Криста Пеффген ( немецкое произношение: [ˈkʁɪsta ˈpɛfɡn̩] ; 16 октября 1938 — 18 июля 1988), [1] [2] [3], известная под сценическим псевдонимом Нико , была немецкой певицей, автором песен, актрисой и моделью.
У Нико были роли в нескольких фильмах, включая «Сладкую жизнь » Федерико Феллини (1960) и «Девушки из Челси » Энди Уорхола (1966). По настоянию Уорхола она спела главные партии в трех песнях дебютного альбома The Velvet Underground & Nico (1967) группы The Velvet Underground . В то же время она начала сольную карьеру и выпустила альбом Chelsea Girl (1967). Ее друг Джим Моррисон предложил ей начать писать собственный материал. Затем она сочиняла песни на фисгармонии , не являющейся традиционным рок -инструментом. Джон Кейл из The Velvet Underground стал ее музыкальным аранжировщиком и продюсировал The Marble Index (1968), Desertshore (1970), The End... (1974) и другие последующие альбомы.
В 1980-х годах Нико много гастролировала по Европе, США, Австралии и Японии. После концерта в Берлине в июне 1988 года она отправилась в отпуск на Ибицу , где умерла от кровоизлияния в мозг во время езды на велосипеде в чрезвычайно жаркую погоду. [4]
Нико родилась под именем Криста Пеффген в Кельне в семье Вильгельма и Маргарет «Грете» Пеффген (урожденной Шульц, 1910–1970). [3] Вильгельм родился в богатой семье пивоваров Пеффген Кёльш в Кельне и был католиком , в то время как Грета происходила из низшего класса и была протестанткой . [5] Когда Нико было два года, она переехала с матерью и дедушкой в лес Шпревальд за пределами Берлина, чтобы спастись от бомбардировок Кельна во время Второй мировой войны . [6]
Ее отец был призван в вермахт в начале войны, но существует несколько противоречивых сведений о том, когда и как он умер. Согласно биографу Ричарду Виттсу в его книге 1995 года «Нико: жизнь и ложь иконы» , Вильгельм Пеффген был тяжело ранен в 1942 году после того, как был застрелен в голову французским снайпером. Не имея никакой уверенности в том, что он выживет, его командир, следуя постоянному приказу, покончил с жизнью Пеффгена выстрелом из огнестрельного оружия. [5] Другая история заключается в том, что он получил травмы головы, которые привели к серьезному повреждению мозга , и провел остаток своей жизни в психиатрической больнице . [7] Согласно неподтвержденным слухам, он, по разным данным, умер в концентрационном лагере , [8] [9] или исчез в результате контузии . [10]
В 1946 году Нико и ее мать переехали в центр Берлина, где Грета работала швеей . Нико училась в школе до 13 лет и начала продавать нижнее белье в эксклюзивном универмаге KaDeWe , в конечном итоге получив работу модели в Берлине. [9] При росте 5 футов 10 дюймов (178 см), с точеными чертами лица и бледной кожей, Нико добилась известности как фотомодель, будучи еще подростком. [11]
Нико была обнаружена в 16 лет фотографом Гербертом Тобиасом , когда они оба работали на показе мод KaDeWe в Берлине. Он дал ей имя «Нико» в честь человека, в которого он влюбился, кинорежиссера Никоса Папатакиса , и она использовала его до конца своей жизни. [12] Она переехала в Париж и начала работать для Vogue , Tempo , Vie Nuove , Mascotte Spettacolo , Camera , Elle и других модных журналов. Примерно в это же время она перекрасила свои каштановые волосы в блондинку, позже утверждая, что ее вдохновил на это Эрнест Хемингуэй . [13] В 17 лет она заключила контракт с Коко Шанель для продвижения их продукции, но она сбежала в Нью-Йорк и бросила работу. Во время своих путешествий она научилась говорить на английском , испанском и французском языках .
В 1959 году она сыграла не указанную в титрах роль со словами в последнем фильме Марио Ланца «Впервые» . [14] [15] В том же году ее пригласили на съемочную площадку фильма Федерико Феллини « Сладкая жизнь» , где она привлекла внимание известного режиссера, который дал ей небольшую роль в фильме в роли самой себя. К тому времени она жила в Нью-Йорке и брала уроки актерского мастерства у Ли Страсберга . [9]
После роли в фильме Жана Поля Бельмондо 1961 года «Человек по имени Рокка » она появилась в качестве модели на обложке альбома джазового пианиста Билла Эванса 1962 года Moon Beams . [16] После того, как она разделила свое время между Нью-Йорком и Парижем, она получила главную роль в фильме Жака Пуатрено Strip -Tease (1963). Она записала заглавный трек, который был написан Сержем Генсбуром, но не выпускался до 2001 года, когда он был включен в сборник Le Cinéma de Serge Gainsbourg .
Рецензент Ричард Голдштейн описал ее как «наполовину богиню, наполовину сосульку» и написал, что ее характерный голос «звучит как виолончель, просыпающаяся по утрам». [17]
В Нью-Йорке Нико впервые встретила греческого кинорежиссера Нико Папатакиса , чье имя она взяла в качестве своего сценического псевдонима несколькими годами ранее. Они жили вместе с 1959 по 1961 год. [18] Заметив, что она поет в квартире, Папатакис спросила ее, не думала ли она когда-нибудь о карьере в музыке, и в итоге записала ее на первые уроки вокала. [19]
В 1965 году Нико познакомилась с гитаристом Rolling Stones Брайаном Джонсом и записала свой первый сингл « I'm Not Sayin' » с би-сайдом «The Last Mile», спродюсированным Джимми Пейджем для лейбла Immediate Эндрю Луга Олдхэма . Актёр Бен Каррутерс познакомил её с Бобом Диланом в Париже тем летом. В 1967 году Нико записала его песню « I'll Keep It with Mine » для своего первого альбома Chelsea Girl . [1]
После того, как ее познакомил Брайан Джонс, она начала работать в Нью-Йорке с Энди Уорхолом и Полом Моррисси над их экспериментальными фильмами , включая «Chelsea Girls» , «The Closet» , «Sunset» и «Imitation of Christ» . Уорхол стал менеджером Velvet Underground , рок-группы из Нью-Йорка, и предложил группе взять Нико в качестве «певицы», на что они согласились, неохотно как по личным, так и по музыкальным причинам. [20] [21]
Группа стала центральным элементом Exploding Plastic Inevitable Уорхола , мультимедийного перформанса с музыкой , освещением , фильмом и танцами . Нико исполнила ведущие вокальные партии в трех песнях (« Femme Fatale », « All Tomorrow's Parties », « I'll Be Your Mirror ») и бэк-вокал в « Sunday Morning » на дебютном альбоме группы The Velvet Underground & Nico (1967). [1] Рецензент Ричард Голдштейн описывает Нико как «наполовину богиню, наполовину сосульку» и пишет, что ее вокал в Velvet Underground «звучит как виолончель, встающая по утрам». [17]
Пребывание Нико в Velvet Underground было отмечено личными и музыкальными трудностями. Мультиинструменталист Джон Кейл писал, что длительные приготовления Нико в гримерке и предвыступительный ритуал зажжения свечи часто задерживали выступления, что особенно раздражало автора песен Лу Рида . Частичная глухота Нико иногда заставляла ее отклоняться от тональности, за что ее высмеивали другие участники группы. [22] Альбом стал классикой, заняв 13-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone , [ 23] хотя на момент выпуска он был принят плохо. [24]
Сразу после музыкальной работы с Velvet Underground Нико начала работать сольно, регулярно выступая в The Dom в Нью-Йорке. На этих концертах ей аккомпанировал меняющийся состав гитаристов, включая участников Velvet Underground, Тима Хардина , Тима Бакли , Ramblin' Jack Elliott и Джексона Брауна .
Для своего дебютного альбома 1967 года Chelsea Girl она записала песни Боба Дилана , Тима Хардина и Джексона Брауна , среди прочих. Участники Velvet Underground Лу Рид , Джон Кейл и Стерлинг Моррисон внесли свой вклад в альбом, а Нико, Рид и Кейл написали одну песню «It Was a Pleasure Then». [25] Chelsea Girl — традиционный камерно-фолк-альбом с аранжировками струнных и флейты продюсера Тома Уилсона . Нико мало что мог сказать о его продюсировании и был разочарован результатом; она сказала в 1981 году: «Я до сих пор не могу его слушать, потому что все, что я хотела для этой записи, они отобрали. Я просила барабаны, они сказали нет. Я просила больше гитар, они сказали нет. И я просила простоты, и они покрыли это флейтами! ... Они добавили струнные, и — они мне не понравились, но я могла с ними жить. Но флейта! Когда я впервые услышала альбом, я плакала, и все из-за флейты». [26] В Калифорнии Нико провела время с Джимом Моррисоном из Doors , который вдохновил ее писать собственные песни. [27]
Для The Marble Index , выпущенного в 1968 году, Нико написала тексты песен и музыку. Фисгармония Нико закрепила аккомпанемент, в то время как Джон Кейл добавил ряд народных и классических инструментов и аранжировал альбом. Фисгармония стала ее фирменным инструментом на всю оставшуюся карьеру. Альбом имеет классическое и европейское фолк- звучание. Альбом также ознаменовал радикальные изменения во внешности и имидже Нико. Она снова покрасила волосы, на этот раз из блондинки в рыжий, и начала одеваться в основном в черное, образ, который будет считаться визуальным прототипом для готической рок- сцены, которая появится в последующие годы. [28]
Рекламный ролик для песни «Evening of Light» снял Франсуа де Менил. В этом видео снялись теперь уже рыжеволосый Нико и Игги Поп из The Stooges .
Вернувшись к живым выступлениям в начале 1970-х годов, Нико (аккомпанируя себе на фисгармонии) давала концерты в Амстердаме , а также в Лондоне , где она и Джон Кейл выступали на разогреве у Pink Floyd . В 1972 году Нико, Кейл и Лу Рид выступили на разогреве в парижском Bataclan .
Нико выпустила еще два сольных альбома в 1970-х годах, Desertshore (1970) и The End... (1974). Она написала музыку, пела и играла на фисгармонии. Кейл спродюсировал и сыграл на большинстве других инструментов на обоих альбомах. В The End... участвовали Брайан Ино на синтезаторе и Фил Манзанера на гитаре, оба из Roxy Music . Она выступала в Rainbow Theatre в Лондоне с Кейлом, Ино и Кевином Эйерсом . Альбом June 1, 1974 стал результатом этого концерта. Нико исполнила версию песни Doors "The End", которая стала катализатором для The End... позже в том же году.
В период с 1970 по 1979 год Нико снялась примерно в семи фильмах французского режиссера Филиппа Гарреля . Она познакомилась с Гаррелем в 1969 году и написала песню «The Falconer» для его фильма «Le Lit de la Vierge» . Вскоре после этого она жила с Гаррелем и стала центральной фигурой в его кинематографических и личных кругах. Первое появление Нико на сцене с Гаррелем произошло в его фильме 1972 года « La Cicatrice Intérieure» . Нико также написала музыку для этого фильма и тесно сотрудничала с режиссером. Она также появилась в фильмах Гарреля «Атанор» (1972); немом фильме Джин Сиберг «Les Hautes Solitudes» , выпущенном в 1974 году; «Un ange passe » (1975); «Le Berceau de cristal» (1976) с Пьером Клементи , Нико и Анитой Палленберг в главных ролях ; и «Voyage au jardin des morts» (1978). Его фильм 1991 года «J'entends Plus la Guitare» посвящен Нико. [29]
13 декабря 1974 года Нико открыла концерт Tangerine Dream в Реймском соборе в Реймсе , Франция. [30] Примерно в это же время Нико познакомилась с берлинским музыкантом Лутцем Ульбрихом, гитаристом Ash Ra Tempel . Ульбрих аккомпанировал Нико на гитаре на многих ее последующих концертах до конца десятилетия. Также в этот период времени Нико вернула своим волосам свой естественный каштановый цвет, но продолжала носить в основном черный цвет. С тех пор это будет ее публичный образ. [31] У Нико и Island Records якобы было много споров в это время, и в 1975 году Island исключили ее из своего списка. [32]
В сентябре 1978 года Нико выступила на фестивале Canet Roc '78 в Испании. [33] На этом мероприятии также выступали Blondie , Кевин Айерс и Ultravox . Она внесла вокальный вклад во второй альбом Neuronium , Vuelo Químico , так как она случайно оказалась в студии, когда он записывался в Барселоне в 1978 году Мишелем Хьюгеном, Карлосом Гирао и Альбертом Хименесом. Она прочитала отрывки из « Ulalume » Эдгара Аллана По . Она сказала, что музыка глубоко тронула ее, поэтому она не могла не внести свой вклад. В том же году Нико недолго гастролировала в качестве разогревающей артистки для Siouxsie and the Banshees , одной из многих пост-панк -групп, которые упоминали ее имя. [34] В Париже Патти Смит купила новую фисгармонию для Нико после того, как ее оригинал был украден.
Нико вернулась в Нью-Йорк в 1979 году, где ее концерт-возвращение в CBGB (в сопровождении Джона Кейла и Лутца Ульбриха) был положительно оценен в The New York Times . Она начала регулярно играть в Squat Theatre и других местах с Джимом Тисдаллом, аккомпанирующим ей на арфе и гитаре Gittler . Они вместе играли в аншлаговом туре по двенадцати городам на Востоке и Среднем Западе. На некоторых концертах ей аккомпанировал на гитаре Cheetah Chrome ( The Dead Boys ).
Во Франции Нико познакомилась с фотографом Антуаном Джакомони. Фотографии Нико, сделанные Джакомони, будут использованы для ее следующего альбома и в конечном итоге будут представлены в книге ( Nico: Photographies , Horizon Illimite, Париж, 2002). Через Антуана Джакомони она познакомилась с корсиканским басистом Филиппом Куиликини. Нико записала свой следующий студийный альбом Drama of Exile в 1981 году. [1] спродюсированный Филиппом Куиликини. Махамад Хади, он же Mad Sheer Khan, играл на гитаре в стиле восточного рока и написал все восточные композиции. Это был отход от ее более ранней работы с Джоном Кейлом, в которой сочетались рок и аранжировки в стиле Ближнего Востока. Для этого альбома, в дополнение к таким оригинальным композициям, как «Genghis Khan» и «Sixty Forty», Нико записала каверы на песни « I'm Waiting for the Man » группы Velvet Underground и « ' Heroes ' » Дэвида Боуи . «Драма изгнания» была выпущена дважды, в двух разных версиях, вторая из которых появилась в 1983 году. [30]
После переезда в Манчестер , Англия, в начале 1980-х годов, Нико приобрела менеджера, руководителя Factory Records и промоутера Алана Уайза, [35] [36] и начала работать с различными группами поддержки для своих многочисленных живых выступлений. Эти группы в хронологическом порядке включали Blue Orchids , the Bedlamites и the Faction.
В 1981 году Нико выпустил сингл "Saeta"/"Vegas", спродюсированный Филиппом Киликини, на лейбле Flicknife Records. В следующем году вышел еще один сингл "Procession", спродюсированный Мартином Ханнеттом и при участии Invisible Girls . В сингл "Procession" вошла новая версия "All Tomorrow's Parties" группы Velvet Underground .
В 1982 году Нико гастролировала с пост-панк -группой Blue Orchids в качестве своей группы поддержки. [4] В то время ее работа повлияла на зарождающуюся готик-рок- сцену. В 1982 году в Университете Солфорда она присоединилась к Bauhaus для исполнения «I'm Waiting for the Man». В том же году на разогреве у Нико были Sisters of Mercy и Gene Loves Jezebel . В сентябре 1982 года Нико выступила в Deeside Leisure Centre на фестивале Futurama . В состав этого шоу также входили Damned , Dead or Alive , Southern Death Cult , Danse Society и Membranes . После окончания работы с Blue Orchids она наняла музыкального аранжировщика Джеймса Янга и его группу Faction для своих концертов. [4]
Концертные сборники 1982 Tour Diary и En Personne En Europe были выпущены в ноябре 1982 года на кассетном лейбле 1/2 Records во Франции; кассетный лейбл ROIR переиздал первый под измененным названием «Do Or Die!» в 1983 году. За этими релизами последовало больше живых выступлений по всей Европе в течение следующих нескольких лет.
Она записала свой последний сольный альбом Camera Obscura в 1985 году с группой Faction ( Джеймс Янг и Грэм Дидс). Спродюсированный Джоном Кейлом, он включал версию Нико песни Ричарда Роджерса / Лоренца Харта « My Funny Valentine ». Заключительной песней альбома была обновлённая версия «König», которую она ранее записала для La cicatrice interieure . Это была единственная песня на альбоме, в которой присутствовал только голос Нико и фисгармония. Видеоклип на «My Heart Is Empty» был снят в The Fridge в Брикстоне .
В последующие несколько лет Нико часто выступала вживую, гастролировала по Европе, Японии и Австралии (обычно с Faction или Bedlamites). Ряд выступлений Нико в конце ее жизни были записаны и выпущены, включая Heroine 1982 года , Nico in Tokyo и Behind the Iron Curtain .
В марте 1988 года она и Янг наняли нового гитариста Генри Олсена: вместе они сочинили новые песни, премьера которых состоялась на фестивале, организованном Лутцем Ульбрихом в Берлинском планетарии в июне. Затем Нико вдохновилась египетской музыкой и египетской певицей и дивой Ум Кальтум . Янг заявила, что новый материал «достаточно хорош, чтобы стать трамплином для новой записи» с египетским оркестром. [4] Берлинский концерт завершился песней с альбома The End... «You Forget to Answer».
Дуэт под названием "Your Kisses Burn" с певцом Марком Алмондом был ее последней студийной записью (примерно за месяц до ее смерти). Он был выпущен через несколько месяцев после ее смерти на альбоме Алмонда The Stars We Are . Запись берлинского концерта 1988 года была позже выпущена под названием Nico's Last Concert: Fata Morgana .
11 августа 1962 года она родила сына Кристиана Аарона Булоня , которого назвала Ари. [9] В 1962 году она жила с Никосом Папатакисом, но сказала ему, что отцом ее ребенка был Ален Делон . Делон всегда отрицал это (что так и не было доказано). Не имея возможности воспитывать ребенка, она оставила Ари на воспитание матери Делона и его отчима. [37] [38] Ари стал фотографом и актером. [39] Он умер от передозировки героина в возрасте 60 лет в Париже в 2023 году. [40] [41]
Нико считала себя частью традиции богемных художников, которую она прослеживала до романтизма начала 19 века. Она вела кочевой образ жизни, живя в разных странах. Помимо Германии, где она выросла, и Испании, где она умерла, Нико жила в Италии и Франции в 1950-х годах, провела большую часть 1960-х годов в США и жила в Лондоне в начале 1960-х и снова в 1980-х годах, когда она переехала из Лондона в Манчестер . [35]
В 1965 году она забеременела во время трехмесячного романа с Брайаном Джонсом, но решила сделать аборт в Лондоне в том же году. Это событие побудило ее искать более близкие отношения со своим сыном Ари. [42]
Нико была героиновой наркоманкой более 15 лет. В книге Songs They Never Play on the Radio Джеймс Янг , участник ее группы в 1980-х годах, вспоминает множество примеров ее тревожного поведения из-за ее «подавляющей» зависимости — и что Нико утверждала, что никогда не принимала наркотик, будучи в Velvets/Factory, а начала употреблять только во время своих отношений с французским режиссером Филиппом Гаррелем в 1970-х годах. [43]
Последние годы своей жизни она в основном провела в районах Прествич [35] и Солфорд в Большом Манчестере. Хотя она все еще боролась с зависимостью, она снова заинтересовалась музыкой. [35] Несколько месяцев в 1980-х годах она делила квартиру в Брикстоне, Лондон, с панк-поэтом Джоном Купером Кларком [35], но не как пара. [44]
В своей автобиографии музыкант Чита Хром описал свою дружбу с находящейся под кайфом Нико в 1980-х годах и их взаимозависимость. [ необходима цитата ] Незадолго до своей смерти Нико прекратила употреблять героин и начала заместительную терапию метадоном , а также режим велотренировок и здорового питания. [ необходима цитата ]
Друг Нико, Дэнни Филдс , американский журналист, который помог ей подписать контракт с Elektra Records , описал ее как « нацистку », сказав: «Время от времени что-то было о евреях, и я говорил: «Но Нико, я еврейка», а она такая: «Да, да, я не тебя имела в виду»». [45] По словам Филдса, в начале 1970-х Нико напала на женщину смешанной расы в отеле Chelsea с разбитым бокалом вина, воткнув его ей в глаз и сказав: «Я ненавижу черных людей». [45] Island Records отказались от Нико после того, как она сказала интервьюеру, что ей не нравятся « негры » и что у них «черты, как у животных». [46] Нико сказала, что в тринадцать лет ее изнасиловал чернокожий американский солдат, которого отдали под трибунал и казнили; биограф Ричард Уиттс не смог найти никаких записей об этом, даже когда подобные инциденты были «тщательно задокументированы», в то время как биограф Дженнифер Оттер Бикердайк обнаружила личные документы, которые подтверждают эту историю. [46] [47] По словам Уиттса, у Нико были женоненавистнические наклонности, он описывал женщин как отраву. [46]
В 2019 году Найджел Бэгли, со-менеджер и промоутер Нико в Манчестере, сказал, что никогда не видел, чтобы Нико выражала расистские взгляды, и что она жила в многокультурном городе и была дружелюбна с их американо- ямайским швейцаром. Ее барабанщик Грэм Даудалл отметил, что Нико использовала индийские инструменты и работала с североафриканцами . Он сказал, что она «безусловно способна на очень непринужденный расизм» в отношении своего промоутера Алана Уайза, который был евреем, но это был ее способ «попробовать» на него. [48]
17 июля 1988 года во время отпуска с Ари на испанском острове Ибица Нико ударилась головой, упав с велосипеда. Проезжавший мимо таксист нашел ее без сознания, но с трудом доставил ее в местные больницы. Ей ошибочно поставили диагноз «перегрев», и в 20:00 объявили о смерти. Позднее рентген показал, что причиной смерти стало сильное кровоизлияние в мозг . [9] Позже ее сын сказал об этом инциденте:
Поздним утром 17 июля 1988 года моя мать сказала мне, что ей нужно пойти в центр города, чтобы купить марихуану . Она села перед зеркалом и обернула голову черным шарфом. Моя мать уставилась в зеркало и очень старательно обернула шарф соответствующим образом. Спускаясь с холма на своем велосипеде: «Я скоро вернусь». Она уехала в начале полудня в самый жаркий день года. [49]
Кремированные останки Нико похоронены на участке ее матери в Грюневальде , лесном кладбище в Берлине . Друзья включили запись "Mütterlein", песни из Desertshore , на ее похоронах. [43]
Нико напрямую вдохновляла многих музыкантов, включая Siouxsie and the Banshees , The Cure , Моррисси , Эллиотта Смита и Бьорк . Siouxsie and the Banshees пригласили ее в качестве специального гостя на свой первый крупный тур по Великобритании в 1978 году; позже они также исполнили кавер на песню «All Tomorrow's Parties». [50] Лидер The Cure Роберт Смит назвал Desertshore одной из своих любимых записей, [51] как и Бьорк. [52] [53] Питер Хук из Joy Division и New Order назвал Chelsea Girl одним из своих любимых альбомов. [54] Вокалист Bauhaus Питер Мерфи считал, что «Нико записала первый по-настоящему готический альбом, Marble Index или The End . Нико была готической, но она была Мэри Шелли для всех остальных Hammer Horror . Они оба сделали Франкенштейна , но Нико был настоящим». [55] Моррисси упомянул Нико, когда его попросили назвать артистов, которые оказали на него неизгладимое влияние: «Королевская тройка остается прежней: New York Dolls , Фрэнк Синатра , Элвис Пресли , а Нико остается неизменной первой резервной звездой». [56] Моррисси также сказал о песне «Innocent and Vain»: «Это моя юность в одном музыкальном произведении». [57] Эллиотт Смит сделал каверы на «Chelsea Girls» и « These Days » в Портленде, штат Орегон , в октябре 1999 года; он также упомянул The Marble Index как один из своих идеальных альбомов 2.45am. [58] Марк Алмонд записал кавер-версию «The Falconer»: она была одной из «вещей, которыми я был одержим в школе» из-за ее «замечательного интригующего голоса, ледяного и отчужденного, но в то же время теплого». [59] Марианна Фейтфулл записала «Song For Nico» на своем альбоме Kissin' Time в 2002 году. Патти Смит дала концерт-посвящение Нико в 2014 году, исполнив кавер на «I Will Be Seven». [60] Лоу написала песню под названием «Those Girls (Song For Nico)», а Неко Кейс перепела «Afraid» в 2013 году. [61]
Две песни Нико из «Chelsea Girl» , «The Fairest of the Seasons» и «These Days», обе написанные Джексоном Брауном, прозвучали в фильме Уэса Андерсона «Семейка Тененбаум » . [62]
Несколько биографических работ о Нико появились как в печати, так и в кино. Первой из них, в 1992 году, была книга Джеймса Янга «Песни, которые они никогда не играют по радио» , которая опирается на его связь с Нико в ее последние годы. В 1993 году «Нико: жизнь и ложь иконы» музыковеда Ричарда Уиттса охватывала всю жизнь и карьеру Нико. Документальный фильм 1995 года « Икона Нико» Сюзанны Офтерингер исследовал многие аспекты жизни Нико с участием людей, которые ее знали, включая ее коллег Рида и Кейла. В 2015 году Лутц Граф-Ульбрих, бывший партнер и аккомпаниатор Нико в конце 1970-х годов, опубликовал «Нико: в тени богини луны» , рассказ о своем времени с Нико. В биографическом фильме 2018 года «Нико, 1988», снятом Сюзанной Никкиарелли , Трине Дирхольм изображает Нико в путешествии по Европе во время ее последнего тура.
В 2019 году на Манчестерском международном фестивале была представлена постановка под названием «Проект Нико» . [63] Это был театральный пересказ альбома Нико 1968 года «The Marble Index» с Максин Пик в главной роли . [64] [65]
В 2021 году вышла книга « Ты прекрасна и ты одинока: биография Нико » Дженнифер Оттер Бикердайк.
За эти годы было организовано несколько концертов в честь карьеры Нико, на которых несколько певиц пересматривали ее репертуар. В 1981 году техасская панк-группа Really Red выпустила оригинальную песню в память о Нико. В 2005 году альтернативная рок-группа Anberlin выпустила свой второй студийный альбом Never Take Friendship Personal , в который вошла песня «Dance, Dance Christa Päffgen», вдохновленная Нико, чье настоящее имя было Криста Пэффген. Песня отсылает к ее борьбе с наркотиками и несвязанной с этим смерти. Два концерта памяти Нико состоялись в Европе осенью 2008 года в ознаменование 70-й годовщины со дня рождения Нико и 20-й годовщины со дня ее смерти. 11 октября 2008 года Джон Кейл, Джеймс Дин Брэдфилд (из Manic Street Preachers ), Файф Дэнджерфилд из Guillemots , Марк Линкус (из Sparklehorse ), Питер Мерфи (из Bauhaus), Лиза Джеррард из Dead Can Dance и Марк Ланеган появились на сцене Королевского фестивального зала в Лондоне. 17 октября 2008 года в Volksbuehne в Берлине бывший парень Нико Лутц Ульбрих, который был ее музыкальным соратником в конце 1970-х, представил еще один трибьют-концерт, в котором приняли участие Марианна Розенберг , Soap&Skin , Марианна Энценсбергер и Джеймс Янг , клавишник из The Faction, последней группы Нико.
Перформанс-художница Тэмми Фэй Старлайт (Тэмми Лэнг) добилась успеха в 2011 году со своим моноспектаклем Nico: Chelsea Mädchen , в котором она изображала певицу и демонстрировала устный материал, основанный на интервью, которое Нико дала в середине восьмидесятых во время австралийского турне. [66]
В 2012 году X-TG (при участии участников индастриал-группы Throbbing Gristle ) выпустили переосмысление альбома Desertshore . [67]
В январе 2013 года Джон Кейл организовал трибьют A Life Along the Borderline в Бруклинской академии музыки в Нью-Йорке. Среди исполнителей были Кейл, Ким Гордон с Биллом Нейсом , Шарон Ван Эттен , Мешелл Ндегеочелло , Стефин Мерритт , Пичес , Элисон Моссхарт , Джоан Ас Полицейская Женщина , Грег Дулли , Yeasayer и Mercury Rev. [ 68]
По словам солистки Виктории Легран, песня «Last Ride» из альбома Beach House 2018 года 7 «была вдохновлена» Нико . [69]
Согласно The Great Rock Discography : [1]
В 2002 году Faust Records выпустила два сборника малоизвестных треков Нико: Reich der Träume (Царство снов) и Walpurgis-Nacht (Вальпургиева ночь). [70] [71]
Нико (первоначальное имя Криста Пэффген; род. 16 октября 1938, Кельн, Германия — ум. 18 июля 1988, Ибица, Испания)
Она была родственницей Германа Пеффгена, династического мастера-пивовара, основавшего пивоварню Пеффген в 1883 г. в Кельне.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: год ( ссылка )Она только что сделала аборт в Лондоне, узнав, что беременна от Брайана Джонса.
Desertshore
Nico 'I like to remember to it'
