stringtranslate.com

Экспозиция Universelle (1900)

Всемирная выставка 1900 года ( французское произношение: [ɛkspozisjɔ̃ ynivɛʁsɛl] ), более известная на английском языке как Парижская выставка 1900 года , — всемирная выставка, проводившаяся в Париже , Франция , с 14 апреля по 12 ноября 1900 года, чтобы отметить достижения прошлого. столетии и ускорить развитие в следующем веке. Это была шестая из десяти крупных выставок, проведенных в городе между 1855 и 1937 годами. [a] Она проводилась на эспланаде Дома Инвалидов , Марсовом поле , Трокадеро и на берегу Сены между ними, с дополнительным раздел в Венсенском лесу , и его посетило более пятидесяти миллионов человек. В рамках экспозиции проводилось множество международных конгрессов и других мероприятий, в том числе летние Олимпийские игры 1900 года .

На ярмарке было представлено множество технологических новинок, в том числе колесо обозрения Grande Roue de Paris , движущийся тротуар Rue de l'Avenir , первая в истории регулярная пассажирская троллейбусная линия, эскалаторы , дизельные двигатели , электромобили , сухие аккумуляторы , электрические пожарные машины. , говорящие фильмы , телеграфон (первый магнитный диктофон), галалит и матрешки . Это также привлекло международное внимание к стилю модерн . Кроме того, он продемонстрировал Францию ​​как крупную колониальную державу через многочисленные павильоны, построенные на холме дворца Трокадеро.

Основные сооружения, построенные для экспозиции, включают Гран-Пале , Пти-Пале , мост Александра III , железнодорожную станцию ​​Гар д'Орсе и линию 1 парижского метро с входами , построенными Гектором Гимаром ; все они сохранились сегодня, включая два оригинальных входа с навесами работы Гимара.

Организация

Первая международная выставка состоялась в Лондоне в 1851 году . Присутствовал французский император Наполеон III , который был глубоко впечатлен. Он заказал первую Парижскую универсальную выставку 1855 года . Его целью было продвижение французской торговли, технологий и культуры. За ним последовал еще один в 1867 году , а после падения императора в 1870 году, еще один в 1878 году , празднующий национальное единство после поражения Парижской Коммуны , а затем в 1889 году , празднующий столетие Французской революции . [1] [2]

Планирование выставки 1900 года началось в 1892 году при президенте Карно , а Альфред Пикард был генеральным комиссаром. До его завершения занимали свои посты три президента Франции и десять министров торговли . Президент Карно умер незадолго до завершения строительства. Хотя многие здания не были закончены, экспозиция была открыта 14 апреля 1900 года президентом Эмилем Лубе . [3] [2]

Участвующие страны

Франция пригласила страны со всего мира продемонстрировать свои достижения и культуру. Из пятидесяти шести стран, приглашенных к участию с официальными представительствами, приняли участие сорок плюс дополнительное количество колоний и протекторатов Франции, Нидерландов, Великобритании и Португалии. [4]

Австрия, Босния и Герцеговина и Венгрия участвовали как независимые государства, хотя в то время принадлежали Австро-Венгрии . Финляндия , хотя и имела национальный павильон, расположенный на улице Наций, официально участвовала в составе России. В составе Турции участвовал Египет , также имеющий собственный павильон . Несколько экспонентов из стран, не имеющих официального присутствия на Ярмарке, приняли участие в совместной «Международной секции». [5]

Среди колоний и протекторатов, присутствовавших на ярмарке, были французский Алжир , Камбоджа , Конго , Дагомея , Гваделупа , Гвиана , Гвинея , Индия , Индокитай , Кот-д’Ивуар , Лаос , Мадагаскар , Мартиника , Майотта , Новая Каледония , Океания , Реюньон , Сенегал , Сомалиленд . , Судан , Тонкин , Тунис , Западная Африка , Сен-Пьер и Микелон , Голландская Ост-Индия , Британская Канада, Цейлон , Индия и Западная Австралия, а также португальские колонии. [5]

Экспозиционный сайт

Территория экспозиции занимала 112 гектаров (280 акров) вдоль левого и правого берегов Сены от эспланады Дома Инвалидов до Эйфелевой башни (построенной для выставки 1889 года) на Марсовом поле . В его состав также входили Гран-Пале и Пти-Пале на правом берегу. Дополнительный участок площадью 104 гектара (260 акров) для сельскохозяйственных выставок и других построек был построен в Венсенском лесу . Общая площадь экспозиции — 216 ​​гектаров (530 акров) — в десять раз превышала экспозицию 1855 года. [4]

Экспозиционные здания должны были быть временными; они были построены на железных каркасах, покрытых штукатуркой и посохом , разновидностью недорогого искусственного камня. Многие здания на момент открытия экспозиции остались незавершенными, а большинство было снесено сразу после ее закрытия.

Монументальные ворота

Монументальные ворота Парижа, расположенные на площади Согласия , были главным входом в экспозицию. Архитектором памятника в целом был Рене Бине, хотя в создании составных частей участвовали и многие другие. Его общий дизайн был вдохновлен биологическими исследованиями Эрнста Геккеля . Он состоял из высоких полихромных керамических украшений с византийскими мотивами, увенчанных статуей высотой 6,5 метра (21 фут) под названием Парижанка . [6] В отличие от классических статуй, она была одета по современной парижской моде. «Парижанка» была выполнена скульптором Полем Моро-Вотье , который сотрудничал с выдающимся парижским кутюрье того времени Жанной Пакен , которая разработала модный наряд фигуры. [7] Под статуей находился скульптурный нос лодки, символ Парижа, и фризы, изображающие рабочих, строивших экспозицию. Центральную арку обрамляли две стройные, похожие на свечи башни, напоминающие минареты. Ворота ночью ярко освещались 3200 лампочками и еще сороком дуговыми лампами. Сорок тысяч посетителей в час могли пройти под аркой и подойти к двадцати шести билетным кассам. [8] [9] Над окнами билетных касс были написаны названия провинциальных городов, символически устанавливающие иерархические отношения между Парижем и провинциями. [10]

Структура входной башни в целом была украшена византийскими мотивами и персидскими керамическими орнаментами, но истинное вдохновение для этого произведения не было культурным фоном. [9] Бине черпал вдохновение в науке, встраивая в дизайн позвонки динозавра, клетки улья, баранов, павлинов и маков наряду с другими анималистическими стимулами. [9]

Ворота, как и выставочные здания, задумывались как временные и были снесены, как только экспозиция была завершена. Керамический фриз с изображением работников экспозиции создал академический скульптор Анатоль Гийо. Рабочий фриз был сохранен главой производившей его керамической фирмы Эмилем Мюллером и перенесен на территорию, которая сейчас является парком Мюллера в городе Брейе, Эссонн . Рабочие располагались над фризом с животными, созданным скульптором Полем Жувом и выполненным керамистом Александром Биго .

Мост Александра III

Мост Александра III был важным звеном экспозиции, соединяющим павильоны и дворцы на левом и правом берегах Сены. Он был назван в честь российского царя Александра III , который умер в 1894 году, и прославлял недавний союз между Францией и Россией. Первый камень в фундамент был заложен его сыном, царем Николаем II , в 1896 году, а строительство моста было завершено в 1900 году. Это была работа инженеров Жана Резаля и Амеде Д'Алби, а также архитектора Гастона Кузена. Самый широкий и длинный из парижских мостов того времени, он был построен на одной стальной арке длиной 108 метров (354 фута). Хотя он был назван в честь русского царя, тематика украшения была почти полностью французской. На концах мост поддерживали четыре массивных каменных пилона высотой 13 метров (43 фута), украшенные статуями Реномеев ( Прославленных), женскими фигурами с трубами и позолоченными статуями коня Пегаса . В основании постаментов расположены аллегорические статуи, представляющие Францию ​​Карла Великого, Францию ​​эпохи Возрождения, Францию ​​Людовика XIV и Францию ​​1900 года. [11] Русский элемент находился в центре со скульптурой Нимф Невы . Река держит позолоченную печать Российской Империи. Одновременно со строительством моста Александра III в Санкт-Петербурге был построен аналогичный Троицкий мост , посвященный французско-российской дружбе президентом Франции Феликсом Фором .

Тематические павильоны

Для размещения промышленных, коммерческих, научных, технологических и культурных выставок французская организация построила огромные тематические павильоны на эспланаде Дома Инвалидов и Марсовом поле и повторно использовала Галерею машин с выставки 1889 года. На другом берегу Сены они построили Гран-Пале и Пти-Пале для выставок изящных искусств . [12]

83 047 французских и иностранных экспонентов Ярмарки были разделены на восемнадцать групп по тематике, которые, в свою очередь, были разделены на 121 класс, а в зависимости от класса, к которому они принадлежали, были выделены в соответствующий официальный тематический павильон. Каждый тематический павильон был разделен на национальные разделы, за которые отвечала соответствующая страна и где находились ее экспоненты. Некоторым странам, имеющим сильное присутствие в определенном секторе, по собственному желанию даже был предоставлен участок, примыкающий к главному зданию, для строительства небольшого павильона для размещения экспонентов. [12]

Дворцы оптики, иллюзий и аквариум

Двадцать один из тридцати трех официальных павильонов был посвящен технологиям и науке. Среди самых популярных был Дворец оптики, в число главных достопримечательностей которого входил Большой Парижский выставочный телескоп , увеличивавший изображение Луны в десять тысяч раз. Изображение было проецировано на экран площадью 144 квадратных метра (1550 квадратных футов) в зале, вмещающем две тысячи посетителей. Этот телескоп был самым большим телескопом-рефрактором того времени. Оптическая труба в сборе имела длину 60 метров (200 футов) и диаметр 1,5 метра (4 фута 11 дюймов) и была зафиксирована на месте из-за своей массы. Свет с неба направлялся в трубку с помощью подвижного зеркала диаметром 2 метра (6 футов 7 дюймов).

Еще одной очень популярной особенностью Дворца оптики стал гигантский калейдоскоп , который привлек три миллиона посетителей. Среди других особенностей павильона «Оптика» — демонстрация рентгеновских лучей и выступления танцоров в фосфоресцирующих костюмах.

Выставка Palais des Illusions (Дворец иллюзий), примыкающая к Дворцу оптики, пользовалась чрезвычайной популярностью. Это был большой зал, в котором зеркала и электрическое освещение создавали шоу красочных и причудливых оптических иллюзий. Он сохранился после экспозиции в Музее Гревена . [13]

Еще одной научной достопримечательностью был аквариум, самый большой в то время в мире, вид из подземной галереи длиной 722 метра (2369 футов). Каждый резервуар для воды имел длину 38 метров (125 футов), ширину 18 метров (59 футов) и глубину 6,5 метра (21 фут) и содержал широкий выбор экзотических морских обитателей.

Дворец электричества и водный замок

Дворец Электричества и прилегающий к нему Водный замок ( Chateau d'Eau ), спроектированный архитекторами Эженом Энаром и Эдмоном Поленом , [9] были среди самых популярных достопримечательностей. Дворец Электричества был построен частично с использованием архитектурных элементов старого дворца на Марсовом поле с выставки 1889 года. Дворец был огромным, 420 метров (1380 футов) в длину и 60 метров (200 футов) в ширину, а его форма напоминала гигантского павлина, раскинувшего хвост. Центральную башню венчала огромная светящаяся звезда и колесница со статуей Духа Электричества высотой 6,5 метра (21 фут), держащего в воздухе факел, питаемый электричеством напряжением 50 000 вольт, вырабатываемым паровыми двигателями и генераторами внутри дворца. . Электрическое освещение широко использовалось, чтобы ярмарка была открыта до поздней ночи. На производство света для экспозиции требовалось 200 000 килограммов (440 000 фунтов) масла в час. [14] Фасад дворца и Водный замок напротив него были освещены дополнительными 7200 лампами накаливания и семнадцатью дуговыми лампами. [15] [9] Посетители могли зайти внутрь, чтобы увидеть паровые генераторы, которые обеспечивали электричеством здания экспозиции. [9] [2]

Не менее внушительный вид имел Водный замок, обращенный к Дворцу Электричества. У него было два больших купола, между которыми находился гигантский фонтан, циркулирующий 100 000 литров (22 000 имп галлонов; 26 000 галлонов США) воды в минуту. Благодаря энергии Дворца электричества фонтан освещался по ночам постоянно меняющимися цветными огнями. [14]

Гран-Пале и Пети-Пале

Гран -Пале , официальное название Гранд-Пале изящных и декоративных искусств , был построен на правом берегу на месте Промышленного дворца Выставки 1855 года. Это была работа двух архитекторов: Анри Деглана для основной части здания и Альберта Тома для западного крыла, или Пале д'Антен. Железный каркас Гран-Пале был вполне современным для своего времени; он казался легким, но на самом деле для него было использовано 9000 тонн (8900 длинных тонн; 9900 коротких тонн) металла по сравнению с семью тысячами для строительства Эйфелевой башни. [16] Фасад был выполнен в богато украшенном стиле изящных искусств или стиле необарокко . Более современный внутренний железный каркас, огромные мансардные окна и лестницы представляли собой декоративные элементы в новом стиле модерн , [9] особенно в перилах лестницы, которые были замысловато сплетены в плавных, органических формах. [2] Во время ярмарки интерьер служил местом проведения выставок картин и скульптур. [9] В главном корпусе Гран-Пале размещалась Деценнальская выставка изящных искусств 1889–1900 годов с картинами французских художников в северном крыле, картинами художников из других стран в южном крыле и скульптурами в центральном крыле. зал, рядом с несколькими скульптурами на открытом воздухе. [17] Во Дворце д'Антен, или западном крыле, размещалась Столетняя выставка французского искусства 1800–1889 годов . [18]

Petit Palais , обращенный к Гран-Пале , был спроектирован Шарлем Жиро . [9] Как и Гран-Пале , фасад выполнен в стиле изящных искусств и необарокко, напоминающий Большой Трианон и конюшню в Шантийи. [9] Интерьер представляет собой образцы стиля модерн, особенно в перилах изогнутых лестниц, плитке полов, витражах и фресках на потолке аркады вокруг сада. [9] Фрески входа были написаны Полем-Альбером Беснаром и Полем Альбертом Лоренсом . [9] Во время ярмарки в Пти-Пале размещалась ретроспективная выставка французского искусства 1800 года . [19]

Дворцы промышленности, декораций и сельского хозяйства

Промышленные и коммерческие экспонаты располагались внутри нескольких больших дворцов на эспланаде между Домом Инвалидов и мостом Александра III. Одним из самых крупных и богато украшенных был Дворец национальных мануфактур, фасад которого включал красочные керамические ворота, спроектированные скульптором Жюлем Кутаном и архитектором Шарлем Рислером и изготовленные Севрской фарфоровой мануфактурой . После экспозиции его перенесли на стену площади Феликса-Деруля, рядом с аббатством Сен-Жермен-де-Пре , где его можно увидеть и сегодня. [20]

Дворец мебели и декора был особенно роскошным и представлял множество экспонатов нового стиля модерн.

Дворец сельского хозяйства и продовольствия находился внутри бывшей Галереи машин , огромного здания с железным каркасом, принадлежавшего к выставке 1889 года. Его самой популярной особенностью был Дворец Шампанского, где предлагались экспозиции и образцы французского шампанского .

Национальные павильоны

На выставку были приглашены пятьдесят шесть стран, а приняли участие сорок. Улица Наций была построена на берегу Сены между эспланадой Дома Инвалидов и Марсовым полем для национальных павильонов крупных стран. Каждая страна заплатила за свой павильон. Все павильоны были временными, сделанными из гипса и персонала на металлическом каркасе и спроектированными в архитектурном стиле, отражающем период истории страны, часто имитирующем известные национальные памятники. [2]

На улице Наций, на левом берегу Сены, на набережной Орсе , с видом на реку, от моста Инвалидов в сторону моста Альма , располагались национальные павильоны Италии, Турции, Соединенных Штатов. Штаты, Австрия, Босния и Герцеговина, Венгрия, Великобритания, Бельгия, Норвегия, Германия, Испания, Монако, Швеция, Греция, Сербия и Мексика. За ними, во второй линии, расположились павильоны Дании, Португалии, Перу, Персии, Финляндии, Люксембурга, Болгарии и Румынии. Остальные страны располагались в других местах экспозиции. [2]

Помимо собственного национального павильона, страны управляли и другими площадками на Ярмарке. Промышленные, коммерческие, научные и культурные экспоненты каждой страны были распределены по национальным разделам различных официальных тематических павильонов. [2]

Улица Наций

Павильон Турции был спроектирован французским архитектором Адриеном-Рене Дюбюиссоном и представлял собой смесь копий исламской архитектуры мечетей Стамбула и других мест Османской империи. Турция управляла выставочной площадью 4000 квадратных метров (43 000 квадратных футов) на ярмарке. [21]

Павильон Соединенных Штатов был скромным и представлял собой вариацию здания Капитолия Соединенных Штатов, спроектированного Чарльзом Аллертоном Кулиджем и Жоржем Морен-Густио. Основное присутствие США было в торговых и промышленных дворцах. Одним из необычных аспектов присутствия США была « Выставка американских негров во Дворце социальной экономики», совместный проект Дэниела Мюррея , помощника библиотекаря Конгресса, Томаса Дж. Кэллоуэя , юриста и главного организатора выставки, и WEB. Дюбуа . Целью выставки было продемонстрировать прогресс и почтить память афроамериканцев на рубеже веков. [22] Экспонат включал статуэтку Фредерика Дугласа , четыре переплетенных тома почти 400 официальных патентов афроамериканцев, фотографии из нескольких учебных заведений ( Университет Фиск , Университет Говарда , Университет Роджера Уильямса , Институт Таскиги , Университет Клафлина , Колледж Береа , Северный Каролина A&T ), и, что самое запоминающееся, около пятисот фотографий афроамериканских мужчин и женщин, домов, церквей, предприятий и пейзажей, включая фотографии Томаса Э. Аскью . [23]

В павильонах австро-венгерских владений на Балканах, в Боснии и Герцеговине были представлены экспозиции их образа жизни, состоящие из фольклорных традиций, подчеркивающие крестьянство и вышивку, производимую в стране. [9] Разработанный Карлом Панеком, он украшен фресками Альфонса Мухи , посвященными истории славянских народов .

Павильон Венгрии спроектирован Золтаном Балинтом и Лайошем Ямбором. В его куполе были выставлены сельскохозяйственная продукция и охотничий инвентарь. [9]

Британский королевский павильон представлял собой особняк в псевдоякобинском стиле , украшенный картинами и мебелью, спроектированный сэром Эдвином Лютьенсом . В основном он использовался для приемов важных посетителей экспозиции. [2]

Немецкий павильон был самым высоким, высотой 76 метров (249 футов), спроектированным Йоханнесом Радке и построенным из дерева и витражей. Однако большая часть немецкого присутствия на экспозиции находилась в коммерческих павильонах, где были представлены важные экспонаты немецких технологий и оборудования, а также модели немецких пароходов и полномасштабная модель немецкого маяка. [2]

Королевский павильон Испании был спроектирован в стиле неоплатереско Хосе Уриосте Велада. Здесь прошла Ретроспективная выставка испанского искусства, состоящая из коллекции гобеленов, на которой были выставлены тридцать семь произведений, изготовленных в период с 15 по 18 века из королевских коллекций . В подвале павильона располагалось кафе-ресторан в испанском стиле под названием La Feria , который был первым в истории рестораном с полностью электрической кухней. [24]

Желто-красное строение Швеции, покрытое сосновой черепицей, привлекало внимание своими яркими цветами. Его разработал Фердинанд Боберг . [2]

Сербия представила павильон площадью 550 квадратных метров (5900 квадратных футов), напоминающий церковь, в сербо-византийском стиле , главным архитектором которого был Милан Капетанович из Белграда в сотрудничестве с архитектором Милорадом Рувидичем . Сербия представила на выставке многочисленные товары, такие как вино, продукты питания, ткани, минералы, и завоевала в общей сложности 19 золотых, 69 серебряных и 98 бронзовых медалей. Некоторые из произведений сербского изобразительного искусства, представленные на выставке, - это картина Паи Йовановича «Провозглашение Кодекса законов Душана» и Памятник героям Косово Джордже Йовановича , который сегодня стоит в Крушеваце . [25] [26]

Павильон Финляндии, спроектированный Гезеллиусом, Линдгреном, Саариненом , имел чистую современную архитектуру. [2]

Страны, расположенные в других местах

Россия имела внушительное присутствие на холме Трокадеро. Российский павильон, спроектированный Робертом Мельцером, был вдохновлен башнями Кремля и имел экспонаты и архитектуру, представляющие художественные сокровища Самарканда , Бухары и других российских зависимых территорий в Центральной Азии . [27]

Китайский павильон, спроектированный Луи Массон-Детурбе, имел форму буддийского храма с персоналом в традиционной китайской одежде. Этот павильон несколько пострадал в августе 1900 года, когда антизападные повстанцы захватили международные делегации в Пекине во время Боксерского восстания и удерживали их в течение нескольких недель, пока не прибыл экспедиционный корпус Альянса восьми наций и не отбил город. Во время беспорядков на ярмарке китайская процессия подверглась нападению разгневанных парижан. [28]

Корейский павильон, спроектированный Эженом Ферре, в основном был представлен французскими коллекционерами Востока, в том числе Виктором Колленом де Планси , а также корейскими товарами из Кореи. [29] Одним из примечательных экспонатов была « Джикджи» , старейшая сохранившаяся книга, напечатанная подвижным металлическим шрифтом. [30]

В Марокко был павильон рядом с Эйфелевой башней, спроектированный Анри-Жюлем Саладеном. [27]

Колониальные павильоны

Площадь в несколько десятков гектаров на холме дворца Трокадеро была отведена под павильоны колоний и протекторатов Франции, Нидерландов, Великобритании и Португалии.

Наибольшее пространство было у французских колоний в Африке, Карибском бассейне, Тихоокеанском регионе и Юго-Восточной Азии. В этих павильонах была представлена ​​традиционная архитектура стран и выставлены местные продукты, смешанные с современным электрическим освещением, кинофильмами, диорамами и гидами, солдатами и музыкантами в местных костюмах. Французские острова Карибского бассейна продвигали свой ром и другие продукты, а французская колония Новая Каледония подчеркивала свои экзотические сорта древесины и богатые месторождения полезных ископаемых. [27]

Особенно присутствовали французские колонии в Северной Африке; Тунисский павильон представлял собой миниатюрную копию мечети Сиди - Марез в Тунисе . Алжир , Судан , Дагомея , Гвинея и другие французские африканские колонии представили павильоны, основанные на их традиционной религиозной архитектуре, и рынки с гидами в костюмах. [27]

Французские колонии Индокитая , Тонкина и Камбоджи также имели впечатляющее присутствие с воссозданием пагод и дворцов, музыкантов и танцоров, а также с воссозданием прибрежной деревни из Лаоса . [27]

Нидерланды продемонстрировали экзотическую культуру своей коронной колонии, Голландской Ост-Индии . В павильоне была представлена ​​точная реконструкция храма Сари 8-го века , а также индонезийская народная архитектура Румах Гаданг из Минангкабау , Западная Суматра.

Достопримечательности

Помимо официальных научных, промышленных и художественных дворцов, экспозиция предлагала необычайное разнообразие достопримечательностей, развлечений и развлечений.

Эйфелева башня

Эйфелева башня, построенная в качестве главного входа на Выставку 1889 года, была главной и центральной достопримечательностью Выставки 1900 года. Для этой экспозиции он был перекрашен в растушеванные тона от желто-оранжевого у основания до светло-желтого наверху и оснащен 7000 электрическими лампами. В то же время лифты на восточной и западной опорах были заменены лифтами, работающими до второго уровня, а лифт на северной колонне был удален и заменен лестницей на первый уровень. Планировка первого и второго уровней была изменена, и на втором уровне появилось пространство для посетителей. [31]

Большая улица Парижа

Большая улица Парижа была очень популярной достопримечательностью. Это было гигантское колесо обозрения высотой 110 метров (360 футов), получившее свое название от аналогичного колеса, созданного Джорджем Вашингтоном Гейлом Феррисом-младшим на Всемирной Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго. За один рейс он мог перевозить 1600 пассажиров в сорока вагонах. Стоимость поездки составляла один франк за вагон второго класса и два франка за более просторный вагон первого класса. Несмотря на высокую цену, пассажирам часто приходилось ждать места по часу. [32]

Движущийся тротуар, электричка и электробус

Движущийся тротуар Rue de l’Avenir ( в переводе —  улица будущего ) был очень популярной и полезной достопримечательностью, учитывая большие размеры экспозиции. Он пролегал по краю экспозиции, от эспланады Дома Инвалидов до Марсова поля , проходя по пути через девять станций, где могли сесть пассажиры. Стоимость проезда составляла в среднем пятьдесят сантимов. Доступ к тротуару осуществлялся с платформы на высоте 7 метров (23 фута) над уровнем земли. Пассажиры сошли с платформы на движущийся тротуар со скоростью 4,2 километра в час (2,6 мили в час), а затем на более быстрый тротуар, движущийся со скоростью 8,5 километра в час (5,3 мили в час). На тротуарах были столбы с ручками, за которые пассажиры могли держаться или ходить. Его спроектировали архитектор Джозеф Лайман Силсби и инженер Макс Э. Шмидт. [33]

Электропоезд Decauville следовал по тому же маршруту со средней скоростью 17 километров в час (11 миль в час) в направлении, противоположном движущемуся тротуару. Железнодорожные пути иногда находились на высоте 7 метров (23 фута), как и подвижные тротуары, иногда на уровне земли, а иногда под землей. [34]

Экспериментальная линия пассажирского электробуса , спроектированная Луи Ломбард-Жереном , проходила в Венсенском лесу со 2 августа по 12 ноября 1900 года. Это был круговой маршрут длиной 2,5 километра (1,6 мили), соединяющий недавно открытую станцию ​​​​метро Порт-де-Венсен с озером Лак. Даумениль . Это был первый в истории троллейбус с регулярным пассажирским сообщением. [35]

Глобус Селеста

Globe Céleste представлял собой огромный планетарий в форме шара , в котором можно было увидеть ночное небо. Глобус, спроектированный Наполеоном де Тедеско, имел диаметр 45 метров (148 футов), а его сине-золотая поверхность была расписана созвездиями и знаками зодиака . Он был установлен на каменной опоре высотой 18 метров (59 футов), поддерживаемой четырьмя колоннами. Цветочный сад на опоре окружал земной шар. Зрители, сидящие в креслах внутри, смотрели презентацию о звездах и планетах, проецируемых над головой.

Сфера стала местом несчастного случая со смертельным исходом 29 апреля 1900 года, когда один из пандусов, наспех сделанный из недавно появившегося материала - железобетона , обрушился на улицу внизу, в результате чего погибли девять человек. После аварии французское правительство установило первые правила использования железобетона.

Кинофильмы

Братья Люмьер , осуществившие первые публичные показы кинофильмов в 1895 году, представили свои фильмы на колоссальном экране размером 21 метр (69 футов) на 16 метров (52 фута) в Галерее машин. Еще одно новшество в кино было представлено на экспозиции театра «Фонокинотеатр»; примитивный говорящий кинофильм, в котором изображение на экране синхронизировалось со звуком граммофона. [36]

Еще более амбициозным экспериментом в кино стала « Синеорама» Рауля Гримуэна Сансона, имитирующая путешествие на воздушном шаре. В фильме, проецируемом на круглый экран диаметром 93 метра (305 футов) десятью синхронизированными проекторами, был изображен пейзаж, проходящий внизу. Зрители сидели в центре над проекторами, в чем-то, напоминающем корзину, подвешенную под большим воздушным шаром. [36]

Еще одной популярной достопримечательностью была Мареорама , имитирующая путешествие на корабле из Вильфранша в Константинополь. Зрители стояли на перилах симулятора корабля и наблюдали, как мимо проплывают нарисованные изображения городов и морских пейзажей. Иллюзии способствовали механизмы, раскачивавшие корабль, и вентиляторы, дувшие порывами ветра. [37]

Мировые живые развлечения

L'Andalousie au temps des Maures ( перевод: «Андалусия во времена мавров » ) представляла собой аттракцион под открытым небом площадью 5 000 м 2 (54 000 кв. футов) в испанском стиле с фольклорными живыми выступлениями на набережной Дебилли, в западной части Трокадеро, на правый берег Сены, где представлены полномасштабные репродукции мавританской архитектуры Альгамбры , Кордовы , Толедо , Севильского Алькасара и репродукция Хиральды высотой 80 м (260 футов) . Это был аттракцион французского производства, не имевший никакого отношения к официальному представительству Испании на ярмарке. [38] 

Le Vieux Paris ( в переводе «  Старый Париж ») представлял собой воссоздание улиц старого Парижа от средневековья до 18 века, с воссозданием исторических зданий и улиц, заполненных артистами и музыкантами в костюмах. Он был построен по идее Альберта Робиды . [39] Было также несколько воссозданий, изображающих живописные или туристические регионы Франции, в том числе выставки из Прованса , Бретани , Пуату , Берри и Оверни , используя их дореволюционные провинциальные названия , а не их департаменты. Прованс был представлен двумя реконструкциями: провансальским фермерским домом или масом и реконструкцией под названием Vieil Arles , которая реконструировала некоторые римские руины и часть городского собора . [40]

Швейцарская деревня, расположенная на краю экспозиции недалеко от авеню де Сюфрен и Мотт-Пике, представляла собой воссозданную швейцарскую горную деревню с 35-метровым (115 футов) каскадом, озером и коллекцией из тридцати пяти шале. [39]

Panorama du Tour du Monde — это анимированное панорамное путешествие из Европы в Японию в здании Александра Марселя в архитектурных стилях Индии, Китая, Камбоджи, Японии и Европы эпохи Возрождения. Он состоял из панорамных картин Луи Дюмулена , перед которыми группы местных жителей, одетых соответственно, двигаются, играют, танцуют, гуляют или работают. Посетитель проехал по изображениям Фуэнтеррабии (Испания), холма Пникс в Афинах (Греция), Стамбульского кладбища и Константинопольского Золотого Рога ( Турция ), Сирии, Суэцкого канала (Египет), Цейлона, храма Ангкор-Ват ( Камбоджа), Шанхай (Китай) и Никко (Япония). Визит продолжился показом диорам Рима, Москвы, Нью-Йорка и Амстердама и завершился мобильной панорамой прогулки на катере вдоль побережья Прованса , от Марселя до Ла-Сьота . Его финансировала и спонсировала компания Compagnie des messageries maritimes . [41]

Другие развлечения с костюмированными продавцами и музыкантами в других частях экспозиции включали воссоздание базаров, базаров и уличных рынков Алжира , Туниса и Лаоса , венецианского канала с гондолами, русской деревни и японского чайного дома. [39]

Театры и музыкальные залы

В экспозиции было несколько больших театров и музыкальных залов, самым большим из которых был Дворец праздников, рассчитанный на пятнадцать тысяч мест и предлагающий программы музыки, балета, исторических развлечений и разнообразных зрелищ. Отдельная улица экспозиции, Рю де Пари, была заполнена развлечениями, в том числе музыкальными площадками, театром комедии, марионетками, американским джазом, театром Гран-Гиньоль и знаменитым «Домом задом наперед» с мебелью на потолке. , его люстры на полу и окна, дающие перевернутое изображение. Другие развлечения в других частях экспозиции и вокруг нее включали оркестр из Мадагаскара, Театр комедии и театр Колумбия в Порт-Майо, где выступления варьировались от панорам жизни на Востоке до водного балета. Эти развлечения были популярны, но дороги; вход в Театр комедии стоил до пяти франков. [42]

Самой знаменитой актрисой во время выставки была Сара Бернар , у которой был собственный театр, Театр Сары Бернар (ныне Театр де ла Виль ), и во время выставки состоялась премьера одной из ее самых известных ролей. Это была «Эглон» , новая пьеса Эдмона Ростана , в которой она сыграла герцога Рейхштадтского , сына Наполеона Бонапарта , заключенного в тюрьму своей нелюбящей матерью и семьей до своей меланхолической смерти во дворце Шенбрунн в Вене. Спектакль завершился запоминающейся сценой смерти; по словам одного критика, она умерла «так, как умерли бы умирающие ангелы, если бы им было позволено». [43] Спектакль длился почти год, стоячие места продавались за 600 золотых франков. [44]

Еще одним популярным развлечением во время экспозиции стал театр американской танцовщицы Лои Фуллер , которая исполнила знаменитый танец «Змея» , в котором она размахивала большими шелковыми шарфами, которые, казалось, окутывали ее облаком. Ее выступления широко воспроизводились на фотографиях, картинах и рисунках художников и скульпторов в стиле модерн, а также были запечатлены в самых ранних кинофильмах. [2] Ее снимали на десять 70-мм проекторов, создававших изображение в 330 градусов, запатентованное Cinéorama . [2]

События

В 1900 году в Париже в рамках экспозиции проходило множество международных конгрессов и других мероприятий. Большая территория Венсенского леса была отведена для проведения спортивных мероприятий, включая, среди прочего, многие мероприятия летних Олимпийских игр 1900 года. Также состоялся шахматный турнир .

Летние Олимпийские игры 1900 года

Летние Олимпийские игры 1900 года были вторыми современными Олимпийскими играми и первыми, проведенными за пределами Греции. С 14 мая по 28 октября 1900 года на территории экспозиции проводилось огромное количество спортивных мероприятий. В спортивных мероприятиях редко использовался термин «Олимпийский». Действительно, в официальном отчете экспозиции термин «Олимпийские игры» был заменен на « Concours internationaux d'exercices physiques et de sport » ( в переводе  «Международные соревнования по физическим упражнениям и спортивным видам спорта» ). В прессе о соревнованиях сообщалось по-разному: «Международный чемпионат», «Международные игры», «Чемпионат Парижа», «Чемпионат мира» и «Гран-при Парижской выставки». Международный олимпийский комитет (МОК) не имел реального контроля над организацией, никакой официальной интерпретации никогда не делалось, а в различных источниках перечисляются разные события, что еще больше усугубляет путаницу, которая произошла в Париже 1900 года. [45]

По данным МОК, в девятнадцати различных видах спорта приняли участие 997 спортсменов, в том числе женщины, выступавшие впервые. [46] Ряд мероприятий был проведен впервые и единственный раз в олимпийской истории, в том числе автомобильные и мотоциклетные гонки , воздухоплавание , крикет , крокет , плавание на 200 метров (660 футов) с препятствиями и подводное плавание . [47] Франция предоставила 72% всех спортсменов (720 из 997) и завоевала наибольшее количество золотых, серебряных и бронзовых медалей. Спортсмены Соединенных Штатов заняли второе место по количеству спортсменов: всего семьдесят пять из 997 спортсменов. [48] ​​Голубиную гонку выиграла птица, которая долетела из Парижа до своего дома в Лионе за четыре с половиной часа. В гонке на свободном воздушном шаре выиграл воздушный шар, который пролетел 1925 километров (1196 миль) из Парижа в Россию за тридцать пять часов сорок пять минут. [49]

Банкет мэров

Еще одним особенным событием выставки стал гигантский банкет, устроенный президентом Франции Эмилем Лубе для 20 777 мэров Франции, Алжира и городов французских колоний, прошедший 22 сентября 1900 года в саду Тюильри в двух огромных шатрах. [49] Ужин был приготовлен на одиннадцати кухнях и подан на 606 столов, причем заказы и потребности каждого стола контролировались по телефону и на автомобиле. [2]

Медали и церемония награждения

Этикетка компании Michigan Stove Company

Организаторы экспозиции не скупились отметить 83 047 экспонентов продукции, около половины из которых прибыли из Франции, а 7 161 - из США. Церемония награждения состоялась 18 августа 1900 года, и на ней присутствовало 11 500 человек. Было вручено 3156 главных призов, 8889 золотых медалей, 13300 серебряных медалей, 12108 бронзовых медалей и 8422 почетных грамоты. Многие участники, такие как Campbell's Soup или Michigan Stove Company, добавили Парижскую награду к рекламе и этикеткам своей продукции. [50]

Входные билеты и стоимость

Бонд для Всемирной выставки 1900 года.

Стоимость входного билета составляла один франк. В то время средняя почасовая оплата парижских рабочих составляла от сорока до пятидесяти сантимов. Кроме того, за посещение самых популярных достопримечательностей взимается плата, обычно от пятидесяти сантимов до франка. Средняя стоимость простого обеда на выставке составляла 2,50 франка — зарплата рабочего за полдня. [51] Сумма, заложенная в бюджет Парижской выставки, составила сто миллионов франков; двадцать миллионов от французского государства, двадцать миллионов от города Парижа, а остальные шестьдесят миллионов, как ожидается, поступят от приема и будут поддержаны французскими банками и финансовыми учреждениями. [52]

Официальная окончательная стоимость составила 119 миллионов франков, а общая сумма, фактически полученная от вступительных взносов, составила 126 миллионов франков. Однако незапланированные расходы составили двадцать два миллиона франков для французского государства и шесть миллионов франков для города Парижа, в результате чего общая стоимость составила 147 миллионов франков, или дефицит в двадцать один миллион франков. [52] Дефицит был в некоторой степени компенсирован долгосрочными дополнениями к городской инфраструктуре; новые здания и мосты, в том числе Большой и Малый Пале, мост Александра III и Пассерель Дебилли ; и дополнения к транспортной системе; Линия парижского метро 1 , фуникулер на Монмартре , две новые железнодорожные станции, Гар д'Орсе и Гар де Инвалид , а также новый фасад, расширение и косметический ремонт Лионского вокзала и других станций.

Организация и проведение выставки было настолько дорогостоящим, что стоимость одного посетителя в итоге оказалась примерно на шестьсот франков выше стоимости входного билета. За шесть месяцев работы выставка потеряла в общей сложности 82 000 франков. Многие парижане вложили деньги в облигации , проданные для сбора средств на мероприятие, и поэтому потеряли свои инвестиции. Поскольку явка участников оказалась гораздо большей, чем ожидалось, стоимость выставочных площадей выросла. Продолжать платить арендную плату за объекты концессионерам становилось все труднее, поскольку они получали меньше клиентов, чем ожидалось. Тогда концессионеры объявили забастовку, в результате которой большая часть экспозиции была закрыта. Для решения этого вопроса концессионерам была предоставлена ​​частичная компенсация уплаченной ими арендной платы. [2]

Модерн на экспозиции

Стиль модерн («Новое искусство») начал появляться в Бельгии и Франции в 1880-х годах и стал модным в Европе и США в 1890-х годах. [53] Он был очень декоративным и черпал вдохновение из мира природы, особенно из изогнутых линий растений, цветов и других растительных форм. Архитектура экспозиции была в основном выполнена в стиле Belle Epoque и Beaux-Arts или в эклектических национальных стилях. Декорации в стиле модерн появились в интерьерах и отделке многих зданий, в частности, во внутренней железной конструкции и отделке Монументальных ворот экспозиции, Гранд- Пале и Пти-Пале , а также в портале Дворца национальной промышленности.

Стиль модерн пользовался большой популярностью в павильонах декоративного искусства. Ювелирная фирма Fouquet и стекольно-хрустальная мануфактура Lalique представили коллекции предметов стиля модерн. [54] Севрская фарфоровая мануфактура создала для экспозиции серию монументальных лебединых ваз, а также монументальный вход во Дворец национальных промышленников. [54]

Многие плакаты экспозиций также выполнены в стиле модерн. Творчество самого известного художника-плакиста в стиле модерн Альфонса Мухи имело на экспозиции многообразие форм. Он разработал плакаты для официального участия Австрии в экспозиции, нарисовал фрески со сценами из истории Боснии, а также меню для ресторана в боснийском павильоне, а также разработал меню для официального банкета-открытия. Он создавал стенды для ювелира Жоржа Фуке и производителя парфюмерии Houbigant со статуэтками и панно с изображениями женщин, изображающими ароматы розы, флердоранжа, фиалки и лютика. Его более серьезные художественные работы, в том числе рисунки для Le Pater , были показаны в австрийском павильоне и в австрийской части Гран- Пале . Некоторые из его фресок сейчас можно увидеть в Пти-Пале . [55]

Самое известное появление было у входов станций парижского метро , ​​спроектированных Эктором Гимаром . Он также появился во внутреннем убранстве многих популярных ресторанов, в частности Pavillon Bleu на выставке, Maxim's и ресторана Le Train Bleu на Лионском вокзале [56] , а также на портале Дворца национальных промышленников, выполненном Севрская фарфоровая мануфактура. [53]

Экспозиция представляла собой витрину не только французского модерна, но и его вариаций, появившихся в других частях Европы, включая мебель бельгийского архитектора и дизайнера Виктора Орта , проекты немецкого модерна Бруно Мёринга и венского модерна . Сецессия Отто Вагнера . Их показ на выставке привлек к новому стилю международное внимание. [56]

Наследие

Большинство дворцов и зданий, построенных для Всемирной выставки, были снесены после завершения выставки, а все предметы и материалы, которые можно было спасти, были проданы или переработаны. Они были построены в основном из дерева и покрыты посохом , из которого формировались колонны, статуи, стены, лестницы. Некоторые из основных сооружений, построенных для экспозиции, были сохранены, в том числе Гран-Пале и Пти-Пале , а также два главных моста, Мост Александра III и Пассерель Дебийи , хотя последний позже был разобран и перенесен на несколько десятков метров от его первоначальное размещение. [57]

В период с 1900 по 1913 год компания Compagnie du chemin defer métropolitain de Paris (CMP) установила в общей сложности 141 вход на станции метро в стиле модерн, спроектированные Эктором Гимаром – с навесом и без него. В 1978 году восемьдесят шесть входов, которые все еще существовали, были защищены как исторические памятники и сохранились по сей день, в том числе два оригинальных купола: в Порт-Дофине , на своем первоначальном месте и со стеновыми панелями, и в аббатисах (перенесенных из Отеля де Виль в 1974 году). Третий вход с навесом в Шатле построен в 2000 году. Ни один из трех входов павильонного типа, спроектированных Гимаром, не сохранился. [58]

Монументальный портал Дворца национальных промышленников, изготовленный Севрской мануфактурой , был сохранен и перенесен на площадь Феликса-Дезрюэля, рядом с аббатством Сен-Жермен-де-Пре .

Копия Статуи Свободы работы Фредерика Огюста Бартольди высотой 2,87 метра (9 футов 5 дюймов) , выставленная на ярмарке, была размещена в Люксембургском саду в 1905 году по просьбе его вдовы.

После посещения Панорамы Тура дю Монд король Бельгии Леопольд II поручил архитектору здания Александру Марселю построить японскую башню и китайский павильон в королевских владениях Лакен , Брюссель , Бельгия. Марсель перестроил там японскую красную пагоду Панорама дю Тур дю Монд (ныне известную как Японская башня ) и перенес туда первоначальный входной павильон в башню из Парижа. Он также построил Китайский павильон, деревянные панели которого были вылеплены в Шанхае. Оба сооружения сейчас входят в состав Музеев Дальнего Востока . [59]

Одним из самых любопытных остатков является La Ruche по адресу Passage de Dantzig, 2 ( 15-й округ ). Это трехэтажное здание, построенное полностью из остатков экспозиционных построек, купленных на аукционах скульптором Альфредом Буше . Железная крыша, сделанная Гюставом Эйфелем , первоначально закрывала киоск вин Медока во дворце сельского хозяйства и продуктов питания. Статуи женщин в театральных костюмах у входной двери были взяты из павильона Индокитая, а декоративные железные ворота у входа были частью Дворца женщин. В годы после выставки Ла Рюш служила временной студией и домом для десятков молодых художников и писателей, включая Марка Шагала , Анри Матисса , Амедео Модильяни , Фернана Леже и поэта Гийома Аполлинера . В 1960-х годах ему угрожали сносом, но его спас министр культуры Андре Мальро . Теперь это исторический памятник. [60]

Критика

Экспозиция имела множество критиков с разных точек зрения.

Монументальные ворота

Реакция на монументальные ворота была неоднозначной: некоторые критики сравнили их с пузатой печкой. [61] Его описывали как «безвкусный», а некоторые критики считали его самым уродливым из всех экспонатов. [9] «Парижанка» , созданная Моро-Вотье, [9] была названа некоторыми «триумфом проституции» из-за ее струящегося платья и модернизированной фигуры и подверглась критике со стороны многих посетителей. [2]

Внутри центрального купола были ниши с большими скульптурами. Одна из них была описана одновременно как олицетворение электричества и как Саламбо , печально известная карфагенская роковая женщина Гюстава Флобера , которая была символом света. [62] La Porte Monumental считается сооружением в стиле Саламбо и «наиболее типичным памятником 1900 года на всей выставке». [9]

Спорные ворота стали известны среди публики как Ла Саламанда , потому что они напоминали коренастые и замысловатые печи-саламандры того времени, что только добавляло им насмешек. [2]

В литературе

Американский мемуарист и историк Генри Адамс написал об экспозиции в книге « Воспитание Генри Адамса» в главе под названием «Динамо и Девственница». Адамс воспользовался случаем, чтобы поразмыслить о последствиях века машин, выразив обеспокоенность по поводу того, что он воспринимал как столкновение между технологией («динамо-машина», отсылка к новым демонстрируемым двигателям) и традициями искусства и духовности («динамо-машина», отсылка к новым демонстрируемым двигателям) и традициями искусства и духовности (« Богородица» в отношении экспонатов старых произведений искусства) в удовлетворении человеческих потребностей. Эта глава считается ранним продолжением разговоров о технологиях и жизни, которые продолжались в 20 и 21 веках. [63]

Кадры из кинофильма

Сохранились короткие немые реалити-фильмы, документирующие выставку французского режиссера Жоржа Мельеса и продюсера Edison Manufacturing Company Джеймса Х. Уайта .

Монтаж кадра с Парижской выставки 1900 года

Смотрите также

Сноски

  1. ^ Сюда входят шесть всемирных выставок (в 1855, 1867, 1878, 1889, 1900 и 1937 годах), две специализированные экспозиции (в 1881 и 1925 годах) и две колониальные экспозиции (в 1907 и 1931 годах).

Рекомендации

  1. ^ Агеорж, Сильвен, Sur les следы вселенской выставки (2006), стр. 12-15
  2. ^ abcdefghijklmnopq Оллвуд, Джон (1977), Великие выставки , Великобритания: Cassell & Collier Macmillan Publishers, стр. 7–107. [ диапазон страниц слишком широк ]
  3. ^ Мабире, Жан Кристоф (2000), стр. 31
  4. ^ ab Ageorges (2006), страницы 104-105
  5. ^ abc Международная всемирная выставка 1900 года в Париже. Rapport Général Administratif et Technique (Отчет) (на французском языке). Том. 8. Париж:Министерство торговли, промышленности, почты и телеграфа. Французская Республика. 1902. с. 640 . Проверено 16 ноября 2021 г.
  6. ^ Сильверман, Дебора (1989). Модерн во Франции конца века: политика, психология и стиль. Беркли: Издательство Калифорнийского университета. ISBN 0-520-06322-8. ОСЛК  17953895.
  7. ^ Даймонд, Энн (2011). «Воплощение нации: искусство, мода и аллегорические женщины на Всемирной выставке 1900 года». РАКАР: Revue d'art canadienne / Canadian Art Review . 36 (2): 1–14. дои : 10.7202/1066739ар . ISSN  0315-9906. JSTOR  42630841.
  8. ^ Агеорж, Сильван. Sur les Traces des Expositions Universelles (2004), стр. 238
  9. ^ abcdefghijklmnopq Джулиан, Филипп (1974), Триумф ар-нуво: Парижская выставка 1900 года , Нью-Йорк, Нью-Йорк: Larousse & Co, стр. 38–83.
  10. ^ Даймонд, Энн (2011). «Воплощение нации: искусство, мода и аллегорические женщины на Всемирной выставке 1900 года». РАКАР: Revue d'art canadienne / Canadian Art Review . 36 (2): 1–14. дои : 10.7202/1066739ар . ISSN  0315-9906. JSTOR  42630841.
  11. ^ Агеорж (2006), стр. 118
  12. ^ Аб Браун, Роберт В. (2008). «Париж 1900 года». Энциклопедия всемирных ярмарок и выставок . МакФарланд и компания. п. 150.
  13. ^ Мабире (2000), стр. 89
  14. ^ аб Мабире (2000), стр. 116
  15. ^ Агеорж (2006), стр. 110
  16. ^ Агеорж (2006), стр. 113-114.
  17. ^ Exposition Universelle de 1900 - Официальный каталог десятилетней выставки BEAUX-ARTS 1889–1900 годов (на французском языке). Людовик Баше, редактор. 1900.
  18. ^ Exposition Universelle de 1900 - Официальный каталог illustré officiel de l'exposition centennale de l'Art français de 1800 - 1889 (на французском языке). Людовик Баше, редактор. 1900.
  19. ^ Exposition Universelle de 1900 - Официальный каталог ретроспективной экспозиции французского искусства 1800 года (на французском языке). Людовик Баше, редактор. 1900.
  20. ^ Агеорж (2006), стр. 127
  21. ^ Агеорж (2006), стр. 123
  22. ^ Дэвид Леверинг Льюис , «Маленькая нация людей: WEB Дюбуа и чернокожие американцы на рубеже двадцатого века», Маленькая нация людей: WEB Дюбуа и афроамериканские портреты прогресса . Нью-Йорк: Амистад, 2003. 24–49.
  23. ^ Томас Кэллоуэй, «Негритянская выставка», в Комиссии США по Парижской выставке, Отчет Генерального комиссара США по Международной универсальной выставке, Париж, 1900 , Том. 2 (Вашингтон, округ Колумбия: Государственная типография, 1901 г.).
  24. ↑ Лашерас Пенья, Ана Белен (2 марта 2010 г.). Испания в Париже. La imagen Nacional en las Exposiciones Universales, 1855–1900 (Диссертация) (на испанском языке). Университет Кантабрии . стр. 449–474.
  25. ^ Src='https://Secure.gravatar.com/Avatar/C9e8c4f79e6a7ed9d23957380b5c3606?s=20, <img Data-Lazy-Fallback="1" Alt= ; #038;d=идентификатор; Srcset='https://Secure.gravatar.com/Avatar/C9e8c4f79e6a7ed9d23957380b5c3606?s=40, #038;r=g'; #038;d=идентификатор; Гарцевич, #038;r=g 2x' class='avatar avatar-20 photo' height='20' width='20' loading='lazy' decoding='async' />Srdjan (31 марта 2022 г.). «Сербия и Югославия на Всемирных выставках (1): 1885-1939». «В двух словах» . Проверено 22 июня 2023 г.{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  26. ^ "ЭКСПО Сербия | История Сербии" . Exposerbia.rs . Проверено 22 июня 2023 г.
  27. ^ abcde Mabire (2000), стр. 62-63.
  28. ^ Агеорж (2006), стр. 116-117.
  29. ^ Герс, Пол. «Париж 1900 г. - Корея - Иностранные государства и колонии». worldfairs.info .
  30. ^ "Les Points sur les i - Мадам Чой" . 28 июля 2006 г.
  31. ^ Фогель, Роберт М. (1961). «Лифтовые системы Эйфелевой башни, 1889 год». Бюллетень Национального музея США . Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновский институт. 228 : 20–21.
  32. ^ Мабире (2000), стр. 86
  33. ^ Мабире (2000), стр. 87-89.
  34. ↑ Блазо, Дени (26 мая 1900 г.). «Les trotoirs rouants de l'Exposition». La Revue Scientifique (на французском языке).
  35. ^ Мартин, Генри (1902). Lignes Aeriennes et Trolleys pour Automobile Sur Route (Отчет) (на французском языке). Политехническая библиотека Ch. п. 29.
  36. ^ ab Ageorges (2006), стр. 110-111
  37. ^ Агеорж (2006), стр. 112
  38. ^ Бенджамин, Роджер (2005). «Андалусия во времена мавров: сожаление и колониальное присутствие в Париже, 1900 год». Грани империи: ориентализм и визуальная культура. Оксфорд: Блэквелл. стр. 181–205.
  39. ^ abc Mabire (2000), стр. 177
  40. ^ Даймонд, Энн (2011). «Воплощение нации: искусство, мода и аллегорические женщины на Всемирной выставке 1900 года». РАКАР: Revue d'art canadienne / Canadian Art Review . 36 (2): 1–14. дои : 10.7202/1066739ар . ISSN  0315-9906. JSTOR  42630841.
  41. ^ Руссле, Луи. «Париж 1900 года – Панорама мирового турне». worldfairs.info .
  42. ^ Мабире (2000), стр. 80-81
  43. ^ Скиннер 1967, стр. 260–261.
  44. ^ Тирчант 2009, стр. 287–288.
  45. ^ Мэллон, Билл (2009). Олимпийские игры 1900 года: результаты всех участников во всех видах спорта с комментариями. МакФарланд и компания. п. 11. ISBN 9780786440641. Проверено 15 ноября 2021 г.
  46. ^ «Информационный бюллетень о летних Олимпийских играх» (PDF) . Международный олимпийский комитет. Архивировано (PDF) из оригинала 6 сентября 2015 года . Проверено 5 августа 2012 г.
  47. ^ Журнал олимпийской истории, специальный выпуск – декабрь 2008 г., Официальное издание Международного общества олимпийских историков, стр. 77, Карл Леннарц, Тони Бийкерк и Фолькер Клюге
  48. ^ "Подсчет медалей Парижа 1900 года" . Архивировано из оригинала 26 апреля 2019 года . Проверено 26 апреля 2019 г.
  49. ^ аб Мабире (2000), стр. 46
  50. ^ Мабире (1900), стр. 44
  51. ^ Агеорж (2006), стр. 105
  52. ^ аб Мабире (2000), стр. 51.
  53. ^ аб Гонтар, Кибела. (2006), «Ар нуво», Хронология истории искусств Хайльбрунна. Получено с: http://www.metmuseum.org/toah/hd/artn/hd_artn.htm.
  54. ^ ab «Члены ArtfixDaily.com ArtGuild». www.artfixdaily.com . Проверено 24 ноября 2015 г.
  55. ^ Сато 2015, с. 64.
  56. ^ ab Филипп Жюллиан, Триумф модерна: Парижская выставка, 1900 (Лондон: Phaidon, 1974).
  57. ^ Агеорж (2006) с. 130
  58. ^ Пол Смит, Министерство культуры и коммуникаций , «Le patrimoine Ferroviaire Protégé». Архивировано 15 апреля 2018 г. в Wayback Machine , 1999 г., ред. 2011, с. 3, в Association pour l'histoire des chemins defer (на французском языке) .
  59. ^ «История музеев Дальнего Востока». Музеи Дальнего Востока .
  60. ^ Агеорж (2006), стр. 124-125.
  61. ↑ Л'Аврора , 14 мая 1901 г. и 23 апреля 1901 г.
  62. ^ Даймонд, Энн (2011). «Воплощение нации: искусство, мода и аллегорические женщины на Всемирной выставке 1900 года». РАКАР: Revue d'art canadienne / Canadian Art Review . 36 (2): 1–14. дои : 10.7202/1066739ар . ISSN  0315-9906. JSTOR  42630841.
  63. ^ «Всемирная выставка 1900 года произвела великолепные динамо-машины, великое искусство и наш текущий разговор о технологиях» . 30 августа 2016 г.

Библиография

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные со Всемирной выставкой (1900 г.) .

48 ° 51'22 "N 2 ° 17'52" E  /  48,8561 ° N 2,2978 ° E  / 48,8561; 2,2978