stringtranslate.com

Джорджия О'Киф

Джорджия Тотто О'Киф (15 ноября 1887 – 6 марта 1986) была американским художником -модернистом и рисовальщиком, чья карьера длилась семь десятилетий и чьи работы оставались в значительной степени независимыми от основных художественных движений . Названная «Матерью американского модернизма», О'Киф получила международное признание за свои тщательные картины природных форм, особенно цветов и пейзажей, вдохновленных пустыней, которые часто были созданы и связаны с местами и средой, в которых она жила. [1] [2]

С 1905 года, когда О'Киф начала учебу в Школе Чикагского института искусств , примерно до 1920 года она изучала искусство или зарабатывала деньги в качестве коммерческого иллюстратора или преподавателя для оплаты дальнейшего образования. [3] [4] Под влиянием Артура Уэсли Доу О'Киф начала развивать свой уникальный стиль, начиная с акварелей, полученных во время учебы в Университете Вирджинии, и, что более драматично, с рисунков углем, которые она создала в 1915 году, что привело к полной абстракции. . Альфред Штиглиц , арт-дилер и фотограф, провел выставку ее работ в 1917 году. [5] В течение следующих нескольких лет она преподавала и продолжала обучение в Педагогическом колледже Колумбийского университета .

Она переехала в Нью-Йорк в 1918 году по просьбе Штиглица и начала серьезно работать как художница. [6] У них сложились профессиональные и личные отношения, которые привели к их браку 11 декабря 1924 года. [7] О'Киф создал множество форм абстрактного искусства, в том числе крупные планы цветов, такие как картины «Красная Канна» , которые многие было установлено, что они представляют собой вульву, [8] хотя О'Киф последовательно отрицал это намерение. [9] Обвинение в изображении женской сексуальности также подогревалось откровенными и чувственными фотографиями О'Киф, которые Штиглиц сделал и выставил.

О'Киф и Штиглиц жили вместе в Нью-Йорке до 1929 года, когда О'Киф начала проводить часть года на Юго-Западе, что послужило вдохновением для ее картин с пейзажами Нью-Мексико и изображений черепов животных, таких как « Коровий череп: красный». , «Белое и синее» (1931) и «Летние дни» (1936) . После смерти Штиглица она жила в Нью-Мексико в доме и студии Джорджии О'Киф в Абикиу до последних лет своей жизни, когда она жила в Санта-Фе . В 2014 году картина О'Кифа 1932 года «Джимсон Уид/Белый цветок № 1» была продана за 44 405 000 долларов. [10] После ее смерти в Санта-Фе был основан музей Джорджии О'Киф .

Молодость и образование (1887–1916)

Хильда Белчер , Клетчатое платье , 1907 год, Центр искусств Фрэнсис Леман Леб в колледже Вассар. Картина, скорее всего, является портретом Джорджии О'Киф. [а]

Джорджия О'Киф родилась 15 ноября 1887 года [15] [16] в фермерском доме в городке Сан-Прейри, штат Висконсин . [17] [18] Ее родители, Фрэнсис Каликст О'Киф и Ида (Тотто) О'Киф, были молочными фермерами. Ее отец имел ирландское происхождение. Отец ее матери, Джордж Виктор Тотто, в честь которого была названа О'Киф, был венгерским графом , приехавшим в Соединенные Штаты в 1848 году .

О'Киф был вторым из семи детей. [15] Она посещала Ратушную школу в Сан-Прери. [20] К 10 годам она решила стать художницей. [21] Вместе со своими сестрами Идой и Анитой [22] она получила уроки рисования у местного акварелиста Сары Манн. О'Киф учился в средней школе Академии Святого Сердца в Мэдисоне, штат Висконсин, в качестве пансионера между 1901 и 1902 годами. В конце 1902 года О'Кифы переехали из Висконсина в дружный район Пикок-Хилл в Вильямсбурге, Вирджиния , где «Отец Киффе начал бизнес по производству рустованных литых бетонных блоков в ожидании спроса на блоки в строительной отрасли полуострова Вирджиния , но спрос так и не материализовался. [23] О'Киф осталась в Висконсине, посещая Центральную среднюю школу Мэдисона [24], пока не присоединилась к своей семье в Вирджинии в 1903 году. Она закончила среднюю школу в качестве пансионера в Епископальном институте Чатема в Вирджинии (ныне Чатем-холл ), который окончила в 1905 году. Чатем, она была членом женского общества Каппа Дельта . [15] [20]

О'Киф преподавала и возглавляла художественный факультет в Педагогическом колледже штата Западный Техас , присматривая за своей младшей сестрой Клаудией по просьбе матери. [25] В 1917 году она навестила своего брата Алексиса в военном лагере в Техасе перед его отправкой в ​​Европу во время Первой мировой войны . Там она создала картину «Флаг» [26] , в которой выразила свою тревогу и депрессию по поводу войны. [19]

Академическая подготовка

Джорджия О'Киф в качестве ассистента Алона Бемента в Университете Вирджинии в 1915 году.

С 1905 по 1906 год О'Киф была зачислена в Школу Чикагского института искусств , где училась у Джона Вандерпола и заняла первое место в своем классе. [15] [21] В результате заражения брюшным тифом ей пришлось на год отказаться от обучения. [15] В 1907 году она посещала Лигу студентов-художников в Нью-Йорке, где училась у Уильяма Меррита Чейза , Кеньона Кокса и Ф. Луиса Мора . [15] В 1908 году она выиграла приз Лиги Уильяма Мерритта Чейза за натюрморт за свою картину маслом « Мертвый кролик с медным горшком» . Ее призом стала стипендия на посещение летней школы Лиги на открытом воздухе в Лейк-Джордже , штат Нью-Йорк. [15] Находясь в Нью-Йорке, О'Киф посетила галереи, такие как 291 , совладельцем которых был ее будущий муж, фотограф Альфред Штиглиц . Галерея продвигала работы авангардных художников и фотографов из США и Европы. [15]

В 1908 году О'Киф обнаружила, что не сможет финансировать учебу. Ее отец обанкротился, а мать серьезно заболела туберкулезом . [15] Она не была заинтересована в карьере художника, основанной на миметической традиции, которая легла в основу ее художественного образования. [21] Она устроилась на работу в Чикаго в качестве художника по рекламе и проработала там до 1910 года, когда вернулась в Вирджинию, чтобы вылечиться от кори [ 27] , а затем переехала со своей семьей в Шарлоттсвилл, штат Вирджиния . [15] Она не рисовала четыре года и сказала, что от запаха скипидара ей стало плохо. [21] Она начала преподавать искусство в 1911 году. Одна из ее должностей была в ее бывшей школе, Епископальном институте Чатема, в Вирджинии. [15] [28]

Первые абстракции

В 1912 году она посещала летние уроки рисования в Университете Вирджинии у Алона Бемента , который был преподавателем педагогического колледжа Колумбийского университета . При Бементе она узнала о новаторских идеях Артура Уэсли Доу , коллеги Бемента. На подход Доу повлияли принципы дизайна и композиции японского искусства. Она начала экспериментировать с абстрактными композициями и развивать собственный стиль, далекий от реализма. [15] [21] С 1912 по 1914 год она преподавала искусство в государственных школах Амарилло в Техасе Панхандл , а летом работала ассистентом преподавателя Бемента. [15] Еще два лета она посещала занятия в Университете Вирджинии. [29] Весной 1914 года она также посещала занятия в Педагогическом колледже Колумбийского университета у Доу, который еще больше повлиял на ее взгляды на процесс создания искусства. [30] Ее обучение в Университете Вирджинии, основанное на принципах Доу, сыграло решающую роль в развитии О'Киф как художника. Благодаря своим исследованиям и развитию как художника она помогла основать американское движение модернизма .

В конце 1915 года она преподавала в Колумбийском колледже в Колумбии, Южная Каролина , где завершила серию инновационных абстракций углем [21] , основанных на ее личных ощущениях. [28] В начале 1916 года О'Киф находился в Нью-Йорке, в педагогическом колледже Колумбийского университета. Она отправила рисунки углем подруге и бывшей однокласснице по Педагогическому колледжу Аните Поллитцер , которая в начале 1916 года отдала их Альфреду Стиглицу в его галерее 291. Штиглиц нашел их «самыми чистыми, прекрасными и искренними вещами, которые когда-либо были давно вошел в 291" и сказал, что хотел бы их показать. В апреле того же года Штиглиц выставила десять своих рисунков на выставке 291. [15] [21]

После дальнейшей курсовой работы в Колумбийском университете в начале 1916 года и летнего преподавания у Бемента, [15] она стала заведующей художественным факультетом в Государственном педагогическом колледже Западного Техаса в Каньоне, штат Техас , начиная с осени 1916 года . Киф, который любил восходы и закаты, полюбил яркие ночные цвета. Основываясь на практике, которую она начала в Южной Каролине, О'Киф рисовала, чтобы выразить свои самые личные ощущения и чувства. Вместо того, чтобы набрасывать дизайн перед тем, как рисовать, она свободно создавала дизайн. О'Киф продолжала экспериментировать, пока не поверила, что действительно отразила свои чувства в акварели « Свет, идущий на равнинах № I» (1917). [28]

Она начала серию акварельных картин, основанных на пейзажах и обширных видах во время ее прогулок, [28] [33] включая яркие картины каньона Пало-Дуро . [34] Она «запечатлела монументальный пейзаж в этой простой конфигурации, смешивая синие и зеленые пигменты в почти нечетких тональных градациях, которые имитируют пульсирующий эффект света на горизонте Техасского Панхандла», по словам автора Шэрин Рольфсен Удалл. [28] [33]

Нью-Йорк (1918–1930-е годы)

О'Киф, фотография Стиглица во время перформанса, 1919 год.

Круг Штиглица

В 1918 году О'Киф переехала в Нью-Йорк, поскольку Штиглиц предложил ей финансовую поддержку, [35] жилье и место для рисования. У них сложились близкие личные отношения, а затем они поженились, пока он продвигал ее творчество. [15] Штиглиц также не одобрял использование ею акварели, которая ассоциировалась с женщинами-художницами-любителями. [35] По словам историка искусства Чарльза Элдриджа, «пара занимала видное место в бурном искусстве Нью-Йорка на протяжении 1920-х годов». [36]

О'Киф познакомился со многими ранними американскими модернистами, входившими в круг художников Штиглица, включая художников Чарльза Демута , Артура Дава , Марсдена Хартли , Джона Марина и фотографов Пола Стрэнда и Эдварда Стейхена . Фотографии Стрэнда, как и фотографии Стиглица, вдохновили О'Киф на творчество. Штиглиц, чья галерея 291 закрылась в 1917 году, теперь мог уделять больше времени своей собственной фотографической практике, создавая серию фотографий естественных форм, исследований облаков (серия, известная как « Эквиваленты ») и портретов О'Кифа. [36] До замужества со Стиглицем рисунки и картины О'Киф часто были абстрактными, хотя с 1924 года она начала расширять свой визуальный словарь, включив в него больше репрезентативных образов, «обычно взятых из натуры и часто нарисованных сериями». [37]

Цветочные картины

О'Киф начал создавать упрощенные изображения природных объектов, таких как листья, цветы и камни. [38] Вдохновленное прецизионизмом , «Зеленое яблоко» , завершенное в 1922 году, отражает ее представление о простой, осмысленной жизни. [39] О'Киф сказал в том же году: «Только путем отбора, исключения и акцентирования мы можем понять истинное значение вещей». [39] « Синяя и зеленая музыка» выражает чувства О'Кифа к музыке через визуальное искусство, используя смелые и тонкие цвета. [40]

Также в 1922 году журналист Пол Розенфельд прокомментировал: «[] Суть женственности пронизывает ее фотографии», сославшись на то, что она использовала цвет и формы как метафоры женского тела. [41] В этой же статье ее картины также описываются в сексуальной манере. [41] О'Киф, наиболее известная своим изображением цветов, создала около 200 цветочных картин , [42] которые к середине 1920-х годов представляли собой крупномасштабные изображения цветов, как будто увиденных через увеличительную линзу, таких как « Восточные маки». [43] [44] и несколько картин Красной Канны . [45] Свою первую крупномасштабную цветочную картину « Петуния, № 2 » она написала в 1924 году, а впервые она была выставлена ​​в 1925 году . [15] Увеличенные изображения объектов создавали чувство трепета и эмоциональной напряженности. [38] В 1924 году Штиглиц организовал выставку, на которой были представлены произведения искусства О'Кифа вместе с его фотографиями в галереях Андерсона, и помог организовать другие выставки в течение следующих нескольких лет. [46]

Картины небоскребов Нью-Йорка

Здание радиатора – Ночь, Нью-Йорк , 1927, холст, масло, Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия.

Переехав в квартиру на 30-м этаже отеля «Шелтон» в 1925 году, [47] О'Киф начал серию картин, изображающих небоскребы и горизонты Нью-Йорка . [48] ​​Одна из ее самых известных работ, которая демонстрирует ее умение изображать здания в стиле прецизионизма, — « Радиаторное здание – Ночь», Нью-Йорк . [49] [50] Другими примерами являются улица Нью-Йорка с Луной (1925), [51] Шелтон с солнечными пятнами, Нью-Йорк (1926), [52] и «Городская ночь» (1926). [15] Она нарисовала городской пейзаж Ист-Ривер из «Тридцатой истории отеля Шелтон» в 1928 году, картину, на которой изображен ее вид на Ист-Ривер и дымовые фабрики в Квинсе. [48] ​​В следующем году она написала свои последние картины с изображением горизонта и небоскребов Нью-Йорка и отправилась в Нью-Мексико, который стал источником вдохновения для ее работ. [49]

В 1927 году Бруклинский музей провел ретроспективу ее работ. [31] В 1928 году Штиглиц объявила, что шесть ее картин с каллами были проданы анонимному покупателю во Франции за 25 000 долларов США, но нет никаких доказательств того, что эта сделка произошла так, как Штиглиц. сообщил. [53] [54] В результате внимания прессы, с этого момента картины О'Кифа продавались по более высокой цене. [55] [54]

Нью-Мексико (1930–1986)

К 1929 году она впервые поехала в Санта-Фе [56] в сопровождении своей подруги Ребекки (Бек) Стрэнд и остановилась в Таосе у Мейбл Додж Лухан , которая предоставила женщинам студии. [57] Из своей комнаты у нее был прекрасный вид на горы Таос , а также на мораду (дом собраний) Hermanos de la Fraternidad Piadosa de Nuestro Padre Jesús Nazareno , также известного как Penitentes . [58] Впоследствии она посещала Нью-Мексико почти ежегодно, начиная с 1929 года, часто останавливаясь там по несколько месяцев, каждую зиму возвращаясь в Нью-Йорк, чтобы выставить свои работы в галерее Штиглица . [59] Тем летом О'Киф совершила множество туристических поездок , исследуя суровые горы и пустыни региона, а затем посетила близлежащее ранчо Д.Х. Лоуренса , [57] где она завершила свою теперь знаменитую картину маслом « Дерево Лаврентия» , которая в настоящее время принадлежит возле Атенеума Уодсворта в Хартфорде , штат Коннектикут . [60] О'Киф посетил и нарисовал близлежащую историческую миссионерскую церковь Сан-Франциско-де-Асис в Ранчо-де-Таос . Как и многие художники, она написала несколько картин церкви, и ее картина, изображающая ее фрагмент, вырисовывающийся на фоне неба, запечатлела ее с уникальной точки зрения. [61] [62]

В Нью-Мексико она собирала камни и кости со дна пустыни и превращала их в характерные архитектурные и ландшафтные формы местности в свои работы. [38] Известная как одиночка, О'Киф часто исследовала землю, которую любила, на своем Ford Model A , который она купила и научилась водить в 1929 году. Она часто говорила о своей любви к ранчо Призраков и северному Нью-Мексико, как это было в 1943 году. , когда она объяснила: «Такое красивое, нетронутое одинокое место, такая прекрасная часть того, что я называю «Далеким». Это место, которое я рисовала раньше… даже сейчас я должна сделать это снова». [62] О'Киф не работал с конца 1932 года примерно до середины 1930-х годов [62] из-за нервного срыва. [35] Она была популярной художницей, получала заказы, пока ее работы выставлялись в Нью-Йорке и других местах. [63]

Мотивы черепа и пустыни

В 1933 и 1934 годах О'Киф выздоравливала на Бермудских островах и вернулась в Нью-Мексико в 1934 году. В августе 1934 года она переехала на ранчо Призраков , к северу от Абикиу. В 1940 году она переехала в дом на территории ранчо. Разноцветные скалы, окружающие ранчо, вдохновили ее на создание некоторых из самых известных пейзажей. [62] Между 1934 и 1936 годами она завершила серию пейзажных картин, вдохновленных пустыней Нью-Мексико, часто с яркими изображениями черепов животных, в том числе « Голова барана с мальвой» (1935) и «Голова оленя с Педерналом» (1936), а также « Летняя картина ». Дни (1936). [64] В 1936 году она завершила то, что впоследствии стало одной из ее самых известных картин « Летние дни» . На нем изображена сцена пустыни с черепом оленя и яркими полевыми цветами. Напоминая «Голову барана с мальвой» , она изображала череп, плывущий над горизонтом. [63] [65]

Бутон ананаса , 1939, холст, масло.
«Белое место» О'Кифа, скалы Пласа-Бланка и бесплодные земли недалеко от Абикиу.

В 1938 году рекламное агентство NW Ayer & Son обратилось к О'Кифу с предложением создать две картины для компании Hawaiian Pineapple Company (ныне Dole Food Company ) для использования в рекламе. [66] [67] [68] Среди других художников, создавших картины с изображением Гавайев для рекламы Hawaiian Pineapple Company, — Ллойд Секстон-младший , Миллард Шитс , Ясуо Куниёси , Исаму Ногучи и Мигель Коваррубиас . [69] Предложение поступило в критический момент в жизни О'Киф: ей был 51 год, и ее карьера, казалось, застопорилась (критики называли ее внимание к Нью-Мексико ограниченным и называли ее изображения пустыни «своего рода массовым производством»). ). [70]

Она прибыла в Гонолулу 8 февраля 1939 года на борту SS Lurline и провела девять недель на Оаху , Мауи , Кауаи и острове Гавайи . Безусловно, самый продуктивный и яркий период был на Мауи, где ей была предоставлена ​​полная свобода исследовать и рисовать. [70] [71] Она рисовала цветы, пейзажи и традиционные гавайские рыболовные крючки. Вернувшись в Нью-Йорк, О'Киф завершил серию из 20 чувственных, зеленых картин. Однако она не рисовала запрошенный ананас до тех пор, пока компания Hawaiian Pineapple Company не отправила растение в ее нью-йоркскую студию. [72]

В течение 1940-х годов О'Киф провела две ретроспективы с участием одной женщины, первая - в Чикагском институте искусств (1943). [38] Ее второй раз состоялся в 1946 году, когда она была первой женщиной-художницей , проведшей ретроспективу в Музее современного искусства (МоМА) на Манхэттене. [42] Музей Уитни начал работу по созданию первого каталога ее работ в середине 1940-х годов. [63]

Абикиу и пейзажи

В 1945 году О'Киф купила второй дом, заброшенную гасиенду в Абикиу, которую она переоборудовала в дом и студию. [73] В 1949 году она навсегда переехала в Нью-Мексико, проводя время как на ранчо Призраков, так и в доме Абикиу, который она превратила в свою студию. [38] [46]

Тодд Уэбб , фотограф, с которым она познакомилась в 1940-х годах, переехал в Нью-Мексико в 1961 году. Он часто фотографировал ее, как и многие другие важные американские фотографы, которые постоянно представляли О'Киф как «одиночку, суровую личность и самоуверенную личность». созданный человек». [74] Хотя О'Киф была известна как «колючая личность», фотографии Уэбба изображают ее с некоторой «тишиной и спокойствием», предполагая непринужденную дружбу и раскрывая новые контуры характера О'Киф. [75]

В 1940-х годах О'Киф написала обширную серию картин, изображающих так называемое «Черное место», примерно в 150 милях (240 км) к западу от ее дома на ранчо Призраков. [76] О'Киф сказал, что Черное место напоминало «милю слонов с серыми холмами и белым песком у их ног». [62] Она нарисовала «Белое место», белое скальное образование, расположенное недалеко от ее дома в Абикиу . [77] В 1946 году она начала создавать архитектурные формы своего дома в Абикиу — стену и дверь патио — в качестве объектов своей работы. [78] Другой выдающейся картиной была «Лестница на Луну» , 1958. [79] В середине 1960-х годов О'Киф создала « Небо над облаками» , серию облачных пейзажей , вдохновленных ее видами из окон самолета. [38] [b] Художественный музей Вустера провел ретроспективу ее работ в 1960 году [31] , а десять лет спустя Музей американского искусства Уитни организовал ретроспективную выставку Джорджии О'Киф . [46]

Поздняя карьера и смерть

К 1972 году О'Киф потеряла большую часть своего зрения из-за дегенерации желтого пятна , [83] оставив ей только периферическое зрение . Она прекратила рисовать маслом без посторонней помощи в 1972 году. [84] В 1973 году О'Киф нанял Джона Брюса «Хуана» Гамильтона в качестве помощника по дому, а затем смотрителя. Гамильтон был гончаром. [85] Гамильтон научил О'Киф работать с глиной, призвал ее возобновить рисование, несмотря на ухудшение зрения, и помог ей написать автобиографию. Он проработал у нее 13 лет. [38] В автобиографии художницы «Джорджия О'Киф» , опубликованной в 1976 году издательством Viking Press , на обложке были изображены «Летние дни» (1936). Оно стало бестселлером. [46] В 1970-е годы она написала серию работ акварелью. [86] Она продолжала работать карандашом и углем до 1984 года. [83]

К концу девяноста О'Киф становилась все более слабой. Она переехала в Санта-Фе в 1984 году, где и умерла 6 марта 1986 года в возрасте 98 лет. [87] Ее тело было кремировано, а прах развеян, по ее желанию, на земле вокруг ранчо Призраков. [88] После смерти О'Киф ее семья оспорила ее завещание, поскольку дополнения , добавленные к нему в 1980-х годах, оставили большую часть ее состояния в 65 миллионов долларов Гамильтону. В конечном итоге дело было урегулировано во внесудебном порядке в июле 1987 года. [88] [89] Дело стало известным прецедентом в планировании недвижимости . [90] [91]

Прием

Награды и отличия

В 1938 году О’Киф получил почётную степень «доктора изящных искусств» Колледжа Уильяма и Мэри . [92] Позже О'Киф был избран членом Американской академии искусств и литературы [31] , а в 1966 году был избран членом Американской академии искусств и наук . [93] Среди своих наград и почестей О'Киф получила премию М. Кэри Томаса в колледже Брин-Мор в 1971 году, а два года спустя получила почетную степень Гарвардского университета . [31]

В 1977 году президент Джеральд Форд вручил О'Кифу Президентскую медаль свободы — высшую награду, присуждаемую американским гражданам. [94] В 1985 году президент Рональд Рейган наградил ее Национальной медалью искусств . [46] В 1993 году она была введена в Национальный зал женской славы . [95]

Искусствоведение и стипендия

Картины О'Киф с изображением лотоса, возможно, имеют более глубокую связь с образами и символикой вульвы. В египетской мифологии цветы лотоса являются символом матки, а в индийской мифологии – непосредственными символами вульвы. [96] Историк искусства-феминистка Линда Нохлин и автор влиятельного эссе 1971 года под названием « Почему не было великих женщин-художниц? » также интерпретировали «Черный ирис III » (1926) как морфологическую метафору вульвы. [97] [98]

Арт-дилер Сэмюэл Куц был одним из критиков О'Киф, который, хотя и считал ее «единственной выдающейся женщиной-художницей» (по словам Мэрилин Холл Митчелл), считал сексуальное выражение в ее работах (и работах других художников) художественно проблематичным. . [99] Куц заявил, что «утверждение пола может только препятствовать талантам художника, поскольку это акт неповиновения, обиды, в котором осознание этих качеств задерживает естественные утверждения художника». [99]

О'Киф выступала против сексуальной интерпретации ее работ и в течение пятидесяти лет утверждала, что между вульвой и ее произведениями искусства нет никакой связи. [99] Отвечая на некоторые критические замечания, О'Киф заявил: «Когда люди читают эротические символы в моих картинах, они на самом деле говорят о своих собственных делах». [100] Она объяснила нападки других художников на ее работы психологической проекцией . О'Киф также считалась революционной феминисткой ; однако художница отвергла эти представления, заявив, что «женственность не имеет значения» и что «она не имеет ничего общего с творчеством или достижениями». [101]

Личная жизнь

Альфред Штиглиц , Джорджия О'Киф , платиновый отпечаток, 1920 год.

В июне 1918 года О'Киф приняла приглашение Стиглица переехать в Нью-Йорк из Техаса после того, как он пообещал предоставить ей тихую студию, где она могла бы рисовать. В течение месяца он сделал первую из многих ее фотографий обнаженной в квартире своей семьи, пока его жена была в отъезде. Его жена однажды вернулась домой, когда их сеанс еще продолжался. Некоторое время она подозревала, что между ними что-то происходит, и посоветовала ему перестать встречаться с О'Кифом или уйти. Штиглиц немедленно покинул дом и нашел в городе место, где он и О'Киф могли бы жить вместе. Они спали отдельно более двух недель. К концу месяца они лежали вместе в одной постели, а в середине августа, когда они посетили Оклон, летнее поместье семьи Штиглиц в Лейк-Джордже в северной части штата Нью-Йорк, «они были как два влюбленных подростка. Несколько раз в день они бегали вверх по лестнице в свою спальню, настолько желая заняться любовью, что начинали раздеваться на бегу». [102] Примерно в это же время О'Киф заболел во время пандемии гриппа 1918 года . [19]

В феврале 1921 года фотографии О'Кифа, сделанные Штиглицем, были включены в ретроспективную выставку в галереях Андерсона. Штиглиц начал фотографировать О'Киф, когда она посетила его в Нью-Йорке , чтобы увидеть свою выставку 1917 года, и продолжал делать фотографии, многие из которых были обнажены. Это произвело общественную сенсацию. Когда он ушел из фотографии в 1937 году, он сделал более 350 портретов и более 200 фотографий ее обнаженной натуры. [38] [103] В 1978 году она писала о том, насколько отдалилась от них: «Когда я просматриваю фотографии, которые Штиглиц сделал со мной — некоторые из них более шестидесяти лет назад, — мне интересно, кто этот человек. как будто за одну свою жизнь я прожил много жизней». [104]

Моя лачуга, Лейк-Джордж , 1922, холст, масло, Коллекция Филлипса , Вашингтон, округ Колумбия.

Из-за юридических задержек, вызванных первой женой Стиглица и ее семьей, прошло шесть лет, прежде чем он получил развод. О'Киф и Штиглиц поженились 11 декабря 1924 года . [7] [46] Всю оставшуюся жизнь их отношения были «сговором… системой сделок и компромиссов, молчаливо согласованных и осуществлялось, по большей части, без обмена словами. Предпочитая избегание конфронтации по большинству вопросов, О'Киф был главным агентом сговора в их союзе», - по словам биографа Бениты Эйслер . [105] Они жили в основном в Нью-Йорке, но проводили лето в семейном поместье его отца, Оклон, в Лейк-Джордже в северной части штата Нью-Йорк. [46]

Серро Педерналь , вид с ранчо Призраков . Это была любимая тема О'Кифа, который однажды сказал: «Это моя личная гора. Она принадлежит мне. Бог сказал мне, что если я нарисую ее достаточно, я смогу ее получить» [106] [107]

У О'Киф и Штиглица были открытые отношения, что могло быть болезненным для О'Кифа, когда у Штиглица были романы с женщинами. [108] [c] В 1928 году у Штиглица завязался длительный роман с Дороти Норман , которая также была замужем, и О'Киф потерял проект по созданию фрески для Radio City Music Hall . Она была госпитализирована из-за депрессии . [38] По предложению Марии Шабо и Мейбл Додж Лухан О'Киф начала проводить лето за рисованием в Нью-Мексико в 1929 году . [46] Она путешествовала на поезде со своей подругой, художницей Ребеккой Стрэнд, женой Пола Стрэнда , в Таос, где они жили у своего покровителя , предоставившего им студии . [57] В 1933 году О'Киф был госпитализирован на два месяца после перенесенного нервного срыва , во многом из-за романа Стиглица с Дороти Норман. [110] Она не рисовала снова до января 1934 года. [62]

О'Киф продолжала посещать Нью-Мексико без мужа и создала новую серию работ, основанную на пустыне. [111] [d] О'Киф освободилась от «строгих гендерных ролей» и приняла «гендерно-нейтральную» одежду, [117] как и другие женщины-профессионалы в Санта-Фе и Таосе, которые испытали там «психологическое пространство и сексуальную свободу». [113] [108] [115] [118] [е]

Вскоре после того, как О'Киф приехал на лето в Нью-Мексико в 1946 году, Штиглиц перенес церебральный тромбоз (инсульт). Она немедленно вылетела в Нью-Йорк, чтобы быть с ним. Он умер 13 июля 1946 года. Она похоронила его прах на озере Джордж. [122] Следующие три года она провела в основном в Нью-Йорке, занимаясь урегулированием его состояния. [38]

У нее были близкие отношения с Беком Стрэндом. Им нравилось проводить время вместе, путешествовать, [123] и жить «весело». [124] Стрэнд сказал, что с О'Киф она была самой собой. В книге «Четверка» — книге об О’Киффе, Стиглице, Беке и Поле Стрэндах — Кэролин Берк выступает против представления о том, что женщины были вовлечены в сексуальные или романтические отношения, находя такое прочтение их переписки несовместимым с их «страстной связью со своими мужьями». и «сильное гетеросексуальное влечение». [123]

Фрида Кало познакомилась с О'Кифом в декабре 1931 года в Нью-Йорке на открытии персональной выставки Диего Риверы в МОМА, после чего у них завязалась дружба. [125] [f] Они остались друзьями, поддерживая связь, когда О'Киф выздоравливал от нервного срыва в больнице, а затем на Бермудских островах. [125] [126] Обе женщины пару раз посещали дома друг друга в 1950-х годах. [125]

Среди гостей, посетивших ее на ранчо на протяжении многих лет, были Чарльз и Энн Линдберг , певица и автор песен Джони Митчелл , поэт Аллен Гинзберг и фотограф Ансель Адамс . [127] Она часто путешествовала и ночевала в «Блэк Плейс» со своей подругой Марией Шабо, а позже с Элиотом Портером . [62] [76]

Наследие

Средняя школа Маркетт в Мэдисоне, штат Висконсин, была переименована в среднюю школу Джорджии О'Киф. [128]

Музей Джорджии О'Киф

Материалы для рисования, выставленные в музее Джорджии О'Киф в Санта-Фе, Нью-Мексико.

О'Киф была легендой, начиная с 1920-х годов, известной как своим независимым духом и женским образцом для подражания, так и своими драматическими и новаторскими произведениями искусства. [88] Нэнси и Жюль Хеллер сказали: «Самым замечательным в О'Киф была смелость и уникальность ее ранних работ». В то время даже в Европе художников, занимавшихся абстракцией, было немного. Несмотря на то, что в ее работах могут присутствовать элементы различных модернистских движений, таких как сюрреализм и прецизионизм, ее работы представляют собой уникальный ее собственный стиль. [129]

Значительная часть активов ее поместья была передана некоммерческой организации Фонд Джорджии О'Киф. Музей Джорджии О'Киф открылся в Санта-Фе в 1997 году. [88] Активы включали большую часть ее работ, фотографии, архивные материалы, а также ее дом Абикиу, библиотеку и имущество. Дом и студия Джорджии О'Киф в Абикиу были признаны национальным историческим памятником в 1998 году и теперь принадлежат музею Джорджии О'Киф. [73] Окаменелый вид архозавра был назван Effigia okeeffeae («Призрак О'Кифа») в январе 2006 года «в честь Джорджии О'Киф за ее многочисленные картины, изображающие бесплодные земли на ранчо Призраков, и ее интерес к карьеру целофизов , когда это было обнаружено». [130] В ноябре 2016 года музей Джорджии О'Киф признал важность ее пребывания в Шарлоттсвилле, посвятив выставку с использованием акварелей, которые она создавала за три лета. Он назывался « О'Киф в Университете Вирджинии, 1912–1914» . [29]

Популярная культура

В 1991 году канал PBS показал спектакль американского театра «Брак: Джорджия О'Киф и Альфред Штиглиц » с Джейн Александер в роли О'Киф и Кристофером Пламмером в роли Альфреда Штиглица. [131] В 1996 году Почтовая служба США выпустила марку стоимостью 32 цента в честь О'Кифа. [132] В 2013 году, к 100-летию Оружейной выставки , USPS выпустила марку с изображением «Пейзажа Черной Мезы» О'Киффа, Нью-Мексико/За пределами Мари II, 1930 год, как часть серии «Современное искусство в Америке». [133] Lifetime Television выпустила биографический фильм о Джорджии О'Киф с Джоан Аллен в роли О'Киф, Джереми Айронсом в роли Альфреда Стиглица, Генри Симмонсом в роли Джин Тумер , Эдом Бегли-младшим в роли брата Стиглица Ли и Тайном Дейли в роли Мэйбл Додж Лухан. Премьера состоялась 19 сентября 2009 года. [134] [135]

20 ноября 2014 года картина О'Кифа « Jimson Weed/White Flower No 1 » (1932) была продана на аукционе в 2014 году за 44 405 000 долларов наследнице Walmart Элис Уолтон , что более чем в три раза превышает предыдущий мировой аукционный рекорд для любой женщины-художницы. [136] [137]

Избирательное право женщин и феминизм

В книге «Равные под небом: Джорджия О'Киф и феминизм двадцатого века » Линда М. Грассо документирует пожизненное участие О'Киф в феминизме и женских проблемах. О'Киф достигла совершеннолетия как женщина и художница в 1910-х годах, в разгар женского избирательного движения и интенсивного художественного брожения модернизма . Грассо отмечает, что «модернисты отстаивали разрыв, новаторство и смелость в формах, стилях и перспективах искусства» и что О'Киф «впервые проявила себя как художница, когда феминизм и модернизм были взаимосвязаны». [138] Еще в 1915 году О'Киф с энтузиазмом читала книги и статьи об избирательном праве женщин и культурной политике, такие как « Женщины как строители мира: исследования современного феминизма» Флойда Делла . [139] В ту эпоху было много разговоров о « Новой женщине », освобожденной от викторианских ограничений и нравов и свободно ведущей свою собственную жизнь, образование и самовыражение. О'Киф вела активный диалог со своей подругой-суфражисткой Анитой Поллитцер , с которой она обменивалась письмами по этому поводу. Фактически Поллитцер был первым, кто познакомил Альфреда Штиглица с творчеством О'Кифа. [140] Она также читала Шарлотту Перкинс Гилман и Олив Шрайнер , наряду с радикальным журналом The Masses , и читала лекции о танцовщице-модернистке Айседоре Дункан . В дебатах с Майклом Голдом в 1930 году О'Киф заявила, что «заинтересована в угнетении женщин всех классов». [141] Гросс пишет: «Она поддерживала связь с Национальной женской партией и делала публичные заявления о гендерной дискриминации и правах женщин в интервью, речах, письмах и статьях вплоть до 1970-х годов». [142]

Она получила беспрецедентное признание как женщина-художница в мире изобразительного искусства благодаря своим ярким графическим изображениям, и через десять лет после переезда в Нью-Йорк она стала самой высокооплачиваемой американской женщиной-художницей. [143] Она была известна своим отличительным стилем во всех аспектах своей жизни. [144]

В книге Мэри Бет Эдельсон «Некоторые живые американские женщины-художницы / Тайная вечеря» (1972) была использована « Тайная вечеря» Леонардо да Винчи , с головами известных женщин-художниц, коллажированных над головами Христа и его апостолов. Голову Иоанна Апостола заменили Нэнси Грейвс , а голову Христа — Джорджию О’Киф. Это изображение, затрагивающее роль религиозной и историко-художественной иконографии в подчинении женщин, стало «одним из самых знаковых образов феминистского художественного движения ». [145] [146] Джуди Чикаго отвела О'Киф видное место в ее «Званом ужине» (1979) в знак признания того, что многие выдающиеся художницы-феминистки считали новаторским введением чувственных и феминистских образов в ее произведения искусства. [147] Хотя феминистки прославляли О'Киф как создательницу « женской иконографии », [148] она не считала себя феминисткой. [149] Ей не нравилось, когда ее называли «женщиной-художницей», и она хотела, чтобы ее считали «художницей». [150]

Публикации

Из ее переписки

Примечания

  1. ↑ Колледж Вассар и Смитсоновский институт заявляют, что натурщица идентифицирована как О'Киф. [11] В книге Аниты Поллитцер « Женщина на бумаге: Джорджия О'Киф» говорится, что картина представляет собой портрет О'Киф. [12] [13] В музее Джорджии О'Киф не указано, что это картина О'Киф, но запись о картине отнесена к категории фотографий и вырезок Джорджии О'Киф. [14]
  2. ^ ab Работы обычно обозначаются как «Небо над облаками» в книгах [80] и в системе SIRUS Смитсоновского института [81] , но работа в Чикагском институте искусств называется «Небо над облаками». [82]
  3. ↑ Она также сказала, что счастлива быть «я», а не беспокоиться о делах, которые могут быть у Стиглица. [109]
  4. ^ В 1920-х и 1930-х годах Санта-Фе и Таос были пристанищем для мужчин и женщин, которые хотели жить, не обремененные социальными нормами в отношении сексуальности. [112] [113] В это время «художники стекались в Нью-Мексико, вдохновленные его огромной природной красотой и культурой коренных народов, которые так отличались от их собственной». [114] Женщины-лесбиянки, работавшие в области фотографии, археологии и антропологии, были привлечены к этой области профессионально и лично. [113] О'Киф знала лесбиянок и бисексуальных женщин. [115] По словам Эль Паласио , она старалась избегать лесбиянок Санта-Фе. [116] Она дружила с бисексуалами и геями, такими как Кэди Уэллс , которая была другом на всю жизнь. [116]
  5. ↑ О'Киф предпочитала сосредоточиться на своих художественных способностях, чем на сексуальной ориентации. [112] [119] Она не утверждала, что она бисексуальна, и существуют разные мнения о ее сексуальности. [117] Бенита Эйслер , автор книги «О'Киф и Штиглиц: американский роман» , была первым биографом, заявившим, что О'Киф был бисексуалом. К такому выводу она пришла, прочитав письма Бека и Пола Стрэнда. [120] Колин Б. Бэйли, директор Музеев изящных искусств Сан-Франциско, заявил, что люди, написавшие, что О'Киф был бисексуалом, занесли эту тему в «мутные исторические воды». [121]
  6. ↑ В 1932 году Фрида Кало и ее муж переехали из Нью-Йорка в Детройт. Здесь Кало написала знаменитый автопортрет на границе Мексики и США. Многие историки отмечали цветы «Джек за кафедрой», лежащие на мексиканской стороне картины. Эти цветы, которые не являются родными для Мексики, были характерны для серии картин О'Киф всего двумя годами ранее, на которых она изображала цветы в разные периоды роста: один полностью закрытый, другой открытый и т. д. Эта же серия Рост изображен на картине Кало. [125]

Цитаты

  1. ^ ab «Жизнь и творчество Джорджии О'Киф». С-ПАН . 9 января 2013. Архивировано из оригинала 6 июня 2014 года . Проверено 14 марта 2013 г.
  2. ^ Мессингер, Лиза (октябрь 2004 г.). «Джорджия О'Киф (1887–1986)». Хайльбрунн. Хронология истории искусств . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. Архивировано из оригинала 12 июля 2023 года . Проверено 29 мая 2023 г.
  3. ^ «Джорджия О'Киф | Американский художник». Британская энциклопедия . Архивировано из оригинала 29 сентября 2019 года . Проверено 11 октября 2019 г.
  4. ^ "Джорджия О'Киф". Художественный музей Северной Каролины. Архивировано из оригинала 26 июня 2023 года . Проверено 26 июня 2023 г.
  5. ^ Кристиан, Вайдеманн (2008). 50 женщин-художниц, которых вы должны знать . Ларасс, Петра, Клиер, Мелани. Мюнхен: Престель. ISBN 978-3-7913-3956-6. OCLC  195744889. Архивировано из оригинала 4 апреля 2020 года . Проверено 4 марта 2020 г.
  6. ^ "Джорджия О'Киф". Макдауэлл. Архивировано из оригинала 26 июня 2023 года . Проверено 26 июня 2023 г.
  7. ^ ab «Историческая ассоциация штата Техас (TSHA) - Гала-концерт TSHA с участием Клея Уокера». tsha.wildapricot.org . Проверено 28 февраля 2024 г.
  8. ^ «Беззастенчиво чувственный подход к благородному жанру». Newsweek . 110 : 74–75. 9 ноября 1987 г. - через «Руководство для читателей».
  9. ^ Авишай, Тамар. «Эпизод 45: Череп оленя с Педерналом Джорджии О'Киф (1936)». Одинокая палитра (Подкаст) . Проверено 25 декабря 2020 г.
  10. ↑ Райл, Карен (1 декабря 2014 г.). «Джорджия О'Киф и Джимсон Уид за 44 миллиона долларов». JSTOR Daily . Архивировано из оригинала 4 декабря 2021 года . Проверено 31 марта 2022 г.
  11. ^ "Клетчатое платье". Национальная портретная галерея Смитсоновского института. Архивировано из оригинала 1 июля 2023 года . Проверено 4 июля 2023 г.
  12. ^ "Клетчатое платье". музей, Вассар. Архивировано из оригинала 1 июля 2023 года . Проверено 4 июля 2023 г.
  13. ↑ Женщина на бумаге: Джорджия О'Киф. 1988. с. 94.
  14. ^ "Клетчатое платье Хильды Белчер, вырезка, без даты" . Музей Джорджии О'Киф. Архивировано из оригинала 1 июля 2023 года . Проверено 4 июля 2023 г.
  15. ^ abcdefghijklmnopqrs "Джорджия О'Киф". Биографический канал . Телевизионные сети A&E. 26 августа 2016. Архивировано из оригинала 16 января 2017 года . Проверено 14 января 2017 г.
  16. ^ «Детали записи о рождении». Историческое общество Висконсина. Архивировано из оригинала 7 ноября 2012 года . Проверено 23 июля 2009 г.
  17. ^ «Место рождения Джорджии О'Киф». Сан-Прейри, Висконсин . Архивировано из оригинала 29 июля 2016 года.
  18. ^ Законодательное собрание штата Висконсин. 2013–14 Статуты штата Висконсин 2013–14 S.84.1021 Мемориальное шоссе Джорджии О'Киф. Архивировано 28 сентября 2015 г. в Wayback Machine .
  19. ^ abc Робинсон, Роксана (1989). Джорджия О'Киф: Жизнь . Ганновер: Университетское издательство Новой Англии. п. 191-193. ISBN 0-87451-906-3.
  20. ^ аб Нэнси Хопкинс Рейли (2007). Джорджия О'Киф, Частная дружба: прогулка по солнечной прерии. Санстоун Пресс. п. 54. ИСБН 978-0-86534-451-8.
  21. ^ abcdefg Робертс, Норма Дж., изд. (1988), Американские коллекции, Художественный музей Колумбуса , с. 76, ISBN 0-8109-1811-0
  22. ^ Кентербери, Сью (2018). Ида О'Киф: Спасаясь от тени Джорджии . Даллас, Техас: Художественный музей Далласа. п. 15. ISBN 978-0-300-21456-7.
  23. ^ "Колониальные исследования и образование в Вильямсбурге" . www.colonialwilliamsburg.org . Архивировано из оригинала 9 апреля 2020 года . Проверено 9 апреля 2020 г.
  24. ^ Рат, Сара; Смит, Рик (1977). Мэдисон и округ Дейн. Тамарак Пресс. п. 91. ИСБН 978-0-915024-13-1. Архивировано из оригинала 25 июля 2023 года . Проверено 25 июля 2023 г.
  25. ^ Джерри Саутер (2017). Джорджия О'Киф. Паркстоун Интернэшнл. стр. 34–35. ISBN 978-5-457-46766-8.
  26. ↑ Холланд Коттер (5 января 2017 г.). «Первая мировая война: Быстрые. Мертвые. Художники». Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 11 января 2017 года . Проверено 16 января 2017 г.
  27. ↑ Кэтэлин Робертс (20 ноября 2016 г.). «Никогда ранее не выставлявшиеся картины О'Киф демонстрируют переход к абстракции». Журнал Альбукерке . Архивировано из оригинала 16 января 2017 года . Проверено 14 января 2017 г.
  28. ^ abcde Музей западного искусства Амона Картера; Патрисия А. Юнкер; Уилл Гиллхэм (2001). Американская коллекция: работы из музея Амона Картера. Гудзон Хиллз. п. 184. ИСБН 978-1-55595-198-6.
  29. ^ ab «Как UVA сформировала Джорджию О'Киф». Университет Вирджинии . 10 ноября 2016 года. Архивировано из оригинала 16 января 2017 года . Проверено 14 января 2017 г.
  30. ^ Зильцер, Джудит (1999). "«Свет, приходящий на равнины»: серия Джорджии О'Киф «Восход солнца». Artibus et Historiae . 20 (40): 193–194. doi : 10.2307/1483675. JSTOR  1483675.
  31. ^ abcde Элеонора Тафтс; Национальный музей женщин в искусстве; Фонд международных выставок (1987). Американские женщины-художницы, 1830–1930. Фонд международных выставок Национального музея женщин в искусстве. п. 81. ИСБН 978-0-940979-01-7. Архивировано из оригинала 27 апреля 2017 года . Проверено 20 января 2017 г.
  32. ^ Зильцер, Джудит (1999). "«Свет, приходящий на равнины»: серия Джорджии О'Киф «Восход солнца». Artibus et Historiae . 20 (40): 191–208. doi : 10.2307/1483675. JSTOR  1483675.
  33. ^ аб Шарин Рольфсен Удалл (2000). Карр, О'Киф, Кало: свои места . Издательство Йельского университета. п. 114. ИСБН 978-0-300-09186-1.
  34. ↑ Майкл Абатемарко (29 апреля 2016 г.). «Рождение абстракции: Джорджия О'Киф в Амарилло». Санта-Фе, Нью-Мексико . Архивировано из оригинала 23 февраля 2018 года . Проверено 18 января 2017 г.
  35. ^ abc Рэтбоун, Белинда; Шаттак, Роджер; Тернер, Элизабет Хаттон; Эроусмит, Александра; Уэст, Томас (1992). Две жизни, Джорджия О'Киф и Альфред Штиглиц: разговор в картинах и фотографиях . ХарперКоллинз. ISBN 0-06-016895-1. ОКЛК  974243303.
  36. ^ аб Элдридж, Чарльз К. (1991). «Жизнь и легенда». Джорджия О'Киф . Библиотека американского искусства. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. стр. 11–19. ISBN 978-0-8109-3657-7.
  37. ^ Элдридж, Чарльз К.; Шиммель, Джули; Труеттнер, Уильям Х., ред. (1986). Искусство в Нью-Мексико, 1900–1945: пути в Таос и Санта-Фе . Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей американского искусства, Смитсоновский институт. п. 205. ИСБН 978-0-89659-599-6.
  38. ^ abcdefghij Кэрол Корт; Лиз Зоннеборн (2002). От А до Я американских женщин в изобразительном искусстве . Нью-Йорк: факты в архиве. п. 170. ИСБН 0-8160-4397-3.
  39. ^ ab Бирмингемский художественный музей (2010). Бирмингемский художественный музей: путеводитель по коллекции. Алабама: Художественный музей Бирмингема. п. 144. ИСБН 978-1-904832-77-5. Архивировано из оригинала 18 декабря 2015 года . Проверено 15 января 2016 г.
  40. ^ "Синяя и зеленая музыка". Художественный институт Чикаго . Архивировано из оригинала 12 января 2017 года . Проверено 18 января 2017 г.
  41. ^ Аб Розенфельд, Пол (октябрь 1922 г.). «Картины Джорджии О'Киф». Ярмарка Тщеславия . стр. 56, 112, 114.
  42. ^ аб Кристи Пучко (21 апреля 2015 г.). «15 вещей, которые вы должны знать о Джорджии О'Киф». Ментальная нить . Архивировано из оригинала 31 января 2017 года . Проверено 14 января 2017 г.
  43. ↑ Лиза Спенсер (31 декабря 2015 г.). «От Джорджии О'Киф к войне и миру: художественные события, которые нельзя пропустить в 2016 году». Хранитель . Архивировано из оригинала 18 января 2017 года . Проверено 13 января 2017 г.
  44. ↑ Лаура Камминг (7 апреля 2012 г.). «10 лучших цветочных картин в картинках». Хранитель . Архивировано из оригинала 18 января 2017 года . Проверено 13 января 2017 г.
  45. ^ Барбара Бюлер Лайнс; Джонатан Вайнберг; Музей Джорджии О'Киф (2011). Общий интеллект: американская живопись и фотография. Университет Калифорнии Пресс. п. 92. ИСБН 978-0-520-26906-4.
  46. ↑ abcdefgh Роберт Торчиа (29 сентября 2016 г.). «О'Киф, Джорджия: Биография». Национальная галерея искусств . Архивировано из оригинала 18 января 2017 года . Проверено 14 января 2017 г.
  47. ^ "Опубликовано Манхэттенские резиденции Джорджии О'Киф и Патрисии Хайсмит" . Проект исторических памятников ЛГБТ Нью-Йорка . Архивировано из оригинала 18 декабря 2019 года . Проверено 18 декабря 2019 г.
  48. ^ ab «Джорджия О'Киф (1887–1986): Ист-Ривер из тридцатой истории отеля Шелтон, 1928». Нью-Британский музей американского искусства . Архивировано из оригинала 24 июня 2016 года . Проверено 17 января 2017 г.
  49. ^ ab «Важное искусство Джорджии О'Киф: Здание радиатора - Ночь, Нью-Йорк». История искусства . Архивировано из оригинала 18 января 2017 года . Проверено 17 января 2017 г.
  50. ^ "Здание радиатора - Ночь, Нью-Йорк" . Музей американского искусства Кристал Бриджес . Архивировано из оригинала 18 октября 2016 года . Проверено 17 января 2017 г.
  51. ^ «Джорджия О'Киф: улица Нью-Йорка с Луной, 1925». Музей Тиссена-Борнемиса . Архивировано из оригинала 19 декабря 2016 года . Проверено 17 января 2017 г.
  52. ^ «Шелтон с солнечными пятнами, Нью-Йорк, 1926». Художественный институт Чикаго . Архивировано из оригинала 18 января 2017 года . Проверено 17 января 2017 г.
  53. ↑ Хантер Дрогоёвска-Филп (17 ноября 2005 г.). Полный расцвет: Искусство и жизнь Джорджии О'Киф. WW Нортон. п. 282. ИСБН 978-0-393-32741-0.
  54. ^ аб Вивьен Грин Фрид (2003). Искусство и кризис брака: Эдвард Хоппер и Джорджия О'Киф. Издательство Чикагского университета. п. 164. ИСБН 978-0-226-26654-1.
  55. ^ Хантер Дрогоёвска-Филп (2005). Полный расцвет: Искусство и жизнь Джорджии О'Киф. WW Нортон. п. 282. ИСБН 978-0-393-32741-0.
  56. ^ Дрогоёвска-Филп, Хантер (2004). Полный расцвет: Искусство и жизнь Джорджии О'Киф . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: WW Нортон. стр. 294–296. ISBN 978-0-393-32741-0.
  57. ^ abc Маурер, Рэйчел. «Ранчо Д. Х. Лоуренса». Университет Нью-Мексико . Архивировано из оригинала 25 июня 2009 года . Проверено 15 сентября 2009 г.
  58. ^ Ричмонд-Молл, Джеффри. «Джорджия О'Киф, Черный крест со звездами и синим» (PDF) . Архивировано (PDF) из оригинала 12 августа 2019 г.
  59. ^ Мессингер, Лиза (октябрь 2004 г.). «Джорджия О'Киф (1887–1986)». Хайльбрунн. Хронология истории искусств . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. Архивировано из оригинала 12 июля 2023 года . Проверено 29 мая 2023 г.
  60. ^ "Дерево Лаврентия". Уодсворт Атенеум . Хартфорд, Коннектикут. Архивировано из оригинала 18 февраля 2017 года . Проверено 18 января 2017 г.
  61. ^ Элеонора Тафтс; Национальный музей женщин в искусстве; Фонд международных выставок (1987). Американские женщины-художницы, 1830–1930. Фонд международных выставок Национального музея женщин в искусстве. п. 83. ИСБН 978-0-940979-01-7. Архивировано из оригинала 14 февраля 2017 года . Проверено 20 января 2017 г.
  62. ^ abcdefgh «Вращающаяся выставка О'Кифа». Форт-Уэрт, Техас: Национальный музей пастушек и Зал славы. 2010. Архивировано из оригинала 14 октября 2012 года.
  63. ^ abc «Летние дни». Музей Джорджии О'Киф . Архивировано из оригинала 8 февраля 2017 года . Проверено 18 января 2017 г.
  64. ^ Норрис, Кэтлин, Вагнер М., Энн, Питерс, Сара Уитакер (1999). «Джорджия О'Киф. Летние дни. 1936». В Венне, Бет (ред.). Рамки отсчета: взгляд на американское искусство 1900-1950 годов. Работы из Музея американского искусства Уитни . Беркли, Калифорния: Издательство Калифорнийского университета. стр. 203–211. ISBN 978-0-520-21888-8.{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  65. ^ «Летние дни». Музей американского искусства Уитни . Архивировано из оригинала 2 февраля 2017 года . Проверено 18 января 2017 г.
  66. ^ Сэвилл, Дженнифер (1990), Джорджия О'Киф: Картины Гавайев , Гонолулу: Академия искусств Гонолулу, с. 13
  67. ^ Дженнингс, Патриция и Мария Аушерман, Гавайи Джорджии О'Киф , Koa Books , Кихей, Гавайи , 2011, стр. 3
  68. ^ Папаниколас, Тереза, Джорджия О'Киф и Ансель Адамс, The Hawai'I Pictures , Художественный музей Гонолулу, 2013
  69. ^ Северсон, Дон Р. (2002), В поисках рая: островное искусство в частных коллекциях , University of Hawaii Press, стр. 119
  70. ^ ab Тони Перротте (30 ноября 2012 г.), Гавайи О'Киффа. Архивировано 2 декабря 2012 г. в Wayback Machine New York Times .
  71. ^ «Джорджия О'Киф рисует Гавайи». Национальный фонд гуманитарных наук (NEH) . Архивировано из оригинала 5 февраля 2020 года . Проверено 9 апреля 2020 г.
  72. ^ Северсон, Дон Р. (2002), В поисках рая: островное искусство в частных коллекциях , University of Hawaii Press, стр. 128
  73. ^ ab Виктор Дж. Данилов (2013). Знаменитые американцы: Справочник музеев, исторических мест и мемориалов. Пугало Пресс. п. 17. ISBN 978-0-8108-9186-9. Архивировано из оригинала 14 февраля 2017 года . Проверено 20 января 2017 г.
  74. ↑ Килиан, Майкл (1 августа 2002 г.). «Выставка в Санта-Фе рисует другую картину О'Кифа». Чикаго Трибьюн . Архивировано из оригинала 4 декабря 2010 года . Проверено 10 октября 2010 г. ... ее дом глазами и объективом ее близкого и давнего друга, фотографа Тодда Уэбба (1905–2000), который в период с 1955 по 1981 год создал великолепную коллекцию фотографий ее и ее окружения на ее ранчо Призраков и домах Абикиу. .
  75. ↑ Циммер, Уильям (31 декабря 2000 г.). «Искусство; изучение сходства живописи, музыки и танца». Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 21 июня 2018 года . Проверено 10 октября 2010 г. О колючем характере О'Киф ходят легенды, но с Уэббом она демонстрирует ту тишину и спокойствие, которые она хотела воплотить.
  76. ^ Фотография Аба Портера, Разрушенная глина и каменные хлопья, Блэк-Плейс, Нью-Мексико, 20 июля 1953 года, на сайте cartermuseum.org, в Музее Амона Картера. Коллекция Элиота Портера. Архивировано 19 августа 2016 года, в Wayback Machine. Получено 16 июня 2010 года.
  77. ^ "Белое место под солнцем, 1943". Художественный институт Чикаго . Архивировано из оригинала 1 февраля 2017 года . Проверено 18 января 2017 г.
  78. ^ Нэнси Хопкинс Рейли (2009). Джорджия О'Киф, частная дружба: прогулка по земле Абикиу и ранчо призраков. Санстоун Пресс. стр. 152–153. ISBN 978-0-86534-452-5. Архивировано из оригинала 14 февраля 2017 года . Проверено 20 января 2017 г.
  79. ^ Нэнси Хопкинс Рейли (2009). Джорджия О'Киф, частная дружба: прогулка по земле Абикиу и ранчо призраков. Санстоун Пресс. п. 325. ИСБН 978-0-86534-452-5. Архивировано из оригинала 14 февраля 2017 года . Проверено 20 января 2017 г.
  80. ^ "" Небо над облаками" О'Киф - Поиск в Google" . www.google.com . Проверено 1 сентября 2023 г.
  81. ^ «Результаты поиска: «Небо над облаками»» . Центр поиска коллекций Смитсоновского института . Проверено 1 сентября 2023 г.
  82. ^ «Небо над облаками IV». 1965 год . Проверено 1 сентября 2023 г.
  83. ^ аб Лайнс, Барбара Бюлер (осень 2006 г.). «В гостях у Джорджии О’Киф» . Американское искусство . 20 (3): 2–7. дои : 10.1086/511089. JSTOR  511089. S2CID  191326344 . Проверено 22 ноября 2023 г. . С 1972 по 1976–77 годы О'Киф продолжал работать маслом, пастелью и акварелью, но только с посторонней помощью. Однако она могла работать без посторонней помощи углем и карандашом и делала это до 1984 года.
  84. ^ «Биография». Музей Джорджии О'Киф . Архивировано из оригинала 15 ноября 2023 года . Проверено 22 ноября 2023 г. . О'Киф написала свою последнюю картину маслом без посторонней помощи в 1972 году.
  85. ^ "Кем был молодой человек Джорджии О'Киф, Хуан Гамильтон?" Артдекс . 26 января 2021 года. Архивировано из оригинала 19 сентября 2021 года . Проверено 16 сентября 2021 г.
  86. ^ Джек Зальцман (1990). Американские исследования: аннотированная библиография 1984–1988 гг. Издательство Кембриджского университета. п. 112. ИСБН 978-0-521-36559-8. Архивировано из оригинала 14 февраля 2017 года . Проверено 20 января 2017 г.
  87. ↑ Эсбери, Эдит Эванс (7 марта 1986 г.). «Некролог: Джорджия О'Киф умерла в 98 лет; создатель современного искусства в США» The New York Times . Архивировано из оригинала 29 сентября 2009 года . Проверено 13 июня 2010 г.
  88. ^ abcd Кэрол Корт; Лиз Зоннеборн (2002). От А до Я американских женщин в изобразительном искусстве . Нью-Йорк: факты в архиве. п. 171. ИСБН 0-8160-4397-3.
  89. ^ «Урегулирование предоставлено по поместью О'Киф» . Нью-Йорк Таймс . Ассошиэйтед Пресс. 26 июля 1987 года. Архивировано из оригинала 15 февраля 2009 года . Проверено 17 ноября 2022 г.
  90. ↑ Дингус, Энн (1 июля 1997 г.). «Джорджия О'Киф». Техасский ежемесячник . Архивировано из оригинала 17 ноября 2022 года . Проверено 17 ноября 2022 г.
  91. ↑ Вон В. Генри (10 мая 2004 г.). «Установление ценности важно!». Планируемый Дизайнерский Центр, ООО. Архивировано из оригинала 13 февраля 2007 года . Проверено 3 января 2007 г.
  92. ^ «База знаний Центра исследования специальных коллекций» . Архивировано из оригинала 14 августа 2021 года . Проверено 29 октября 2020 г.
  93. ^ «Книга участников, 1780–2010: Глава O» (PDF) . Американская академия искусств и наук. Архивировано (PDF) из оригинала 13 июня 2011 г. Проверено 14 апреля 2011 г.
  94. ^ Национальная библиотека первых леди (2010). Герои Президентской медали Свободы (PDF) . Кантон Огайо. п. 3. Архивировано (PDF) из оригинала 14 февраля 2011 г. Проверено 11 февраля 2011 г. Джорджия О'Киф (1887–1986) ... Президентская медаль свободы получена 10 января 1977 г.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  95. ↑ Джон Ф. Мэтьюз (15 июня 2010 г.). «О'Киф, Джорджия Отто». Справочник Техаса онлайн . Архивировано из оригинала 31 декабря 2015 года . Проверено 17 января 2016 г.
  96. ^ Кесслер, Рената Рене (2021). Цветы и кости Джорджии О'Киф: научно-обоснованная диссертация, завершившаяся полноценным спектаклем: Дни с Хуаном (Диссертация). ПроКвест  2516220633.
  97. ^ Нохлин, Линда; Рейли, Маура (2015). «Некоторые женщины-реалистки: Часть 1». Женщины-художницы: читательница Линды Нохлин . Национальные географические книги. стр. 76–85. ISBN 978-0-500-23929-2.
  98. ^ Тесслер, Нира (2015). Цветы и башни: политика идентичности в искусстве американской «новой женщины». Издательство Кембриджских ученых. ISBN 978-1-4438-8623-9.
  99. ^ abc Митчелл, Мэрилин Холл (1978). «Сексистская художественная критика: Джорджия О'Киф: пример». Знаки . 3 (3): 681–687. дои : 10.1086/493510. JSTOR  3173179. S2CID  144414057.
  100. ^ «Секс, Штиглиц и Джорджия О'Киф | искусство | Повестка дня | Файдон» . www.phaidon.com . Архивировано из оригинала 15 марта 2022 года . Проверено 31 марта 2022 г.
  101. ^ Гейтс, Элисон А. (2021). «Джорджия О'Киф: неизбежная икона». Феминистские коллекции . 42 (1/2): 12–13. ПроКвест  2565692463.
  102. ^ Уилан, Ричард (1995). Альфред Штиглиц: биография (1-е изд.). Бостон: Литтл, Браун. ISBN 0-316-93404-6. ОСЛК  31516122.
  103. ^ Бреннан, Марсия (2002). Гендер живописи, теория конструирования: кружок Альфреда Штиглица и американская формалистическая эстетика . МТИ Пресс. ISBN 0-262-52336-1.
  104. ^ Лайнс, Барбара (1989). О'Киф, Штиглиц и критики, 1916–1929. Анн-Арбор, Мичиган: UMI Research Press. стр. 55–56. ISBN 0-8357-1930-8.
  105. ↑ Маккенна, Кристина (2 июня 1991 г.). «Молодые и беспокойные: О'Киф и Штиглиц: американский роман, Бенита Эйслер (Doubleday: 560 стр.)». Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 16 апреля 2017 года . Проверено 15 апреля 2017 г.
  106. ^ Абрамс, Деннис. О'Киф, Джорджия. 2009. Джорджия О'Киф . Издательство «Информационная база», с. 97
  107. ↑ Аналогичное замечание зарегистрировано в книге Билла Лонга «Ее история и ее работа», заархивированной 29 октября 2011 года в Wayback Machine , 29 июня 2007 г.: «Я рисовал это достаточно часто, думая, что, если бы я это сделал, Бог дал бы мне это».
  108. ^ Аб Палмер, Натали Г. «От феминисток к общественным деятелям: Фрида Кало, Джорджия О'Киф и Сюзанна Лейси». Портфолио Натали Палмер «Испанский 07» . Архивировано из оригинала 3 июля 2023 года . Проверено 3 июля 2023 г.
  109. ^ Берк 2020, с. 200.
  110. ^ Хантер Дрогоёвска-Филп (2005). Полный расцвет: Искусство и жизнь Джорджии О'Киф. WW Нортон. стр. 5–6. ISBN 978-0-393-32741-0. Архивировано из оригинала 14 февраля 2017 года . Проверено 20 января 2017 г.
  111. ^ 100 самых важных женщин 20 века. Женские домашние журналы. 1998. с. 140. ИСБН 9780696208232.
  112. ^ ab «Подтексты: Джорджия О'Киф». Санта-Фе, Нью-Мексико . 11 марта 2016. с. З016. Архивировано из оригинала 3 июля 2023 года . Проверено 3 июля 2023 г.
  113. ^ abc Эйслер 1992, с. 458.
  114. ^ «Искусство Нью-Мексико рассказывает историю Нью-Мексико» . Художественный музей Нью-Мексико. Архивировано из оригинала 5 июня 2023 года . Проверено 4 июля 2023 г.
  115. ^ Аб Гарбер, Марджори (13 мая 2013 г.). Бисексуальность и эротизм повседневной жизни . Тейлор и Фрэнсис. стр. 113–115, 288. ISBN. 9781136612831. Архивировано из оригинала 31 августа 2023 года . Проверено 9 июля 2023 г.
  116. ^ ab «Вид оттуда, Кэди Уэллс: размышления в Художественном музее Нью-Мексико». Эль Паласио . Июнь 2017 года . Проверено 3 июля 2023 г.
  117. ↑ Аб Эллисон, Рэйчел (18 июня 2019 г.). «Гордость: ЛГБТК+ артисты и CAM». Художественный музей Цинциннати. Архивировано из оригинала 3 июля 2023 года . Проверено 3 июля 2023 г.
  118. ^ Эйслер 1992, стр. 398, 505.
  119. ^ Берк 2020, с. 320.
  120. ↑ Ферстнер, Эбигейл (28 июля 1991 г.). «О'Киф не был святым, как показывает книга». Архивировано из оригинала 2 июля 2023 года . Проверено 3 июля 2023 г.
  121. ^ «Современная природа: Джорджия О'Киф и Лейк-Джордж». Сан-Франциско Бэй Таймс . Архивировано из оригинала 3 июля 2023 года . Проверено 3 июля 2023 г.
  122. ^ Деннис Абрамс; Джорджия О'Киф (2009). Джорджия О'Киф. Издательство информационной базы. п. 100. ИСБН 978-1-4381-2827-6. Архивировано из оригинала 14 февраля 2017 года . Проверено 20 января 2017 г.
  123. ^ аб Берк 2020, с. 202.
  124. ^ Берк 2020, стр. 202, 206.
  125. ^ abcd Черник, Карен (7 апреля 2020 г.). «Кало и О'Киф: зарождающаяся дружба между двумя гигантами искусства». Си-Эн-Эн. Архивировано из оригинала 22 октября 2022 года . Проверено 22 октября 2022 г.
  126. ↑ Кеттлер, Сара (14 июля 2020 г.). «За реальными и слухами о романах Фриды Кало с мужчинами и женщинами». Биография . Архивировано из оригинала 22 октября 2022 года . Проверено 22 октября 2022 г.
  127. ^ Джонатан Стюарт (2014). Уходя от земли: перемены на гребне континента. Корпорация Xlibris. п. 319. ИСБН 978-1-4931-8090-5. Архивировано из оригинала 14 февраля 2017 года . Проверено 20 января 2017 г.[ самостоятельный источник ]
  128. ^ «О нас - Средняя школа Джорджии О'Киф» . okeeffe.madison.k12.wi.us . 8 августа 2023 г. . Проверено 28 февраля 2024 г.
  129. ^ Жюль Хеллер; Нэнси Хеллер (1995). Североамериканские женщины-художницы двадцатого века: биографический словарь . Гирлянда. п. 416. ИСБН 978-0-8240-6049-7. Архивировано из оригинала 16 декабря 2019 года . Проверено 6 марта 2020 г.
  130. ^ Стерлинг Дж. Несбитт1 и Марк А. Норелл (7 мая 2006 г.). «Чрезвычайное сближение строений тела ранних зузиев (Archosauria) и орнитомимидных динозавров (Theropoda)». Учебник по биологическим наукам . Королевское общество. 273 (1590): 1045–1048. дои :10.1098/rspb.2005.3426. ПМК 1560254 . ПМИД  16600879. {{cite journal}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  131. ↑ Сьюзан Кинг (14 июля 1991 г.). «В центре внимания: Джорджия в ее мыслях: увлечение Джейн Александер художником О'Киф ведет к« Театру »PBS» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 1 февраля 2017 года . Проверено 18 января 2017 г.
  132. ^ "Серия марок". Почтовая служба США. Архивировано из оригинала 10 августа 2013 года . Проверено 2 сентября 2013 г.
  133. ^ «Современное искусство в Америке 1913–1931, навсегда». USPS. Архивировано из оригинала 16 марта 2015 года . Проверено 8 марта 2015 г.
  134. ^ "Джорджия О'Киф". Пожизненное телевидение. Архивировано из оригинала 30 августа 2009 года.
  135. ^ Винсент Террас (2010). Год на телевидении, 2009: Каталог новых и продолжающихся сериалов, мини-сериалов, специальных программ и телефильмов. МакФарланд. п. 59. ИСБН 978-0-7864-5644-4. Архивировано из оригинала 14 февраля 2017 года . Проверено 20 января 2017 г.
  136. ^ «Результаты аукциона: американское искусство». Сотбис . 20 ноября 2014 года. Архивировано из оригинала 11 сентября 2016 года . Проверено 19 января 2017 г.
  137. ^ "Джимсон Уид/Белый цветок № 1, 1932, Джорджия О'Киф" . www.georgiaokeeffe.net . Архивировано из оригинала 22 июля 2020 года . Проверено 10 июня 2020 г.
  138. ^ Грассо 2017, с. 3.
  139. ^ Грассо 2017, с. 23.
  140. ^ Грассо 2017, с. 52.
  141. ^ Грассо 2017, с. 4.
  142. ^ Грассо 2017, с. 104.
  143. ^ Хантер Дрогоёвска-Филп (2005). Полный расцвет: Искусство и жизнь Джорджии О'Киф. WW Нортон. стр. 4–5. ISBN 978-0-393-32741-0. Архивировано из оригинала 14 февраля 2017 года . Проверено 20 января 2017 г.
  144. ↑ Александра Ланге (23 июня 2017 г.). «Джейн Джейкобс, Джорджия О'Киф и сила платья Маримекко». Житель Нью-Йорка . Архивировано из оригинала 29 июня 2018 года . Проверено 25 июля 2018 г.
  145. ^ "Мэри Бет Эдельсон". Проект рисунка Музея искусства Фроста . Архивировано из оригинала 11 января 2014 года . Проверено 11 января 2014 г.
  146. ^ "Мэри Бет Адельсон". База данных женщин-художников (Клара) . Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей женщин в искусстве. Архивировано из оригинала 10 января 2014 года . Проверено 10 января 2014 г.
  147. ^ Обстановка места Джорджии О'Киф, Бруклинский музей , архивировано из оригинала 20 июня 2015 г. , получено 5 июня 2015 г..
  148. ^ "Джорджия О'Киф". Бруклинский музей . Архивировано из оригинала 21 января 2017 года . Проверено 18 января 2017 г.
  149. ^ «Джорджия О'Киф в Tate Modern Review». Дизайнерский курьер . 10 октября 2016 года. Архивировано из оригинала 2 февраля 2017 года . Проверено 18 января 2017 г.
  150. ^ "Джорджия О'Киф". Образование, Смитсоновский музей американского искусства . Архивировано из оригинала 29 июня 2012 года . Проверено 20 января 2017 г.

Рекомендации

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Работает
Другой