stringtranslate.com

Ганс Ульрих Обрист

Ханс Ульрих Обрист (родился в 1968 году) — швейцарский куратор , критик и историк искусства. Он является художественным руководителем галереи Serpentine в Лондоне . Обрист — автор проекта The Interview Project , обширного текущего проекта интервью. Он также является соредактором обзора Cahiers d'Art . Он живет и работает в Лондоне.

Жизнь и работа

Обрист родился в Вайнфельдене , Швейцария, 24 мая 1968 года. [1] Обрист впервые привлек внимание мира искусства в возрасте 23 лет, когда, будучи студентом факультета политики и экономики в Санкт-Галлене , Швейцария, в 1991 году он организовал выставку на кухне своей квартиры под названием «Кухонная выставка » [2] . На ней были представлены работы Кристиана Болтански , Петера Фишли и Дэвида Вайса . [3] [4]

музей в процессе строительства, 1993–2000

Некоторые из его ранних проектов Обрист курировал для художественной инициативы «Музей в процессе» в Вене, например, легендарная выставка «Музей в процессе» с Алигьеро Боэтти на борту Austrian Airlines в 1993 году (с использованием изображений из серии «Самолеты» Боэтти, как в каждом бортовом журнале, так и в качестве бесплатной головоломки, раздаваемой пассажирам), [5] [6] Вмешательства в ежедневную газету Der Standard 1995 года с такими художниками, как Кристиан Марклей , Лоуренс Вайнер и Travelling Eye в журнале Profil 1995/1996 годов с Джоном Балдессари , Нан Голдин , Феликсом Гонсалесом-Торресом и Герхардом Рихтером среди других. [7]

Обрист также был членом жюри художественного проекта Safety Curtain , который музей в настоящее время реализует в Венской государственной опере с такими известными художниками, как Тауба Ауэрбах , Дэвид Хокни , Джоан Джонас , Джефф Кунс , Мария Лассниг , Розмари Трокель , Сай Твомбли и Кэрри Мэй Уимс с 1998 года. [8]

В 1993 году Обрист основал Музей Роберта Вальзера и начал вести программу Migrateurs в Музее современного искусства в Париже , где он был куратором современного искусства . В 1996 году он стал сокуратором Manifesta 1 , первого выпуска передвижной европейской биеннале современного искусства.

Музей современного искусства де ла Виль де Пари, 2000–2006 гг.

В 2003 году Обрист курировал в рамках Венецианской биеннале выставку «Станция Утопия»; интервью с Обристом об этом проекте опубликовано в книге Сары Торнтон « Семь дней в мире искусства » . [9]

В 2005 году The Guardian сообщила, что Обрист проходил собеседование на должность директора Института современного искусства в Лондоне, чтобы сменить Филиппа Додда . [10]

Галереи Serpentine, 2006–настоящее время

В 2006 году директор галереи Serpentine Galleries Джулия Пейтон-Джонс назначила Обриста своим содиректором выставок и программ. [11] С тех пор как Пейтон-Джонс покинула организацию в 2016 году, Обрист работал вместе с последовательными содиректорами Яной Пил (2016–2019) и Беттиной Корек (с 2019 года). [11]

Помимо своей роли в Serpentine Galleries, Обрист был консультантом международных программ Музея современного искусства «Гараж» в Москве (с 2018 года) [12] и художественным консультантом The Shed в Нью-Йорке (с 2018 года). [13] [14]

Сохраняя официальные кураторские должности, Обрист также является соучредителем Brutally Early Club [15] , дискуссионной группы, открытой для всех, которая встречается в Starbucks в Лондоне, Берлине, Нью-Йорке и Париже в 6:30 утра. В 2007 году Обрист был сокуратором Il Tempo del Postino вместе с Филиппом Паррено для Манчестерского международного фестиваля, также представленного на Art Basel 2009, организованного Fondation Beyeler и Theater Basel . В 2008 году он был куратором Everstill в Доме Лорки в Гранаде.

В 2013 году Обрист совместно с Саймоном Кастетсом основал 89plus — международный многоплатформенный исследовательский проект при поддержке Google , задуманный как картографирование поколения «цифровых аборигенов», родившихся в 1989 году или позже. [16] [17]

В 2014 году Обрист курировал Швейцарский павильон на 14-й Международной архитектурной биеннале в Венеции, где он представил Люциуса Буркхардта и Седрика Прайса ; здание было спроектировано архитекторами Herzog & de Meuron , а программа была разработана совместно с художниками Лиамом Гилликом , Филиппом Паррено , Тино Сегалом и Домиником Гонсалесом-Фёрстером . [18] [19]

В 2022 году Обрист организовал перформанс Jota Mombaça на площади Сан-Джакомо в Палудо, чтобы дать старт строительству художественного пространства, которым управляет Фонд Сандретто Ре Ребауденго . [20]

Интервьюпроект

Интерес Обриста к интервью впервые возник в студенческие годы, когда он прочитал две обширные беседы. Первая была между Пьером Кабанном и Марселем Дюшаном , а вторая — между Дэвидом Сильвестром и Фрэнсисом Бэконом . «Эти книги каким-то образом привели меня к искусству», — сказал он. «Они были как кислород, и впервые идея интервью с художником как медиумом заинтересовала меня. Они также пробудили во мне интерес к идее непрерывных бесед — интервью, записанных в течение определенного периода времени, возможно, в течение многих лет; например, интервью Бэкона и Сильвестра проходили в течение трех длинных сессий». [21]

За эти годы было записано около 2000 часов интервью, [22] которые он называет «бесконечным разговором». Он начал публиковать эти интервью в Artforum в 1996 году, а в 2003 году одиннадцать из этих интервью были выпущены как Interviews Volume 1. Volume 2 был опубликован летом 2010 года . С выпуском в общей сложности 69 художников, архитекторов, писателей, режиссеров, ученых, философов, музыкантов и исполнителей делятся своим уникальным опытом и откровенными прозрениями.

Обрист также опубликовал серию книг под названием «The Conversation Series», в которой представлены более длинные интервью из его архива. На сегодняшний день опубликовано 28 книг, каждая из которых содержит длинное интервью с деятелями культуры, включая Джона Балдессари , Заху Хадид , Доминик Гонсалес-Фёрстер , Йоко Оно , Роберта Крамба и Рема Колхааса . Ряд интервью Обриста также появился в берлинском культурном журнале 032c , в том числе с художниками Элейн Стертевант и Ричардом Гамильтоном , историком Эриком Хобсбаумом и инженером-строителем Сесилом Бальмондом из Arup . [23]

Совсем недавно Обрист инициировал серию «марафонов», серию публичных мероприятий, задуманных им в Штутгарте в 2005 году. [24] Первый из серии Serpentine, Interview Marathon в 2006 году, включал интервью с ведущими деятелями современной культуры в течение 24 часов, проводимые Обристом и архитектором Ремом Колхасом . За этим последовал Experiment Marathon, задуманный Обристом и художником Олафуром Элиассоном в 2007 году, который включал 50 экспериментов спикеров из сферы как искусства, так и науки, включая Питера Кука , Нила Турока , Ким Гордон , Симону Форти , Фиа Бэкстром и Джозефа Григели . Также в 2008 году прошел Манифест-марафон, а в 2009 году — Поэтический марафон, в рамках которого стихи читали вслух художники и писатели, в том числе Гилберт и Джордж , Трейси Эмин , Ник Лэрд , Джеффри Хилл и Джеймс Фентон . [25]

Марафон вымирания 2014 года: Видения будущего [26] связал гуманитарные науки и естественные науки с дискуссиями об окружающей среде и воздействии человека на современный мир. Он был запрограммирован художником Густавом Метцгером , чьи исследования посвящены проблемам вымирания и изменения климата. Среди известных участников были художники Этель Аднан , Эд Аткинс , Джесси Дарлинг, Gilbert & George , Катя Новицкова , Йоко Оно , Сьюзан Хиллер , Маргерит Юмо , Тревор Паглен , Корнелия Паркер, а также известная модель и актер Лили Коул и основатель The Whole Earth Catalog и соучредитель The Long Now Foundation Стюарт Брэнд .

Кураторская практика

Обрист — защитник и архивариус художников, он сказал: «Я действительно считаю, что художники — самые важные люди на планете, и если то, что я делаю, полезно и помогает им, то это делает меня счастливым. Я хочу быть полезным». [2] Он известен своим живым темпом и акцентом на инклюзивности во всех культурных мероприятиях.

Практика Обриста включает в себя постоянное изучение истории художественных институций и кураторской практики. В начале 20-х он начал исследовать эту тему. «В определенный момент, когда я начал делать собственные выставки, я почувствовал, что было бы действительно интересно узнать, какова история моей профессии. Я понял, что нет книги, что было своего рода шоком». [22] С тех пор он помог исправить этот пробел с помощью выставок, посвященных кураторству, и книги под названием « Краткая история кураторства» . Этот том, который является частью проекта Обриста «Интервью» (см. выше), содержит интервью с некоторыми из ведущих кураторов 20-го века.

В то время как в последнее десятилетие история выставок начала изучаться более глубоко, то, что остается в значительной степени неизученным, — это связи, которые взаимосвязанные проявления создали между кураторами, учреждениями и художниками. По этой причине беседы Обриста выходят за рамки подчеркивания замечательных достижений нескольких людей... Собранный том Обриста собирает воедино «лоскутное одеяло фрагментов», подчеркивая сеть взаимоотношений внутри искусства. [27]

В соответствии со своим желанием исследовать мир искусства и рассматривать его как открытую систему, Обрист давно выступает за модель участия в своей деятельности. Один из ранних проектов, «do it» 1997 года, представляет собой продолжающуюся выставку [28] , которая состоит из инструкций, изложенных художниками для всех желающих. Во введении к проекту Обрист отмечает, что «do it вытекает из открытой выставочной модели и выставки в процессе. Отдельные инструкции могут открывать пустые пространства для занятия и вызывать возможности для интерпретаций и перефразирования произведений искусства в совершенно свободной манере. do it влияет на интерпретации, основанные на местоположении, и призывает к согласованию местных структур с самими произведениями искусства. Разнообразные города, в которых do it происходит, активно создают художественный контекст и наделяют его своими индивидуальными знаками или отличиями». [28] (sic)

Другие виды деятельности

Обрист является внештатным редактором журналов 032c , Artforum и Paradis Magazine , а также других.

Обрист читал лекции на международном уровне в академических и художественных учреждениях, включая Европейскую аспирантуру в Саас-Фе , [29] Университет Восточной Англии , [30] Southbank Centre , [31] Институт исторических исследований , [32] и Архитектурную ассоциацию . [33]

Обрист входил в состав жюри, которое выбрало Седрика Прайса для получения Австрийской премии имени Фридриха Кислера за архитектуру и искусство (2002); [34] Лукию Алавану для получения премии Deste Prize (2007); [35] Нав Хак и Джей Сандерс для получения премии Independent Vision Curatorial Award (2012); [36] Рэйчел Роуз для получения премии Frieze Art Award (2015); [37] Отобонг Нканга  для получения Бельгийской художественной премии (2017); [38] Кэти Уилкс (2017), [39] Шила Гоуда (2019) [40] и Любаина Химид (2023) [41] для получения премии Марии Лассниг ; Диего Маркон для получения премии MAXXI Bulgari Prize (2018); [42] Сондра Перри за первую в истории Rolls-Royce Moving-Image Dream Commission (2021); [43] и Нифеми Маркус Белло за премию Hublot Design Prize (2022); [44] и другие.

Обрист занимал различные должности в художественных организациях, в том числе:

Признание

В 2009 и 2016 годах Обрист занимал первое место в ежегодном списке ста самых влиятельных людей мира искусства по версии ArtReview . [51]

Другие награды включают в себя:

Личная жизнь

Обрист находится в отношениях с Ку Чон А. Они делят квартиру в лондонском районе Кенсингтон . [53] [54]

Публикации Обриста

Ссылки

  1. ^ "Ганс Ульрих Обрист".
  2. ^ ab Roberts, Alison (22 октября 2009 г.), Ulrich-obrist---the-god-of-planet-art.do "Ганс Ульрих Обрист — Бог планетарного искусства" [ постоянная неработающая ссылка ] , The London Evening Standard .
  3. ↑ Леон Нейфах (16 декабря 2009 г.), Человек, который превратил кураторство в искусство. New York Observer .
  4. ↑ Филд, Маркус. «Наглядный урок того, что и куда следует», The Independent , 5 декабря 1999 г.
  5. ^ Веб-страница проекта музея в процессе строительства на борту, музей в процессе строительства , Вена
  6. ↑ Лу Стоппард (3 марта 2020 г.), Теперь каждый — куратор: когда все «курируется», что вообще означает это слово? New York Times .
  7. ^ Веб-страница проекта Travelling Eye. Музей в разработке , Вена
  8. ^ Веб-страница проекта «Защитный занавес», музей в процессе строительства , Вена
  9. ^ Торнтон, Сара Л. (2009-11-02). Семь дней в мире искусства . Нью-Йорк: WW Norton & Company. ISBN 9780393337129. OCLC  489232834.
  10. ↑ Шарлотта Хиггинс (22 января 2005 г.), швейцарский куратор, назначена новым директором Института современного искусства. The Guardian .
  11. ^ Фарах Наери (13 апреля 2016 г.), назначен генеральный директор галереи Serpentine в Лондоне New York Times
  12. ↑ Рэнди Кеннеди (11 февраля 2013 г.), Российский художественный центр ищет на Западе нового куратора . New York Times .
  13. ↑ Робин Погребин (6 февраля 2018 г.), Сарай не ждет здания, чтобы начать программировать New York Times .
  14. ↑ Энди Батталья (6 марта 2018 г.), В число заказов The Shed на открытие в 2019 году вошли Герхард Рихтер, No ID, Стив Маккуин, Триша Доннелли, Стив Райх, Арво Пярт и многие другие ARTnews .
  15. ^ Клуб Жестоко Ранних
  16. ↑ Рэйчел Донадио (6 августа 2014 г.), Технологии как движущая сила молодого искусства, New York Times .
  17. ↑ Скотт Рейберн (29 октября 2016 г.), Насколько важна история искусств на современном рынке? New York Times .
  18. ↑ Рослин Салкас (5 марта 2014 г.), Архитектор и социолог будут отмечены в Швейцарском павильоне в Венеции New York Times .
  19. ↑ Кевин МакГарри (6 июня 2014 г.), Вопросы и ответы: Ханс-Ульрих Обрист о кураторстве швейцарского павильона на Венецианской архитектурной биеннале. T: The New York Times Style Magazine .
  20. ↑ Александр Гринбергер (25 апреля 2022 г.), Коллекционер Патриция Сандретто Ре Ребауденго превратит венецианский остров в арт-пространство ARTnews .
  21. ^ Ганс Ульрих Обрист Краткая история кураторства Artbook.com
  22. ^ ab Нейфах, Леон. Человек, который превратил кураторство в искусство [ нерабочая ссылка ] The New York Observer , 15 декабря 2009 г.
  23. ^ Ульрих-обрист / Ханс Ульрих Обрист. Архивировано 4 марта 2016 г., в Wayback Machine на 032c.com.
  24. ↑ Грег Аллен (22 мая 2005 г.), Искусство несостоявшегося New York Times .
  25. ↑ Орр, Джиллиан. Моя неделя: Ганс Ульрих Обрист. The Independent , 17 октября 2009 г.
  26. ^ Эллис-Петерсен, Ханна (20 октября 2014 г.). «Марафон вымирания: стремление мира искусства спасти человеческую расу». The Guardian UK . Получено 8 марта 2015 г.
  27. ^ Обрист, Ганс Ульрих (2010). Краткая история кураторства, JRP | Ringier & Les Presses Du Réel, Цюрих. ISBN 9783905829556  .
  28. ^ ab do it. Архивировано 14 марта 2012 г. на Wayback Machine e-flux. 1997.
  29. ^ Ulrich-obrist/biography/ Ганс Ульрих Обрист [ постоянная мертвая ссылка ] . Страница факультета в Европейской аспирантуре . Биография, библиография, фотографии и видеолекции.
  30. ↑ Международная встреча создателей историй в UEA. Архивировано 3 декабря 2014 г. в Wayback Machine . Университет Восточной Англии . 7 мая 2010 г.
  31. ^ Марта Рослер и Ганс Ульрих Обрист. Ульрих-Обрист / Основная лекция Марты Рослер и дискуссия с Гансом Ульрихом Обристом [ постоянная мертвая ссылка ] . Саутбэнк Центр . Общество дешколизации. Эпизод 5, 8 июня 2010 г.
  32. ^ Стивен Уиллатс и Ганс Ульрих Обрист. Беседа между Гансом Ульрихом Обристом. Архивировано 30 сентября 2012 г. в Институте исторических исследований Wayback Machine . Лекционный зал Кеннета Кларка. Лекция. 15 февраля 2011 г.
  33. ^ Маркус Миссен, Ханс Ульрих Обрист и Армин Линке. «Архив как продуктивное пространство конфликта». Архивировано 05.08.2019 в Wayback Machine , Архитектурная ассоциация . Школа архитектуры. 22 марта 2011 г.
  34. ↑ Kultur: Британский архитектор Седрик Прайс erhält Kiesler-Preis  Der Tagesspiegel , 7 декабря 2002 г.
  35. ↑ Лукия Алавану выигрывает премию Фонда DESTE 2007 Artforum , 26 сентября 2007 г.
  36. ↑ Дэвид Нг (10 сентября 2012 г.), куратор LAXART среди номинантов на премию Independent Curators Award Los Angeles Times .
  37. ↑ MH Miller (28 апреля 2015 г.), Рэйчел Роуз побеждает в конкурсе Frieze Art Award ARTnews .
  38. ^ Отобонг Нканга получает Бельгийскую художественную премию 2017 года  на Art Forum , 20 апреля 2017 г.
  39. ↑ Алекс Гринбергер (12 января 2017 г.), Кэти Уилкс получает первую премию Марии Лассниг ARTnews .
  40. ↑ Энни Армстронг (12 марта 2019 г.), Шила Гоуда стала лауреатом премии Марии Лассниг 2019 года ARTnews .
  41. ^ Любаина Химид – Премия Марии Лассниг 2023 года Фонд Марии Лассниг , пресс-релиз от 28 июня 2023 года.
  42. ↑ Робин Шер (3 октября 2017 г.), Премия MAXXI Bulgari Prize называет финалистов 2018 года  ARTnews .
  43. ^ Клэр Селвин (21 октября 2020 г.), Мартин Симс, Сондра Перри и другие вошли в шорт-лист премии Rolls-Royce Commission  ARTnews .
  44. ↑ Ханна Сильвер (3 ноября 2022 г.), Нифеми Маркус-Белло выигрывает премию Hublot Design Prize 2022  Обои .
  45. ↑ Совет попечителей. Архивировано 07.08.2019 в Wayback Machine Kino der Kunst .
  46. ^ Консультативный совет Flash Art .
  47. ^ Музей Международного совета Берггрюн .
  48. ^ Консультативный совет Thyssen-Bornemisza Art Contemporary.
  49. ^ Консультативный совет Центра современного искусства Улленса (UCCA).
  50. ↑ Наблюдательный совет. Архивировано 22 марта 2019 г. на Wayback Machine Manifesta .
  51. ↑ Pac Pobric (20 октября 2016 г.), куратор-перипатетик Ханс Ульрих Обрист возглавил список Power 100 по версии ArtReview за 2016 год  . The Art Newspaper .
  52. ^ "RIBA объявляет о 12 почетных стипендиях". architecture.com. 6 октября 2009 г. Архивировано из оригинала 16 апреля 2014 г. Получено 15 апреля 2014 г.
  53. ↑ Рэйчел Кук (8 марта 2015 г.), Ганс Ульрих Обрист: «Все, что я делаю, так или иначе связано со скоростью»  The Guardian .
  54. ↑ Михаил Сегалов (5 января 2020 г.), Воскресенье с Гансом Ульрихом-Обристом: «Я хожу в Лондонский зоопарк — в основном ради архитектуры»  The Guardian .

Внешние ссылки

Видео интервью