Престон Стёрджес ( / ˈ s t ɜːr dʒ ɪ s / ; [1] при рождении Эдмунд Престон Байден ; 29 августа 1898 — 6 августа 1959) — американский драматург, сценарист и кинорежиссёр.
Его считают первым сценаристом, добившимся успеха в качестве режиссера. До Стерджеса другие голливудские режиссеры (такие как Чарли Чаплин , Д. У. Гриффит и Фрэнк Капра ) снимали фильмы по собственным сценариям; однако Стерджеса часто считают первой голливудской фигурой, добившейся успеха в качестве сценариста, а затем перешедшей к режиссуре собственных сценариев. Он продал историю для «Великого Макгинти» компании Paramount Pictures за 10 долларов в обмен на режиссуру. Энтони Лейн пишет, что «нам это кажется старым приемом, одним из путей, по которому амбициозные люди получают возможность управлять своим собственным шоу, но в 1940 году, когда вышел «Великий Макгинти» , это было действительно новым приемом; в начальных титрах значилось: «Автор сценария и режиссер Престон Стерджес», и это был первый случай в истории звукового кино, когда два пассивных глагола появились вместе на экране. Из этого союза возникла целая традиция кинопроизводства: грамотное, острое, оборонительное, подчеркнуто личное и почти всегда смешное». [2] За этот фильм Стерджес получил свой первый «Оскар» за лучший оригинальный сценарий . [2]
Стерджес получил номинации на «Оскар» за «Чудо ручья Моргана» (1944) и «Да здравствует герой-победитель» (1944). Он также написал и снял «Леди Еву» , «Путешествия Салливана» (оба 1941) и «Историю Палм-Бич» (1942), каждая из которых считается классикой комедий, появившихся в 100 Years...100 Laughs Американского института киноискусства . [3]
Согласно документальному фильму «Престон Стерджес: Взлет и падение американского мечтателя» ,
он открыл двери для поколений будущих режиссеров, став первым сценаристом, утвердившимся в качестве кинорежиссера. В процессе он сделал себя одной из самых знаменитых фигур 1940-х годов. Но его звезда, которая горела так ярко, закатилась почти так же быстро, как и взошла. По сей день этот человек, который ввел иронию в американскую экранную комедию, остается загадочной и противоречивой личностью: недалекий аристократ и меланхоличный умник, он пожинал плоды и платил цену за то, что был блестящим американским мечтателем. [4]
Стерджес родился в Чикаго , штат Иллинойс , в семье Мэри Эстель Демпси (позже известной как Мэри Дести или Мэри Д'Эсте) и коммивояжера Эдмунда С. Байдена. Его бабушка и дедушка по материнской линии, Кэтрин Кэмпбелл Смит и Доминик д'Эсте Демпси, были иммигрантами из Ирландии , а его отец имел английское происхождение. [5]
Когда Стерджесу было два года, его мать покинула Америку, чтобы заняться карьерой певицы в Париже, где она аннулировала свой брак с отцом Престона. Вернувшись в Америку, Демпси встретила своего третьего мужа, богатого биржевого маклера Соломона Стерджеса, который усыновил Престона в 1902 году. По словам биографов, Соломон Стерджес был «диаметрально противоположен Мэри и ее богеме». Это включало ее тесную дружбу с Айседорой Дункан , поскольку молодые Стерджесы иногда путешествовали из страны в страну с танцевальной компанией Дункан. Мэри также имела романтические отношения с Алистером Кроули и сотрудничала с ним над его главным произведением Magick . В молодости Стерджес метался между Европой и Соединенными Штатами. [6] Поскольку Стерджес провел большую часть своей юности во Франции, он стал свободно говорить по -французски и стал франкофилом , который всегда считал Францию своим «вторым домом». [7]
В 1916 году он работал курьером у нью-йоркских биржевых брокеров, эту должность он получил через Соломона Стерджеса. В следующем году он поступил на службу в Военно-воздушную службу США и окончил ее в звании лейтенанта в лагере Дика в Техасе , так и не побывав в боевых действиях. Находясь в лагере, Стерджес написал эссе «Триста слов юмора», которое было напечатано в лагерной газете и стало его первой опубликованной работой. Вернувшись из лагеря, в 1919 году Стерджес занял должность управляющего в Desti Emporium в Нью-Йорке, магазине, принадлежавшем четвертому мужу его матери. Он провел там восемь лет, пока не женился на Эстель Де Вулф. [8]
Обращение Стерджеса к драматургии в 1928 году было случайным. На свидании с молодой актрисой, известной своей известностью, она сообщила Стерджесу, что, хотя она и притворялась, что находит его остроумным и обаятельным, на самом деле она считала его занудой. [9] «Единственная причина, по которой я встречаюсь с вами, сэр, это та же причина, по которой ученый обнимает морскую свинку; мне просто нравится испытывать свои ситуации на вас, чтобы посмотреть, что из этого получится». [10] Она утверждала, что драматическое исследование было для пьесы, которую она писала. Возмущенный Стерджес сказал ей, что если она могла написать пьесу, он мог бы написать пьесу, но его пьеса была бы лучше и длилась бы дольше. [10] В течение двух месяцев он написал свою первую пьесу, «Морская свинка» , только чтобы узнать, что она вообще не пишет пьесу, и что она была удивлена и польщена тем, что он так серьезно отнесся к ее бреду. [9] [11]
В 1928 году Стерджес выступил на Бродвее в Hotbed , недолгой пьесе Пола Осборна , [12] а в Массачусетсе открылась постановка The Guinea Pig Стерджеса . Пьеса имела успех, и Стерджес перенес ее на Бродвей в следующем году, что стало поворотным моментом в его карьере. [13] В том же году состоялась премьера второй пьесы Стерджеса, хита Strictly Dishonorable . [14] Написанная всего за шесть дней, пьеса шла шестнадцать месяцев и принесла Стерджесу более 300 000 долларов. Она привлекла внимание Голливуда, и к концу года Стерджес писал для Paramount .
Три других пьесы Стерджеса были поставлены с 1930 по 1932 год, одна из них — мюзикл , но ни одна из них не стала хитом. [15] К концу года он больше работал в Голливуде в качестве наемного писателя, работая по краткосрочным контрактам для студий Universal , MGM и Columbia . Он также продал свой оригинальный сценарий для фильма «Сила и слава» (1933) компании Fox , где он был снят в качестве транспортного средства для Спенсера Трейси . Фильм рассказывал историю самовлюбленного финансиста с помощью серии флэшбэков и флэшфорвардов и рассматривался как предшественник « Гражданина Кейна» (1941). Продюсер Fox Джесси Ласки был готов обычно передавать сценарий Стерджеса другим писателям для переписывания, но сказал: «Это был самый идеальный сценарий, который я когда-либо видел... Представьте себе продюсера, принимающего сценарий от автора и не имеющего возможности внести в него ни одного изменения». [2] Ласки заплатил Стерджесу 17 500 долларов плюс 7% от прибыли свыше 1 миллиона долларов. Это была беспрецедентная на тот момент сделка для сценариста, которая мгновенно подняла репутацию Стерджеса в Голливуде – хотя прибыльная сделка раздражала столь же многих, сколь и впечатляла. Стерджес вспоминал: «Фильм нажил много врагов. Писатели в то время работали в командах, как грузчики пианино. А мой первый сольный сценарий считался явной угрозой для профессии». [4]
Оставшуюся часть 1930-х годов Стерджес работал под строгим надзором студийной системы, работая над рядом сценариев, некоторые из которых были отложены, иногда с указанием в титрах, а иногда и без. Хотя ему платили очень много, 2500 долларов в неделю, он был недоволен тем, как режиссеры обрабатывали его диалоги, и решил взять творческий контроль над своими собственными проектами. Он достиг этой цели в 1939 году, обменяв свой сценарий к фильму «Великий Макгинти» (написанный шестью годами ранее) на Paramount в обмен на возможность снять его. Paramount продвигала необычную сделку как часть рекламы фильма, говоря, что Стерджес получил всего десять долларов. [16] Успех Стерджеса быстро проложил путь для подобных сделок для таких сценаристов-режиссеров, как Билли Уайлдер и Джон Хьюстон . Стерджес сказал: «Мне потребовалось восемь лет, чтобы достичь того, чего я хотел. Но теперь, если у меня не закончатся идеи — а это не так — мы немного повеселимся. Есть несколько замечательных картин, которые нужно сделать, и, если Бог даст, я сделаю некоторые из них». [4]
Стерджес выиграл первую в истории премию «Оскар» за написание оригинального сценария за фильм «Великий Макгинти» , в то время он был одним из самых высокооплачиваемых мужчин в Голливуде. [17] Он также получил две номинации на премию «Оскар» за сценарий в 1944 году за « Да здравствует герой-завоеватель» и «Чудо Моргана Крик» , подвиг, который впоследствии повторили Фрэнк Батлер , Фрэнсис Форд Коппола и Оливер Стоун . (На второй церемонии вручения премии «Оскар», в рамках другого процесса номинации, рассматривалось одиннадцать сценариев, в том числе два сценария Бесс Мередит , два сценария Тома Барри , два сценария Ханнса Крали и четыре сценария Эллиота Дж. Клоусона .) Ф. Скотт Фицджеральд , тогда работавший в Голливуде, писал, что «они позволили определенному сценаристу снять здесь свой собственный фильм, и он так преуспел в этом, что вскоре, возможно, возникнут другие чувства по этому поводу». [4]
Хотя у него была тридцатилетняя карьера в Голливуде, величайшие комедии Стерджеса были сняты в яростный пятилетний всплеск активности с 1939 по 1944 год, в течение которого он выпустил «Великий Макгинти» , «Рождество в июле» , «Леди Ева» , «Путешествия Салливана» , «История Палм-Бич» , «Чудо Морганс-Крик» и «Да здравствует герой-завоеватель» , для каждого из которых он был и сценаристом, и режиссером. Полвека спустя четыре из них — «Леди Ева» , «Путешествия Салливана » , «История Палм-Бич» и «Чудо Морганс-Крик » — были выбраны Американским институтом киноискусства в числе 100 самых смешных американских фильмов .
Производство этих фильмов не всегда шло гладко. Чудо Моргана Крик писалось Стерджесом по ночам, хотя съемки велись днем, и Стерджес-сценарист редко опережал актеров и съемочную группу более чем на 10 страниц.
Несмотря на кассовый успех « Леди Евы» и «Чуда Моргана Крик» , конфликт с боссами студии Paramount усилился. В частности, исполнительный продюсер Бадди ДеСильва никогда по-настоящему не доверял своему звездному сценаристу-режиссеру и с опаской (и, возможно, ревностно) относился к независимости, которой Стерджес наслаждался в своих проектах. Одним из источников конфликта было то, что Стерджес любил повторно использовать многих из тех же самых характерных актеров в своих фильмах, таким образом создавая то, что можно было бы считать постоянной труппой, к которой он мог обратиться в рамках студийной системы. Paramount боялась, что зрители устанут от постоянного наблюдения одних и тех же лиц в постановках Стерджеса. Но режиссер был непреклонен, заявляя: «Эти маленькие игроки, которые так много сделали для моих первых хитов, имели моральное право работать в моих последующих картинах». [18] То, как Стерджес писал и режиссировал этих актеров, создало череду того, что Эндрю Саррис позже назвал «самовыразительными камео агрессивного индивидуализма». [19]
Члены неофициальной акционерной компании Preston Sturges. В состав актеров входили: Джордж Андерсон , Эл Бридж , Джорджия Кейн , Честер Конклин , Джимми Конлин , Уильям Демарест , [Примечания 1] Роберт Дадли , Байрон Фолджер , Роберт Грейг , Гарри Хейден , Эстер Ховард , Артур Хойт , Дж. Фаррелл Макдональд , Джордж Мелфорд , Торбен Мейер , Чарльз Р. Мур , Фрэнк Моран , Джек Нортон , Джейн Бэкингем , Франклин Пэнгборн , Эмори Парнелл , Виктор Потель , Дьюи Робинсон , Гарри Розенталь , Джулиус Таннен , Макс Вагнер и Роберт Уорвик . Стерджес повторно использовал других актеров, таких как Сиг Арно , Луис Альберни , Эрик Блор , Портер Холл и Рэймонд Уолберн , и даже таких звезд, как Джоэл МакКри и Руди Валле , которые оба снялись в трех фильмах со Стерджесом, и Эдди Брекен , который снялся в двух.
Длительные столкновения между Стерджесом и Paramount достигли апогея, когда приближался конец его контракта. Он снял «Великий момент» и «Чудо Морганс-Крик» в 1942 году и «Да здравствует герой-победитель» в 1943 году, но Paramount страдала от переизбытка фильмов. Действительно, некоторые из готовых фильмов студии были проданы United Artists , которой нужны были фильмы для распространения. [Примечание 2] Студия оставила себе три фильма Стерджеса, поскольку он был их звездным режиссером в то время, но не выпустила их немедленно.
Внутри студии руководители выразили серьезные сомнения по поводу них, как и цензоры в офисе Брина . Стерджесу удалось выпустить «Чудо Морганс-Крик» с небольшими изменениями, но «Великий момент» и «Да здравствует герой-победитель» были изъяты из-под его контроля и переделаны ДеСильвой. Когда обновленный « Да здравствует герой-победитель» имел катастрофический предварительный просмотр, Paramount позволила Стерджесу, который к тому времени покинул студию, вернуться и исправить фильм. Стерджес немного переписал, снял несколько новых сцен и перемонтировал фильм, вернувшись к своему первоначальному видению, и все это бесплатно. Однако он не смог аналогичным образом спасти «Великий момент» . Историческая биография о дантисте, который открыл использование эфира для анестезии, оказалась единственным провалом Стерджеса в этот период. Что еще более важно, она ознаменовала начало спада, от которого Стерджес так и не оправился полностью. [20]
Престон Стерджес был темпераментным талантом, который полностью осознавал свою собственную ценность. Он инвестировал в предпринимательские проекты, такие как инжиниринговая компания и The Players, популярный ресторан и ночной клуб на 8225 Sunset Boulevard , проекты, которые оба были чистыми убытками. В какой-то момент третий по величине человек в Америке — за написание сценариев, режиссуру, продюсирование и множество других голливудских проектов — он часто брал деньги в долг (у своего отчима и студии, среди прочих).
Миллионер Говард Хьюз , который подружился со Стерджесом, предложил финансировать его как независимого кинорежиссера. В начале 1944 года Стерджес и Хьюз основали партнерство под названием California Pictures. Сделка означала значительное сокращение зарплаты для Стерджеса, но она утвердила его как писателя-продюсера-режиссера, единственного в Голливуде, помимо Чарльза Чаплина , и одного из четырех в мире, наряду с англичанином Ноэлем Ковардом и французом Рене Клером . Статус снова привел к всеобщему восхищению и зависти среди его голливудских коллег. [4]
Однако этот пик карьеры также ознаменовал начало профессионального спада Стерджеса, поскольку Хьюз оказался нестабильным и переменчивым партнером. [20] Пока создавалась и структурировалась стартап California Pictures, оставалось три года до следующего релиза Стерджеса. Этот фильм, транспортное средство Гарольда Ллойда под названием «Грех Гарольда Диддлбока» (1947), для которого Стерджес уговорил звезду немого кино вернуться из отставки, вышел за рамки бюджета и сильно отстал от графика, и был плохо принят, когда был выпущен. Хьюз, который обещал не вмешиваться в производство фильма, вмешался и снял фильм с проката, чтобы перемонтировать его, на что ушло почти четыре года. Выпущенный в 1950 году компанией RKO , которая к тому времени принадлежала Хьюзу, переименованный « Безумная среда» был не более успешным, чем оригинальная версия Стерджеса.
Тем временем California Pictures запустила в производство еще один фильм, Vendetta . По просьбе Хьюза, Стерджес написал сценарий как средство для протеже Хьюза, Фейт Домерг . Макс Офюльс был нанят в качестве режиссера, но всего через несколько дней съемок Хьюз потребовал, чтобы Стерджес уволил Офюльса и сам взял на себя руководство. Семь недель спустя сам Стерджес был уволен или ушел (данные расходятся). Многообещающее партнерство между двумя иконоборцами было расторгнуто после всего лишь одной завершенной картины. Как позже вспоминал Стерджес, «Когда мистер Хьюз сделал предложения, с которыми я не согласился, поскольку он имел на это полное право, я их отклонил. Когда я отклонил последнее, он вспомнил, что у него есть возможность взять под контроль компанию, и он взял на себя управление. Поэтому я ушел».
После провала « Великого момента» эти дальнейшие провалы, разочарования и неудачи послужили причиной того, что некогда блестящая репутация золотого мальчика Голливуда оказалась под угрозой. Стерджес остался профессионально брошенным. Приняв предложение от Даррила Занука , он устроился на студию Fox, где написал, снял и спродюсировал два фильма. Первый из них, «Неверный твой» (1948), изначально не был хорошо принят ни рецензентами, ни публикой, хотя его критическая репутация с тех пор улучшилась. Однако его второй фильм на Fox, « Прекрасная блондинка из Bashful Bend» (1949), стал первым серьезным провалом в карьере звезды Бетти Грейбл , и Стерджес снова оказался предоставлен самому себе. Он построил театр в своем ресторане Players, но проект не удался.
В течение следующих нескольких лет Стерджес продолжал писать, но многие из проектов были недостаточно профинансированы или мертворожденными, а те, что появились, не достигли того же успеха, что и его предыдущие триумфы. Его бродвейский мюзикл 1951 года « Загадай желание » подвергся значительной переработке Эйба Берроуза и шел всего несколько месяцев. [21] Его следующий бродвейский проект «Карнавал во Фландрии» , мюзикл, который Стерджес написал и поставил в 1953 году, закрылся после шести представлений. [22]
Не лучше обстояло дело и в Голливуде, где его влияние сошло на нет. Кэтрин Хепберн , которая играла главную роль в бродвейской постановке 1952 года « Миллионерши » Джорджа Бернарда Шоу [23], убедила Стерджеса согласиться адаптировать сценарий и стать режиссером. Но она не смогла найти ни одной голливудской студии, которая поддержала бы этот проект.
Арест от 1953 года Службой внутренних доходов , с которой у него были налоговые проблемы, стоил Стерджесу ночного клуба Players и других активов. Стерджес смело высказался о ситуации, написав: «У меня было так много всего в течение очень долгого времени, вполне естественно, что маятник качнулся в другую сторону на некоторое время, и я действительно не могу и не буду жаловаться». Однако его пьянство стало тяжелым, а его брак и многие из его отношений продолжали ухудшаться.
Стерджес начал проводить больше времени в Европе, как и в молодости. Его последняя режиссерская работа была там, когда он написал и снял Les Carnets du Major Thompson , адаптацию популярного французского романа. Фильм был выпущен во Франции в 1955 году и два года спустя в США под названием The French, They Are a Funny Race . Он не получил признания критиков и зрителей.
За свою карьеру Стерджес сыграл четыре кратких эпизодических роли: в собственном фильме «Рождество в июле» и «Путешествия Салливана» ; в феерии Paramount all-star extravagans «Звездный ритм» и, в годы упадка, в комедии Боба Хоупа «Парижские каникулы» , снятой во Франции и ставшей последним фильмом, над которым он работал. [24] Двумя десятилетиями ранее Стерджес был сценаристом одного из самых ранних успешных фильмов Хоупа, « Никогда не говори умирай » . [25]
В 1959 году Стерджес подвел итоги своей карьеры:
Между неудачами, правда, я иногда попадал в цель, но по сравнению с рекордами хорошего боксера, например, мой процент был плачевным. Я дрался вничью в своем первом бою, ошеломил всех, выиграв чемпионат во втором, одержал пару побед с правами на картину, затем был нокаутирован три раза подряд. Притащив свою усталую тушу в Голливуд, я тут же снова был нокаутирован, выиграл большой бой примерно через полгода, затем топтался на месте в течение шести лет как обычный боец, подбирая то, что мог. Внезапно я увидел шанс и предложил сразиться за звание чемпиона мира за доллар. К всеобщему удивлению, я выиграл этот чемпионат и успешно защищал его в течение нескольких лет, выиграв девять раз нокаутом, сыграв три вничью, проиграв дважды и получив один бой без решения в Европе. Я только что приехал в Америку на бой, но его отменили в последний момент, один из промоутеров сошел с ума и должен был оказаться за решеткой. Почему я не хожу на каблуках после всего этого, я не знаю. Может быть, я хожу на каблуках. Было бы удивительно, если бы я не ходил. [26]
По словам Тодда Маккарти , «постоянная тема Престона Стерджеса заключается в том, что хороший фасад или облик могут легко обмануть публику». Маккарти цитирует сценарий Стерджеса для фильма «Бриллиантовый Джим» (1935). [4] Критик Эфраим Кац писал, что фильмы Стерджеса «… пародировали с острым остроумием различные аспекты американской жизни от политики и рекламы до секса и поклонения героям. Они были отмечены своим словесным остроумием, уместным комическим моментом и эксцентричными, возмутительно смешными камуфляжными образами». [27] Эндрю Саррис писал: «Стерджес неоднократно предполагал, что самый низкий простак может подняться на вершину при правильной степени удачи, блефа и мошенничества». [19]
В 1942 году в своей рецензии на «Историю Палм-Бич» критик Мэнни Фарбер писал:
По сути, он сатирик без какой-либо устойчивой точки зрения, с которой можно было бы направить свою сатиру. Он склонен отворачиваться от того, что он критиковал, чтобы разрушить то, что он только что защищал. Он презирает всех, кроме оппортуниста и беспринципной маленькой женщины, которая в какой-то момент в каждой картине называет героя жалким простаком. То, что неизменный крестный отец каждой картины выражает не только его собственный хладнокровный цинизм, но и типичную голливудскую фантазию, является примером того, как это работает. Другая фаза его атаки — это прикрытие фарсом того факта, что крестный отец платит не за упорство, честность или способности, а просто за капризность. [28]
Энтони Лейн пишет, что
его фильмы в пугающей степени населены семьями, которые не складываются, и парами, которые сходятся вместе, а потом распадаются, как игрушки. Герой «Великого МакГинти» женится на своей секретарше (у которой уже есть собственные дети) исключительно потому, что, как начинающему политическому головорезу, ему нужна пара. Наиболее поразительной является «История Палм-Бич» , в которой Клодетт Кольбер сбегает от своего мужа (Джоэл МакКри), хотя ее пальцы ног становятся странными, когда он ее целует; ей просто нужно больше денег в ее жизни, а это значит, что кто-то другой. Фильм начинается и заканчивается завитыми словами «И все они жили долго и счастливо» после заполнения экрана, за которыми тут же следует бойкий всадник « И правда ли? » Ни в одном моменте комедии Стерджеса счастливая семья не сидит сложа руки, будучи счастливой семьей; вы могли бы прочитать это как психотическую реакцию на его собственное ненадежное происхождение, но я предпочитаю думать, что Стерджес был настолько захвачен драмой своего происхождения, что решил выдоить ее досуха. [2]
Джеймс Эйджи назвал фильмы Стерджеса «неконтролируемо, почти гордо коррумпированными, мстительными, боящимися целостности и самоотверженности... их главная цель, помимо успеха, кажется, состоит в том, чтобы плыть как можно дальше против ветра, не навлекая на себя ни на мгновение катастрофы, становясь всерьез и полностью приемлемыми как искусство». Действительно, во многих своих искажениях они кажутся тщательно контрапунктированным изображением невроза. [2]
Стерджес вывел формат эксцентричной комедии 1930-х годов на новый уровень, написав диалог, который, если слушать его сегодня, часто оказывается на удивление натуралистичным, зрелым и опережающим свое время, несмотря на фарсовые ситуации. Нередко персонаж Стерджеса произносит изысканно перевернутые фразы и делает сложные шутки в одной и той же сцене. Такую универсальность и ловкость можно увидеть в «Леди Еве» , где нежная любовная сцена происходит между Генри Фондой и Барбарой Стэнвик , которую оживляет лошадь, которая неоднократно тыкает свой нос в голову Фонды. [29] Критик Эндрю Дикос писал, что «критерий сценарного мастерства Престона Стерджеса заключается в уважении, которое уделяется игре и плотности словесного языка», и «устанавливает стандарт красноречия как одного из поэтических, какофонии евро-американских жаргонизмов и высказываний, своеобразно — и уместно — произнесенных со скандальным безразличием». [30]
Его сценарии были почти изначально неспособны передать единое настроение. В фильме «Да здравствует герой-завоеватель» череда лжи, преступлений и смущений каким-то образом поддерживает тему патриотизма и долга в фильме. Иногда это отношение можно было передать одной строкой диалога, например, в «Леди Еве» , когда Джин Харрингтон (Стэнвик) клянется отомстить Чарльзу Пайку (Фонда), заявляя: «Он мне нужен, как топору нужна индейка». [31]
В последние годы такие исследователи кино, как Алессандро Пиролини, также утверждали, что фильмы Стерджеса предвосхитили более экспериментальные повествования современных режиссеров, таких как Джоэл и Итан Коэны , Роберт Земекис и Вуди Аллен , а также плодовитого сценариста «Симпсонов » Джона Шварцвелдера : «Многие фильмы и сценарии [Стерджеса] раскрывают беспокойную и нетерпеливую попытку избежать кодифицированных правил и повествовательных схем и подтолкнуть механизмы и условности своего жанра к тому, чтобы раскрыть их зрителю. Взгляните, например, на разрушение стандартизированных временных линий в таких фильмах, как « Сила и слава» и «Великий Макгинти», или на то, как, казалось бы, классическая комедия, такая как «Неверный твой» (1948), переходит в сферу множественных и гипотетических повествований». [32]
Среди режиссеров, признавших влияние Стерджеса, были братья Коэн [33] , Уэс Андерсон [34] , Джеймс Мэнголд [35] , Джон Хьюз , Питер Богданович [36] и Джон Лассетер [37] .
Стерджес был женат четыре раза и имел троих сыновей: [6] [38]
Стерджес умер от сердечного приступа в отеле Algonquin во время написания своей автобиографии (которую, по иронии судьбы, он намеревался назвать «События, приведшие к моей смерти ») и был похоронен на кладбище Фернклифф в Хартсдейле, штат Нью-Йорк . Его книга «Престон Стерджес Престона Стерджеса: его жизнь в его словах » была опубликована в 1990 году. В 1975 году он стал первым писателем, посмертно удостоенным премии «Лавр » Гильдии сценаристов . На Голливудской аллее славы по адресу Вайн-стрит, 1601 , ему посвящена звезда . [39]
Информационные заметки
Цитаты
Библиография
Дальнейшее чтение
Фильмы:
