Ясудзиро Одзу (小津 安二郎, Ozu Yasujirō , 12 декабря 1903 — 12 декабря 1963) был японским кинорежиссёром. Он начал свою карьеру в эпоху немого кино , а его последние фильмы были сделаны в цвете в начале 1960-х годов. Сначала Одзу снял несколько коротких комедий, прежде чем обратиться к более серьёзным темам в 1930-х годах. Наиболее заметными темами работ Одзу являются семья и брак, и особенно отношения между поколениями. Его самые любимые фильмы включают « Поздняя весна» (1949), «Токийская история» (1953) и «Осенний полдень» (1962).
Широко признанный одним из величайших и наиболее влиятельных режиссеров мира, Одзу продолжает получать признание после его смерти. В опросе Sight & Sound 2012 года «Токийская повесть» Одзу была признана третьим величайшим фильмом всех времен критиками по всему миру. В том же опросе « Токийская повесть» была признана величайшим фильмом всех времен 358 режиссерами и режиссерами по всему миру. [1]
Одзу родился в районе Фукагава в Токио , он был вторым сыном торговца Тораносукэ Одзу и его жены Асаэ. [2] Его семья была ветвью семьи торговцев Одзу Ёэмон из Исэ , и Тораносукэ был управляющим пятого поколения семейного бизнеса по производству удобрений в Нихонбаси . [3] Асаэ происходил из семьи торговцев Накадзё. [2] [3] У Одзу было пять братьев и сестёр. Когда ему было три года, он заболел менингитом и несколько дней пролежал в коме. Асаэ посвятила себя уходу за ним, и Одзу выздоровел. [2] Он ходил в детский сад Мэйдзи и начальную школу. [4] В марте 1913 года, в возрасте девяти лет, он и его братья и сестры были отправлены отцом жить в родной город своего отца Мацусака в префектуре Миэ , где он оставался до 1924 года. [4] [5] В марте 1916 года, в возрасте 12 лет, он поступил в то, что сейчас является старшей школой Удзиямада. [n 1] Он был пансионером в школе и занимался дзюдо. [4] Он часто пропускал занятия, чтобы посмотреть такие фильмы, как Quo Vadis или The Last Days of Pompeii . В 1917 году он посмотрел фильм Civilization и решил, что хочет стать кинорежиссером. [6]
В 1920 году, в возрасте 17 лет, его выгнали из общежития после того, как его обвинили в написании любовного письма симпатичному юноше из низшего класса, и ему пришлось добираться до школы на поезде. [6]
В марте 1921 года Одзу окончил среднюю школу. Он попытался сдать экзамен на поступление на факультет экономики университета Кобе , [n 2], но провалился. В 1922 году он сдал экзамен в педагогический колледж, [n 3] , но также провалился. 31 марта 1922 года он начал работать учителем-заместителем в школе в префектуре Миэ . Говорят, что он проделал долгий путь из школы в горы, чтобы смотреть фильмы по выходным. В декабре 1922 года его семья, за исключением Одзу и сестры, вернулась в Токио, чтобы жить с его отцом. В марте 1923 года, когда его сестра окончила учёбу, он также вернулся жить в Токио.
При посредничестве своего дяди Одзу был нанят кинокомпанией Shochiku Film Company 1 августа 1923 года в качестве помощника в отделе кинематографии, вопреки желанию своего отца. [6] Его семейный дом был разрушен землетрясением 1923 года , но никто из членов его семьи не пострадал.
12 декабря 1924 года Одзу начал годичную военную службу. [6] [n 4] Он закончил военную службу 30 ноября 1925 года, уйдя в отставку в звании капрала.
В 1926 году он стал третьим помощником режиссера в Shochiku. [7] В 1927 году он был вовлечен в драку, где он ударил другого сотрудника за то, что тот пролез без очереди в кафетерии студии, и когда его вызвали в кабинет директора студии, он использовал это как возможность представить написанный им сценарий фильма. [7] В сентябре 1927 года он был повышен до директора в отделе дзидайгэки (исторических фильмов) и снял свой первый фильм «Меч раскаяния» , который с тех пор был утерян. «Меч раскаяния» был написан Одзу, а сценарий написан Кого Нодой , который стал его соавтором до конца его карьеры. 25 сентября его призвали на службу в военный резерв до ноября, что означало, что фильм должен был быть частично закончен другим режиссером. [7]
В 1928 году Сиро Кидо, глава студии Shochiku, решил, что компания сосредоточится на создании короткометражных комедийных фильмов без звездных актеров. Одзу снял многие из этих фильмов. Фильм Body Beautiful , выпущенный 1 декабря 1928 года, был первым фильмом Одзу, в котором использовалась низкая позиция камеры, что стало его визитной карточкой. [7] После серии картин «без звезд», в сентябре 1929 года вышел первый фильм Одзу со звездами, I Graduated, But... , в главных ролях которого снялись Минору Такада и Кинуё Танака . В январе 1930 года ему доверили главную звезду Shochiku, Сумико Куришима , в ее новогоднем фильме An Introduction to Marriage . Его последующие фильмы 1930 года произвели на Сиро Кидо достаточно сильное впечатление, чтобы пригласить Одзу в поездку на горячий источник. В своих ранних работах Одзу использовал псевдоним «Джеймс Маки» [n 5] для написания сценариев. [8] Его фильм « Юная мисс » с актерским составом, состоящим из одних звезд, был первым, когда он использовал псевдоним Джеймс Маки, и также был его первым фильмом, который появился в «Лучшей десятке» киножурнала Kinema Jumpo на третьей позиции. [ 9 ]
В 1932 году его «Я родился, но...» , комедия о детстве с серьезным подтекстом, была принята кинокритиками как первая заметная работа социальной критики в японском кино, принесшая Одзу широкое признание. [10] В 1935 году Одзу снял короткометражный документальный фильм со звуковым сопровождением: «Кагами Дзиси» , в котором Кикугоро VI исполнил танец кабуки с тем же названием. Это было сделано по заказу Министерства образования. [11] : стр. 221 Как и остальная часть японской киноиндустрии, Одзу не спешило переключаться на производство звукового кино : его первым фильмом со звуковым сопровождением в виде диалога стал «Единственный сын» в 1936 году, через пять лет после первого в Японии звукового фильма « Жена соседа и моя» Хэйносукэ Госё .
9 сентября 1937 года, в то время, когда Shochiku был недоволен отсутствием кассового успеха Одзу, несмотря на похвалы, которые он получил от критиков, тридцатичетырехлетний Одзу был призван в Императорскую японскую армию . Он провел два года в Китае во время Второй китайско-японской войны . Он прибыл в Шанхай 27 сентября 1937 года в составе пехотного полка, который имел дело с химическим оружием. [12] Он начал как капрал, но был повышен до сержанта 1 июня 1938 года. [12] С января по сентябрь 1938 года он находился в Нанкине , где встретил Садао Яманаку , который был размещен неподалеку. В сентябре Яманака умер от болезни. [12] В 1939 году Одзу был отправлен в Ханькоу , где он сражался в битве при Наньчане и битве на реке Сюшуй . В июне ему было приказано вернуться в Японию, и в июле он прибыл в Кобе, а его призыв закончился 16 июля 1939 года. [12]
Некоторые из опубликованных дневников Одзу охватывают его военный опыт между 20 декабря 1938 года и 5 июня 1939 года. [13] Другой дневник военных лет (陣中日記) он категорически запретил публиковать. В опубликованных дневниках упоминание об участии его группы в химической войне (в нарушение Женевского протокола , хотя Япония вышла из Лиги Наций в 1933 году) можно найти, например, в различных записях от марта 1939 года. В других записях он описывает китайских солдат в пренебрежительных выражениях, сравнивая их в одном отрывке с насекомыми. [14] Хотя Одзу и работает в качестве командира военного отряда, он сохраняет свою режиссерскую точку зрения, однажды заметив, что первоначальный шок и последующая агония человека, которого зарубают насмерть, очень похожи на их изображение в исторических фильмах. [15]
Записи Одзу также дают представление об использовании японскими военными женщин для утех . В письме, отправленном друзьям в Японию 11 апреля 1938 года из уезда Динъюань в китайской провинции Аньхой , Одзу пишет о протоколе станции утех в слегка закодированных терминах. [16] В записи в дневнике от 13 января 1939 года Одзу пишет более открыто о предстоящей очереди своей группы для использования станции утех около Инчэна . Он упоминает, что предоставляются два билета, мазь и профилактические средства, и что три корейские и двенадцать китайских женщин содержатся на станции утех для их использования. Тарифы и графики работы станции утех также приводит Одзу. [17]
В 1939 году он написал первый черновик сценария к фильму «Вкус зеленого чая с рисом» , но отложил его из-за обширных изменений, на которых настояли военные цензоры. [12] Первым фильмом, который Одзу снял по возвращении, был критически и коммерчески успешный фильм « Братья и сестры семьи Тода» , выпущенный в 1941 году. Затем он снял фильм «Был отец» ( Тити Арики , 1942), в котором исследовались крепкие узы привязанности между отцом и сыном, несмотря на годы разлуки.
В 1943 году Одзу снова призвали в армию с целью снять пропагандистский фильм в Бирме . Однако вместо этого его отправили в Сингапур, чтобы снять документальный фильм Derii e, Derii e («В Дели, в Дели») о Чандре Бозе . [18] Во время своего пребывания в Сингапуре, не имея особого желания работать, он провел целый год за чтением, игрой в теннис и просмотром американских фильмов, предоставленных армейским информационным корпусом. Он был особенно впечатлен « Гражданином Кейном » Орсона Уэллса . [19] Он занимал комнату на пятом этаже с видом на море в здании Cathay , где он развлекал гостей, рисовал картины и коллекционировал ковры. В конце Второй мировой войны, в августе 1945 года, Одзу уничтожил сценарий и все кадры фильма. [18] Он был задержан как гражданское лицо и работал на каучуковой плантации. Из его съемочной группы из 32 человек на первом репатриационном судне в Японию было место только для 28 человек. Одзу выиграл в лотерею, что дало ему место, но отдал его кому-то другому, кто стремился вернуться. [18] [19]
Одзу вернулся в Японию в феврале 1946 года и переехал обратно к своей матери, которая гостила у его сестры в Ноде в префектуре Тиба . Он прибыл на работу в студию Ofuna 18 февраля 1946 года. Его первым фильмом, выпущенным после войны, был Record of a Tenement Gentleman в 1947 году. Примерно в это же время рёкан Chigasakikan [n 6] стал излюбленным местом Одзу для написания сценариев.
Tokyo Story был последним сценарием, который Одзу написал в Chigasakikan. В последующие годы Одзу и Нода использовали небольшой дом в горах в Татесина в префектуре Нагано под названием Ункосо [n 7] , чтобы писать сценарии, а Одзу жил в соседнем доме под названием Мугэйсо. [n 8] [20]
Фильмы Одзу с конца 1940-х годов и далее были приняты благосклонно, и записи в так называемой «трилогии Норико» (в главной роли Сэцуко Хара ) «Поздняя весна» (1949), «Раннее лето» (1951) и «Токийская история » (1953) входят в число его самых известных работ, а «Токийская история» широко считается его шедевром. [21] « Поздняя весна» , первый из этих фильмов, стал началом коммерческого успеха Одзу и развития его кинематографии и стиля повествования. За этими тремя фильмами последовал его первый цветной фильм « Цветок равноденствия » в 1958 году, «Плывущие сорняки» в 1959 году и «Поздняя осень» в 1960 году. Помимо Ноды, другими постоянными соавторами были оператор Юхару Ацута, а также актеры Тишу Рю , Сэцуко Хара и Харуко Сугимура .
Его работы редко демонстрировались за рубежом до 1960-х годов; однако «Токийская история» получила признание после получения приза Сазерленда на Лондонском кинофестивале 1958 года. Последним фильмом Одзу был «Осенний полдень» , вышедший на экраны в 1962 году.
Он занимал пост президента Гильдии режиссеров Японии с 1955 года до своей смерти в 1963 году. [22] В 1959 году он стал первым деятелем кино, получившим премию Японской академии искусств.
Одзу был известен своим пристрастием к выпивке. Он и Нода измеряли прогресс своих сценариев по количеству выпитых бутылок сакэ . Одзу так и не женился. [23] Он жил со своей матерью, пока она не умерла в 1961 году . [24]
Заядлый курильщик, Одзу умер от рака горла в 1963 году в свой шестидесятый день рождения. Могила, которую он делит с матерью в Энгаку-дзи в Камакуре, не имеет имени — только иероглиф му («ничто»). [25]
Одзу, вероятно, также известен техническим стилем и новаторством своих фильмов, как и повествовательным содержанием. Стиль его фильмов наиболее поразителен в его поздних фильмах, стиль, который он полностью не развил до своих послевоенных звуковых фильмов. [26] Он не следовал голливудским условностям. [27] Вместо того, чтобы использовать типичные для большинства режиссеров кадры из-за плеча в своих диалоговых сценах, камера смотрит прямо на актеров, что создает эффект помещения зрителя в центр сцены. [27] На протяжении всей своей карьеры Одзу использовал 50-миллиметровый объектив, который обычно считается наиболее близким к человеческому зрению. [28]
Одзу не использовал типичные переходы между сценами. Между сценами он показывал кадры определенных статичных объектов в качестве переходов или использовал прямые монтажные переходы, а не затухания или растворения. Чаще всего статическими объектами были здания, где происходила следующая сцена в помещении. Именно во время этих переходов он использовал музыку, которая могла начинаться в конце одной сцены, проходить через статический переход и затухать в новой сцене. Он редко использовал недиегетическую музыку в каких-либо сценах, кроме переходов. [29] Одзу все меньше и меньше перемещал камеру по мере развития своей карьеры и вообще прекратил использовать кадры с отслеживанием в своих цветных фильмах. [30] Однако Дэвид Бордуэлл утверждает, что Одзу является одним из немногих режиссеров, которые «создали систематическую альтернативу голливудскому непрерывному кино, но он делает это, изменяя лишь несколько предпосылок». [31]
Одзу изобрел «татами-снимок», при котором камера располагается на низкой высоте, предположительно на уровне глаз человека, стоящего на коленях на татами . [32] На самом деле, камера Одзу часто находится даже ниже, всего в одном или двух футах от земли, что требовало использования специальных штативов и приподнятых установок. Он использовал эту низкую высоту даже тогда, когда не было сцен с сидячими людьми, например, когда его персонажи ходили по коридорам. Когда Одзу перешел к цвету, он решил снимать с использованием немецкого цветного процесса Agfacolor , так как он чувствовал, что он улавливает красные цвета гораздо лучше, чем любой другой цветной процесс. [33]
Одзу избегал традиционных правил повествования в кино, особенно линий глаз . В своей рецензии на Floating Weeds кинокритик Роджер Эберт рассказывает:
[У Одзу] однажды был молодой помощник, который предложил снимать разговоры так, чтобы зрителям казалось, что персонажи смотрят друг на друга. Одзу согласился на тест. Они сняли сцену в обоих направлениях и сравнили их. «Видите?» — сказал Одзу. «Никакой разницы!» [34]
Одзу также был новатором в японской повествовательной структуре благодаря использованию многоточий , или решению не изображать основные события в истории. [35] Например, в «Осеннем полдне » (1962) свадьба упоминается только в одной сцене, а следующая последовательность ссылается на эту свадьбу (которая уже произошла); сама свадьба никогда не показывается. Это типично для фильмов Одзу, которые избегают мелодрамы, опуская моменты, которые часто использовались бы в Голливуде в попытках вызвать эмоциональную реакцию у зрителей. [35]
Одзу получил международное признание, когда его фильмы были показаны за рубежом. [36] Влиятельные монографии Дональда Ричи , [11], Пола Шрейдера , [37] и Дэвида Бордуэлла [38] обеспечили широкое признание стиля, эстетики и тем Одзу англоязычной аудиторией.
Five , также известный как Five Dedicated to Ozu , — иранский документальный фильм режиссёра Аббаса Киаростами . Фильм состоит из пяти длинных планов, снятых на берегу океана. Пять эпизодов: 1) Кусок плавника на берегу моря, переносимый волнами 2) Люди, идущие по берегу моря. Самые старые останавливаются, смотрят на море, затем уходят 3) Размытые фигуры на зимнем пляже. Стадо собак. История любви 4) Группа громких уток пересекает изображение, то в одном направлении, то в другом 5) Пруд ночью. Лягушки импровизируют концерт. Шторм, затем восход солнца.
В 2003 году столетие со дня рождения Одзу отмечалось на различных кинофестивалях по всему миру. Shochiku выпустила фильм Café Lumière (珈琲時光), снятый тайваньским режиссером Хоу Сяосянем как дань уважения Одзу, с прямой ссылкой на «Токийскую историю» (1953) покойного мастера , премьера которого состоялась в день рождения Одзу.
Одзу был признан десятым величайшим режиссером всех времен в опросе критиков Sight & Sound 2002 года, посвященном 10 лучшим режиссерам. [39] «Токийская история » Одзу несколько раз появлялась в опросе лучших фильмов Sight & Sound , выбранных критиками и режиссерами. В 2012 году она возглавила опрос режиссеров, выбравших «величайший фильм всех времен». Одзу был одним из любимых режиссеров кинокритика Роджера Эберта , который описал его как самого гуманистичного режиссера всех времен. [40] [41] [42]
В 2013 году режиссер Ёдзи Ямада из серии фильмов «Отоко ва Цурай ё» переделал «Токийскую историю» в современной обстановке под названием «Токийская семья» . [43]
В документальном фильме Вима Вендерса «Токио-Га» режиссер отправляется в Японию, чтобы исследовать мир Одзу, беря интервью у Тишу Рю и Юхару Ацуты. [44]
В 2023 году состоялась премьера телесериала 2023 года, основанного на нескольких фильмах Ясудзиро Одзу , OZU: Ozu Yasujirō ga Kaita Monogatari (OZU~小津安二郎が描いた物語~). [45]