Франсуа Огюст Рене Роден (12 ноября 1840 – 17 ноября 1917) был французским скульптором [1], который обычно считается основателем современной скульптуры. [2] Он получил традиционное образование и подходил к своей работе как мастер. Роден обладал уникальной способностью моделировать в глине сложную, турбулентную и глубоко карманованную поверхность . Он известен такими скульптурами, как «Мыслитель », «Памятник Бальзаку» , «Поцелуй », «Граждане Кале » и «Врата ада» .
Многие из наиболее известных скульптур Родена подверглись критике, поскольку они противоречили преобладающим традициям фигуративной скульптуры, в которых произведения были декоративными, шаблонными или очень тематическими . Самые оригинальные работы Родена отошли от традиционных тем мифологии и аллегорий . Он моделировал человеческое тело с натурализмом, а его скульптуры прославляют индивидуальный характер и телесность. Хотя Роден был чувствителен к спорам вокруг его работ, он отказался менять свой стиль, и его продолжающаяся работа приносила все большую пользу со стороны правительства и художественного сообщества.
От неожиданного натурализма первой крупной фигуры Родена, вдохновленного его поездкой в Италию в 1875 году, до нетрадиционных памятников, заказы на которые он позже искал, его репутация росла, и Роден стал выдающимся французским скульптором своего времени. К 1900 году он стал всемирно известным художником. Состоятельные частные клиенты искали работы Родена после его выставки на Всемирной выставке , и он поддерживал компанию со многими выдающимися интеллектуалами и художниками. Его ученица Камилла Клодель стала его соратницей, любовницей и творческой соперницей. Среди других учеников Родена были Антуан Бурдель , Константин Бранкузи и Шарль Деспио . Он женился на своей спутнице всей жизни Роуз Бере в последний год их жизни. Популярность его скульптур упала после его смерти в 1917 году, но в течение нескольких десятилетий его наследие укрепилось. Роден остается одним из немногих скульпторов, широко известных за пределами сообщества изобразительного искусства.
Роден родился в 1840 году в семье рабочего в Париже, он был вторым ребенком Мари Шеффер и Жана-Батиста Родена, служащего полицейского управления. [3] Он был в основном самоучкой, [4] и начал рисовать в 10 лет. В возрасте от 14 до 17 лет он посещал Petite École , школу, специализирующуюся на искусстве и математике, где он изучал рисунок и живопись. Его учитель рисования Орас Лекок де Буабодран считал, что сначала нужно развивать личность своих учеников, чтобы они наблюдали собственными глазами и черпали из своих воспоминаний, и Роден гораздо позже выразил признательность своему учителю. [5] Именно в Petite École он познакомился с Жюлем Далу и Альфонсом Легро .
В 1857 году Роден представил глиняную модель компаньона в Школу изящных искусств , пытаясь добиться поступления; ему это не удалось, и еще два заявления также были отклонены. [6] Вступительные требования в Гранд-Эколь не были особенно высокими , [7] поэтому отказы были значительной неудачей. Неспособность Родена попасть на конкурс могла быть связана с неоклассическими вкусами судей, в то время как Роден обучался легкой скульптуре 18-го века. Он покинул Petite École в 1857 году и большую часть следующих двух десятилетий зарабатывал на жизнь ремесленником и орнаментщиком, производя декоративные предметы и архитектурные украшения.
Сестра Родена Мария, которая была на два года старше его, умерла от перитонита в монастыре в 1862 году, и Роден мучился чувством вины за то, что познакомил ее с неверным поклонником. Он отвернулся от искусства и присоединился к католическому ордену Конгрегации Святого Причастия в качестве лейбориста . Святой Петр Юлиан Эймар , основатель и глава конгрегации, признал талант Родена и почувствовал его непригодность для ордена, поэтому призвал Родена продолжить работу над своей скульптурой. Роден вернулся к работе декоратором, одновременно посещая занятия у скульптора-анималиста Антуана-Луи Барье . Внимание учителя к деталям и его тонко прорисованная мускулатура животных в движении существенно повлияли на Родена. [8]
В 1864 году Роден начал жить с молодой швеей по имени Роза Бере (род. в июне 1844 года), [9] с которой он оставался до конца своей жизни, с различной преданностью. У пары родился сын по имени Огюст-Эжен Бере (1866–1934). [10] В том же году Роден выставил свою первую скульптуру на выставку и вошел в студию Альберта-Эрнеста Каррье-Беллеза , успешного массового производителя предметов искусства . Роден работал главным помощником Carrier-Belleuse до 1870 года, проектируя украшения крыш, лестниц и дверных проемов. С началом франко-прусской войны Роден был призван на службу во французскую национальную гвардию, но его служба была недолгой из-за его близорукости. [11] Работа декораторов сократилась из-за войны, но Родену нужно было поддерживать свою семью, поскольку бедность была для него постоянной проблемой примерно до 30 лет. [12] Каррье-Беллез вскоре попросил его присоединиться к нему в Бельгии. , где они работали над украшением Брюссельской фондовой биржи .
Роден планировал остаться в Бельгии на несколько месяцев, но следующие шесть лет провел за пределами Франции. Это было поворотное время в его жизни. [12] Он приобрел мастерство и опыт как мастер, но никто еще не видел его искусства, которое находилось в его мастерской, так как он не мог позволить себе отливки. Его отношения с Каррье-Беллез испортились, но он нашел другую работу в Брюсселе, выставляя некоторые работы в салонах, и вскоре к нему присоединилась его спутница Роуз. Накопив достаточно денег для путешествия, Роден в 1875 году на два месяца посетил Италию, где его привлекло творчество Донателло и Микеланджело . Их работа оказала глубокое влияние на его художественное направление. [13] Роден сказал: «Это Микеланджело освободил меня от академической скульптуры». [14] Вернувшись в Бельгию, он начал работу над « Бронзовым веком» , мужской фигурой в натуральную величину, чей натурализм привлек внимание Родена, но привел к обвинениям в скульптурном мошенничестве – ее натурализм и масштаб были таковы, что критики утверждали, что он отлил работу из живая модель. Большая часть более поздних работ Родена была явно больше или меньше жизни, отчасти для того, чтобы продемонстрировать глупость подобных обвинений.
Роза Бере и Роден вернулись в Париж в 1877 году, поселившись в небольшой квартирке на Левом берегу . Несчастье окружило Родена: его мать, которая хотела увидеть, как ее сын женится, умерла, а его отец был слепым и старческим, о нем заботилась невестка Родена, тетя Тереза. Одиннадцатилетний сын Родена Огюст, возможно, с задержкой в развитии, также находился на попечении всегда готовой помочь Терезы. Роден, по сути, бросил своего сына на шесть лет [15] и на протяжении всей жизни имел с ним очень ограниченные отношения. Отец и сын присоединились к паре в их квартире под присмотром Роуз. Обвинения в фальсификации «Бронзового века» продолжались. Роден все чаще искал успокаивающего женского общества в Париже, а Роза оставалась на втором плане.
Роден зарабатывал на жизнь, сотрудничая с более авторитетными скульпторами над общественными заказами, в первую очередь мемориалами и архитектурными произведениями в стиле необарокко в стиле Карпо . [16] На конкурсах заказов он представил модели Дени Дидро , Жан-Жака Руссо и Лазара Карно , но все безрезультатно. В свободное время он работал над исследованиями, которые привели к созданию его следующего важного труда — « Проповедь святого Иоанна Крестителя» .
В 1880 году Каррье-Беллез, тогдашний художественный руководитель Севрской национальной фарфоровой фабрики , предложил Родену должность дизайнера на неполный рабочий день. Это предложение было отчасти жестом примирения, и Роден принял его. Пробудилась та часть Родена, которая ценила вкусы XVIII века, и он с головой погрузился в дизайн ваз и настольных украшений, принесших фабрике известность по всей Европе. [17]
Художественное сообщество оценило его творчество в этом ключе, и Родена пригласили в парижские салоны такие друзья, как писатель Леон Кладель . Во время своих первых выступлений на этих светских мероприятиях Роден казался застенчивым; [18] в последние годы своей жизни, когда его слава росла, он проявил болтливость и темперамент, которыми он более известен. Французский государственный деятель Леон Гамбетта выразил желание встретиться с Роденом, и скульптор произвел на него впечатление, когда они встретились в салоне. Гамбетта по очереди говорил о Родене с несколькими министрами правительства, включая Эдмунда Тюрке [ фр ] , заместителя министра изящных искусств, с которым Роден в конце концов встретился. [18]
Отношения Родена с Тюрке были полезными. Через Тюрке он выиграл комиссию 1880 года на создание портала для запланированного музея декоративного искусства. Роден посвятил большую часть следующих четырех десятилетий своим тщательно продуманным «Вратам ада» — незавершенному порталу музея, который так и не был построен. Многие фигуры портала сами по себе стали скульптурами, в том числе самые известные Родена — « Мыслитель» и «Поцелуй» . Вместе с музейным заказом появилась бесплатная студия, предоставившая Родену новый уровень творческой свободы. Вскоре он перестал работать на фарфоровом заводе в 1882 году; [19] его доход поступал от частных комиссий. [20]
В 1883 году Роден согласился руководить курсом скульптора Альфреда Буше в его отсутствие, где он познакомился с 18-летней Камиллой Клодель . У них сложились страстные, но бурные отношения, которые оказали друг на друга художественное влияние. Клодель вдохновляла Родена как модель для многих его фигур, и она была талантливым скульптором, помогая ему в выполнении заказов, а также создавая свои собственные работы. [21] [22] [23] [24] Ее бюст Родена был выставлен на рассмотрение критиков в Салоне 1892 года. [25]
_(8026456955).jpg/1280px-Auguste_Rodin_par_Camille_Claudel_(mus%C3%A9e_Rodin)_(8026456955).jpg)
Хотя Роден был занят «Вратами ада» , он выиграл и другие заказы. Он преследовал возможность создать исторический памятник для города Кале . Для памятника французскому писателю Оноре де Бальзаку Роден был выбран в 1891 году. Его исполнение обеих скульптур противоречило традиционным вкусам и встретило разную степень неодобрения со стороны организаций, спонсировавших заказы. Тем не менее, Роден получал поддержку из различных источников, которые продвигали его к славе. [26]
В 1889 году Парижский Салон пригласил Родена стать судьей своего художественного жюри. Хотя карьера Родена была на подъеме, Клодель и Бере становились все более нетерпеливыми по поводу «двойной жизни» Родена. Клодель и Роден делили ателье в небольшом старом замке (Шато-де-Л'Айлетт в Луаре), но Роден отказался отказаться от своих связей с Бёре, его верной спутницей в трудные годы и матерью его сына. Во время одного отсутствия Роден написал Бере: «Я думаю о том, как сильно вы, должно быть, любили меня, чтобы мириться с моими капризами… Я остаюсь со всей нежностью вашим Роденом». [27]
Клодель и Роден расстались в 1898 году. [28] Несколько лет спустя у Клодель случился предполагаемый нервный срыв, и ее семья провела в больнице 30 лет, вплоть до ее смерти в 1943 году, несмотря на многочисленные попытки врачей объяснить ее матери и брату . что она была в здравом уме. [29]
В 1904 году Роден познакомился с валлийской художницей Гвен Джон , которая работала для него моделью и стала его любовницей после того, как ее представила Хильда Флодин . [30] Джон имел горячую привязанность к Родену и писал ему тысячи раз в течение следующих десяти лет. [31] Когда их отношения подошли к концу, несмотря на свои искренние чувства к ней, Роден в конце концов прибегнул к услугам консьержей и секретарей, чтобы держать ее на расстоянии. [31]
В 1864 году Роден представил на выставку свою первую скульптуру « Человек со сломанным носом » в Парижском Салоне . Объектом стал пожилой уличный носильщик. Нетрадиционное бронзовое изделие не представляло собой традиционный бюст , а вместо этого голова была «отломана» на шее, нос был сплющен и искривлен, а затылок отсутствовал, случайно отвалившись от глиняной модели. В работе подчеркнута фактура и эмоциональное состояние героя; он иллюстрировал «незаконченность», которая характеризовала многие из более поздних скульптур Родена. [32] Салон отклонил произведение.
В Брюсселе Роден создал свою первую полномасштабную работу « Бронзовый век» , вернувшись из Италии. Фигура, созданная по образцу бельгийского солдата, была вдохновлена «Умирающим рабом» Микеланджело , которое Роден наблюдал в Лувре . Пытаясь соединить мастерство Микеланджело в изображении человеческой формы с собственным чувством человеческой природы, Роден изучал свою модель со всех сторон, в покое и в движении; он установил лестницу для дополнительной перспективы и слепил глиняные модели, которые изучал при свечах. В результате получилась стройная обнаженная фигура в натуральную величину, в необычной позе: правая рука лежала на голове, а левая рука была вытянута вдоль тела, предплечье параллельно телу.
В 1877 году работа дебютировала в Брюсселе, а затем была показана в Парижском Салоне. Очевидное отсутствие темы у статуи беспокоило критиков – она не увековечивала ни мифологию, ни благородное историческое событие – и неясно, задумал ли Роден эту тему. [33] Сначала он назвал работу «Побежденные» , в которой левая рука держала копье, но он убрал копье, потому что оно закрывало туловище под определенными углами. После еще двух промежуточных названий Роден остановился на « Бронзовом веке» , предполагающем бронзовый век и, по словам Родена, «человека, возникшего из природы». [34] Однако позже Роден сказал, что он имел в виду «просто простую скульптуру без привязки к сюжету». [34]
Благодаря мастерству формы, света и тени работа выглядела настолько натуралистично, что Родена обвинили в сюрмуляже – снятии слепка с живой модели. Роден решительно отверг обвинения, написав в газеты и сфотографировав модель, чтобы доказать, чем скульптура отличалась. Он потребовал расследования и в конечном итоге был реабилитирован комитетом скульпторов. Если оставить в стороне ложные обвинения, статья поляризовала критиков. Едва он был принят к показу в Парижском салоне, а критики сравнили его со «статуей лунатика» и назвали «удивительно точной копией низкого типа». [34] Другие сплотились, чтобы защитить произведение и целостность Родена. Министр правительства Тюрке восхищался этим произведением, и « Бронзовый век» был куплен государством за 2200 франков — столько же стоило Родену отлить его из бронзы. [34]
Вторая обнаженная мужская фигура, «Проповедь Святого Иоанна Крестителя» , была завершена в 1878 году. Роден стремился избежать еще одного обвинения в сюрмуляже , сделав статую больше, чем в натуральную величину: рост Святого Иоанна составляет почти 6 футов 7 дюймов (2,01 м). В то время как «Бронзовый век» статичен, святой Иоанн жестикулирует и, кажется, движется к зрителю. Эффект ходьбы достигается, несмотря на то, что фигура твердо стоит обеими ногами на земле – техническое достижение, которое было упущено большинством современных критиков. [35] Роден выбрал эту противоречивую позицию, чтобы, по его словам, «показать одновременно... виды объекта, который на самом деле можно увидеть только последовательно». [36]
Несмотря на название, «Проповедь Иоанна Крестителя» не имела явно религиозной темы. Модель, итальянский крестьянин, пришедший в студию Родена, обладала своеобразным чувством движения, которое Роден чувствовал себя обязанным уловить. Роден подумал об Иоанне Крестителе и вынес эту ассоциацию в название произведения. [36] В 1880 году Роден представил скульптуру в Парижском салоне. Критики по-прежнему в основном пренебрежительно относились к его работам, но произведение заняло третье место в категории скульптур Салона. [36]
Несмотря на немедленный прием «Св. Иоанна» и «Бронзового века» , Роден достиг новой степени известности. Студенты искали его в его студии, хваля его работы и презирая обвинения в сюрмуляже . Художественное сообщество знало его имя.
Заказ на создание портала для планируемого парижского Музея декоративного искусства был вручен Родену в 1880 году. [16] Хотя музей так и не был построен, Роден всю свою жизнь работал над « Вратами ада» , монументальной скульптурной группой, изображающей сцены из произведений Данте. Инферно в горельефе. Часто отсутствие четкого представления о своих основных произведениях Роден компенсировал упорным трудом и стремлением к совершенству. [37]
Он задумал «Ворота» , все еще помня о споре о сюрмуляже : «... Я создал «Св. Иоанна» , чтобы опровергнуть [обвинения в отливке с модели], но это удалось лишь частично. Чтобы полностью доказать, что я могу моделировать с натуры. как и другие скульпторы, я решил... сделать скульптуру на двери из фигур меньше, чем в натуральную величину». [37] Законы композиции уступили место беспорядочному и дикому изображению ада у Врат. Фигуры и группы в этом размышлении Родена о состоянии человека физически и морально изолированы в своих мучениях. [38]
В окончательном виде Врата Ада состояли из 186 фигур. [38] Многие из самых известных скульптур Родена начинались как проекты фигур для этой композиции, [8] такие как «Мыслитель» , «Три тени » и «Поцелуй» , и только позже были представлены как отдельные и независимые произведения. Другими известными произведениями, заимствованными из «Врат» , являются «Уголино », « Падшая кариатида , несущая свой камень» , «Фугит Амор» , «Та, которая когда-то была красивой женой мастера шлемов» , «Падающий человек » и «Блудный сын» .
«Мыслитель» (первоначально названный «Поэт» в честь Данте) должен был стать одной из самых известных скульптур в мире. Оригинал представлял собой бронзовую деталь высотой 27,5 дюймов (700 мм), созданную между 1879 и 1889 годами и предназначенную для перемычки Ворот , с которой фигура смотрела на ад. Хотя «Мыслитель» наиболее явно характеризует Данте, ему приписывают аспекты библейского Адама , мифологического Прометея [16] и самого Родена. [39] [40] Другие наблюдатели преуменьшают значение очевидной интеллектуальной темы « Мыслителя» , подчеркивая грубую телесность фигуры и исходящее от нее эмоциональное напряжение. [41]
Город Кале десятилетиями задумывался над созданием исторического памятника, когда Роден узнал об этом проекте. Он работал над комиссией, интересуясь средневековыми мотивами и патриотической темой. У мэра Кале возникло искушение нанять Родена сразу же после посещения его студии, и вскоре мемориал был одобрен, а Роден стал его архитектором. Он будет посвящен памяти шести горожан Кале, которые отдали свои жизни ради спасения своих сограждан. [42]
Во время Столетней войны армия короля Эдуарда III осадила Кале, и Эдвард приказал массово уничтожать население города . Он согласился пощадить их, если шесть знатных горожан придут к нему, готовые умереть, с непокрытой головой, босиком и с веревками на шеях. Когда они пришли, он приказал казнить их, но простил их, когда его королева Филиппа Эно умоляла его сохранить им жизни. «Граждане Кале» изображают мужчин, отправляющихся в лагерь короля, несущих ключи от городских ворот и цитадели. [43] [44]
Роден начал проект в 1884 году, вдохновленный хрониками осады Жана Фруассара . [43] Хотя город предполагал аллегорическое , героическое произведение, сосредоточенное на Эсташе де Сен-Пьере, старшем из шести мужчин, Роден задумал скульптуру как исследование разнообразных и сложных эмоций, под которыми работали все шестеро мужчин. Спустя год работы комиссии комитет Кале не был впечатлен прогрессом Родена. Роден заявил о своей готовности завершить проект, а не менять его дизайн, чтобы оправдать консервативные ожидания комитета, но Кале сказал, что продолжит. [43]
В 1889 году «Граждане Кале» впервые были представлены на всеобщее обозрение. Это бронзовая скульптура весом две короткие тонны (1814 кг), а высота ее фигур составляет 6,6 футов (2,0 м). [43] Шестеро изображенных мужчин не демонстрируют единого героического фронта; [45] скорее, каждый изолирован от своих братьев, индивидуально размышляя и борясь со своей ожидаемой судьбой. Вскоре Роден предложил убрать высокий постамент памятника, желая перенести скульптуру на уровень земли, чтобы зрители могли «проникнуть в суть предмета». [46] На уровне земли позиции фигур ведут зрителя вокруг произведения и тонко предполагают их общее движение вперед. [47]
Комитет был возмущен нетрадиционным предложением, но Роден не уступил. В 1895 году Кале удалось выставить бюргеров в предпочитаемом ими виде: произведение разместили перед сквером на высокой платформе, окруженной чугунными перилами. Роден хотел, чтобы он располагался рядом с ратушей, где он привлекал бы внимание публики. Только после повреждений во время Первой мировой войны, последующего хранения и смерти Родена скульптура была представлена так, как он задумал. Это одна из самых известных и признанных работ Родена. [43]
Получив заказ на создание памятника французскому писателю Виктору Гюго в 1889 году, Роден широко занимался темой художника и музы . Как и многие общественные заказы Родена, Памятник Виктору Гюго встретил сопротивление, поскольку не соответствовал общепринятым ожиданиям. Комментируя памятник Родена Виктору Гюго, газета «Таймс» в 1909 году заявила, что «есть некоторая резонность в жалобах на то, что концепции [Родена] иногда не подходят для его среды и что в таких случаях они перенапрягают его огромные технические возможности». [48] Гипсовая модель 1897 года отливалась из бронзы только в 1964 году.
Société des Gens des Lettres , парижская организация писателей, запланировала памятник французскому писателю Оноре де Бальзаку сразу после его смерти в 1850 году. Общество поручило Родену создать мемориал в 1891 году, и Роден потратил годы на разработку концепции своей скульптуры. . Столкнувшись с необходимостью найти подходящее изображение Бальзака, учитывая округлое телосложение автора, Роден создал множество этюдов: портреты, фигуры в полный рост в обнаженном виде, в сюртуке или в халате - копию, которую просил Роден. Реализованная скульптура изображает Бальзака, закутанного в драпировку, пристально смотрящего вдаль с глубоко выдолбленными чертами лица. Замыслом Родена было показать Бальзака в момент замысла произведения [49] – выразить мужество, труд и борьбу. [50]
Когда в 1898 году был выставлен памятник Бальзаку , негативная реакция не была неожиданной. [39] Общество отвергло эту работу, и в прессе появились пародии . Критикуя произведение, Мори (1918) размышлял: «Может наступить время, и, несомненно, наступит время, когда не будет казаться чем-то запредельным представлять великого романиста в виде огромной комической маски, венчающей халат, но даже в наши дни эта статуя впечатляет своим сленгом». [8] Современный критик действительно утверждает, что Бальзак — один из шедевров Родена. [51]
У памятника были свои сторонники во времена Родена; манифест в его защиту был подписан Моне , Дебюсси и будущим премьер-министром Жоржем Клемансо , среди многих других. [52] В сериале BBC « Цивилизация» историк искусства Кеннет Кларк похвалил памятник как «величайшее произведение скульптуры XIX века, возможно, действительно, величайшее со времен Микеланджело ». [53] Вместо того, чтобы попытаться убедить скептиков в достоинствах памятника, Роден выплатил Société комиссию и перенес фигуру в свой сад. После этого опыта Роден не выполнил еще один общественный заказ. Лишь в 1939 году памятник Бальзаку был отлит из бронзы и установлен на бульваре Монпарнас на пересечении с бульваром Распай .
Популярность самых известных скульптур Родена затмевает его общий творческий вклад. Плодовитый художник, он за более чем пять десятилетий создал тысячи бюстов, фигур и скульптурных фрагментов. Он писал маслом (особенно в тридцать лет) и акварелью . В Музее Родена хранится 7000 его рисунков и гравюр, выполненных мелом и углем , а также тринадцать энергичных сухих игл . [54] [55] Он также выпустил одну литографию .
Портретная живопись была важной составляющей творчества Родена, помогая ему завоевать признание и финансовую независимость. [56] Его первой скульптурой был бюст его отца в 1860 году, и в период с 1877 года до своей смерти в 1917 году он создал не менее 56 портретов. [57] Среди первых персонажей были коллега-скульптор Жюль Далу (1883) и его компаньон Камилла Клодель (1884). .
Позже, завоевав репутацию, Роден сделал бюсты выдающихся современников, таких как английский политик Джордж Уиндем (1905), ирландский драматург Джордж Бернард Шоу (1906), социалист (и бывшая любовница принца Уэльского, ставшего королем Эдуардом VII), графиня Уорик (1908), [58] австрийский композитор Густав Малер (1909), бывший президент Аргентины Доминго Фаустино Сармьенто и французский государственный деятель Жорж Клемансо (1911).
Его недатированный рисунок «Этюд женщины обнаженной, стоящей, с поднятыми руками и скрещенными над головой руками» — одна из работ, изъятых в 2012 году из коллекции Корнелиуса Гурлитта . [59]
Роден был натуралистом, которого интересовали не монументальные выражения, а характеры и эмоции. [60] Оставив многовековые традиции, он отвернулся от идеализма греков и декоративной красоты движений барокко и необарокко . Его скульптура подчеркивала индивидуальность и конкретность плоти, а также выражала эмоции через детализированные текстурированные поверхности и игру света и тени. В большей степени, чем его современники, Роден считал, что характер человека раскрывается в его физических особенностях. [61]
Талант Родена к поверхностному моделированию позволил ему позволить каждой части тела говорить за целое. Страсть мужчины в «Мыслителе» выражается в том, как он держится пальцами ног на камне, в напряжении его спины и в различении его рук. [8] Говоря о «Мыслителе» , Роден осветил его эстетику: «Что заставляет моего Мыслителя думать, так это то, что он думает не только своим мозгом, нахмуренными бровями, раздутыми ноздрями и сжатыми губами, но и каждым мускулом своих рук, спины». , и ноги, со сжатыми кулаками и сжимающими пальцами ног». [62]
Скульптурные фрагменты для Родена были самостоятельными произведениями, и он считал их сутью своего художественного высказывания. Его фрагменты – возможно, лишенные рук, ног или головы – вывели скульптуру дальше от ее традиционной роли изображения сходств в область, где формы существовали ради самих себя. [63] Яркими примерами являются «Идущий человек» , «Медитация без оружия » и « Ирис, посланник богов» .
Роден считал страдания и конфликты отличительными чертами современного искусства. «На самом деле нет ничего более трогательного, чем обезумевший зверь, умирающий от неудовлетворенного желания и тщетно просящий милости, чтобы подавить свою страсть». [40] Шарль Бодлер повторил эти темы и был одним из любимых поэтов Родена. Роден увлекался музыкой, особенно оперным композитором Глюком , и написал книгу о французских соборах . Он владел работой пока еще непризнанного Ван Гога и восхищался забытым Эль Греко . [64]
Вместо того, чтобы копировать традиционные академические позы, Роден предпочитал, чтобы его модели естественно двигались по студии (несмотря на их наготу). [8] Скульптор часто делал быстрые наброски из глины, которые позже дорабатывались, отливались из гипса, отливались из бронзы или вырезались из мрамора. Основное внимание Родена было обращено на обработку глины. [65]
Джордж Бернард Шоу позировал для портрета и дал представление о технике Родена: «Во время работы он совершил ряд чудес. По истечении первых пятнадцати минут, дав простое представление о человеческой форме блоку из глины, он движением большого пальца создал бюст настолько живой, что я бы взял его с собой, чтобы избавить скульптора от дальнейшей работы». [65]
Он описывал эволюцию своего бюста на протяжении месяца, проходящего через «все этапы эволюции искусства»: сначала « византийский шедевр», затем « смешанный Бернини », затем элегантный Гудон . «Рука Родена работала не так, как работает рука скульптора, а как работа Элана Витала . Рука Бога — это его собственная рука». [65]
После того, как он завершил свою работу с глиной, он нанял высококвалифицированных помощников для повторной лепки своих композиций в более крупных размерах (включая любые из его крупномасштабных памятников, таких как « Мыслитель »), для отливки глиняных композиций в гипс или бронзу, а также для вырезания его шарики. Главным нововведением Родена было использование таких многоэтапных процессов скульптуры XIX века и их использования гипсового литья. [66] [67]
Поскольку глина быстро портится, если ее не хранить во влажном состоянии или не обжигать в терракоту, скульпторы использовали гипсовые слепки как средство закрепления композиции, которую они создавали из беглого материала, которым является глина. Это была обычная практика среди современников Родена, и скульпторы выставляли гипсовые слепки в надежде, что им будет поручено выполнить работы из более прочного материала. Роден, однако, заказал несколько гипсов и обращался с ними как с сырьем для скульптуры, рекомбинируя их части и фигуры в новые композиции и новые имена. [66]
По мере развития практики Родена в 1890-е годы он становился все более и более радикальным в своем стремлении к фрагментации, комбинированию фигур разного масштаба и созданию новых композиций на основе своих более ранних работ. Ярким примером этого является смелый «Идущий человек» (1899–1900), [68] который был выставлен на его главной персональной выставке в 1900 году. Он состоит из двух скульптур 1870-х годов, которые Роден нашел в своей мастерской – сломанный и поврежденный туловище, пришедшее в запустение, и нижние конечности статуэтки версии его проповеди Святого Иоанна Крестителя 1878 года , которую он воссоздавал в уменьшенном масштабе. [69] [70]
Не утончая соединение верха и низа, туловища и ног, Роден создал произведение, которое многие скульпторы того времени и впоследствии считали одним из его самых сильных и необычных произведений. И это несмотря на то, что предмет передает два разных стиля, демонстрирует два разных отношения к отделке и не пытается скрыть произвольное слияние этих двух компонентов. Именно свобода и творчество, с которыми Роден использовал эти практики – наряду с его активацией поверхностей скульптур через следы собственного прикосновения и с его более открытым отношением к телесной позе, чувственным сюжетам и ненатуралистическим поверхностям – отличали творчество Родена. -превращение традиционных скульптурных техник XIX века в прообраз современной скульптуры. [71]
.jpg/1280px-Legros_-buste_de_Rodin_(dessin).jpg)
К 1900 году творческая репутация Родена утвердилась. Получив представление о павильоне своих произведений искусства, установленном недалеко от Всемирной выставки 1900 года ( Exposition Universelle ) в Париже, он получил просьбы сделать бюсты выдающихся людей со всего мира, [39] в то время как его помощники в ателье изготавливали дубликаты его работ. Его доход только от заказов на портреты составлял около 200 000 франков в год. [72] По мере того, как слава Родена росла, он привлекал множество последователей, в том числе немецкого поэта Райнера Марии Рильке и авторов Октава Мирбо , Йориса-Карла Гюисманса и Оскара Уайльда . [45]
Рильке оставался с Роденом в 1905 и 1906 годах и выполнял для него административную работу; позже он напишет хвалебную монографию о скульпторе. Скромное загородное поместье Родена и Бере в Медоне , купленное в 1897 году, принимало таких гостей, как король Эдуард , танцовщица Айседора Дункан и клавесинистка Ванда Ландовска . Британский журналист, посетивший это здание, отметил в 1902 году, что в его полной изоляции существует «поразительная аналогия между его положением и личностью человека, который в нем живет». [73] Роден переехал в город в 1908 году, арендовав первый этаж отеля Biron , таунхауса 18-го века. Он оставил Бере в Медоне и завязал роман с герцогиней американского происхождения де Шуазель. [74] С 1910 года он был наставником русского скульптора Моисея Когана . [75]
Хотя Родена начали принимать во Франции ко времени « Граждан Кале» , он еще не завоевал американский рынок. Из-за его техники и откровенности некоторых работ ему было нелегко продать свои работы американским промышленникам. Однако он познакомился с Сарой Тайсон Хэллоуэлл (1846–1924), куратором из Чикаго, которая посетила Париж, чтобы организовать выставки на крупных межгосударственных выставках 1870-х и 1880-х годов. Хэллоуэлл был не только куратором, но и советником и посредником, которому многие известные американские коллекционеры доверяли предлагать работы для своих коллекций, наиболее известными из которых были чикагский отельер Поттер Палмер и его жена Берта Палмер (1849–1918) . ). [76] [77]
Следующей возможностью для Родена в Америке стала Всемирная выставка в Чикаго 1893 года . [78] Хэллоуэлл хотел помочь в продвижении работ Родена, и он предложил персональную выставку, которая, как она ему написала, была « beaucoup moins beau que l'original , но невозможной, вне правил». Вместо этого она предложила ему прислать несколько работ для ее выставки французского искусства из американских коллекций и сказала, что внесет их в список как часть американской коллекции. [79] Роден отправил Хэллоуэллу три работы: «Амур и Психея» , «Сфинкс и Андромеда» . Эти работы, полностью обнаженные, вызвали большие споры и в конечном итоге были спрятаны за драпировкой со специальным разрешением, предоставленным зрителям, чтобы увидеть их. [80]
Бюст Далу и бюргера Кале выставлялся в официальном французском павильоне на ярмарке, и поэтому между работами, которые были выставлены, и теми, которые не были, он был замечен. Однако работы, которые он дал Хэллоуэллу на продажу, не нашли покупателей, но вскоре она привела в свои ряды скандального финансиста квакерского происхождения Чарльза Йеркса (1837–1905), и он купил два больших мрамора для своего особняка в Чикаго; [80] Йеркс, вероятно, был первым американцем, которому принадлежала скульптура Родена. [81]
Вскоре за ними последовали и другие коллекционеры, в том числе знаменитые Поттер Палмерс из Чикаго и Изабелла Стюарт Гарднер (1840–1924) из Бостона, все они были организованы Сарой Хэллоуэлл. В знак признательности за ее усилия по выходу на американский рынок Роден в конце концов подарил Хэллоуэлл бронзу, мрамор и терракоту. Когда Хэллоуэлл переехала в Париж в 1893 году, они с Роденом продолжили теплую дружбу и переписку, продолжавшуюся до конца жизни скульптора. [82] После смерти Хэллоуэлла ее племянница, художница Гарриет Хэллоуэлл , унаследовала Роденов, и после ее смерти американские наследники не смогли соответствовать их стоимости, чтобы экспортировать их, поэтому они стали собственностью французского государства. [83]
С начала 20-го века Роден регулярно посещал Великобританию, где к началу Первой мировой войны у него появились преданные последователи. Впервые он посетил Англию в 1881 году, где его друг, художник Альфонс Легро , познакомил его с поэтом Уильямом Эрнестом Хенли . Благодаря своим личным связям и энтузиазму по отношению к искусству Родена, Хенли был самым ответственным за прием Родена в Великобритании. [84] (Роден позже ответил тем же, вылепив бюст Хенли , который был использован в качестве фронтисписа собрания сочинений Хенли, а после его смерти - на его памятнике в Лондоне.) [85]
Через Хенли Роден познакомился с Робертом Льюисом Стивенсоном и Робертом Браунингом , в которых нашел дальнейшую поддержку. [86] Воодушевленный энтузиазмом британских художников, студентов и высшего общества в отношении его искусства, Роден подарил нации значительную часть своих работ в 1914 году.
После возрождения Национального общества изящных искусств в 1890 году Роден занимал пост вице-президента этого общества. [87] В 1903 году Роден был избран президентом Международного общества художников, скульпторов и граверов . Он заменил своего бывшего президента Джеймса Эбботта Макнила Уистлера после смерти Уистлера. Его избрание на эту престижную должность произошло во многом благодаря усилиям Альберта Людовичи, отца английского философа Энтони Людовичи , который был личным секретарем Родена в течение нескольких месяцев в 1906 году, но после Рождества двое мужчин расстались, «к их взаимному облегчению». " [88]
В более поздние творческие годы работы Родена все больше обращались к женским формам и темам более явной мужественности и женственности. [39] Он сосредоточился на небольших танцевальных этюдах и создал множество эротических рисунков , сделанных в свободной манере, не отрывая карандаша от бумаги и глаз от модели. Роден встретил американскую танцовщицу Айседору Дункан в 1900 году, попытался соблазнить ее [89] , а в следующем году набросал этюды ее и ее учеников. В июле 1906 года Роден был очарован танцорами Королевского балета Камбоджи и на основе этого опыта создал некоторые из своих самых известных рисунков. [90]
Спустя пятьдесят три года после начала их отношений Роден женился на Розе Бере. Они поженились 29 января 1917 года, а Бере умер две недели спустя, 16 февраля. [91] Роден в том году заболел; в январе он почувствовал слабость из-за гриппа , [92] а 16 ноября его врач объявил, что «заложенность легких вызвала сильную слабость. Состояние пациента тяжелое». [91] Роден умер на следующий день в возрасте 77 лет на своей вилле [93] в Медоне , Иль-де-Франс , на окраине Парижа. [6]
Отливку «Мыслителя» поставили рядом с его могилой в Медоне; Роден хотел, чтобы эта фигура служила его надгробием и эпитафией . [94] В 1923 году Марсель Тирель, секретарь Родена, опубликовал книгу, в которой утверждалось, что смерть Родена произошла во многом из-за холода и того факта, что в Медоне у него не было тепла. Роден просил разрешения остановиться в отеле «Бирон» , музее его произведений, но директор музея отказал ему в разрешении остаться там. [95] [96]
Роден завещал французам передать свою мастерскую и право делать слепки с его гипсов. Поскольку он поощрял издание своих скульптур, скульптуры Родена представлены во многих государственных и частных коллекциях. Музей Родена был основан в 1916 году и открыт в 1919 году в отеле «Бирон» , где жил Роден, и содержит самую большую коллекцию Родена, насчитывающую более 6000 скульптур и 7000 работ на бумаге. Французский орден Почетного легиона сделал его командующим [97] , и он получил степень почетного доктора Оксфордского университета .
При жизни Родена сравнивали с Микеланджело [ 40] и он был широко признан величайшим художником эпохи. [98] В течение трех десятилетий после его смерти его популярность пошла на убыль с изменением эстетических ценностей. [98] С 1950-х годов репутация Родена вновь возросла; [64] он признан самым важным скульптором современной эпохи и был предметом многих научных работ. [98] [99] Ощущение незавершенности, создаваемое некоторыми его скульптурами, такими как «Идущий человек» , повлияло на все более абстрактные скульптурные формы 20-го века. [100]
Роден восстановил древнюю роль скульптуры – передать физическую и интеллектуальную силу человека [99] – и освободил скульптуру от повторения традиционных образцов, обеспечив основу для большего экспериментирования в 20 веке. Его популярность объясняется его эмоциональными изображениями обычных мужчин и женщин, его способностью находить красоту и пафос в человеческом животном. Его самые популярные работы, такие как «Поцелуй» и «Мыслитель» , широко используются за пределами изобразительного искусства как символы человеческих эмоций и характера. [101] В честь творческого наследия Родена на главной странице поисковой системы Google был размещен дудл Google с изображением Мыслителя , посвященного его 172-летию 12 ноября 2012 года.
Роден имел огромное художественное влияние. В его мастерской училось целое поколение скульпторов. К ним относятся Гутцон Борглум , Антуан Бурдель , Константин Бранкузи , Камилла Клодель , Шарль Деспио , Мальвина Хоффман , Карл Миллес , Франсуа Помпон , Родо , Густав Вигеланд , Клара Вестхофф и Маргарет Винзер , [102] хотя Бранкузи позже отверг его наследие. Роден также продвигал работы других скульпторов, в том числе Аристида Майоля [103] и Ивана Мештровича , которого Роден однажды назвал «величайшим явлением среди скульпторов». [104] Другие скульпторы, чьи работы были описаны как принадлежащие Родену, включают Йозефа Чаки , [105] [106] Александра Архипенко , Жозефа Бернара , Анри Годье-Бжески , Георга Кольбе , [107] Вильгельма Лембрука , Жака Липшица , Пабло Пикассо , Адольфо Вильдт , [108] и Осип Цадкин . [109] [110] Генри Мур признал плодотворное влияние Родена на его творчество. [111]
Было снято несколько фильмов с участием Родена как выдающегося персонажа или присутствия. К ним относятся Камилла Клодель , фильм 1988 года, в котором Жерар Депардье изображает Родена, Камилла Клодель 1915 года из 2013 года и Роден , фильм 2017 года с Винсентом Линдоном в главной роли в роли Родена. [112] Кроме того, в честь Родена было названо кооперативное жилье художников Rodin Studios в Нью-Йорке, построенное в 1917 году по проекту Касса Гилберта . [113]
Относительная простота изготовления репродукций также способствовала множеству подделок: опрос экспертов поместил Родена в десятку самых подделываемых художников. [114] Роден боролся с подделками своих произведений еще в 1901 году, и после его смерти было выявлено множество случаев организованных, масштабных подделок. Массовая подделка была обнаружена французскими властями в начале 1990-х годов и привела к осуждению арт-дилера Гая Хейна . [115]
Чтобы справиться со сложностью репродукции бронзы, Франция с 1956 года приняла несколько законов, которые ограничивают репродукцию двенадцатью слепками – максимальным количеством, которое можно сделать из гипсов художника и при этом считать его работой. В результате этого ограничения, например, «Граждане Кале » можно найти в четырнадцати городах. [43]
На рынке скульптур, изобилующем подделками, ценность произведения значительно возрастает, когда можно установить его происхождение. Работа Родена с подтвержденной историей была продана за 4,8 миллиона долларов США в 1999 году, [116] а бронзовая работа Родена « Ева, великая модель – версия без роше» была продана за 18,9 миллиона долларов на аукционе Christie's 2008 года в Нью-Йорке. [117] Искусствоведы, обеспокоенные подлинностью, утверждают, что снятие слепка не равно воспроизведению скульптуры Родена, особенно учитывая важность обработки поверхности в работах Родена. [118]
Теперь известно, что ряд рисунков, ранее приписывавшихся Родену, были подделаны Эрнестом Дуригом . [119]
Роден был ребенком рабочего класса. (Его отец был служащим полиции.)
Аудиокнига Огюста Родена, являющаяся общественным достоянием, на LibriVox ( Ранье Мария Рильке , перевод Джесси Лемонт и Ханса Траузила)
{{cite book}}: CS1 maint: DOI неактивен по состоянию на январь 2024 г. ( ссылка )