национальном музее с двойной целью: дополнить содержание каталонского музея и сделать работы более широко известными и оцененными.
Коллекция включает в себя картины и скульптуры, охватывающие европейское искусство от готики до периода рококо . Есть много итальянских работ, включая, наиболее выдающиеся, картины Фра Анджелико , Пьетро да Римини , Таддео Гадди , Франческо дель Косса , Бернардино Бутиноне , Доссо Досси , Тициана , Людовико Карраччи , Тьеполо и Каналетто , среди прочих. Особенно прекрасными образцами фламандской школы являются картина Петруса Паулюса Рубенса и пейзаж Саломона Якоба ван Рейсдаля , в то время как испанский Золотой век представлен Портретом Марианы Австрийской Диего Веласкеса .
Коллекция современного искусства Museu Nacional d'Art de Catalunya обязана своим происхождением Всемирной выставке 1888 года , когда городской совет Барселоны разместил в Palau de Belles Arts то, что тогда было скромной коллекцией современного (на тот момент) искусства. Это первоначальное ядро коллекции было значительно расширено приобретениями, сделанными Советом на художественных выставках. В настоящее время коллекция современного искусства содержит подборку лучших произведений каталонского искусства с начала 19 века до 1940-х годов.
Первая часть этого маршрута посвящена неоклассическому , романтическому и реалистическому направлениям. Среди наиболее выдающихся каталонских художников-неоклассиков, представленных здесь, можно отметить художника Жозепа Берната Флогье и скульптора Дамиа Кампени . С точки зрения романтизма следует особо упомянуть художников- назарейцев , таких как Клауди Лоренсале , который в первую очередь сосредоточился на портрете, и Луиса Ригалта , предшественника каталонской пейзажной традиции, которую продолжили (теперь вступая в период реализма) Рамон Марти Альсина , который представил идеи Курбе в Каталонии, и Жоакима Вайреда , основателя школы Олота , среди прочих. Особо следует упомянуть Марию Фортуни , лучшую художницу Каталонии XIX века. Жанровая живопись Фортуни принесла ему международное признание, хотя к концу своей короткой жизни он заинтересовался новаторством в живописи, что можно увидеть в его последних работах. Здесь также представлены несколько художников, работавших в стиле анекдотического реализма , в том числе Рома Рибера и Франсеск Масриера , а также люминисты школы Ситжеса, ученики Фортуни. Переходя теперь к скульптуре, братья Вальмитхана являются наиболее выдающимися представителями реалистической традиции. Наконец, раздел, посвященный 19 веку, также включает примеры раннего фотографического искусства, в том числе работы А. А. Дисдери , Жана Лорана , Ле Жёна и Чарльза Клиффорда , среди прочих, на которых изображены различные места со всей территории Испании.
Modernisme — это движение, имеющее огромное художественное и культурное значение в Каталонии , одна из центральных тем в коллекции современного искусства Museu Nacional. В живописи наиболее четко идентифицируемые с этим движением работы, проникнутые духом обновления, принадлежат Рамону Касасу и Сантьяго Русиньолу , чьи парижские картины включают в себя некоторые элементы французского импрессионизма. Еще одним важным направлением является символизм , представленный здесь картинами Александра де Рикера и Жоана Брулла , а также некоторыми фотографиями художника-фотографа Пере Касаса Абарки. Второе поколение художников-модернистов также представлено в глубине и количестве, с работами таких художников, как Исидре Нонелл , Мария Пиделасерра, Рикард Канальс , Эрмен Англада–Камараса, Николау Раурих и Жоаким Мир и других. Именно эти и другие художники помогли поднять каталонскую живопись на новый уровень, достигнув одного из самых блестящих периодов на рубеже 20-го века. В коллекцию также вошли работы испанских художников, таких как Хулио Ромеро де Торрес , Хоаким Соролья , Игнасио Сулоага , Дарио де Регойос и Хосе Гутьеррес Солана , фотографа Ортиса-Эчагуэ и французских художников Будена , Сислея и Родена . Особый интерес в разделе, посвященном модернистской скульптуре, представляют работы Микеля Блея и Хосепа Ллимона , находившихся под явным влиянием Родена. Коллекция декоративного искусства модерна включает в себя несколько исключительных образцов внутреннего декоративного искусства Хосепа Пуч-и-Кадафалька , Гаспара Хомара и Антони Гауди из домов Аматльер , Лео Морера и Бальо на проспекте Грасиа в Барселоне; предметы искусства различных специальностей, такие как изделия из железа, керамика, изделия из стекла и ювелирные изделия; не стоит забывать и о нескольких предметах мебели, созданных Жоаном Бускетсом и архитектором Жозепом Марией Жухолем .
Второе направление, богато представленное в коллекции современного искусства Museu Nacional, — это ноусентизм , воплощающий поиск сущностного духа Средиземноморья . Это направление представлено классическими композициями Хоакина Торреса Гарсии и Хоакима Суньера , на которые оказал влияние Сезаннов , а также скульптурными обнаженными фигурами Хосепа Клары и Энрика Касановаса. Завершают этот обзор ноусентизма скульптуры Маноло Уге и картины Хавьера Ногеса, особенно популярные по тону. Около 1920 года появилось новое поколение художников, столкнувшихся с дилеммой: либо продолжать образную традицию , либо совершить прыжок в авангард . Некоторые из них, такие как художники Хосеп де Тогорес и Франсеск Доминго, создали работы в собственном стиле в контексте международного реализма, движения, которое приобрело множество последователей между войнами. Другие, такие как сам Торрес-Гарсия, Рафаэль Баррадас и Сальвадор Дали , считали Галереи Далмау идеальной галереей для демонстрации своих наиболее новаторских работ.
Исторический авангард представлен очень хорошо, особенно в скульптуре, среди произведений которой выделяются впечатляющие скульптуры Пабло Гаргальо , Хулио Гонсалеса и Леандре Кристофоля, в то время как в живописи наиболее выдающейся фигурой является Пабло Пикассо , работы которого представлены в коллекции Национального музея искусств Каталонии с 2007 года.
Обращаясь теперь к области фотографии, мы должны упомянуть таких художников-авангардистов, как Хосеп Масана, Хосеп Батльес, Пере Катала Пик и Эмили Годес, а также Агусти Сентеллеса за его важные графические работы, документирующие гражданскую войну в Испании . Наконец, новый авангард, возникший в послевоенные годы, представлен Ото Ллойдом и Хоакимом Гомисом , чья новаторская работа нашла свое продолжение в неореалистах Франческе Катала-Роке, Жоане Коломе , Ориоле Маспонсе и Ксавье Мизерахсе , среди других.
В конце 2004 года, в ознаменование открытия Museu Nacional d'Art de Catalunya, музей получил два десятка произведений каталонского искусства из коллекции Тиссена-Борнемисы . Ввиду богатства и разнородности этой коллекции, работы, предоставленные Museu Nacional, больше фокусируются на разнообразии, чем на единстве дискурса, с целью дать представление, пусть и слишком краткое, о множественности этой коллекции.
Хронологический период, охватываемый этим разделом, охватывает период с середины XIX до середины XX века, один из самых ярких моментов в истории каталонского искусства. Среди произведений XIX века выделяется «Бой быков, раненый пикадор» Марии Фортуни, написанный в 1867 году. Что касается движения модернистов, то здесь представлены несколько наиболее важных художников этого периода, среди которых « Интерьер под открытым небом » (1892) и «Рамон Касас и Пере Ромеу на тандеме» (1897), [12] обе работы Рамона Касаса ; «Белый паон» Эрмена Англада-Камараса; «Собор бедных» (на заднем плане которого видна строящаяся церковь Саграда Фамилия ) и «Бездна. Майорка» (1901–1904) Жоакина Мира . Не менее примечательно присутствие ноусентизма, движения, глубоко укоренившегося в Каталонии, с картинами Хоакима Торреса-Гарсии и Хоакима Суньера , а также работами молодых художников, которые продолжили дух ноусентизма. Наконец, это путешествие по истории каталонского современного искусства приводит к признанному Антони Тапиесу . [1]
Коллекции, собранные из исторических фондов музея, чтобы сформировать Кабинет рисунков и гравюр Museu Nacional d'Art de Catalunya, включают около 50 000 рисунков, 70 000 гравюр и более 1000 плакатов. Фонды объединяются, чтобы предложить богатое и широкое путешествие по самым важным движениям в истории каталонского искусства, особенно с конца XVIII века, во многом благодаря созданию в Барселоне в 1775 году Свободной школы дизайна и изящных искусств. Широко известная как La Llotja , эта школа быстро стала точкой отсчета в консолидации академического стиля в Каталонии. Представляя период от неоклассицизма до реализма , коллекции произведений на бумаге Museu Nacional включают значительное количество произведений художников, связанных со школой в 19 веке, включая Жозепа Берната Фложье, Висента Родеса, Клауди Лоренсале и Рамона Марти Альсину , а также других членов определенных семей, таких как линии Planella и Rigalt, которые дали различные поколения художников. Из предыдущих периодов следует особо выделить вклад самого выдающегося каталонского художника эпохи барокко Антони Виладомата , который представлен многими работами в Кабинете рисунков и гравюр. Кроме того, совсем недавно, в 2003 году, коллекция была расширена приобретением группы каталонских барочных алтарных работ из уникальной коллекции Сесара Мартинеля, которые дают интересный взгляд на каталонское искусство алтарных образов XVII и XVIII веков.
Однако не может быть никаких сомнений в том, что одной из истинных изюминок этих коллекций является важный корпус работ Марии Фортуни , который включает более 1500 рисунков и 50 гравюр, что делает Кабинет рисунков и гравюр важнейшим источником для реконструкции творческого пути этого великого художника XIX века. Кроме того, к тому же периоду относятся более 30 рисунков исторического живописца Эдуардо Росалеса , приобретенные в 1912 году и связанные с двумя из его лучших и наиболее характерных исторических композиций: «Завещание королевы Изабеллы Католической» и «Смерть Лукреции» .
Движения модернистов и новесентистов также широко представлены в собраниях Кабинета. В коллекции имеется более 600 плакатов модернистов, написанных известными каталонскими и зарубежными художниками. Среди наиболее впечатляющих — работы Рамона Касаса , одного из самых выдающихся художников-модернистов. Особо следует отметить знаменитую серию набросков углем, настоящую портретную галерею ведущих личностей той эпохи в Каталонии, которую сам Касас подарил музею в 1909 году. Возвращаясь к движению новесентистов, следует обратить особое внимание на Исидре Нонеля , представленного в Кабинете примерно 150 работами.
Не стоит забывать и о коллекции плакатов того же периода, большую часть которой музей приобрел у Луиса Пландиуры в 1903 году. Это бесценное наследие, насчитывающее более 500 произведений, среди которых широко представлены работы иностранных художников, представляет собой непревзойденный источник для изучения истории искусства плаката в Каталонии.
Наконец, хотя коллекция здесь довольно неравномерна, следует упомянуть печатные работы авангардного движения. Скульптор Хули Гонсалес является одним из авангардных художников, наиболее полно представленных в Кабинете, благодаря пожертвованию более 150 рисунков, сделанных его дочерью в 1972 году. С другой стороны, присутствие некоторых великих современных художников, таких как Дали и Миро , если упомянуть только двоих, является не более чем анекдотичным.
Два приобретения, сделанные старым Музеем, имели основополагающее значение для формирования коллекций, содержащихся в Кабинете рисунков и гравюр. Первым была коллекция литературного и художественного критика Раймона Каселласа в 1911 году; вторым — коллекция художника-модерниста Александра де Рикера десять лет спустя.
Коллекции Нумизматического кабинета Каталонии, созданного в 1932 году, в настоящее время насчитывают более 134 000 экспонатов. Это богатое собрание является результатом длительного процесса приобретения путем покупки, дарения, наследования или депозита, который начался в первой половине XIX века и продолжается по сей день.
Коллекция монет насчитывает около 100 000 экземпляров, включая образцы из основных серий, отчеканенных с VI века до нашей эры по настоящее время. Самыми важными и интересными среди них, без сомнения, являются монеты, выпущенные в Каталонии, которые включают в себя множество чрезвычайно редких и уникальных экземпляров. Посещение нумизматического кабинета начинается с серии древних монет, среди которых выделяются те, что были отчеканены на Пиренейском полуострове . К ним относятся такие важные экземпляры, как монеты из греческих колоний Эмпорион и Родос и клад из 897 серебряных монет, найденных в неаполисе Эмпорион . Коллекция вестготских монет, датируемая переходным периодом между античным и средневековым мирами, датируется периодом перехода от античного мира к средневековью , включая некоторые, отчеканенные в мастерских на территории Каталонии, таких как Барсино , Таррако или Герунда . Практически все западноевропейские королевства представлены в средневековой христианской серии, хотя коллекции монет из Каталонии и Арагона являются наиболее примечательными. Они включают примеры, которые иллюстрируют, шаг за шагом, историческую и экономическую эволюцию этих земель. Например, экономический рост, который Каталония переживала в XIII веке, отражен в чеканке в Барселоне впервые серебряных монет Петра II Хорватского. [ необходимо разъяснение ] Наконец, среди монет, отчеканенных в современный и новейший периоды, следует особо отметить те, которые были выпущены в Каталонии в течение трех важных исторических периодов: Войны Жнецов , Войны за испанское наследство и Французской оккупации .
Коллекция медалей состоит из более чем 9000 экземпляров, которые варьируются от самых ранних, отчеканенных в Италии во второй половине XV века, до наших дней. Большая часть этой коллекции состоит из работ, созданных в Испании, в основном известными художниками и граверами, которые создавали медали высочайшего качества. Например, коллекция медалей Museu Nacional включает работы таких выдающихся мастеров-граверов XVIII века, как Томас Франсиско Прието и Херонимо Антонио Хиль . Кроме того, в конце XIX века, особенно после Барселонской выставки 1888 года, многие скульпторы-модернисты обратились к искусству изготовления медалей, и образцы в Кабинете в полной мере отражают то, что было великолепным творческим периодом для этого жанра, особенно в Каталонии. Ведущим художником в этой области, без сомнения, был Эусеби Арнау, но такие скульпторы, как Парера, Блай, Льимона и Гаргальо, также создавали медали высочайшего качества.
Центральное ядро коллекции бумажных денег MNC, охватывающей широкий спектр документов разных типов, составляют 4100 образцов банкнот. К ним относятся испанская серия, содержащая все банкноты, выпущенные Банком Испании с 1874 года по настоящее время, а также серия бумажных денег, напечатанных каталонским правительством и местными органами власти в стране во время гражданской войны в Испании.
В Кабинете также выставлен ряд различных экспонатов, представляющих интерес в силу их прямой или косвенной связи с нумизматикой. К ним относятся, среди прочего, инструменты, используемые для чеканки монет, гири для монет, весы, жетоны (счетчики), пеллофы и другие типы жетонов, марки, медали и различные документальные коллекции.
Национальный дворец Монжуик, известный как Палау Насьональ , был построен между 1926 и 1929 годами с целью стать главным зданием Международной выставки в Барселоне 1929 года , где проходила выставка испанского искусства под названием El Arte en España (Искусство Испании). На выставку было привезено более 5000 работ со всей Испании.
Palau Nacional — это огромное здание (более 50 000 квадратных метров (540 000 квадратных футов)), воплощающее академический классический стиль, который преобладал в конструкциях для всех всемирных выставок того периода. Его фасад венчает большой купол, вдохновленный собором Святого Петра в Ватикане в Риме , окруженный двумя меньшими куполами, в то время как четыре башни, смоделированные по образцу собора Сантьяго-де-Компостела, стоят по углам так называемого Sala Oval, или Овального зала. Это большое пространство (2300 м2), используемое в качестве места проведения важных гражданских и культурных мероприятий, окружено многоярусными сиденьями, которым предшествуют двойные колонны; в нем также находится монументальный орган , один из самых больших в Европе, ожидающий важной реставрации. Многие из самых выдающихся художников и скульпторов того времени, в основном последователи эстетического и культурного движения новесентистов , были заказаны для украшения интерьера Palau. Вход с парадного входа осуществляется по огромной лестнице, ведущей со стороны проспекта Авингуда-де-ла-Рейна-Мария-Кристина, по обе стороны которой расположены великолепные монументальные фонтаны с подсветкой, спроектированные Карлесом Буигасом .
Первые проекты по развитию склонов Монжуика, превращению горы в зеленые легкие города и центр досуга для жителей Барселоны, относятся к началу XX века. Однако эти идеи получили решающий импульс, когда Монжуик был выбран местом проведения большой Международной выставки, организованной городом в 1929 году. Известный архитектор модернизма Жозеп Пуч-и-Кадафалк был уполномочен руководить городским развитием и архитектурными аспектами этого проекта, а Хуан Клод Николя Форестье и Николау Мария Рубио-и-Тудури занимались благоустройством садов. Согласно этим планам, Palau Nacional должен был стать центральным дворцом выставки. В 1923 году диктатор Примо де Ривера захватил власть, в результате чего Пуч-и-Кадафалк был отстранен от проекта. Конкурс на проектирование и строительство Palau Nacional выиграли архитекторы Эухенио П. Сендоя, Энрик Ката и Пере Доменеч и Роура. Дворец должен был стать центральной площадкой для большой выставки под названием «Искусство в Испании», где будут представлены оригинальные работы и репродукции, представляющие историю испанского искусства, дополненные двумя расширениями: архитектурным объектом Poble Espanyol (Испанская деревня), открытым и по сей день, и Palau d'Art Modern (Дворец современного искусства), который позже был снесен.
Кроме того, в районе Национального музея искусства Каталонии сохранились многие здания, возведенные для Международной выставки 1929 года, а также были построены другие. Все эти различные элементы образуют комплекс, который стал одним из самых привлекательных культурных, коммерческих и развлекательных центров в городе. Среди выдающихся зданий, относящихся ко времени Международной выставки, можно назвать павильоны, в которых размещается Барселонская торговая ярмарка ( Fira de Barcelona ), Олимпийский стадион имени Луиса Компаниса , отреставрированный к Играм 1992 года, Испанскую деревню и Греческий театр , греческий амфитеатр, построенный в заброшенной каменоломне. Отсюда и название летнего фестиваля искусств Барселоны (GREC) .
Библиотека является важнейшим центром документации, открытым для публики. Ее истоки восходят к книгам, на которые ссылались музейные специалисты в Барселоне при подготовке к Всемирной выставке 1888 года . В начале XX века Junta de Museus (Совет музеев) принял решение об открытии библиотеки для публики, и решающий импульс этой инициативе был дан, когда в 1907 году был создан Специальный комитет библиотеки. С этого года библиотечные фонды постоянно пополнялись за счет наследств и пожертвований от важных частных библиотек.
В коллекции Museu Nacional Library собраны отечественные и зарубежные книги и журналы по различным аспектам искусства: монографические работы об искусстве и художниках; фотография; нумизматика; местная история; резервный раздел, содержащий коллекцию рукописей; инкунабулы, такие как Нюрнбергская хроника 1493 года ; работы, опубликованные до 1900 года; и книги художников и коллекционные издания. Особый интерес представляют разделы, посвященные выставочным каталогам, созданные в 1913 году и содержащие печатные материалы о выставках, проходивших в галереях Барселоны, Каталонии, Испании и даже дальше, а также раздел «Пресса», созданный в 1968 году, который объединяет новости, опубликованные в ежедневных СМИ и представляющие интерес для мира искусства.
Многие из этих произведений были приобретены благодаря издательской политике Museu Nacional, которая направлена на содействие обменам и обеспечение библиотеки копиями произведений, опубликованных музеями и художественными центрами по всему миру.
Библиотечные помещения предназначены для предоставления техническому персоналу Museu Nacional d'Art de Catalunya, исследователям, студентам, профессионалам в области искусства и всем лицам, интересующимся миром искусства, всей необходимой им информацией. Читальный зал предоставляет доступ к библиотечному каталогу, Коллективному каталогу университетов (CCUC), нескольким базам данных (Princeton University, Index of Christian Art; Bibliography of the History of Art; Art Price), а также к базам данных, доступным на CD-ROM и в Интернете.
Другим важным элементом организационной структуры Museu Nacional является архив, основанный как отдел в 1995 году для стандартизации управления документальными коллекциями музея. Что касается происхождения этих коллекций, архив содержит как документацию, созданную музеем с 1991 года, когда был создан консорциум, так и исторические документы из учреждений, которые сейчас входят в состав Museu Nacional: Museu d'Art de Catalunya (Музей искусств Каталонии), Museu d'Art Modern (Музей современного искусства), Кабинет рисунков и гравюр, Нумизматический кабинет Каталонии и Библиотека истории искусств.
Архив также хранит бесценную историческую документацию в виде коллекций, собранных различными организационными комитетами для выставок изобразительного искусства (1891–1946). Здесь также находятся другие исторические ресурсы, связанные с миром искусства и хранящиеся в музее на протяжении многих лет.
Наконец, архив также содержит раздел, посвященный изображению, включающий около 350 000 аудиовизуальных документов, в основном фотографий, на разных носителях и в различных форматах. [13]
.jpg/1280px-Biblioteca_Museu_V%C3%ADctor_Balaguer_(pinacoteca).jpg)
Национальный музей, как справочное музейное учреждение в стране, продвигает сеть, которая объединяет художественные музеи в рамках общей стратегии сотрудничества для повышения ценности и распространения каталонского художественного наследия. Сеть художественных музеев была создана с целью совместного развития услуг, проектов и мероприятий для достижения большего социального, туристического и научного развития среди всех музеев-членов. В настоящее время в состав входят следующие музеи: Biblioteca-Museu Víctor Balaguer , de Vilanova i la Geltrú ; Эль-Музей искусства Жироны; Эль-Музей Епископальный де Вик; Епархиальный музей и Комаркал де Сольсона; Эль-Музей Кау-Ферра, Ситжес ; Эль -Музей де ла Гарроча , д'Олот ; Эль -Музей искусства Жауме Морера , Лерида ; Эль- Музей епархии Лериды и Комаркала ; Эль - Музей-де-л'Эмпорда , Фигерас ; Эль-Музей Реуса; Эль-Музей Вальса; Эль-Музей Манресы; Эль-Музей искусства Сабаделя; Эль-Музей Абелло, Молле-дель-Вальес ; Эль-Музей современного искусства Таррагоны; Эль-Музей искусства Серданьолы; la Fundació Apel·les Fenosa, дель Вендрелл; Эль-Музей современного искусства Барселоны ; Эль -Музей диссени в Барселоне ; Эль -Музей Фредерика Мареса , Барселона и Фонд Палау, Кальдес-д'Эстрак . [14]
Одним из других аспектов Museu Nacional d'Art de Catalunya является ряд услуг и учебных предложений и развлечений для семей и школ. Музей имеет собственную образовательную службу, которая предлагает несколько ресурсов для обучения и услуг, адаптированных для разных аудиторий. Среди прочего, программа является общим пространством музея интеграции, направленным на людей, находящихся под угрозой исключения , и использует музей в качестве ключевого интегратора и программного обеспечения Museum hosts , направленного на интеграцию с другими учебными проектами, связанными с искусством.
Еще одним из наиболее известных предложений является «Музей как пространство интеграции» ( El Museu espai comú d'integració , на каталонском языке ), а также «Рука историй» ( Una Ma de Contes ), совместная инициатива Televisió de Catalunya и Museu Nacional, которая объясняет 20 рассказов, представляющих 20 картин из постоянной коллекции Национального музея, имеющих разный внешний вид.
Есть также мероприятия, которые поощряются в отношениях между детьми и активными художниками. Они принимали участие в мероприятиях, таких современных художников, как Филипп Стэнтон, Джино Руберт или Луиса Ховер. [15]
Целью Департамента реставрации и профилактической консервации является обеспечение сохранности всех произведений в коллекциях Национального музея искусства Каталонии. Департамент помогает гарантировать физическую сохранность всех музейных фондов, включая как экспонируемые, так и хранящиеся, на хранении или предоставленные в аренду, а также стремится максимально замедлить процесс старения, который влияет на материалы, из которых состоят произведения искусства. Кроме того, Департамент реставрации и профилактической консервации также изучает материалы и технические аспекты произведений с целью предоставления научно-технической помощи историкам искусств, специализирующимся на различных периодах, способствуя диалогу и междисциплинарным исследованиям.
В центре специалисты из разных дисциплин изучают проблемы, влияющие на работы, или изменения, которые они претерпевают, определяя причины ухудшения и делая все возможное, чтобы исключить любой риск для работ. В связи с этим ключевой целью является создание стабильной среды и установление наилучших условий для экспонирования, хранения, обработки, упаковки и транспортировки работ. Центр стремится минимизировать ухудшение состояния коллекций, обеспечивая предоставление наиболее подходящих условий окружающей среды и выставочных систем, а также осуществляя строгий контроль за перемещением объектов и реставрационными обработками, применяемыми к отдельным работам.
Большая часть деятельности центра связана с профилактикой, но должное внимание уделяется также восстановительному лечению и реставрации. Реставрационные работы направлены на улучшение эстетического прочтения произведений, в которые, очень часто, вмешивались реставраторы из гораздо более ранних поколений, работая по критериям, сильно отличающимся от тех, которые применяются сегодня. Само собой разумеется, реставрация не проводится в надежде вернуть произведения в их первоначальное состояние; скорее, чтобы принять во внимание течение времени и любую работу, которая уже была проведена над произведением и которая теперь является частью истории реставрации в Каталонии в целом.
Центр существует благодаря импульсу, который дал проекту Хоаким Фольк-и-Торрес, когда он отправил Мануэля Грау-и-Маса в Милан с целью, которая была сформирована рукой Мауро Пелличчоли , тогдашнего директора реставрационных лабораторий в Милане , прикрепленных к художественной галерее Pinacoteca di Brera . Миланские лаборатории оказали решающее влияние на то, как проводились реставрационные работы по всей Европе. Работа продолжается и сегодня с целью создания Департамента реставрации и превентивной консервации Museu Nacional в качестве справочного центра и ресурса, который мог бы работать отдельно от самого музея, как с точки зрения рабочих методик, так и строгости и критериев, применяемых центром.
В центре работают научные сотрудники, занимающиеся профилактической консервацией и химической лабораторной работой, а также команда кураторов и реставраторов, специализирующихся в различных дисциплинах в соответствии с типами работ, формирующих музейные коллекции: реставрация живописи на холсте и перенесенных росписей; реставрация живописи на деревянных панелях; полихромная деревянная скульптура; мебель; произведения искусства на бумаге и фотографии; а также работы по камню, металлу и керамике.
Совет попечителей является высшим руководящим органом музея. Помимо представителей членов консорциума, администрации и руководства музея, в его состав входят представители лиц и частных лиц, которые вносят вклад в достижение его целей.
Список директоров Национального музея искусства Каталонии с момента его основания
_-_4.jpg/1280px-Esgl%C3%A9sia_de_Santa_Eul%C3%A0lia_d'Erill-la-vall_(La_Vall_de_Bo%C3%AD)_-_4.jpg)
_Altar_Sant_Serni_de_Tav%C3%A8rnoles_MNAC.jpg/1280px-(Barcelona)_Altar_Sant_Serni_de_Tav%C3%A8rnoles_MNAC.jpg)
_Frontal_d'altar_d'Avi%C3%A0_-_Museu_Nacional_d'Art_de_Catalunya.jpg/1280px-(Barcelona)_Frontal_d'altar_d'Avi%C3%A0_-_Museu_Nacional_d'Art_de_Catalunya.jpg)
_Frontal_d'altar_de_Gia_-_Museu_Nacional_d'Art_de_Catalunya.jpg/1280px-(Barcelona)_Frontal_d'altar_de_Gia_-_Museu_Nacional_d'Art_de_Catalunya.jpg)
_Griu_de_San_Pedro_de_Arlanza_-_Museu_Nacional_d'Art_de_Catalunya.jpg/1280px-(Barcelona)_Griu_de_San_Pedro_de_Arlanza_-_Museu_Nacional_d'Art_de_Catalunya.jpg)
_Absis_de_Santa_Maria_d'Aneu_-_Museu_Nacional_d'Art_de_Catalunya.jpg/1280px-(Barcelona)_Absis_de_Santa_Maria_d'Aneu_-_Museu_Nacional_d'Art_de_Catalunya.jpg)
_Mare_de_D%C3%A9u_de_Ger_-_Museu_Nacional_d'Art_de_Catalunya.jpg/1280px-(Barcelona)_Mare_de_D%C3%A9u_de_Ger_-_Museu_Nacional_d'Art_de_Catalunya.jpg)
_B%C3%A0cul_Anunciacio_-_Museu_Nacional_d'Art_de_Catalunya.jpg/1280px-(Barcelona)_B%C3%A0cul_Anunciacio_-_Museu_Nacional_d'Art_de_Catalunya.jpg)
.jpg/1280px-Retaule_de_sant_Vicen%C3%A7_(mestre_de_Estopany%C3%A0).jpg)
![Жауме Юге – Посвящение Святого Августина[9]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7f/Jaume_Huguet_-_The_Consecration_of_St_Augustine_-_WGA11794.jpg/1280px-Jaume_Huguet_-_The_Consecration_of_St_Augustine_-_WGA11794.jpg)
_La_Migdiata_-_Ramon_Mart%C3%AD_i_Alsina_-_Museu_Nacional_d'Art_de_Catalunya.jpg/1280px-(Barcelona)_La_Migdiata_-_Ramon_Mart%C3%AD_i_Alsina_-_Museu_Nacional_d'Art_de_Catalunya.jpg)
_de_Joaquim_Vayreda.jpg/1280px-L'estiu_(1877)_de_Joaquim_Vayreda.jpg)
![Рамон Касас – Рамон Касас и Пере Роме в тандеме[11]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/79/Casas_tandem.jpg/1280px-Casas_tandem.jpg)
_Laboratory_of_La_Galette_by_Santiago_Rusi%C3%B1ol_-_MNAC.jpg/1280px-(Barcelona)_Laboratory_of_La_Galette_by_Santiago_Rusi%C3%B1ol_-_MNAC.jpg)
_Composition_with_Winged_Nymph_at_Sunrise_by_Alexandre_de_Riquer_-_Museu_Nacional_d'Art_de_Catalunya.jpg/1280px-(Barcelona)_Composition_with_Winged_Nymph_at_Sunrise_by_Alexandre_de_Riquer_-_Museu_Nacional_d'Art_de_Catalunya.jpg)
_Desolation_by_Josep_Llimona_-_Museu_Nacional_d'Art_de_Catalunya.jpg/1280px-(Barcelona)_Desolation_by_Josep_Llimona_-_Museu_Nacional_d'Art_de_Catalunya.jpg)
{{cite book}}: |newspaper=проигнорировано ( помощь )
СМИ, связанные с Национальным музеем искусства Каталонии, на Викискладе?