Queen 's Hall был концертным залом в Langham Place , Лондон, открытым в 1893 году. Спроектированный архитектором Томасом Найтли , он вмещал около 2500 человек. Он стал главной концертной площадкой Лондона. С 1895 по 1941 год он был домом для променадных концертов («The Proms»), основанных Робертом Ньюманом совместно с Генри Вудом . Зал имел унылый декор и тесные сиденья, но превосходную акустику. Он стал известен как «музыкальный центр [Британской] империи », и несколько ведущих музыкантов и композиторов конца 19-го и начала 20-го веков выступали там, включая Клода Дебюсси , Эдварда Элгара , Мориса Равеля и Рихарда Штрауса .
В 1930-х годах зал стал главной лондонской базой двух новых оркестров, Симфонического оркестра BBC и Лондонского филармонического оркестра . Эти два ансамбля подняли стандарты оркестровой игры в Лондоне на новую высоту, а постоянный оркестр зала, основанный в 1893 году, был затмен и распался в 1930 году. Новые оркестры привлекли новое поколение музыкантов из Европы и Соединенных Штатов, включая Сергея Кусевицкого , Виллема Менгельберга , Артуро Тосканини , Бруно Вальтера и Феликса Вайнгартнера .
В 1941 году, во время Второй мировой войны , здание было разрушено зажигательными бомбами во время Лондонского блица . Несмотря на многочисленные лоббистские действия в пользу восстановления зала, правительство решило этого не делать. Основные музыкальные функции Королевского зала были взяты на себя Королевским Альберт-холлом для выпускных балов и новым Королевским фестивальным залом для общего концертного сезона.
Участок, на котором был построен зал, был ограничен современными Langham Place , Riding House Street и Great Portland Street . [1] В 1820 году земля была куплена Короной во время развития улицы Regent Street Джона Нэша . Между тем и строительством зала участок сначала сдавался в субаренду изготовителю экипажей и конюху, а в 1851 году на этом месте разместился базар. В 1887 году арендатор Фрэнсис Равенскрофт заключил с Короной договор на строительство, предусматривавший расчистку участка и возведение нового концертного зала. Предполагалось, что новое здание будет называться либо «Victoria Concert Hall», либо «Queen's Concert Hall». [2] Окончательно выбранное название — «Queen's Hall» — было принято незадолго до открытия зала. Историк Роберт Элкин предполагает, что альтернативное название «Концертный зал Виктория» было отклонено из-за его путаницы с «Мьюзик-холлом Роял Виктория» — официальным названием Old Vic . [3]
Новый зал должен был стать столь необходимым музыкальным местом в центре Лондона. St James's Hall , расположенный к югу от Oxford Circus , был слишком мал, имел серьезные проблемы с безопасностью и был настолько плохо проветриваемым, что это было неприятно. [4] Бернард Шоу в качестве музыкального критика прокомментировал «старый однообразный круг Steinway Hall , Prince's Hall и St James's Hall » и тепло приветствовал новое здание. [5]
Ravenscroft поручил архитектору Thomas Edward Knightley спроектировать новый зал. [n 1] Используя план этажа, ранее подготовленный CJ Phipps , Knightley спроектировал зал площадью 21 000 квадратных футов (2 000 м²) и вместимостью 2 500 зрителей. [4] [n 2] Современные газеты комментировали необычную высоту здания, с главным ярусом на уровне улицы, а партером и ареной внизу. [4] Внешняя резьба была выполнена Sidney W. Elmes and Son, а мебель — Lapworth Brothers and Harrison. Освещение представляло собой комбинацию газа и электричества. [7]
Оригинальный декор состоял из серых и терракотовых стен, венецианских красных сидений, больших красных абажуров, подвешенных прямо над головами оркестрантов, зеркал, окружающих арену, и портретов ведущих композиторов по бокам платформы. [8] Краска должна была быть цвета «брюшка лондонской мыши», и Найтли, как говорят, держал в покрасочной мастерской вереницу мертвых мышей, чтобы обеспечить правильный тон. [8] На арене были подвижные сиденья на «коричневатом ковре, который смешивался с тусклым палево-коричневым цветом стен». На сводчатом потолке была сложная картина Парижской оперы , написанная Карпега, [7] . Из сопутствующих деталей картины Э. М. Форстер отметил «истощенных Купидонов, которые окружают потолок Королевского зала, наклоняясь друг к другу с безвкусным жестом и одетые в желтоватые панталоны». [9]
В центре арены находился фонтан с галькой, золотыми рыбками и водяными лилиями. [10] По словам дирижера сэра Томаса Бичема , «каждые три или четыре минуты какая-нибудь очаровательная молодая женщина падала в фонтан, и ее приходилось спасать благородному кавалеру. Это случалось, должно быть, тридцать пять раз за ночь. Иностранцы приезжали со всех уголков Европы, чтобы увидеть это». [11] Наверху здания, примыкая к консерватории, находился Малый зал королевы на 500 мест для сольных концертов, концертов камерной музыки и других небольших представлений. В июле 1894 года Бернард Шоу описал его как «сигарообразный с окнами в потолке, напоминающий салон корабля… теперь самый удобный из наших небольших концертных залов». [5] Зал предоставлял современные удобства, открытый фасад для экипажей и парковочное место, пресс-центр, общественные места и бары. [12]
В то время и впоследствии зал славился своей превосходной акустикой, не имеющей себе равных среди других больших залов Лондона. Вскоре после его открытия Шоу похвалил его как «счастливый успех в акустическом плане». [5] [n 3] Найтли последовал примеру более ранних зданий, известных своей прекрасной акустикой; стены зала были облицованы деревом, закрепленным на толстых планках, а грубый холст был натянут на дерево, а затем запечатан и украшен. Он подсчитал, что сплошная поверхность и деревянная обшивка будут «как корпус скрипки — резонирующими». [6] The Observer прокомментировал, что здание напоминало скрипку по конструкции и форме, а также что «план оркестра был основан на раструбе рога». [4]
Незадолго до открытия Равенскрофт назначил Роберта Ньюмана менеджером. У Ньюмана уже было три разных карьеры: биржевой спекулянт , солист- басист [n 4] и концертный агент. [14] Остальная часть его карьеры была связана с Королевским залом [15] , а названия зала и менеджера стали синонимами. [4] [16]
Queen's Hall впервые открыл свои двери 25 ноября 1893 года. Ньюман устроил детский праздник днем, а вечером 2000 приглашенных гостей посетили то, что Элкин описывает как «своего рода частный просмотр», с популярными произведениями в исполнении Band of the Coldstream Guards , а также песнями, фортепианными и органными соло в исполнении известных музыкантов. После выступлений сиденья на арене были убраны, были поданы щедрые закуски, и гости танцевали. [17]
27 ноября состоялся курительный концерт Королевского любительского оркестрового общества, покровителем и руководителем которого был принц Альфред (второй сын королевы Виктории ). На представлении присутствовали принц Уэльский и герцог Коннаутский . Найтли построил королевскую ложу в большом круге, но принц Альфред сказал Ньюману: «Мой брат никогда не сядет в нее», и Ньюман приказал ее снести. [4] Королевская группа сидела в креслах в передней части партера (на фото справа). [18] Программа состояла из оркестровых произведений Салливана , Гуно , Обера , Мендельсона и Чайковского , а также сольных выступлений скрипача Тивадара Начеса и баритона Дэвида Франгкона-Дэвиса . [19]
Официальное открытие зала состоялось 2 декабря. Дирижировал Фредерик Хаймен Коуэн ; Государственный гимн исполнили Эмма Альбани и хор из 300 голосов, собранный по первому требованию Ньюманом; затем прозвучал Hymn of Praise Мендельсона , солисты которого — Альбани, Маргарет Хоар и Эдвард Ллойд . Во второй части программы прозвучал Emperor Concerto Бетховена , солистом — Фредерик Доусон. [20] [n 5]
С осени 1894 года зал был принят в качестве места проведения ежегодного зимнего сезона концертов Лондонского филармонического общества , которые ранее проводились в Сент-Джеймс-холле. На первом филармоническом концерте в Квинс-холле Александр Маккензи дирижировал первым в Англии исполнением Патетической симфонии Чайковского , которая была так хорошо принята, что была повторена, под всеобщее одобрение, на следующем концерте. В течение сезона 1894–95 годов Эдвард Григ и Камиль Сен-Санс дирижировали исполнениями своих произведений. Общество оставалось в Квинс-холле до 1941 года. [22]
Чтобы заполнить зал в разгар позднего лета, когда лондонская публика, как правило, держалась подальше от театров и концертных залов, Ньюман планировал провести десятинедельный сезон променадных концертов с недорогими билетами, чтобы привлечь более широкую аудиторию, чем в основной сезон. Расходы нужно было снизить, и Ньюман решил не нанимать звездного дирижера, а пригласил молодого и малоизвестного Генри Вуда дирижировать всем сезоном. [23] С 1838 года в Лондоне проводились различные сезоны променадных концертов под управлением дирижеров от Луи Антуана Жюльена до Артура Салливана. [24] Концерты Салливана в 1870-х годах были особенно успешными, потому что он предлагал своей публике нечто большее, чем обычная легкая музыка. Он представил основные классические произведения, такие как симфонии Бетховена , обычно ограничивавшиеся более дорогими концертами, представленными Филармоническим обществом и другими. [25] Ньюман намеревался сделать то же самое: «Я собираюсь проводить ежевечерние концерты и обучать публику на простых этапах. Сначала популярно, постепенно повышая стандарт, пока не создам публику для классической и современной музыки». [26]
Решимость Ньюмана сделать променадные концерты привлекательными для всех привела его к разрешению курения во время концертов, что официально не было запрещено на Променадах до 1971 года. [27] Закуски были доступны во всех частях зала на протяжении всего концерта, а не только во время антрактов. [28] Цены составляли примерно одну пятую от тех, которые обычно взимаются за классические концерты: променад (стоячая зона) стоил один шиллинг, балкон — два шиллинга, а большой круг (зарезервированные места) — три и пять шиллингов. [29] [n 6]
Ньюману нужно было найти финансовую поддержку для своего первого сезона. Доктор Джордж Кэткарт, богатый специалист по отоларингологии , предложил спонсировать его на двух условиях: Вуд должен был дирижировать каждым концертом, и высота тона оркестровых инструментов должна быть снижена до европейского стандарта diapason normal . Концертная высота тона в Англии была почти на полтона выше, чем та, что использовалась на континенте, и Кэткарт считал, что это вредно для голосов певцов. [31] Вуд, который был учителем пения, а также дирижером, согласился. [32] Духовые и духовые исполнители оркестра Queen's Hall не хотели покупать новые низкочастотные инструменты; Кэткарт импортировал набор из Бельгии и одолжил их музыкантам. После сезона музыканты поняли, что низкий тон будет принят навсегда, и купили у него инструменты. [31]
10 августа 1895 года состоялся первый из концертов «Променад» в Квинс-холле. Он открылся увертюрой Вагнера к « Риенци» , но остальная часть программы состояла, по словам историка Промов Дэвида Кокса, «по большей части... из вопиющих тривиальностей». [33] Ньюман и Вуд постепенно сместили баланс с легкой музыки на основные классические произведения; [34] в течение нескольких дней после концерта-открытия были исполнены Неоконченная симфония Шуберта и другие отрывки из опер Вагнера. [35] Среди других симфоний, представленных в течение первого сезона, были Большая до мажор Шуберта , Итальянская Мендельсона и Четвертая Шумана . Концерты включали Скрипичный концерт Мендельсона и Фортепианный концерт Шумана . [36] В течение сезона было 23 новинки, включая лондонские премьеры произведений Рихарда Штрауса , Чайковского, Глазунова , Массне и Римского-Корсакова . [37] Ньюман и Вуд вскоре почувствовали, что могут посвятить каждый понедельник сезона в основном Вагнеру, а каждый пятничный вечер — Бетховену, и эта тенденция сохранялась на протяжении десятилетий. [38]
Многие мероприятия в Королевском зале не были представлены Ньюманом. Зал часто сдавался в аренду таким организациям, как Хор Баха и Филармоническое общество (с 1903 года Королевское филармоническое общество), а позже Лондонскому хоровому обществу и Королевскому хоровому обществу . [39] Зал использовался для широкого спектра других мероприятий, включая балы, концерты военных оркестров под руководством Соузы , лекции, публичные собрания, танцы Морриса , эвритмику и религиозные службы. [40] 14 января 1896 года в Королевском зале был представлен первый в Великобритании публичный кинопоказ членам и женам Королевского фотографического общества создателем Кинеоптикона и членом общества Биртом Эйкресом и его коллегой Артуром Мельбурном-Купером . Это была улучшенная версия раннего Кинетоскопа . [41]
Ньюман продолжал интересоваться новыми развлечениями. Конферансье мюзик-холла Альбер Шевалье убедил его начать проводить варьете в Малом зале королевы с 16 января 1899 года. [42] Эти шоу были хорошо приняты; The Times отметила, что «популярность Шевалье среди образованных классов столь же велика и постоянна, как и у его бывших покровителей». [43]
Несмотря на все эти разнообразные мероприятия, в общественном сознании Queen's Hall быстро стал ассоциироваться в основном с променадными концертами. Ньюман был осторожен, чтобы сбалансировать «Променады», как их стали называть, [n 7] с более престижными и дорогими концертами в течение всего остального года. [46] Он поощрял карьеру многообещающих артистов, и если они добивались успеха на Променадах, то после двух сезонов им давали контракты на основную серию концертов, объявленную как Симфонические концерты. [46] Променады должны были проводиться с самым скудным бюджетом, но за серию Симфонических концертов Ньюман был готов платить большие гонорары, чтобы привлечь самых известных музыкантов. [47] Среди солистов были Йозеф Иоахим , Фриц Крейслер , Нелли Мельба , Пабло де Сарасате , Эжен Изаи и, самый дорогой из всех, Игнаций Ян Падеревский . [48] Среди дирижеров были Артур Никиш и Ганс Рихтер . [49] Среди композиторов, исполнявших свои произведения в зале в первые 20 лет его существования, были Дебюсси , Элгар , Григ , Равель , Сен-Санс , Шёнберг , Рихард Штраус и Салливан . [50]
В 1901 году Ньюман стал арендатором зала, а также его управляющим, но в следующем году, после неразумных инвестиций в театральные представления, он был объявлен банкротом. Музыкальное издательство Chappell and Co взяло на себя аренду здания, оставив Ньюмана в качестве управляющего. Оркестр и концерты Queen's Hall были спасены музыкальным благотворителем сэром Эдгаром Шпейером , банкиром немецкого происхождения. Шпейер вложил необходимые средства, поощрял Ньюмана и Вуда продолжать свой проект музыкального образования и спонсировал Proms и основные сезоны симфонических концертов. [51] Ньюман оставался управляющим зала до 1906 года и управляющим концертами до своей смерти в 1926 году. [17]
На уровень оркестровой игры в Лондоне отрицательно влияла система заместителей, в которой оркестранты, если им предлагали более высокооплачиваемую работу, могли отправить замену на репетицию или концерт. Казначей Королевского филармонического общества описал это так: «A, которого вы хотите, подписывает контракт на игру на вашем концерте. Он отправляет B (которого вы не возражаете) на первую репетицию. B, без вашего ведома или согласия, отправляет C на вторую репетицию. Не имея возможности играть на концерте, C отправляет D, которому вы заплатили бы пять шиллингов, чтобы он не приходил». [52] Члены оркестра Queen's Hall не получали высокой оплаты; Вуд вспоминал в своих мемуарах, «рядовой состав оркестра получал всего 45 шиллингов в неделю за шесть концертов Promenade и три репетиции, гинею за один симфонический концерт и репетицию и полгинеи за воскресные дневные или вечерние концерты без репетиции». [53] [n 8] Получив предложения от других менеджеров о специальных контрактах с лучшей оплатой, многие из игроков в полной мере воспользовались системой заместителей. Ньюман решил положить ей конец. После репетиции, на которой Вуд столкнулся с морем совершенно незнакомых лиц в своем собственном оркестре, Ньюман вышел на сцену, чтобы объявить: «Джентльмены, в будущем не будет никаких заместителей; доброе утро». [54] Сорок игроков вышли из состава объединённым скоплением и сформировали свой собственный оркестр, Лондонский симфонический оркестр . [55] Ньюман не пытался запретить новому оркестру выступать в Королевском зале, и его первый концерт состоялся там 9 июня 1904 года под управлением Рихтера. [55]
К 20 веку Королевский зал считался не только «главным концертным залом Лондона», но и «признанным музыкальным центром Империи » . [56] Унылость его внутреннего убранства и недостаток места для ног в креслах вызвали критику. В 1913 году The Musical Times писала: «При размещении сидений, по-видимому, не учитывалась даже средняя длина нижних конечностей, и, по-видимому, существовало понимание… что ноги следует оставлять в гардеробе. По два пенса за штуку это было бы дорого, и впоследствии могли возникнуть трудности, если бы сортировка в гардеробе не была идеальной». [57] Chappells пообещал переставить сиденья, чтобы освободить больше места, и сделал это в течение года; вместимость зала сократилась до 2400 человек. [58] Война вмешалась прежде, чем вопрос о восстановлении декора мог быть рассмотрен. [58]
С началом Первой мировой войны в 1914 году Ньюман, Вуд и Шпейер были вынуждены рассмотреть ближайшее будущее концертов в Королевском зале. Они обсудили, следует ли продолжать Променады, как и планировалось, и согласились продолжать. Однако через несколько месяцев антинемецкие настроения вынудили Шпейера покинуть страну и искать убежища в США, и началась кампания по запрету всей немецкой музыки на концертах. [59] Ньюман выступил с заявлением, в котором заявил, что немецкая музыка будет исполняться, как и планировалось: «Величайшие образцы музыки и искусства являются мировым достоянием и неуязвимы даже для предрассудков и страстей сегодняшнего дня». [60]
Когда Шпейер покинул Британию в 1915 году, Chappell's взял на себя финансовую ответственность за концерты в Queen's Hall. Оркестр-резидент был переименован в New Queen's Hall Orchestra. [61] Концерты продолжались в течение всех военных лет, с меньшим количеством новых крупных произведений, чем раньше, хотя, тем не менее, были британские премьеры произведений Бартока , Стравинского и Дебюсси. Историк Proms, Атеш Орга, писал: «Концерты часто приходилось переназначать, чтобы они совпадали с сигналом «Все чисто» между воздушными налетами. Падающие бомбы, шрапнель, зенитный огонь и гудение цеппелинов всегда были угрожающими. Но [Вуд] поддерживал ход событий и в конце концов сыграл весьма реальную роль в повышении морального духа». [62] Зал подвергся немецким авианалетам, но отделался лишь незначительными повреждениями. Позже один из участников хора Вуда вспоминал о попадании в середине концерта:
[Т]еперь раздался грохот, затем послышался треск, и с крыши Променада, который был переполнен, посыпался дождь из штукатурки. На мгновение в центре зала возникла небольшая суета. Один или два оркестранта исчезли со своих мест. Даже сам сэр Генри Вуд довольно тревожно взглянул на крышу, хотя все еще размахивал своей палочкой. ... После концерта никому не разрешалось покидать Зал. ... Один из оркестрантов благородно вернулся на сцену и заиграл вальс. Вскоре мы уже танцевали на полу и действительно наслаждались происходящим. Нас отпустили только около часа ночи». [63]
После войны Queen's Hall функционировал в течение нескольких лет так же, как и до 1914 года, за исключением того, что Вуд назвал «несколько неприятным сине-зеленым» новым декором. [64] Появились новые исполнители, включая Соломона , Лаурица Мельхиора и Пауля Хиндемита . [65] Однако в 1920-х годах зал стал полем битвы между сторонниками и противниками вещания. Уильям Буси, глава Chappells и фактический владелец Queen's Hall, был категорически против трансляции музыки недавно созданной British Broadcasting Company (BBC). [n 9] Он постановил, что ни одному артисту, работавшему на BBC, не будет разрешено выступать в Queen's Hall. [66] Это поставило исполнителей перед дилеммой: они хотели появляться в эфире, не теряя права выступать на самой важной музыкальной площадке Британии. Зал временно стал неспособным привлекать многих из лучших исполнителей того времени. [67]
В разгар тупиковой ситуации здоровье Ньюмана ухудшилось, и он умер в ноябре 1926 года после непродолжительной болезни. Вуд писал: «Я боялся, что все зайдет в тупик, потому что я никогда не нанимал дополнительного музыканта, не обсудив это с ним заранее». [16] Помощник Ньюмана, У. В. Томпсон, занял пост менеджера оркестра и концертов, но в этот решающий момент Chappells прекратил финансовую поддержку Proms. После длительных переговоров в 1927 году BBC взяла на себя спонсорство Chappells. [68] Proms были спасены, и зал продолжал принимать концерты знаменитостей на протяжении оставшейся части 1920-х и 30-х годов, некоторые из которых продвигались BBC, а другие, как и прежде, различными хоровыми обществами, импресарио и оркестрами. [69] Поскольку Chappells владел титулом «Новый оркестр Квинс-холла», местному оркестру пришлось снова сменить название, и теперь он был известен как Симфонический оркестр сэра Генри Дж. Вуда. [61]
В 1927 году Берлинский филармонический оркестр под руководством дирижера Вильгельма Фуртвенглера дал два концерта в Королевском зале. Эти концерты, а также последующие концерты того же оркестра в 1928 и 1929 годах, наглядно продемонстрировали сравнительно низкий уровень лондонских оркестров. [70] И BBC, и сэр Томас Бичем стремились поднять лондонские оркестровые стандарты до берлинских. После ранней попытки сотрудничества между BBC и Бичемом их пути разошлись; BBC основала Симфонический оркестр BBC под руководством Адриана Боулта , а Бичем вместе с Малкольмом Сарджентом основал Лондонский филармонический оркестр . [71]
Оба оркестра дебютировали с концертами в Queen's Hall. Оркестр BBC дал свой первый концерт 22 октября 1930 года под управлением Боулта в программе из музыки Вагнера , Брамса , Сен-Санса и Равеля . [72] Отзывы о новом оркестре были восторженными. The Times прокомментировала его «виртуозность» и «превосходное» дирижирование Боулта. [73] The Musical Times прокомментировала: «Хвастовство BBC о том, что они намеревались собрать первоклассный оркестр, было не пустым», и говорила о «возбуждении» от игры. [74] Лондонская филармония дебютировала 7 октября 1932 года под управлением Бичема. После первого номера, увертюры «Римский карнавал» Берлиоза , публика сошла с ума, некоторые из них встали со своих мест, чтобы хлопать и кричать. [75] В течение следующих восьми лет оркестр появлялся в Queen's Hall почти сто раз. [76] Для старого местного оркестра, многие члены которого были наняты BBC, не нашлось места, и в 1930 году он был расформирован. [61]
С оркестровыми стандартами беспрецедентного совершенства выдающиеся музыканты из Европы и США стремились выступать в Королевском зале. [77] Среди приглашенных дирижеров в зале в 1930-х годах были Сергей Кусевицкий , Виллем Менгельберг , Артуро Тосканини , Бруно Вальтер и Феликс Вайнгартнер . Среди композиторов-дирижеров были Рихард Штраус и Антон Веберн . [78] [79] Некоторые записи, сделанные в зале в этот период, были переизданы на CD. [n 10]
С началом Второй мировой войны в сентябре 1939 года BBC немедленно ввела в действие свои планы действий в чрезвычайных ситуациях, чтобы перенести большую часть своего вещания из Лондона в места, которые считались менее подверженными риску бомбардировок. Его музыкальный отдел, включая Симфонический оркестр BBC, переехал в Бристоль. [80] BBC отозвала не только игроков, но и финансовую поддержку Proms. [81] Вуд решил, что сезон 1940 года все равно состоится. Королевское филармоническое общество и частный предприниматель Кит Дуглас согласились поддержать восьминедельный сезон, и Лондонский симфонический оркестр был задействован. [81] Концерты продолжались во время воздушных налетов , и зрители часто оставались в зале до раннего утра, а музыкальные развлечения продолжались после окончания концертов. [82] Сезон был сокращен через четыре недели, когда интенсивные бомбардировки вынудили Королевский зал закрыться. [83] Последний выпускной бал в Queen's Hall состоялся 7 сентября 1940 года. 8 декабря двери и окна зала были выбиты взрывом. После временного ремонта концерты продолжились; после дальнейшего ущерба 6 апреля 1941 года ремонт был снова быстро сделан, и зал снова открылся в течение нескольких дней. [84]
Днем 10 мая 1941 года в зале состоялся концерт Элгара. Сарджент дирижировал « Enigma Variations» и «The Dream of Gerontius» . Солисты — Мюриэль Бранскилл , Вебстер Бут и Рональд Стир с Лондонским филармоническим оркестром и Королевским хоровым обществом. Этот концерт, последний из данных в зале, по мнению The Times, включал в себя «действительно выдающиеся выступления». [85] В ту ночь был интенсивный воздушный налет, в результате которого были разрушены палата общин и многие другие здания, а Британский музей и Вестминстерское аббатство получили серьезные повреждения. Одна зажигательная бомба попала в Королевский зал, и зрительный зал был полностью уничтожен огнем без какой-либо надежды на восстановление. Здание представляло собой тлеющие руины в кучах обломков; Лондонская филармония потеряла инструменты на тысячи фунтов. Все, что осталось нетронутым на месте, — это бронзовый бюст Вуда, извлеченный из-под обломков. [86] [n 11] Концерты продолжались в Лондоне в Королевском Альберт-холле и других местах. Промс были перемещены в Альберт-холл, который остается их основной площадкой. В 1951 году был открыт Королевский фестивальный зал , который стал преемником Королевского зала в качестве главной лондонской площадки для симфонических концертов, помимо Промс.
В конце 1946 года сообщалось, что комиссары земель короны увеличили арендную плату за землю с 850 до 8000 фунтов стерлингов, что отбросило возможность перестройки зала или строительства нового концертного зала Генри Вуда. [88] В 1954 году правительство создало комитет под председательством лорда Роббинса с сэром Адрианом Боултом среди его членов для изучения целесообразности перестройки зала. [89] Комитет сообщил, что «по музыкальным соображениям и в интересах общей культурной жизни общества» было бы желательно заменить зал, но было сомнительно, что существует потенциальный спрос, который позволил бы ему работать без «серьезного сокращения аудитории субсидируемых залов, которые уже существовали». [90] С 1982 года в Лондоне появился второй зал, достаточно большой для симфонических концертов, в Барбикан-центре . [91]
Бывшее место, где располагался Зал королевы, было перестроено владельцем, Crown Estate . [92] Сейчас там находится отель Saint Georges . В 2004 году Ричард Моррисон написал о Зале королевы:
Все, кто слушал концерты в этом зале, говорят или говорили с теплотой о его акустике и атмосфере… по всем отзывам он был идеален. Его следовало бы перестроить после войны: были планы, комитеты, даже началась кампания по сбору средств. Но этого не произошло, и с тех пор в Лондоне не было симфонического концертного зала, который хотя бы отдаленно приближался к совершенству. [n 12]
В настоящее время это место отмечено памятной доской, которая была открыта в ноябре 2000 года сэром Эндрю Дэвисом , главным дирижером Симфонического оркестра BBC . [93]
51°31′5″с.ш. 0°8′33″з.д. / 51,51806°с.ш. 0,14250°з.д. / 51,51806; -0,14250