Баланатан Бенджамин Махендран (19 мая 1939 г. – 13 февраля 2014 г.), более известный как Балу Махендра [1] , оператор , режиссер, сценарист и монтажер , работавший в различных индийских киноиндустриях , в первую очередь в тамильском и малаяламском кино . Родившийся в Шри-Ланке, Махендран в юном возрасте увлекся фотографией и литературой, после того как во время школьной поездки в Шри-Ланку стал свидетелем съемок фильма Дэвида Лина « Мост через реку Квай» (1957), его привлекла профессия кинорежиссера. После окончания университета он устроился аэрофотографом в правительство Шри-Ланки [2] . В 1966 году он переехал в Индию и поступил в Индийский институт кино и телевидения (FTII), чтобы пройти курс по кинофотографии. Получив диплом, в начале 1970-х годов он поступил на работу в малаяламское кино в качестве оператора.
После работы в более чем 20 фильмах в качестве оператора, Махендра дебютировал в качестве режиссера в 1977 году с фильмом на языке каннада « Кокила» . С тех пор он снял более 20 фильмов за 36 лет. Наряду с Бхаратираджей и Махендраном его считают законодателем моды в тамильском кино. Широко известный как автор , [3] [4] Махендра обычно писал сценарии и монтировал свои фильмы, помимо съемок. Он был удостоен шести Национальных кинопремий (в том числе двух за лучшую операторскую работу ), пяти премий Filmfare Awards South и нескольких государственных наград. В конце своей карьеры он основал киношколу в Ченнаи , которая предлагает курсы по кинематографии, режиссуре и актерскому мастерству. После непродолжительного периода плохого здоровья Махендра умер от остановки сердца в феврале 2014 года.
Махендра родился 19 мая 1939 года в семье тамильских христиан Шри-Ланки в деревне Амиртакали недалеко от Баттикалоа , Британский Цейлон ( Шри-Ланка ). [5] [6] Родившись в семье профессора, [7] он учился в Методистском центральном колледже и Национальной школе колледжа Св. Михаила . [1] [8] Будучи подростком, он увлекся кино благодаря своему классному руководителю. [9] Именно в это время он случайно посмотрел «Похитителей велосипедов» (1948) и «Броненосец Потемкин» (1925). [9] Когда он учился в шестом классе, во время школьной экскурсии он получил возможность стать свидетелем создания фильма Дэвида Лина « Мост через реку Квай» (снятого в Шри-Ланке). [10] [11] Вдохновленный личностью Лина, Махендра решил стать режиссером. [9] [11]
«Я прогуливал занятия по операторскому мастерству и посещал занятия на кафедрах режиссуры, написания сценариев и монтажа. Однако я получал высшие оценки по операторскому мастерству, поэтому профессор не возражал против того, чтобы я ходил на другие занятия. В то время моими главными интересами были режиссура и написание сценариев, а также небольшой интерес к операторскому мастерству».
— Махендра в интервью Frontline в 2013 году [12]
С самого детства Махендра интересовался изобразительным искусством и литературой. После окончания школы он поступил в Лондонский университет и получил степень бакалавра (с отличием) в области естественных наук. [13] После окончания школы он работал аэрофотографом в правительстве Шри-Ланки. [14] в течение короткого периода времени, в течение которого он редактировал тамильский литературный журнал под названием Thyen Aruvi . [1] В Коломбо он работал в качестве артиста любительской драмы на Радио Цейлон и познакомился с сингальскими театральными группами. [1]
Страсть Махендры к кино побудила его уехать в Индию и поступить в Индийский институт кино и телевидения в Пуне в 1966 году. [1] Ему пришлось заняться кинематографией, поскольку он не мог поступить на другие факультеты. [11] [15] В институте он познакомился с мировым кинематографом , поскольку получил возможность посмотреть фильмы Франсуа Трюффо и Жана-Люка Годара , которые оба были связаны с движением «Новая французская волна» . [12] В 1969 году Махендра окончил институт с золотой медалью. [11]
Будучи только что окончив FTII, первые попытки Махендры попасть в тамильский кинематограф Шри-Ланки не увенчались успехом. [1] Он получил свой первый прорыв в качестве оператора в 1971 году в фильме на малаялам Nellu . [11] [16] Раму Кариат , режиссер Nellu , был впечатлен A View from the Fort , дипломным фильмом Махендры в FTII. [8] [10] Хотя съемки Nellu начались в 1971 году, задержки в производстве отложили его выпуск на три года. [16] Тем временем Кариат подписал контракт с Махендрой на другой фильм под названием Maaya , который вышел в 1972 году. Однако фильм П. Н. Менона Panimudakku ( 1972) вышел до Maaya , таким образом, став первым релизом Махендры. [17] Он продолжал работать в фильмах на малаялам, таких как Састрам Джайичу Манушьян Тотту (1973), Калиюгам (1973) и Чаттакари (1974). [11]
Nellu , снятый в цвете, выиграл Государственную кинопремию штата Керала за лучшую операторскую работу после того, как он был выпущен в 1974 году. [11] Махендра продолжил добиваться успеха с такими фильмами, как Prayanam (1975) и Chuvanna Sandhyakal (1975), оба из которых принесли ему государственную награду за лучшую операторскую работу во второй раз подряд. [17] В период с 1971 по 1976 год он работал примерно в 20 фильмах — в основном на малаялам — в качестве оператора. [17] В следующем году он дебютировал в качестве режиссера с фильмом Kokila . Сделанный на языке каннада , фильм был «треугольной историей любви». [18] В дополнение к награде за лучший сценарий от правительства Карнатаки , [19] Махендра получил свою первую Национальную кинопремию за лучшую операторскую работу за этот фильм. [20] Фильм был как признан критиками, так и имел коммерческий успех. Он имел такой же успех в соседнем штате Тамилнад и стал единственным фильмом на языке каннада, который продержался 150 дней в Мадрасе (ныне Ченнаи ) по состоянию на 2014 год. [18]
Несмотря на то, что он был тамилом, только в 1978 году он работал в тамильском фильме, когда подписал контракт в качестве оператора на режиссерский дебют Махендрана Mullum Malarum (1978). [21] Помимо работы с операторской работой, Махендра занимался и другими аспектами, такими как написание сценария, подбор актеров, монтаж и режиссура в фильме. [22] После завершения Mullum Malarum Махендра решил поработать над своим вторым режиссерским проектом, на этот раз на тамильском языке. Он назвал фильм Azhiyadha Kolangal (1979), который, по его словам, был «отчасти автобиографичным». [23] [24] Вдохновленный американским фильмом 1971 года Summer of '42 , [25] Azhiyadha Kolangal был фильмом о взрослении , в котором рассказывалась история трех подростков, которые находятся в стадии пробуждения сексуальности. [23] Хотя фильм был спорным по своей теме, он имел кассовый успех. [24] В это время он работал оператором над телугу-фильмом К. Вишваната «Шанкарабхаранам » (1979), который имел большой успех у критиков и в коммерческом плане. [26]
Третий фильм Махендры в качестве режиссера Moodu Pani (1980) был основан на фильме Альфреда Хичкока 1960 года Psycho . [27] Moodu Pani впервые увидел Махендру, сотрудничающего с Илайяраджей ; с тех пор Илайяраджа стал постоянным композитором Махендры. [28] В 1982 году Махендра снял Moondram Pirai с Камалом Хасаном и Шридеви в главных ролях. Фильм рассказывал историю школьной учительницы, которая заботится о девочке, страдающей амнезией . Он шел в кинотеатрах 300 дней и был назван «блокбастером». Фильм принес две Национальные кинопремии, включая премию за операторскую работу для Махендры. [26] В том же году он снял Olangal (1982), который стал его режиссерским дебютом на языке малаялам . [17] Фильм, вдохновлённый романом Эрика Сигала «Мужчина, женщина и ребёнок» , имел успех у критиков. [29] В конце года Махендра выиграл две премии Filmfare за режиссуру фильмов «Олангал» и «Мундрам Пираи» . [30]
В 1983 году Махендра вошел в индийское кино с Sadma , ремейком Moondram Pirai , с Камалом Хасаном и Шридеви в своих ролях. Махендра получил номинацию Filmfare за лучшую историю и стал известным режиссером среди индийской аудитории благодаря этому фильму. [31] В том же году он работал оператором фильма на каннада Pallavi Anu Pallavi , дебютного фильма Мани Ратнама . [32] В это же время он снял свой второй фильм на малаялам под названием Oomakkuyil . В отличие от Olangal , Oomakkuyil не смог произвести впечатление на зрителей. [17]
В середине 1980-х Махендра сосредоточился на мейнстримовых фильмах. [3] Первый из которых, Neengal Kettavai (1984), был назван откровенно коммерческой картиной. Позже Махендра отметил, что он снял фильм с единственным намерением доказать критикам, что он может снимать коммерческие фильмы. [28] В следующем году он сотрудничал с Раджиникантом, чтобы снять Un Kannil Neer Vazhindal , который оказался коммерческим провалом. [3] [33] Затем он работал над малаяламским фильмом Yathra (1985) с Маммути в главной роли лесничего. Фильм был адаптацией японской классики 1977 года The Yellow Handkerchief . Сделанный с «художественными ценностями», фильм заработал 1,9 млн ₹ (что эквивалентно 28 млн ₹ или 340 000 долларов США в 2023 году) и шел в кинотеатрах более 200 дней, став самым кассовым фильмом на языке малаялам того года. [17] [34] К этому времени он отклонил предложение снять фильм на языке каннада Malaya Marutha (1986). [19] Как режиссер, известный созданием интенсивных фильмов, критики были удивлены, когда он снял полнометражный комедийный фильм Rettai Vaal Kuruvi (1987). Фильм, основанный на американском фильме 1984 года Micki and Maude , считается одной из лучших комедий, когда-либо снятых в тамильском кино за десятилетие. [35] Фильм послужил основой для его будущих фильмов «Марупадиюм» (1993) и «Сати Лилавати» (1995), в которых рассматривались схожие темы. [36]
К концу десятилетия Махендра снял два малобюджетных фильма — «Veedu» (1988) и «Sandhya Raagam» (1989). В то время как «Veedu» был сосредоточен на жизни городской женщины из низшего среднего класса и ее борьбе за строительство дома, [37] [38] «Sandhya Raagam» был посвящен «старости». [32] [39] На 35-м кинофестивале «Veedu» получил две Национальные кинопремии, в том числе одну за лучший региональный фильм , а «Sandhya Raagam» два года спустя получил премию «Лучший фильм о благосостоянии семьи» . [38] По словам Махендры, оба фильма были данью уважения его матери и отцу соответственно. [39] [32] Он назвал эти два фильма своими лучшими работами, поскольку они были сделаны с наименьшим количеством ошибок и компромиссов. [40]
В 1992 году Махендра снял фильм Vanna Vanna Pookkal , продюсером которого выступил С. Дхану . Фильм шёл 100 дней и получил награду за «Лучший региональный фильм» на 39-й Национальной кинопремии . [27] [41] В это время М. Найт Шьямалан , тогда ещё новичок, обратился к Махендре с предложением стать оператором для его режиссёрского дебюта Praying with Anger , от которого тот отказался. [42] В следующем году он переснял фильм Махеша Бхатта Arth на тамильском языке под названием Marupadiyum . Махендра снял фильм, поскольку чувствовал, что он близок к его личной жизни. [32] Затем в 1995 году он придумал полнометражную комедию Sathi Leelavathi , продюсером которой выступил Камал Хасан. [36] В следующем году он вернулся в Болливуд с фильмом Aur Ek Prem Kahani , ремейком его фильма на языке каннада Kokila . [18] Затем он снял фильм Raman Abdullah (1997), в котором рассказывается о дружбе двух друзей, принадлежащих к разным религиям. Съемки фильма стали эпицентром спора, возникшего между Советом продюсеров тамильского кино и Федерацией киноработников Южной Индии (FEFSI). [43] Сообщалось, что члены FEFSI остановили съемки фильма Raman Abdullah , поскольку Махендра привлекал к работе в фильме внешних актеров. Это заставило FEFSI объявить бессрочную забастовку, которая повлияла на задержку нескольких тамильских фильмов. [44] [45] Фильм получил негативные отзывы и провалился в прокате. [10] Затем он попытался снять фильм под названием Vaarayo Vennilave с Прабху в главной роли, но позже проект был закрыт. [46]
После Рамана Абдуллы Махендра сделал перерыв в кино, во время которого он снялся в Kathai Neram , телесериале, основанном на разных рассказах, в основном Суджаты . [47] Он был показан на Sun TV в начале 2000-х годов. [48]
После пятилетнего отпуска он вернулся с фильмом «Джули Ганапати» (2003). Фильм был основан на психологическом триллере Стивена Кинга « Мизери » . По словам Махендры, «Джули Ганапати» был снят по мотивам его предыдущих фильмов «Moondram Pirai» (1982) и «Moodu Pani» (1980). [49] [50] В обзоре с Rediff.com говорилось: «Балу Махендра снова сохранил флаг разумного кино в коммерческом формате в своем последнем фильме «Джули Ганапати » и оценил фильм как один из лучших триллеров, когда-либо созданных. [51] Несмотря на успех у критиков, фильм оказался коммерческим провалом. Для своего следующего фильма «Adhu Oru Kana Kaalam » (2005) он решил снять Дхануша на главную роль. Первоначально он заявил, что фильм будет продолжением его фильма 1979 года «Azhiyatha Kolangal» . [52] Однако в итоге он снял другой фильм. Фильм был основан на его собственном фильме на малаялам Yathra, выпущенном в 1985 году. Когда его спросили о разнице между двумя фильмами, он сказал: «Yat[h]ra — это история любви двух взрослых, это история любви двух подростков». [53] Шобха Уорриер из Rediff.com написала, что фильм «крайне разочаровывает». [53]
В 2007 году он основал киношколу под названием «Cinema Pattarai» в Ченнаи. Институт предлагает курсы по таким дисциплинам, как операторское мастерство, режиссура и актёрское мастерство. [10] После короткого перерыва в кино он вернулся с фильмом «Thalaimuraigal» (2013), который ознаменовал его актёрский дебют. Помимо актёрского мастерства, он также написал сценарий, был режиссёром, монтировал и был оператором фильма. Фильм был об отношениях между стареющим мужчиной и его внуком. [10] Фильм получил положительные отзывы, а актёрская игра Махендры была хорошо принята. [54] [55] [56] Малати Рангараджан из The Hindu заявила: «Если целью Махендры было снять фильм, который сможет конкурировать на мировом уровне, то «Thalaimuraigal» — это конкретный шаг в этом направлении». [57] Несмотря на признание критиков, фильм оказался коммерческим провалом. [58] На 61-й церемонии вручения Национальной кинопремии фильм получил премию Наргис Датт за лучший художественный фильм о национальной интеграции . [59]
Махендра был женат трижды. Впервые он был женат на Ахилешвари, от которой у него был сын. [33] [60] Его отношения с актрисой Шобой закончились в 1980 году после того, как она покончила жизнь самоубийством после их брака. [1] После ее смерти СМИ предположили, что Махендра был ответственен за ее смерть. После этого Махендра написал серию «сентиментальных размышлений» в тамильском журнале Kumudam под названием Shobavum Naanum (буквально: Шоба и я). [61] Их отношения были исследованы К. Г. Джорджем (учеником Махендры в FTII) в его фильме 1983 года на малаялам Lekhayude Maranam Oru Flashback . [62] Когда фильм был выпущен, Махендра сказал, что фильм не имеет к нему никакого отношения и не обсуждал его с Джорджем. [63] В 1998 году он женился на другой актрисе Мунике и публично объявил об их браке в 2004 году. [64] [65]
После сердечного приступа 13 февраля 2014 года Махендра был доставлен в больницу Виджая в Ченнаи , где он был объявлен мертвым после шести часов остановки сердца . [66] [67] Вскоре после известия о его смерти члены индийской киноиндустрии опубликовали свои соболезнования в Twitter и Facebook. [68] Тамильское кинобратство оплакивало смерть и воздало ему дань уважения в его «киношколе» в Салиграме , Ченнаи, [26] и решило не работать на следующий день в знак уважения. [60] Последние обряды Махендры были совершены в крематории Порура в тот же день. [69]
Как фотограф, Махендра был вдохновлен работами Нестора Альмендроса и Майкла Чепмена . Среди своих современников он восхищался работами Ашока Кумара . Махендра считал, что «хорошо снятый фильм — это тот, который очень близок к сценарию». [12] Как режиссер, он утверждал, что принадлежит к реалистичному способу повествования, разработанному Сатьяджитом Рэем и Витторио Де Сикой . [39] Махендра увлекся реалистичным кино после просмотра фильма Рэя «Pather Panchali » (1955). [26] Его считают одним из первых режиссеров, привнесших «натурализм» в тамильское кино в 1970-х годах. [3] [70] Он обычно фотографировал, писал сценарии и монтировал все свои фильмы. [39] Его фильмы характеризовались сильной «визуальной привлекательностью» и минимальным количеством персонажей. [71] Большинство его фильмов сосредоточены на сложности человеческих отношений и, как известно, изображают женщин как сильных персонажей. [39] [72] Несмотря на влияние реализма, его фильмы Moodu Pani , Rettai Vaal Kuruvi и Julie Ganapathi во многом заимствованы из американского кино . [39]
Махендру одинаково хвалили за его операторскую работу и режиссерское мастерство. [10] Описанный СМИ как «один из лучших операторов индийского кино», [58] [73] он был одним из первых, кто стал пионером инновационного цвета в Южной Индии . Субрата Митра , оператор Сатьяджита Рэя, подарил Махендре видоискатель , признавая его талант. [10] Коллега-оператор Мадху Амбат описал, что именно Махендра дал «славу» тем операторам, которые вышли из FTII, и далее отметил, что он был одним из немногих режиссеров, которые эффективно использовали романтический реализм . [74] Хвалимый за использование «естественного освещения», [10] [75] Махендру считали «одним из немногих режиссеров на тамильском языке, который верит в визуальное повествование истории». [76] Камал Хаасан описал, что он был одним из немногих режиссеров, которые балансировали между искусством и популярным кино. [77] Как кинорежиссер он вдохновлял современных актеров и режиссеров, таких как Мани Ратнам, Камаль Хаасан и Сриприя , [78] Он был наставником режиссеров следующего поколения, включая Балу , Амира , Ветримаарана , Рама и Сину Рамасами . [10] Такие операторы, как Сантош Сиван , [79] Рави К. Чандран , [80] Натараджан Субраманиам и К.В. Ананд черпали у него вдохновение. [81] Негативы его знаменитых фильмов — « Муду Пани» , [82] «Виду» , «Сандхья Раагам» , «Марупадиюм» и «Сати Лилавати » — утеряны. [75]
Балу Махендра снял в общей сложности 23 фильма на 5 языках. За исключением первых двух фильмов, он сотрудничал с Илайяраджей последовательно в 21 фильме. Он намеревался сотрудничать с Раджей в 6 фильмах, которые он уже задумал, прежде чем ледяная смерть унесла его. В то время как другие режиссеры никогда не использовали Илайяраджей для своих ремейков на хинди, Балу Махендра был непоколебим в своем упорстве с Илайяраджей на всех языках. Их уравнение было симбиотическим и синергетическим, с Илайяраджей, неизменно штампующим завидные хиты, для Балу Махендры. Исключительным достижением их творческого союза стал вечный суперхит Thumbi Vaa ..... из Olangal-1982, который они использовали 5 раз на 4 языках [Mal-1, Tamizh-2, Tel-1 и Hin-1, кроме Paa Р. Балки и версии вокально-симфонического оркестра на концерте Раджи в Италии в 2004 году под названием Mood Kaapi. [83]