Рэй Чарльз Робинсон [a] (23 сентября 1930 г. — 10 июня 2004 г.) — американский певец, автор песен и пианист. Он считается одним из самых знаковых и влиятельных музыкантов в истории, современники часто называли его «Гением». Среди друзей и коллег-музыкантов он предпочитал, чтобы его называли «Брат Рэй». [2] [3] Чарльз ослеп в детстве, возможно, из-за глаукомы . [4]
Чарльз был пионером жанра соул-музыки в 1950-х годах, объединив блюз , джаз , ритм-энд-блюз и госпел- стили в музыке, которую он записал для Atlantic Records . [4] [5] [6] Он внес вклад в интеграцию кантри-музыки , ритм-энд-блюза и поп-музыки в 1960-х годах благодаря своему перекрестному успеху на ABC Records , в частности, с его двумя альбомами Modern Sounds . [7] [8] Работая на ABC, Чарльз стал одним из первых чернокожих музыкантов, получивших художественный контроль от мейнстримовой звукозаписывающей компании. [5]
Хит Чарльза 1960 года « Georgia on My Mind » был первым из его трёх хитов № 1 в чарте Billboard Hot 100. Его альбом 1962 года Modern Sounds in Country and Western Music стал его первым альбомом , возглавившим Billboard 200. [9] У Чарльза было несколько синглов, попавших в Топ-40 в различных чартах Billboard : 44 в чарте синглов R&B США , 11 в чарте синглов Hot 100, два в чартах синглов Hot Country . [10]
Чарльз назвал Нэта Кинга Коула своим главным вдохновителем, но на его музыку также повлияли Луи Джордан и Чарльз Браун . [11] У него была дружба на протяжении всей жизни и периодическое партнерство с Куинси Джонсом . Фрэнк Синатра называл Рэя Чарльза «единственным настоящим гением в шоу-бизнесе», хотя Чарльз преуменьшал значение этого понятия. [12] Билли Джоэл сказал: «Это может звучать как святотатство, но я думаю, что Рэй Чарльз был важнее Элвиса Пресли ». [13]
За свой музыкальный вклад Чарльз получил награду Kennedy Center Honors , Национальную медаль искусств и премию Polar Music Prize . Он был одним из первых включённых в Зал славы рок-н-ролла в 1986 году. Он выиграл 18 премий Грэмми (пять посмертно), [9] премию Grammy Lifetime Achievement Award в 1987 году, и 10 его записей были включены в Зал славы Грэмми . [9] Журнал Rolling Stone поставил Чарльза на 10-е место в своём списке 100 величайших артистов всех времён [2] и на 2-е место в своём списке 100 величайших певцов всех времён [14] В 2022 году он был включён в Зал славы кантри-музыки , а также в Аллею славы чёрной музыки и развлечений . [15]
Чарльз родился 23 сентября 1930 года в Олбани, штат Джорджия . [a] [16] Он был сыном Бейли Робинсона, рабочего, и Ареты (или Реаты) Робинсон (урожденной Уильямс), прачки, из Гринвилла, штат Флорида .
В детстве Ареты умерла ее мать. Отец не смог ее содержать. Бейли, человек, с которым работал ее отец, взял ее к себе. Семья Робинсонов — Бейли, его жена Мэри Джейн и его мать — неофициально удочерили ее, и Арета взяла фамилию Робинсон. Несколько лет спустя Арета забеременела от Бейли. Во время последовавшего скандала она покинула Гринвилл в конце лета 1930 года, чтобы быть с семьей в Олбани. После рождения ребенка, Рэя Чарльза, она и младенец Чарльз вернулись в Гринвилл. Затем жена Ареты и Бейли, которая потеряла сына, разделила воспитание Чарльза. Отец покинул Гринвилл и женился на другой женщине в другом месте. К своему первому дню рождения у Чарльза появился брат Джордж. [11]
Чарльз был глубоко предан своей матери и позже вспоминал, что, несмотря на ее слабое здоровье и невзгоды, ее упорство, самодостаточность и гордость были путеводными звездами в его жизни.
В ранние годы Чарльз проявлял интерес к механическим предметам и часто наблюдал, как его соседи работают над своими автомобилями и сельскохозяйственной техникой. Его музыкальное любопытство зародилось в кафе Уайли Питмана Red Wing Cafe в возрасте трех лет, когда Питман играл буги-вуги на старом пианино ; впоследствии Питман научил Чарльза играть на пианино. Чарльз и его мать всегда были желанными гостями в кафе Red Wing Cafe и даже жили там, когда у них были финансовые трудности. [11] Питман также заботился о младшем брате Рэя Джордже, чтобы снять часть нагрузки с их матери. Джордж случайно утонул в бадье для стирки своей матери, когда ему было четыре года. [11] [17]
Чарльз начал терять зрение в возрасте четырех [3] или пяти лет, [18] и ослеп к семи годам, вероятно, из-за глаукомы . [19] Нищая, необразованная и оплакивающая потерю своего младшего сына, Арета Робинсон использовала свои связи в местном сообществе, чтобы найти школу, которая приняла бы слепого афроамериканского ученика. Несмотря на свой первоначальный протест, Чарльз посещал школу во Флоридской школе для глухих и слепых в Сент-Огастине с 1937 по 1945 год. [11]
Чарльз в дальнейшем развил свой музыкальный талант в школе [19] и его учили играть классическую фортепианную музыку Баха , Моцарта и Бетховена . Его учитель, миссис Лоуренс, научила его использовать музыку Брайля , сложный процесс, который требует изучения движений левой руки, читая шрифт Брайля правой рукой, и изучения движений правой руки, читая шрифт Брайля левой рукой, а затем объединяя две части.
Мать Чарльза умерла весной 1945 года, когда ему было 14 лет. Ее смерть стала для него шоком; позже он сказал, что смерть брата и матери были «двумя величайшими трагедиями» его жизни. Чарльз решил не возвращаться в школу после похорон. [11]
После окончания школы Чарльз переехал в Джексонвилл , чтобы жить с Чарльзом Уэйном Пауэллом, который дружил с его покойной матерью. Он играл на пианино в группах в театре Ритц в ЛаВилле больше года, [20] зарабатывая 4 доллара за ночь (46 долларов США по курсу 2023 года [21] ). Он присоединился к местному отделению 632 Американской федерации музыкантов в надежде, что это поможет ему получить работу, [22] и мог использовать пианино в профсоюзном зале для практики, так как у него не было своего дома; он научился играть на пианино, копируя других игроков там. [23] Он начал создавать репутацию талантливого музыканта в Джексонвилле, но работа не приходила достаточно быстро, чтобы он мог сформировать сильную идентичность, поэтому в возрасте 16 лет он переехал в Орландо , где жил в условиях крайней нищеты и несколько дней обходился без еды. [24] В конце концов Чарльз начал писать аранжировки для поп-группы, и летом 1947 года он безуспешно пробовался на роль пианиста для Лаки Миллиндера и его группы из шестнадцати музыкантов. [25]
В 1947 году Чарльз переехал в Тампу , где работал на двух работах, в том числе в качестве пианиста в группе Чарльза Брэнтли «Honey Dippers». [26]
В начале своей карьеры Чарльз подражал Нэту Кингу Коулу . Его первые четыре записи — «Wondering and Wondering», «Walking and Talking», «Why Did You Go?» и «I Found My Baby There» — предположительно были сделаны в Тампе, хотя некоторые дискографии утверждают, что он записал их в Майами в 1951 году или в Лос-Анджелесе в 1952 году. [25]
Чарльз всегда играл на пианино для других людей, но он хотел иметь свою собственную группу. Он решил покинуть Флориду ради большого города, и, посчитав Чикаго и Нью-Йорк слишком большими, последовал за своим другом Госси Макки в Сиэтл , штат Вашингтон, в марте 1948 года, зная, что самые большие радиохиты приходят из северных городов. [25] [27] Там он встретил и подружился, под опекой Роберта Блэквелла , с 15-летним Куинси Джонсом . [28]
С Чарльзом на фортепиано, Макки на гитаре и Милтоном Гарредом на басу, трио МакСона (названное в честь Макки и Робина сына ) начало играть смену с 1 до 5 утра в Rocking Chair. [29] Рекламные фотографии этого трио являются одними из самых ранних известных фотографий Чарльза. В апреле 1949 года он и его группа записали " Confession Blues ", которая стала его первым национальным хитом, взлетев на второе место в чарте Billboard R&B. [25] Продолжая работать в Rocking Chair, Чарльз также аранжировал песни для других артистов, включая "Ghost of a Chance" Коула Портера и "Emanon" Диззи Гиллеспи . [24] После успеха своих первых двух синглов Чарльз переехал в Лос-Анджелес в 1950 году и провел следующие несколько лет, гастролируя с блюзовым музыкантом Лоуэллом Фулсоном в качестве музыкального директора Фулсона. [3]
В 1950 году выступление Чарльза в отеле Майами произвело впечатление на Генри Стоуна , который записал пластинку Ray Charles Rockin', которая не добилась популярности. Во время своего пребывания в Майами Чарльз был вынужден жить в сегрегированном , но процветающем черном сообществе Овертауна . Позже Стоун помог Джерри Векслеру найти Чарльза в Сент-Питерсберге . [30]
После подписания контракта с Swing Time Records Чарльз записал ещё два хита в стиле R&B под псевдонимом Рэй Чарльз: «Baby, Let Me Hold Your Hand» (1951), который достиг 5-го места, и «Kissa Me Baby» (1952), который достиг 8-го места. В следующем году Swing Time распался, и Ахмет Эртегун подписал Чарльза на Atlantic . [19]
Помимо того, что Чарльз был музыкантом, он также был музыкальным продюсером, спродюсировав хит Guitar Slim номер один « The Things That I Used to Do ».
_op_Schiphol,_Bestanddeelnr_921-7410.jpg/1280px-Aankomst_Ray_Charles_(kop)_op_Schiphol,_Bestanddeelnr_921-7410.jpg)
В июне 1952 года Atlantic выкупила контракт Чарльза за 2500 долларов (28 684 доллара США в долларах 2023 года [21] ). [31] [32] Его первая сессия звукозаписи для Atlantic ("The Midnight Hour"/"Roll with My Baby") состоялась в сентябре 1952 года, хотя его последний релиз на Swing Time ("Misery in My Heart"/"The Snow Is Falling") появился только в феврале 1953 года.
В 1953 году « Mess Around » стал его первым небольшим хитом для Atlantic; в течение следующего года у него были хиты « It Should've Been Me » и «Don't You Know». [32] Примерно в это же время он также записал песни «Midnight Hour» и «Sinner's Prayer».
В конце 1954 года Чарльз записал « I've Got a Woman ». Слова написал руководитель группы Ренальд Ричард. Чарльз заявил права на композицию. Позже они признали, что песня восходит к «It Must Be Jesus» группы Southern Tones (1954). Она стала одним из его самых известных хитов, достигнув 2-го места в чарте R&B. [32] «I've Got a Woman» сочетала в себе элементы госпела , джаза и блюза . В 1955 году у него были хиты « This Little Girl of Mine » и « A Fool for You ». В последующие годы хитами стали « Drow in My Own Tears » и « Hallelujah I Love Her So ».
Чарльз также записывал джаз, например, The Great Ray Charles (1957). Он работал с вибрафонистом Милтом Джексоном , выпустив Soul Brothers в 1958 году и Soul Meeting в 1961 году. К 1958 году он был хедлайнером не только на крупных черных площадках, таких как Apollo Theater в Нью-Йорке, но и на более крупных площадках, таких как Carnegie Hall и Newport Jazz Festival , где в 1958 году был записан его первый живой альбом. Он нанял женскую вокальную группу Cookies и переименовал их в Raelettes . В 1958 году Чарльз и Raelettes выступили на знаменитом концерте Cavalcade of Jazz, спродюсированном Леоном Хеффлином-старшим и состоявшемся в Shrine Auditorium 3 августа. Другими хедлайнерами были Little Willie John , Sam Cooke , Ernie Freeman и Bo Rhambo . Сэмми Дэвис-младший также был там, чтобы короновать победительницу конкурса красоты Miss Cavalcade of Jazz. В мероприятии приняли участие четыре лучших диск-жокея Лос-Анджелеса. [33] [34]
Чарльз достиг вершины своего успеха на Atlantic с выпуском "What'd I Say", который объединил госпел, джаз, блюз и латинскую музыку. Чарльз сказал, что написал ее спонтанно, когда выступал в клубах со своей группой. Несмотря на то, что некоторые радиостанции запретили песню из-за ее сексуально-подтекстового текста, песня стала первой поп-записью Чарльза, попавшей в десятку лучших. Она достигла 6-го места в поп-чарте Billboard и 1-го места в R&B-чарте Billboard в 1959 году. [10] [32] Позже в том же году он выпустил свою первую кантри-песню (кавер-версию песни Хэнка Сноу " I'm Movin' On ") и записал еще три альбома для лейбла: джазовую пластинку ( The Genius After Hours , 1961); блюзовую пластинку ( The Genius Sings the Blues , 1961); и пластинку биг-бэнда ( The Genius of Ray Charles , 1959), которая стала его первым альбомом, попавшим в топ-40, достигнув 17-го места.
Контракт Чарльза с Atlantic истек в 1959 году, и несколько крупных лейблов предложили ему контракты на запись. Решив не пересматривать свой контракт с Atlantic, он подписал контракт с ABC-Paramount в ноябре 1959 года. [35] Он получил более либеральный контракт, чем другие артисты в то время, с ABC, предлагающей ему 50 000 долларов США (522 603 долларов США в долларах 2023 года [21] ) годовой аванс, более высокие гонорары, чем раньше, и в конечном итоге право собственности на его мастер-ленты — очень ценная и прибыльная сделка в то время. [36] В годы работы в Atlantic Чарльз был восхвален за свои изобретательные композиции, но к моменту выпуска в основном инструментального джазового альбома Genius + Soul = Jazz (1960) на дочернем лейбле ABC Impulse! он отказался от написания песен в пользу того, чтобы стать артистом каверов , создавая собственные эклектичные аранжировки существующих песен. [37]
С " Georgia on My Mind ", его первым хитом для ABC-Paramount в 1960 году, Чарльз получил национальное признание и четыре премии Грэмми , включая две за "Georgia on My Mind" ( Лучшее вокальное исполнение сингла или трека, мужское , и Лучшее исполнение поп-исполнителем ). Написанная Стюартом Горреллом и Хоуги Кармайклом , песня стала первой работой Чарльза с Сидом Феллером , который продюсировал, аранжировал и дирижировал записью. [37] [38] Исполнение Чарльзом мелодии помогло поднять ее до статуса американской классики, и его версия также стала государственной песней Джорджии в 1979 году. [39] [40]
Чарльз получил еще одну премию «Грэмми» за последующий трек « Hit the Road Jack », написанный R&B-певцом Перси Мэйфилдом .
К концу 1961 года Чарльз расширил свой небольшой дорожный ансамбль до большого бэнда , отчасти в ответ на растущие гонорары и гонорары за гастроли, став одним из немногих чернокожих артистов, которые перешли в мейнстримовую поп-музыку с таким уровнем творческого контроля. [37] [41] Этот успех, однако, на мгновение остановился во время концертного тура в ноябре 1961 года, когда полиция обыскала гостиничный номер Чарльза в Индианаполисе, штат Индиана, и обнаружила героин в аптечке. Дело в конечном итоге было прекращено, поскольку на обыск не было надлежащего ордера полиции, и Чарльз вскоре вернулся к музыке. [41]
В начале 1960-х годов, по пути из Луизианы в Оклахома-Сити , Чарльз столкнулся с почти смертельным опытом, когда пилот его самолета потерял видимость, так как снег и его неиспользование дефростера привели к тому, что лобовое стекло самолета полностью покрылось льдом. Пилот сделал несколько кругов в воздухе, прежде чем он, наконец, смог видеть через небольшую часть лобового стекла и посадить самолет. Чарльз дал духовную интерпретацию этому опыту, заявив, что «что-то или кто-то, кого приборы не могут обнаружить», был ответственен за создание небольшого отверстия во льду на лобовом стекле, что позволило пилоту в конечном итоге благополучно посадить самолет. [11]
Альбом 1962 года Modern Sounds in Country and Western Music [42] и его продолжение Modern Sounds in Country and Western Music, Vol. 2 помогли сделать кантри-музыку музыкальным мейнстримом. Версия Чарльза песни Дона Гибсона « I Can't Stop Loving You » возглавляла поп-чарт в течение пяти недель, оставалась на первом месте в чарте R&B в течение десяти недель и дала ему его единственную запись номер один в Великобритании. В 1962 году он основал свой лейбл Tangerine , который ABC-Paramount продвигала и распространяла. [11] : 248 [25] : 213–16 У него были главные поп-хиты в 1963 году с « Busted » (№ 4 в США) и « Take These Chains from My Heart » (№ 8 в США). [43] В 1964 году Марджи Хендрикс была выгнана из Raelettes после большой ссоры.
В 1964 году карьера Чарльза снова остановилась после того, как его арестовали в третий раз за хранение героина. [44] Он согласился пойти в реабилитационное учреждение, чтобы избежать тюремного срока, и в конечном итоге бросил свою привычку в клинике в Лос-Анджелесе. Проведя год на условно-досрочном освобождении, Чарльз снова появился в чартах в 1966 году с серией хитов, написанных с Эшфордом и Симпсоном и Джо Армстедом , [45] включая танцевальный номер « I Don't Need No Doctor » и « Let's Go Get Stoned », который стал его первым хитом R&B номер один за несколько лет. Его кавер-версия « Crying Time », первоначально записанная кантри-певцом Баком Оуэнсом , достигла 6-го места в поп-чарте и помогла Чарльзу выиграть премию Грэмми в марте следующего года. В 1967 году у него был хит в двадцатке лучших с другой балладой « Here We Go Again ». [46]
Однако возобновленный успех Чарльза в чартах оказался недолгим, и к 1970-м годам его музыку редко крутили на радиостанциях. Подъем психоделического рока и более жестких форм рока и R&B-музыки снизил привлекательность Чарльза для радио, как и его выбор записывать поп-стандарты и каверы современных рок- и соул-хитов, поскольку его доходы от владения мастер-кассетами отняли у него мотивацию писать новый материал. Тем не менее Чарльз продолжал активную карьеру звукозаписи. Большинство его записей между 1968 и 1973 годами вызывали сильную реакцию: либо обожаемые, либо критикуемые как поклонниками, так и критиками. [19] Его записи в этот период, особенно A Message from the People 1972 года , двигались в сторону прогрессивного соула , популярного в то время. [47] A Message from the People включал его уникальную версию « America the Beautiful » с влиянием госпела и ряд протестных песен о бедности и гражданских правах. Чарльза часто критиковали за его версию "America the Beautiful", потому что она была очень радикально изменена по сравнению с оригинальной версией песни. 14 июля 1973 года Марджи Хендрикс , мать сына Рэя Чарльза Уэйна Хендрикса, умерла в возрасте 38 лет, из-за чего Рэю пришлось заботиться о ребенке. Официальная причина ее смерти неизвестна.
В 1974 году Чарльз покинул ABC Records и записал несколько альбомов на собственном лейбле Crossover Records. Запись хита Стиви Уандера « Living for the City » 1975 года позже помогла Чарльзу выиграть еще одну премию «Грэмми». В 1977 году он воссоединился с Ахметом Эртегуном и снова подписал контракт с Atlantic Records, для которого записал альбом True to Life , оставаясь со своим старым лейблом до 1980 года. Однако теперь лейбл начал фокусироваться на рок-исполнителях, и некоторые из их выдающихся соул-исполнителей, такие как Арета Франклин , начали игнорироваться. В ноябре 1977 года он появился в качестве ведущего телешоу NBC Saturday Night Live . [48]
В апреле 1979 года его версия "Georgia on My Mind" была провозглашена государственной песней Джорджии, и эмоциональный Чарльз исполнил песню на полу законодательного собрания штата. В 1980 году Чарльз снялся в музыкальном фильме "Братья Блюз" . [19] Хотя он особенно поддерживал Американское движение за гражданские права и Мартина Лютера Кинга-младшего в 1960-х годах, Чарльза критиковали за выступление на курорте Сан-Сити в Южной Африке в 1981 году во время международного бойкота в знак протеста против политики апартеида в этой стране . Позже он защищал свой выбор выступления там, настаивая на том, что аудитория чернокожих и белых фанатов объединится, пока он будет там. [19]
В 1983 году Чарльз подписал контракт с Columbia . Он записал ряд кантри-альбомов и имел хитовые синглы в дуэтах с такими певцами, как Джордж Джонс , Чет Аткинс , Би Джей Томас , Микки Джилли , Хэнк Уильямс-младший , Ди Ди Бриджуотер («Precious Thing») и его давний друг Вилли Нельсон , с которым он записал « Seven Spanish Angels ».
В 1985 году Чарльз принял участие в записи мюзикла и видеоклипа « We Are the World », благотворительного сингла, записанного супергруппой United Support of Artists (США) для Африки.
В 1990 году он впервые принял участие в музыкальном фестивале в Сан-Ремо с песней Good Love Gone Bad , написанной Тото Кутуньо . [49]
Перед выпуском своего первого альбома для Warner, Would You Believe , Чарльз вернулся в чарты R&B с кавером на песню Brothers Johnson « I'll Be Good to You », дуэтом со своим другом всей жизни Куинси Джонсом и певицей Чакой Хан , который занял первое место в чарте R&B в 1990 году и принес Чарльзу и Хан премию Грэмми за их дуэт. До этого Чарльз вернулся в поп-чарты с песней « Baby Grand », дуэтом с певцом и автором песен Билли Джоэлом . В 1989 году он записал кавер на песню Southern All Stars «Itoshi no Ellie» для японской телевизионной рекламы бренда Suntory , выпустив ее в Японии под названием «Ellie My Love», где она достигла 3-го места в чарте Oricon . [50] В том же году он был специальным гостем на Arena di Verona во время тура в поддержку Oro Incenso & Birra итальянского певца Дзуккеро Форначиари .
В 2001–2002 годах Чарльз снялся в рекламе лотереи Нью-Джерси , продвигая ее кампанию «За каждой мечтой есть джекпот».
В 2003 году он был главным на ужине Ассоциации корреспондентов Белого дома в Вашингтоне, округ Колумбия, на котором присутствовали президент Джордж Буш-младший , Лора Буш , Колин Пауэлл и Кондолиза Райс . [51]
Также в 2003 году Чарльз вручил Ван Моррисону награду Моррисона после того, как тот был включён в Зал славы авторов песен , и они вдвоем спели песню Моррисона « Crazy Love » (исполнение вошло в альбом Моррисона 2007 года The Best of Van Morrison Volume 3 ). В 2003 году Чарльз исполнил «Georgia on My Mind» и «America the Beautiful» на телевизионном ежегодном банкете журналистов электронных СМИ, состоявшемся в Вашингтоне, округ Колумбия. Его последнее публичное появление состоялось 30 апреля 2004 года на открытии его музыкальной студии как исторической достопримечательности в Лос-Анджелесе. [19]
Чарльз обладал одним из самых узнаваемых голосов в американской музыке. По словам музыковеда Генри Плезантса :
Синатра и Бинг Кросби до него были мастерами слов. Рэй Чарльз — мастер звуков. Его записи раскрывают необычайный ассортимент невнятных фраз, скольжений, поворотов, визгов, воплей, разрывов, криков, визгов и воплей, все это чудесно контролируется, дисциплинируется вдохновенной музыкальностью и запрягается в гениальные тонкости гармонии, динамики и ритма... Это либо пение человека, чей словарный запас недостаточен для выражения того, что у него на сердце и в уме, либо пение того, чьи чувства слишком сильны для удовлетворительной словесной или общепринятой мелодической артикуляции. Он не может рассказать это вам. Он даже не может спеть это вам. Он должен взывать к вам или кричать вам тоном, красноречивым от отчаяния или восторга. Один только голос, с небольшой помощью текста или нотной записи, передает сообщение. [52]
Плезантс продолжает: «Рэя Чарльза обычно описывают как баритона, и его голос, как и его голос, предполагает то же самое, как и трудности, которые он испытывает, достигая и удерживая высокие ми и фа баритона в популярной балладе. Но голос претерпевает своего рода преображение под воздействием стресса, и в музыке госпел или блюзового характера он может петь и поет такты подряд в высоком теноровом диапазоне ля, си-бемоль, си, до и даже до-диез и ре, иногда полным голосом, иногда экстатическим головным голосом, иногда фальцетом. Фальцетом он продолжает петь до ми и фа выше высокого до. На одной из выдающихся записей «I'm Going Down to the River»... он берет невероятный си-бемоль... что дает ему общий диапазон, включая расширение фальцета, по крайней мере в три октавы».
Его стиль и успех в жанрах ритм-энд-блюза и джаза оказали влияние на ряд весьма успешных артистов, включая, как отметил Джон Парелес, Элвиса Пресли , Арету Франклин , Стиви Уандера , Ван Моррисона и Билли Джоэла . [53] Другие певцы, признавшие влияние Чарльза на свои собственные стили, включают Джеймса Букера , [54] Стива Уинвуда , [55] Ричарда Мануэля , [56] и Грегга Оллмана . [57] По словам Джо Леви, музыкального редактора Rolling Stone , «хитовые записи, которые он сделал для Atlantic в середине 1950-х годов, наметили все, что произойдет с рок-н-роллом и соул-музыкой в последующие годы». [37] Чарльз также был источником вдохновения для участника Pink Floyd Роджера Уотерса , который рассказал турецкой газете Hürriyet : «Мне было около 15 лет. Посреди ночи мы с друзьями слушали джаз. Это была « Georgia on My Mind », версия Рэя Чарльза. Тогда я подумал: «Однажды, если я заставлю некоторых людей почувствовать хотя бы одну двадцатую того, что я чувствую сейчас, этого будет вполне достаточно для меня » . [58 ]
В октябре 2004 года вышел биографический фильм «Рэй» , рассказывающий о его жизни и карьере с середины 1930-х по 1979 год. В главной роли Чарльза снялся Джейми Фокс . За эту роль Фокс получил премию «Оскар» в номинации «Лучший актер» в 2005 году .
В 1975 году Рэй Чарльз был принят в Американскую академию достижений и награжден премией «Золотая пластина» и золотой медалью Академии достижений. [59] [60]
В 1979 году Чарльз был одним из первых музыкантов, родившихся в штате, который был включён в Зал славы музыки Джорджии . [61] Его версия «Georgia on My Mind» также стала официальной государственной песней штата Джорджия . [62]
В 1981 году ему была вручена звезда на Голливудской Аллее славы . [63]
В 1986 году он был одним из первых, кого включили в Зал славы рок-н-ролла на церемонии его открытия. [64] Он также получил награду Центра Кеннеди в 1986 году. [65]
Чарльз выиграл 17 премий Грэмми из 37 номинаций. [9] В 1987 году он был удостоен премии Грэмми за достижения всей жизни . [9]
В 1991 году он был принят в Фонд ритм-энд-блюза и был удостоен премии Джорджа и Айры Гершвинов за выдающиеся музыкальные достижения во время весеннего концерта Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе 1991 года . [66]
В 1990 году Университет Южной Флориды присвоил ему почетную докторскую степень в области изящных искусств . [67]
В 1993 году он был награжден Национальной медалью искусств . [68] В 1998 году он был награжден премией Polar Music Prize вместе с Рави Шанкаром в Стокгольме, Швеция . В 2004 году он был включен в Национальный зал славы афроамериканского спорта и развлечений. [69] Премия Грэмми 2005 года была посвящена Чарльзу.
В 2001 году колледж Morehouse наградил Чарльза премией Candle Award за выдающиеся достижения в области искусств и развлечений [70] , а позднее в том же году присвоил ему звание почетного доктора гуманитарных наук. [71] Чарльз пожертвовал 2 миллиона долларов колледжу Morehouse «для финансирования, обучения и вдохновения следующего поколения музыкальных пионеров». [71]
В 2003 году Чарльзу была присуждена почетная степень Университета Дилларда , а после его смерти он основал в школе первую в стране кафедру афроамериканской кулинарной истории. [72]
22 сентября 2004 года Рэй Чарльз был удостоен чести получить дудл Google в день своего 74-летия. [73] Это был один из первых дудлов на день рождения.
В 2010 году в Морхаусе открылось здание стоимостью 20 миллионов долларов и площадью 76 000 кв. футов (7100 м2 ) , названное Центром исполнительских искусств Рэя Чарльза и Академическим зданием музыки. [74]
Почтовая служба США выпустила вечную марку в честь Чарльза в рамках серии «Музыкальные иконы» 23 сентября 2013 года. [75]
В 2015 году Чарльз был включён в Зал славы ритм-энд-блюза . [76]
В 2016 году президент США Барак Обама написал через своего пресс-секретаря: «Версия « America the Beautiful » в исполнении Рэя Чарльза всегда будет, на мой взгляд, самым патриотичным музыкальным произведением, когда-либо исполнявшимся». [77]
В 2022 году Чарльз был посмертно включён в Зал славы кантри-музыки , [78] [79] став третьим афроамериканцем , включённым после Чарли Прайда (2000) и Дефорда Бейли (2005). Он также стал 13-м человеком, включённым как в Зал славы кантри, так и в Зал славы рока. [80]
15 марта 1961 года, вскоре после выхода хита "Georgia on My Mind" (1960), музыкант, родившийся в Олбани, штат Джорджия, должен был выступить на танцах в Bell Auditorium в Огасте , но отменил шоу, узнав от студентов колледжа Пэйн , что большая танцплощадка зала была ограничена для белых, в то время как чернокожие будут обязаны сидеть на балконе Music Hall. Чарльз покинул город сразу же после того, как сообщил публике, почему он не будет выступать, но промоутер подал на Чарльза в суд за нарушение контракта, и Чарльз был оштрафован на 757 долларов в Высшем суде округа Фултон в Атланте 14 июня 1962 года. В следующем году Чарльз выступил на десегрегированном концерте в Bell Auditorium вместе со своими бэк-вокалистками Raelettes 23 октября 1963 года, как показано в фильме 2004 года "Рэй" . [81] [82] [83] [84] 7 декабря 2007 года в Олбани, штат Джорджия, открылась торговая площадь Ray Charles Plaza с вращающейся, освещенной бронзовой скульптурой Чарльза, сидящего за пианино . [66]
Основанный в 1986 году, Фонд Рэя Чарльза поддерживает миссию финансовой поддержки учреждений и организаций, занимающихся исследованиями нарушений слуха. [85] Первоначально известный как Фонд Робинсона по нарушениям слуха, он был переименован в 2006 году и предоставил финансовые пожертвования многочисленным учреждениям, занимающимся исследованиями и образованием в области потери слуха. [86] Целью фонда было «управление фондами для научных, образовательных и благотворительных целей; поощрение, продвижение и просвещение посредством грантов учреждениям и организациям относительно причин и методов лечения заболеваний и инвалидности людей с нарушениями слуха и оказание помощи организациям и учреждениям в их социальном образовательном и академическом продвижении программ для молодежи, а также осуществление другой благотворительной и образовательной деятельности, связанной с этими целями, в соответствии с законом». [87]
Получателями пожертвований являются Benedict College , Morehouse College и другие университеты. [88] Фонд принял меры против получателей пожертвований, которые не используют средства в соответствии с его миссией, например, Albany State University , который был вынужден вернуть пожертвование в размере 3 миллионов долларов после того, как не использовал средства более десяти лет. [89] Фонд размещает свои исполнительные офисы в историческом здании RPM International Building, изначально принадлежавшем Ray Charles Enterprises, а теперь также являющемся местом расположения Мемориальной библиотеки Рэя Чарльза на первом этаже, которая была основана 23 сентября 2010 года (что было бы его 80-летием). Библиотека была основана, чтобы «предоставить маленьким детям возможность познакомиться с музыкой и искусством таким образом, чтобы это вдохновило их творчество и воображение», и не открыта для публики без ограничений, поскольку ее главная цель — просвещать массовые группы неблагополучной молодежи и предоставлять искусство и историю тем, у кого нет доступа к таким документам. [90]
Чарльз заявил в своей автобиографии 1978 года « Брат Рэй: собственная история Рэя Чарльза» , что он пристрастился к женщинам после того, как потерял девственность в 12 лет с женщиной, которой было около 20. «Сигареты и героин — две по-настоящему вызывающие привыкание привычки, которые я знал. Вы можете добавить женщин», — сказал он. «Моя одержимость сосредоточена на женщинах — была тогда [в молодости] и есть сейчас. Я не могу оставить их в покое», — добавил он. [91]
Чарльз был женат дважды. Его первый брак продлился меньше года, второй — 22 года. За всю свою жизнь Чарльз имел множество связей с женщинами и стал отцом дюжины детей.
Чарльз был женат на своей первой жене, Эйлин Уильямс, с 31 июля 1951 года до некоторого времени в 1952 году.
Он встретил свою вторую жену, Деллу Беатрис Ховард Робинсон (которую Чарльз называл «Би»), в Техасе в 1954 году. Они поженились в следующем году, 5 апреля 1955 года. Их первый ребенок, Рэй Чарльз Робинсон-младший, родился в 1955 году. Чарльз не был в городе во время родов, потому что он давал концерт в Техасе. У пары было еще двое сыновей, Дэвид и Роберт. Они воспитывали своих детей в Вью-Парке, Калифорния . [92] Чарльз чувствовал, что его героиновая зависимость сказалась на Делле во время их брака. [11] Из-за его наркозависимости, внебрачных связей во время туров и нестабильного поведения брак распался, и она подала на развод в 1977 году. [93]
У Чарльза был шестилетний роман с Марджи Хендрикс , одной из первых Raelettes, и в 1959 году у них родился сын Чарльз Уэйн. Его роман с Мэй Мосли Лайлс привел к рождению дочери Рене в 1961 году. В 1963 году у Чарльза родилась еще одна дочь, Шейла Рэй Чарльз, от Сандры Джин Беттс. Шейла Рэй, как и ее отец, была певицей и автором песен; она умерла от рака груди 15 июня 2017 года. [94] В 1977 году у Чарльза родился ребенок от его парижской возлюбленной Арлетт Кочунян, с которой он познакомился десятью годами ранее. [95] Давней подругой и партнером Чарльза на момент его смерти была Норма Пинелла. [96]
У Чарльза было в общей сложности 12 детей от десяти разных женщин: [97]
Чарльз устроил семейный обед для своих 12 детей в 2002 году, на котором присутствовало десять из них. Он сказал им, что он неизлечимо болен и что $500,000 были помещены в трасты для каждого из них, которые будут выплачены в течение следующих пяти лет. [97] [98]
В 18 лет Чарльз впервые попробовал марихуану, когда играл в McSon Trio, и с нетерпением ждал возможности попробовать, так как считал, что она помогает музыкантам создавать музыку и раскрывать свой творческий потенциал . Позже он пристрастился к героину на семнадцать лет. [91] Чарльза впервые арестовали в 1955 году, когда его и его товарищей по группе поймали за кулисами с рассыпной марихуаной и принадлежностями для наркотиков, включая обгоревшую ложку, шприц и иглу. Арест не остановил его употребление наркотиков, которое только усилилось по мере того, как он становился все более успешным и зарабатывал больше денег. [25]
В 1958 году Чарльз был арестован на углу улицы в Гарлеме за хранение наркотиков и оборудования для введения героина. [99]
Чарльз был арестован по обвинению в хранении наркотиков 14 ноября 1961 года, когда он ждал в номере отеля в Индиане перед выступлением. Детективы изъяли героин, марихуану и другие предметы. [100] Чарльз, которому тогда был 31 год, заявил, что он был наркоманом с 16 лет. Дело было прекращено из-за способа получения доказательств, [101] но положение Чарльза улучшилось лишь несколько лет спустя.
На Хэллоуин 1964 года Чарльз был арестован за хранение героина в аэропорту Логан в Бостоне . [44] Он решил отказаться от героина и отправился в больницу Св. Франциска в Линвуде, штат Калифорния , где пережил четыре дня резкой отмены. После добровольного пребывания в больнице он признал себя виновным по четырем обвинениям, связанным с наркотиками. Прокуроры потребовали два года тюрьмы и огромный штраф, но судья выслушал психиатра Чарльза, доктора Хакера, о решимости Чарльза отказаться от наркотиков, и его отправили в больницу Маклина в Белмонте, штат Массачусетс . [102] Судья предложил отложить вынесение приговора на год, если Чарльз согласится проходить регулярные обследования у назначенных правительством врачей. Когда Чарльз вернулся в суд, он получил пять лет условно , четыре года испытательного срока и штраф в размере 10 000 долларов. [103]
Чарльз отреагировал на сагу о своем употреблении наркотиков и исправлении с помощью песен « I Don't Need No Doctor » и « Let's Go Get Stoned », а также выпуском Crying Time , его первого альбома с тех пор, как он избавился от героиновой зависимости в 1966 году. [104] [105]
Чарльзу нравилось играть в шахматы. В рамках своей терапии, когда он бросил героин, он встретился с психиатром Фридрихом Хакером , который научил его играть в шахматы. [103] Он использовал специальную доску с приподнятыми квадратами и отверстиями для фигур. Когда его спросили, пытаются ли люди жульничать против слепого человека, он пошутил в ответ: «В шахматах нельзя жульничать... Я это увижу!» [106] На концерте 1991 года он назвал Вилли Нельсона «моим шахматным партнером». [107] В 2002 году он играл и проиграл американскому гроссмейстеру и бывшему чемпиону США Ларри Эвансу . Когда Эванс похвалил его за то, что он заметил тактическую ловушку, которую он расставил, Чарльз ответил: «Да ладно, чувак, я играю плохо, но не настолько !» [108]
В 2003 году Чарльз успешно перенес операцию по замене тазобедренного сустава и планировал вернуться в тур, пока у него не начались другие недуги. Он умер 10 июня 2004 года в возрасте 73 лет от осложнений, вызванных печеночной недостаточностью , у себя дома в Беверли-Хиллз, Калифорния . [3] [109] Его похороны состоялись в Первой африканской методистской епископальной церкви Лос-Анджелеса восемь дней спустя, на них присутствовали многочисленные музыкальные деятели. [110] Би Би Кинг , Глен Кэмпбелл , Стиви Уандер и Уинтон Марсалис сыграли дань уважения на похоронах. [111] Он был похоронен на кладбище Инглвуд-Парк .
Его последний альбом Genius Loves Company , выпущенный через два месяца после его смерти, состоит из дуэтов с поклонниками и современниками: BB King, Van Morrison , Willie Nelson , James Taylor , Gladys Knight , Michael McDonald , Natalie Cole , Elton John , Bonnie Raitt , Diana Krall , Norah Jones и Johnny Mathis . Альбом получил восемь премий Грэмми , включая «Лучший вокальный поп-альбом», «Альбом года», «Запись года» и «Лучшее поп-совместное вокальное исполнение» (за «Here We Go Again» с Norah Jones) и «Лучшее госпел-исполнение» (за «Heaven Help Us All» с Gladys Knight); он также получил номинации за свои дуэты с Elton John и BB King. В альбом вошла версия песни Гарольда Арлена и EY Harburg « Over the Rainbow », исполненная дуэтом с Johnny Mathis, которая была исполнена на панихиде по Чарльзу. [111]
Дискография Чарльза очень сложна и обширна. AllMusic перечислил около 60 оригинальных альбомов и более 200 сборников, в то время как музыкальный эссеист Роберт Кристгау отметил существование большего количества. По крайней мере 20 звукозаписывающих лейблов выпустили почти идентичные сборники треков Чарльза до Atlantic Records , в то время как многие из мастеров , которыми Чарльз начал владеть после 1960 года, не были переизданы в цифровом виде, что заставило дочерний лейбл Atlantic Rhino Entertainment сосредоточиться на переиздании его музыки середины-конца 1950-х годов. Кристгау назвал дискографию Чарльза «монументальным беспорядком» и что «любая карта его творчества должна быть личной и предварительной». [112]
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
