Нил Лесли Даймонд (родился 24 января 1941 г.) [1] — американский певец и автор песен . Он продал более 130 миллионов записей по всему миру, что сделало его одним из самых продаваемых музыкантов всех времён. [2] [3] [4] Он написал и записал десять синглов, которые достигли 1-го места в американском чарте Billboard Hot 100 и чартах Adult Contemporary: « Cracklin' Rosie », « Song Sung Blue », « Longfellow Serenade », « I've Been This Way Before », « If You Know What I Mean », « Desirée », « You Don't Bring Me Flowers » (который он написал в соавторстве с Мэрилин Бергман и исполнил с Барброй Стрейзанд ), « America », « Yesterday's Songs » и « Heartlight» (написанный в соавторстве с Кэрол Байер Сейгер и Бертом Бакарахом ). В общей сложности тридцать восемь песен Даймонда достигли 10-ки лучших в чартах Billboard Adult Contemporary , включая « Sweet Caroline ». Он также снимался в кино, дебютировав на экране в 1980 году в музыкальной драме «Певец джаза » .
Даймонд был включён в Зал славы авторов песен в 1984 году и в Зал славы рок-н-ролла в 2011 году, а в 2000 году он получил премию Сэмми Кана за достижения всей жизни. В 2011 году он был удостоен награды Kennedy Center Honors , а в 2018 году получил премию Grammy за достижения всей жизни . [5]
Даймонд родился в Бруклине , Нью-Йорк, в еврейской семье. Все четверо его бабушек и дедушек были иммигрантами, из Польши по отцовской линии и из России по материнской. [6] [7] [8] [9] [10] Его родителями были Роуз ( урожденная Рапопорт; 1918–2019) и Акиба «Киев» Даймонд (1917–1985), торговцы сухими товарами . [11] [12] Он рос в нескольких домах в Бруклине, а также провел четыре года в Шайенне, штат Вайоминг , где его отец служил в армии. [13] В Бруклине он учился в средней школе Эразмус Холл [14] и был членом хора первокурсников и хорового клуба вместе с одноклассницей Барброй Стрейзанд ; [12] : 155 Даймонд вспоминал, что в то время они не были близкими друзьями: «Мы были двумя бедными детьми в Бруклине. Мы тусовались перед школой Эразмус и курили сигареты». [15] Также в их классе был гроссмейстер по шахматам Бобби Фишер . [16] [17] После того, как его семья переехала в Брайтон-Бич , [18] [19] он поступил в среднюю школу Авраама Линкольна [20] [21] и был членом команды по фехтованию . [13] Также в команде был его лучший друг, будущий олимпийский фехтовальщик Херб Коэн . [22] [23]
На свой 16-й день рождения он получил свою первую гитару. [24] Когда ему было 16, и он все еще учился в старшей школе, Даймонд провел несколько недель в Surprise Lake Camp , [25] : 21 лагере для еврейских детей в северной части штата Нью-Йорк , где фолк-певец Пит Сигер дал небольшой концерт. [26] Увидев выступление широко известного певца и увидев, как другие дети поют песни для Сигера, которые они написали сами, Даймонд сразу же осознал возможность писать свои собственные песни. «А потом, когда мы вернулись в Бруклин, у меня появилась гитара, я начал брать уроки и почти сразу же начал писать песни», — сказал он. [26] Он добавил, что его влечение к написанию песен было «первым настоящим интересом», который у него появился в детстве, а также помогло ему избавиться от юношеских «разочарований». [26]
Даймонд также использовал свой недавно приобретенный навык для написания стихов. Сочиняя стихи для девушек, которые ему нравились в школе, он вскоре понял, что это часто покоряет их сердца. Его одноклассники-мужчины заметили это и стали просить его писать для них стихи, которые они пели и использовали с одинаковым успехом. [12] : 10 Он провел лето после окончания учебы, работая официантом в курортной зоне Катскиллс . Там он впервые встретил Джей Познер, которая спустя годы стала его женой. [25] : 26
Затем Даймонд поступил в Нью-Йоркский университет на подготовительный медицинский факультет по стипендии по фехтованию, снова в команде по фехтованию с Хербом Коэном. [27] [28] [b] Он был членом мужской команды чемпионата NCAA по фехтованию 1960 года. [29] Ему часто было скучно на занятиях, и он находил написание текстов песен более интересным. Он начал прогуливать занятия и ездить на поезде в Tin Pan Alley , где пытался донести некоторые из своих песен до местных музыкальных издательств. [26] На последнем курсе, когда ему не хватало всего 10 единиц до выпуска, Sunbeam Music Publishing предложила ему 16-недельную работу по написанию песен за 50 долларов в неделю (что эквивалентно примерно 510 долларам в неделю в 2023 году [30] ), и он бросил колледж, чтобы принять ее. [26] [c]
Даймонда не наняли снова после 16 недель работы в Sunbeam, и он начал писать и исполнять собственные песни для демо. «Я никогда не выбирал написание песен», — говорит он. «Это просто поглощало меня и становилось все более и более важным в моей жизни». [26] Его первый контракт на запись был объявлен как «Neil and Jack», дуэт в стиле Everly Brothers со школьным другом Джеком Пэкером. [13] Они записали неудачные синглы «You Are My Love at Last» с «What Will I Do» и «I'm Afraid» с «Till You've Tried Love», обе записи были выпущены в 1962 году. Журналы Cashbox и Billboard дали всем четырем сторонам положительные отзывы, и Даймонд подписал контракт с Columbia Records как сольный исполнитель позже в 1962 году. В июле 1963 года Columbia выпустила сингл «Clown Town» / «At Night»; Billboard дал хвалебный отзыв о «Clown Town», а Cashbox был хвалебным об обеих сторонах, но он все равно не попал в чарты. Columbia отказалась от сотрудничества с ним, и в течение следующих семи лет он снова занялся написанием песен в разных издательствах.
Даймонд писал везде, где мог, в том числе в автобусах, и использовал пианино над Birdland Club в Нью-Йорке. Одной из причин этой ранней кочевой жизни как автора песен была многословность его песен: «Я потратил много времени на тексты, а они искали зацепки, и я не совсем понимал природу этого», - говорит он. [26] В те годы он мог продавать только около одной песни в неделю, этого едва хватало, чтобы выжить. Он обнаружил, что зарабатывает только на то, чтобы тратить 35 центов в день на еду (что эквивалентно 3 долларам в 2023 году [30] ). [26] Но уединение, которое у него было над Birdland Club, позволяло ему сосредоточиться на написании, не отвлекаясь. «Начало происходить что-то новое. Я не был под прицелом, и внезапно начали появляться интересные песни, песни, в которых было то, чего не было ни у кого другого». [26] Среди них были « Cherry, Cherry » и « Solitary Man ». "Solitary Man" была первой записью, которую Даймонд записал под своим собственным именем, которая попала в чарты. Она остается одной из его личных любимых, поскольку она о его ранних годах как автора песен, хотя он не осознавал этого в то время. Он описывает песню как "вырост моего отчаяния". [12] : 37
Даймонд провел свою раннюю карьеру в здании Brill . Его первый успех как автора песен пришел в ноябре 1965 года с " Sunday and Me ", хитом Top 20 для Jay and the Americans . Еще больший успех последовал с " I'm a Believer "; " A Little Bit Me, a Little Bit You "; "Look Out (Here Comes Tomorrow)"; и "Love to Love", все исполненные Monkees . Он написал и записал песни для себя, но другие версии были выпущены раньше его собственной. [32] Непреднамеренным последствием стало то, что Даймонд начал приобретать известность как автор песен. "I'm a Believer" стал золотым альбомом в течение двух дней после его выпуска и оставался на вершине чартов в течение семи недель, сделав его популярной музыкальной песней года в 1966 году. [12] : 44
" And the Grass Won't Pay No Mind " привнес каверы от Элвиса Пресли (который также интерпретировал "Sweet Caroline") и Марка Линдсея , бывшего солиста Paul Revere & the Raiders . Другими известными артистами, которые записали его ранние песни, были Lulu , Cliff Richard и английская хард-рок-группа Deep Purple . [d]
В 1966 году Даймонд подписал контракт с лейблом Bang Records Берта Бернса , тогда дочерней компанией Atlantic . Его первым релизом на этом лейбле был «Solitary Man», который стал его первым настоящим хитом в качестве сольного исполнителя. [e] Даймонд продолжил с «Cherry, Cherry» и « Kentucky Woman ». [12] : 37 На своих ранних концертах он выступал на разогреве у таких групп, как Herman's Hermits и The Who . [12] : 45 Будучи приглашенным исполнителем The Who, он был шокирован, увидев, как Пит Таунсенд размахивал своей гитарой, как дубинкой, а затем бросал ее об стены и со сцены, пока гриф инструмента не сломался. [12] : 46
Даймонд начал чувствовать ограничения со стороны Bang Records, потому что он хотел записывать более амбициозную, интроспективную музыку, такую как "Brooklyn Roads", начиная с 1968 года. Бернс хотел выпустить "Kentucky Woman" как сингл, но Даймонд больше не был удовлетворен написанием простых поп-песен, поэтому он предложил " Shilo ", которая была не о Гражданской войне , а скорее о воображаемом друге детства. Бэнг считал, что песня недостаточно коммерческая, поэтому она была низведена до статуса трека LP на Just for You . Даймонд также был недоволен своими гонорарами и попытался подписать контракт с другим лейблом, обнаружив лазейку в своем контракте, которая не связывала его исключительно ни с WEB IV, ни с Tallyrand, но результатом стала серия судебных исков, совпавших с резким падением продаж его записей и профессионального успеха. Судья отклонил ходатайство WEB IV о временном запрете, чтобы помешать Даймонду присоединиться к другой звукозаписывающей компании, пока его спор по контракту продолжался в суде, но судебные иски продолжались до февраля 1977 года, когда он одержал победу в суде и выкупил права на свои мастер-ленты эпохи Bang. [12] : 51
В марте 1968 года Даймонд подписал контракт с Uni Records ; лейбл был назван в честь Universal Pictures , владелец которого, MCA Inc. , позже объединил свои лейблы в MCA Records (теперь называемый Universal Music после слияния с PolyGram в 1999 году). Его дебютный альбом для Uni/MCA вышел в конце 1968 года с Velvet Gloves and Spit , спродюсированный Томом Каталано , который не попал в чарты, а в начале 1969 года он записал следующий альбом Brother Love's Traveling Salvation Show в American Sound Studios в Мемфисе с продюсерами Томми Когбиллом и Чипсом Моманом .
В середине 1969 года Даймонд переехал в Лос-Анджелес. Его звучание смягчилось с такими песнями, как « Sweet Caroline » (1969), « Holly Holy » (1969), « Cracklin' Rosie » (1970) и « Song Sung Blue » (1972), последние две достигли 1-го места в Hot 100. «Sweet Caroline» стала первым крупным хитом Даймонда после его спада. В 2007 году Даймонд сказал, что написал «Sweet Caroline» для Кэролайн Кеннеди , увидев ее на обложке журнала Life в наряде для верховой езды, [34] но в 2014 году он сказал в интервью на шоу Today , что она была написана для его тогдашней жены Марсии. Он не смог найти хорошую рифму к имени «Марсия» и поэтому использовал имя Кэролайн. [35] [36] Ему потребовался всего один час в отеле в Мемфисе, чтобы написать и сочинить ее. Выпущенный в 1971 году альбом « I Am...I Said » вошел в пятерку лучших в США и Великобритании и стал его самым личным творением на сегодняшний день, на создание которого ушло более четырех месяцев. [37]
В 1971 году Даймонд дал семь аншлаговых концертов в Греческом театре в Лос-Анджелесе. Открытый театр, который был известен тем, что демонстрировал лучших современных артистов, впервые добавил стереосистему. Даймонда также поддерживал струнный оркестр из 35 человек и шесть бэк-вокалистов. [12] : 86 После премьеры одна ведущая газета назвала его «лучшим концертом в истории Греческого театра». [12] : 87
У меня отношения любви-ненависти с написанием песен. Я люблю это, потому что это так удовлетворяет... когда это работает. Я ненавижу это, потому что это заставляет тебя копаться в себе. Это, без сомнения, самое трудное, что я делаю.
Выступление, с другой стороны, самое радостное и счастливое, что я делаю. Чем больше аудитория, тем больше ожидание, тем больше волнения.
Нил Даймонд, 1977 [38]
В августе 1972 года он снова играл в Greek, на этот раз дав десять концертов. Когда шоу было впервые анонсировано, билеты в театр на 5000 мест были быстро распроданы. [12] : 93 Он добавил квадрофоническую звуковую систему для своего выступления, чтобы создать полный объемный звук. Выступление 24 августа 1972 года было записано и выпущено как двойной концертный альбом Hot August Night . Даймонд вспоминал: « Hot August Night запечатлел для меня очень особенное шоу. Мы выложились на полную, чтобы действительно сразить их наповал в Лос-Анджелесе». [12] : 93 Многие считают его лучшей работой; критик Стивен Томас Эрлевайн назвал Hot August Night «лучшей записью Нила Даймонда... [показывающей] Даймонда как икону во всей красе». [39] Альбом стал классикой и был ремастерирован в 2000 году с дополнительными подборками. В Австралии, где в то время, как говорили, было больше всего поклонников Нила Даймонда на душу населения, [12] : 94 альбом занимал первое место в течение 29 недель и оставался в двадцатке бестселлеров в течение двух лет. [12] : 94 [40]
Осенью 1972 года Даймонд выступал 20 вечеров подряд в Winter Garden Theater в Нью-Йорке. [12] : 95 Этот театр не ставил моноспектаклей со времен Эла Джолсона в 1930-х годах. [12] : 95 Примерно 1600-местная бродвейская площадка обеспечивала камерную концертную обстановку, не распространенную в то время, и, как сообщается, все билеты на каждое представление были распроданы. [12] : 95 Это также сделало Даймонда первой звездой рок-эры, которая выступила на Бродвее. [12] : 95 В обзоре The New York Times говорилось:
Персональное шоу Нила Даймонда, на первый взгляд, казалось дерзкой идеей. Персональные шоу традиционно ассоциируются с такими талантами, как Джуди Гарланд и Дэнни Кей . Но мистер Даймонд, несомненно, дерзкий молодой человек, обладающий как музыкальным послужным списком, так и исполнительским мастерством, чтобы его преподнести... Ему не нужно беспокоиться о сравнении с такими, как Гарланд и Кей. [12] : 95
После концертов в Winter Garden Даймонд объявил, что ему нужен перерыв, и не давал живых выступлений до 1976 года. Он использовал эти четыре года для работы над музыкой к киноверсии « Чайки по имени Джонатан Ливингстон» Ричарда Баха, снятой Холлом Бартлеттом , и для записи двух альбомов, Serenade и Beautiful Noise . Спустя годы он сказал: «Я знал, что вернусь, но не был уверен, когда именно. Я потратил по году на каждый из этих альбомов... Я был в дороге шесть лет. У меня был сын 2,5 года, и я чувствовал, что он нуждался во мне больше, чем публика. Поэтому четыре года я посвятил себя своему сыну Джесси». Он также сказал, что ему нужно вернуться к личной жизни, в которой он мог бы быть анонимным. [38]
В 1973 году Даймонд снова сменил лейбл, вернувшись на Columbia Records по контракту на миллион долларов аванса за альбом (около 6,9 миллионов долларов за альбом в 2023 году [30] ). Его первым проектом, выпущенным как сольный альбом, был саундтрек к фильму «Чайка по имени Джонатан Ливингстон» . Фильм получил враждебные отзывы и плохо собрал кассу, а альбом собрал больше, чем фильм. Ричард Бах, автор бестселлера-источника, отрекся от фильма, и он и Даймонд подали в суд на Бартлетта, хотя и по разным причинам; в случае Баха это было потому, что он считал, что фильм слишком многое исключил из оригинальной новеллы, тогда как в случае Даймонда это было потому, что он считал, что фильм испортил его музыку. «После «Джонатана», — заявил Даймонд, — «я поклялся никогда больше не участвовать в кино, если только у меня не будет полного контроля». Бартлетт гневно отреагировал на иск Даймонда, раскритиковав его музыку за то, что она стала «слишком гладкой... и не так сильно от сердца, как раньше». Бартлетт также добавил: «Нил необычайно талантлив. Часто его высокомерие — это просто прикрытие для одинокого и неуверенного в себе человека». [41]
Несмотря на споры вокруг фильма, саундтрек имел успех, достигнув 2-го места в чарте альбомов Billboard . Даймонд также получил премию «Золотой глобус» за лучшую оригинальную музыку и премию «Грэмми» за лучший альбом саундтреков к фильму . После этого Даймонд часто включал сюиту Джонатана Ливингстона «Чайка» в свои живые выступления, как он сделал это в своем концерте 1976 года « Любовь в Греции» и для своего шоу в Лас-Вегасе в том же году. [42]
Даймонд вернулся к живым выступлениям в 1976 году с австралийским туром «The 'Thank You Australia' Concert», который транслировался на 36 телеканалах по всей стране. Он также снова появился в Греческом театре в 1976 году на концерте « Love at the Greek» . Альбом и сопровождающее его видео/DVD шоу включают версию «Song Sung Blue» с дуэтами с Хелен Редди и Генри Уинклером , он же Артур «The Fonz» Фонзарелли из Happy Days . [43]
Он начал носить разноцветные рубашки с бисером на концертах, изначально для того, чтобы все зрители могли видеть его без бинокля. [44] Билл Уиттен разрабатывал и изготавливал рубашки для Diamond с 1970-х годов примерно до 2007 года. [45]
В 1974 году Даймонд выпустил альбом Serenade , из которого " Longfellow Serenade " и "I've Been This Way Before" были выпущены как синглы. Последний предназначался для музыки к фильму "Чайка Джонатана Ливингстона" , но Даймонд закончил его слишком поздно для включения. В том же году он появился в телевизионном спецвыпуске для Ширли Бэсси и спел с ней дуэтом. [46]
В 1976 году он выпустил Beautiful Noise , спродюсированный Робби Робертсоном из The Band . В День благодарения 1976 года Даймонд появился на прощальном концерте The Band, The Last Waltz , исполнив "Dry Your Eyes", которую он написал совместно с Робертсоном и которая появилась на Beautiful Noise . Он также присоединился к остальным исполнителям на сцене в конце, чтобы исполнить " I Shall Be Released " Боба Дилана .
Даймонду заплатили 650 000 долларов (около 3,5 миллионов долларов в 2023 году [30] ) от отеля Aladdin в Лас-Вегасе, штат Невада, за открытие своего нового Театра исполнительских искусств стоимостью 10 миллионов долларов 2 июля 1976 года. Шоу шло до 5 июля и собрало аншлаг в театре на 7500 мест. На премьере присутствовали «кто есть кто» Голливуда, от Элизабет Тейлор до Чеви Чейза , и Даймонд вышел на сцену под овации стоя. Он открыл шоу историей о бывшей девушке, которая бросила его до того, как он добился успеха. Его вступительной фразой к первой песне вечера была: «Ты, возможно, бросила меня слишком рано, детка, потому что посмотри, кто стоит здесь сегодня вечером».
Он выступал в Woburn Abbey 2 июля 1977 года перед аудиторией в 55 000 британских фанатов. Концерт и интервью были записаны на пленку режиссером Уильямом Фридкиным , который использовал шесть камер, чтобы запечатлеть выступление. [47]
В 1977 году Даймонд выпустил I'm Glad You're Here with Me Tonight , включая " You Don't Bring Me Flowers ", для которого он написал музыку и над написанием текста которой он сотрудничал с Аланом Бергманом и Мэрилин Бергман . Барбра Стрейзанд сделала кавер на песню в своем альбоме Songbird , а позже был записан дуэт Даймонд-Стрейзанд, вдохновленный успехом радиомэшапов. Эта версия стала хитом № 1 в 1978 году, его третья песня, возглавившая Hot 100. Они появились без предупреждения на церемонии вручения премии Грэмми 1980 года , где исполнили песню перед удивленной и восторженной аудиторией. [48]
Его последний альбом 1970-х годов был September Morn , который включал новую версию "I'm a Believer". Она и " Red Red Wine " являются его самыми известными оригинальными песнями, которые стали более известными благодаря другим исполнителям. В феврале 1979 года быстрая "Forever in Blue Jeans", написанная и сочиненная совместно с его гитаристом Ричардом Беннеттом, была выпущена как сингл с You Don't Bring Me Flowers , альбома Diamond предыдущего года. [49]
В 1979 году Даймонд упал на сцене в Сан-Франциско и был доставлен в больницу, где он перенес 12-часовую операцию по удалению того, что оказалось опухолью на позвоночнике. [50] Он сказал, что терял чувствительность в правой ноге «в течение нескольких лет, но игнорировал это». Когда он упал, у него не было сил ни в одной из ног. [50] Он прошел длительный процесс реабилитации как раз перед началом основных съемок своего фильма «Певец джаза» (1980). [51] Он был настолько убежден, что умрет, что написал прощальные письма своим друзьям. [50]
Планируемая экранизация «You Don't Bring Me Flowers» с участием Даймонда и Стрейзанд провалилась, когда Даймонд вместо этого снялся в ремейке классики Эла Джолсона «Певец джаза» 1980 года вместе с Лоуренсом Оливье и Люси Арназ . Хотя фильм получил плохие отзывы, саундтрек породил три сингла, попавших в топ-10: «Love on the Rocks», «Hello Again» и « America », последний из которых имел эмоциональное значение для Даймонда. «„Америка“ была историей моих бабушек и дедушек», — сказал он в интервью. «Это мой подарок им, и он очень реален для меня... В каком-то смысле, он обращается к иммигранту в каждом из нас». [25] : 89 Песня была исполнена Даймондом полностью в финале фильма. [52] Сокращенная версия звучала во время начальных титров фильма.
Песня также была той, которой он больше всего гордился, отчасти из-за того, когда она была позже использована: национальные новостные шоу играли ее, когда показывали заложников, возвращающихся домой после окончания кризиса с заложниками в Иране ; ее играли в эфире во время 100-летия Статуи Свободы ; [53] и на дани памяти убитому лидеру движения за гражданские права Мартину Лютеру Кингу-младшему , а также на концерте Vietnam Vets Welcome Home, его попросили исполнить ее вживую. В то время национальный опрос показал, что песня была самой узнаваемой песней об Америке, больше, чем «God Bless America». [13] Она также стала гимном его мирового турне через две недели после атак на Америку 11 сентября 2001 года, когда он изменил текст в конце с «Они едут в Америку» на «Встань за Америку!» Ранее в том же году он исполнил ее по просьбе бывшего чемпиона в тяжелом весе Мухаммеда Али . [54]
Провал фильма был отчасти обусловлен тем, что Даймонд никогда раньше не снимался профессионально. «Я не думал, что смогу справиться с этим», — сказал он позже, считая себя «рыбой, вытащенной из воды». [25] : 85 За свою игру Даймонд стал первым в истории обладателем премии «Золотая малина» за худшую мужскую роль , хотя за ту же роль он был номинирован на премию «Золотой глобус» . Критик Дэвид Уайлд отметил, что фильм показал, что Даймонд открыто говорил о своей религии: «Кто еще, кроме этого еврейского Элвиса, мог стать мультиплатиновым с альбомом, в который вошла версия « Кол Нидре »?» [13] [55] Позже Даймонд сказал Los Angeles Times : «Для меня это была высшая бар-мицва ». [25] : 85
Другой трек из Топ-10, « Heartlight », был вдохновлен блокбастером 1982 года «Инопланетянин » . Хотя главный герой фильма ни разу не упоминается в текстах песен, Universal Pictures, выпустившая «Инопланетянина» и являвшаяся материнской компанией лейбла Uni Records (тогда называвшегося MCA Records), на котором Даймонд записывался в течение многих лет, на короткое время пригрозила судебным иском как Даймонду, так и Columbia Records.
Продажи пластинок Даймонда несколько упали в 1980-х и 1990-х годах, его последний сингл, попавший в чарт Billboard Pop Singles, вышел в 1986 году, но его концертные туры продолжали приносить большую прибыль. Журнал Billboard оценил Даймонда как самого прибыльного сольного исполнителя 1986 года. [56] Он выпустил свой 17-й студийный альбом в 1986 году, Headed for the Future , который достиг 20-го места в Billboard 200. Три недели спустя он снялся в Hello Again , своем первом телевизионном спецвыпуске за девять лет, исполняя комедийные скетчи и дуэтное попурри с Кэрол Бернетт . [57]
В январе 1987 года Даймонд исполнил национальный гимн на Суперкубке . Его «Америка» стала песней президентской кампании Майкла Дукакиса 1988 года. В том же году регги-интерпретация баллады Даймонда «Red Red Wine» британской группы UB40 возглавила чарт Billboard Pop Singles и, как и версия «I'm a Believer» группы Monkees, стала более известной, чем оригинальная версия Даймонда.
В 1990-х годах Даймонд выпустил шесть студийных альбомов. Он перепел множество классических песен из фильмов и песен известных авторов эпохи Брилл-Билдинг. Он также выпустил два рождественских альбома, первый из которых достиг 8-го места в чарте альбомов Billboard. Даймонд также записал два альбома в основном с новым материалом в этот период. В 1992 году он выступил на последнем рождественском концерте президента Джорджа Буша- старшего в Вашингтоне на канале NBC . В 1993 году Даймонд открыл Mark of the Quad Cities (теперь iWireless Center) двумя концертами 27 и 28 мая для более чем 27 000 зрителей.
В 1990-х годах популярность Diamond снова возросла. «Sweet Caroline» стала популярной песней для подпевания на спортивных мероприятиях. Она использовалась на футбольных и баскетбольных матчах Бостонского колледжа . Она также исполнялась на студенческих спортивных мероприятиях в других штатах, [58] и даже исполнялась на спортивных мероприятиях в других странах, таких как турнир по регби Hong Kong Sevens [59] или футбольный матч в Северной Ирландии. [60] Она исполняется на каждой домашней игре Sydney Swans из Австралийской футбольной лиги. Она стала песней Red Sox Nation , фанатов Boston Red Sox . [61] [f]
New York Rangers также адаптировали его как свой собственный и играли его всякий раз, когда они выигрывали в конце третьего периода своих игр. Футбольная команда Pittsburgh Panthers также играла его после третьей четверти всех домашних игр, под приветственные крики толпы: «Вперед, Питт». Carolina Panthers играли его в конце каждой выигранной ими домашней игры. Группа поддержки Davidson College также играла его во второй половине каждой домашней игры мужской баскетбольной команды Davidson Wildcats . [ необходима цитата ]
Более сильно урезанный до основ альбом 12 Songs , спродюсированный Риком Рубином , был выпущен 8 ноября 2005 года в двух изданиях: стандартный релиз из 12 песен и специальное издание с двумя бонус-треками, включая один с бэк-вокалом Брайана Уилсона . Альбом дебютировал на 4-м месте в чарте Billboard и получил в целом положительные отзывы; Эрлевайн описывает альбом как «бесспорно лучший набор песен Нила Даймонда за долгое-долгое время». [63] 12 Songs также стал примечательным как один из последних альбомов, выпущенных Sony BMG с программным обеспечением Extended Copy Protection, встроенным в диск. (См. скандал с защитой от копирования компакт-дисков Sony BMG 2005 года .)
В 2007 году Даймонд был включён в Зал славы музыки Лонг-Айленда . [64]
19 марта 2008 года на телешоу American Idol было объявлено , что Даймонд будет приглашенным наставником для оставшихся участников Idol , которые будут петь песни Даймонда в эфирах 29 и 30 апреля 2008 года. В эфире 30 апреля Даймонд впервые исполнил новую песню «Pretty Amazing Grace» из своего недавно выпущенного альбома Home Before Dark . [65] 2 мая 2008 года Sirius Satellite Radio запустило Neil Diamond Radio. 8 апреля 2008 года Даймонд сделал неожиданное заявление в трансляции на большом экране в Фенуэй-парке о том, что он выступит там «вживую на концерте» 23 августа 2008 года в рамках своего мирового турне. Объявление, которое стало первым официальным подтверждением каких-либо концертных дат 2008 года в США, прозвучало во время традиционного пения песни «Sweet Caroline» в восьмом иннинге, которая к тому времени стала гимном для фанатов Бостона.
28 апреля 2008 года Даймонд появился на крыше здания Джимми Киммела , чтобы спеть «Sweet Caroline» после того, как Киммел, исполнявший песню в костюме Даймонда, был «арестован» за выдачу себя за певца.
Home Before Dark был выпущен 6 мая 2008 года и возглавил чарты альбомов в Новой Зеландии, Великобритании и США. [66]
29 июня 2008 года Даймонд выступил перед примерно 108 000 фанатами на фестивале Гластонбери в Сомерсете, Англия, в рамках тура Concert of a Lifetime; технические проблемы, включая прерывание звука, омрачили концерт. [67] [68] В августе Даймонд позволил камерам записать все его четырехдневное выступление в Мэдисон-сквер-гарден в Нью-Йорке; он выпустил получившийся DVD в США в 2009 году, через год после первого концерта. [69] Hot August Night/NYC дебютировал на 2-м месте в чартах. В тот же день, когда был выпущен DVD, CBS выпустила в эфир отредактированную версию, которая выиграла рейтинговый час с 13 миллионами зрителей. На следующий день продажи DVD резко возросли, что побудило Sony заказать больше копий, чтобы удовлетворить высокий спрос.
25 августа 2008 года Даймонд выступил в Университете штата Огайо, страдая от ларингита. Результат разочаровал его и его поклонников, и 26 августа он предложил возврат денег всем, кто подаст заявку до 5 сентября. [70]
6 февраля 2009 года, за два дня до 51-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» , Даймонд был удостоен звания « Человек года» по версии журнала MusiCares .
Даймонд, которого давно любят в Бостоне, был приглашен выступить на праздновании Дня независимости 4 июля 2009 года.
13 октября 2009 года он выпустил A Cherry Cherry Christmas , свой третий альбом праздничной музыки.
2 ноября 2010 года Даймонд выпустил альбом Dreams , сборник из 14 интерпретаций его любимых песен исполнителей рок-эры. Альбом также включал новую аранжировку в медленном темпе его «I'm a Believer». В декабре он исполнил трек из альбома « Ain't No Sunshine » на NBC's The Sing-Off с Committed и Street Corner Symphony , двумя группами a cappella, представленными в шоу. The Very Best of Neil Diamond , сборник 23 студийных записей Даймонда из каталогов Bang, UNI/MCA и Columbia, был выпущен 6 декабря 2011 года на лейбле Sony Legacy.
2011 и 2012 годы были отмечены несколькими вехами в карьере Даймонда. 14 марта 2011 года он был включен в Зал славы рок-н-ролла на церемонии в отеле Waldorf-Astoria в Нью-Йорке. В декабре он получил награду за достижения всей жизни от Центра Кеннеди на церемонии вручения наград Центра Кеннеди 2011 года . [71] [72] 10 августа 2012 года Даймонд получил звезду на Голливудской Аллее славы . [73] В ноябре 2012 года он возглавил афишу на столетнем выпуске Королевского эстрадного представления в Великобритании, которое транслировалось [ где? ] 3 декабря. Он также появился на параде в честь Дня благодарения Macy's . [74]
20 апреля 2013 года Даймонд необъявленно появился на стадионе Фенуэй Парк, чтобы спеть «Sweet Caroline» во время 8-го иннинга. [75] Это была первая игра на стадионе Фенуэй после взрыва на Бостонском марафоне . [76] 2 июля он выпустил сингл «Freedom Song (They'll Never Take Us Down)», 100% от стоимости которого пошли в пользу One Fund Boston и проекта Wounded Warrior . [77] Нося бороду, Даймонд выступил вживую на западной лужайке Капитолия США в рамках A Capitol Fourth , который транслировался по всей стране каналом PBS 4 июля 2013 года. [78]
В январе 2014 года было подтверждено, что Даймонд подписал контракт с подразделением Capitol Music Group компании Universal Music Group , которая также владела каталогом Diamond's Uni/MCA. UMG также взяла на себя каталоги Diamond's Columbia и Bang, что означало, что все его записанные записи впервые будут объединены. [79] [80]
8 июля 2014 года компания Capitol Records объявила посредством листовки, прилагавшейся к последним сборникам лучших хитов Даймонда All-Time Greatest Hits , которые заняли 15-е место в чарте Billboard 200, что его следующий альбом Melody Road , который должен был быть спродюсирован Доном Уосом и Джекнайфом Ли , выйдет 30 сентября 2014 года. В августе дата релиза была перенесена на 21 октября. [81]
В сентябре 2014 года Даймонд дал неожиданный концерт в своей альма-матер, Erasmus High School в Бруклине. Шоу было анонсировано в Twitter тем же днем. В тот же день он объявил о мировом турне 2015 года «Melody Road». [82] Североамериканский этап мирового тура 2015 года начался с концерта в Аллентауне, штат Пенсильвания, в PPL Center 27 февраля и завершился в Pepsi Center в Денвере, штат Колорадо, 31 мая 2015 года. [83] Даймонд широко использовал новые медиа-платформы и социальные сети на протяжении всего тура, транслируя несколько шоу в прямом эфире на Periscope и показывая твиты фанатов, которые использовали хэштег #tweetcaroline на двух больших экранах. Газета San Diego Union-Tribune писала: «Это, друзья мои, не был концерт Нила Даймонда вашего дедушки. Это была мультимедийная феерия. Twitter. Periscope... Это был блицкриг в социальных сетях, который, по всем данным, оказался новаторским способом расширить его фан-базу». [84]
В октябре 2016 года Даймонд выпустил Acoustic Christmas , рождественский альбом в стиле фолк, состоящий из оригинальных песен, а также акустических версий классических праздничных песен. Спродюсированный Уосом и Ли, который продюсировал Melody Road , идея альбома начала обретать форму по мере окончания сессий Melody Road . Чтобы «передать интимную атмосферу фолка 60-х, Даймонд записал Acoustic Christmas с горсткой музыкантов, сидящих вокруг круга микрофонов, проводов и, конечно же, рождественских огней». [85]
В марте 2017 года вышла охватывающая всю карьеру антология Neil Diamond 50 – 50th Anniversary Collection . Он начал свой последний концертный тур, 50 Year Anniversary World Tour во Фресно, Калифорния, в апреле. [86] [87]
В 2019 году его фирменная песня 1969 года «Sweet Caroline» была выбрана Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре звукозаписи как имеющая «культурную, историческую или эстетическую значимость» [88] .
7 марта 2020 года, несмотря на уход на пенсию из-за болезни Паркинсона, Даймонд дал редкое выступление на гала-вечере Keep Memory Alive Power of Love в MGM Grand Garden Arena в Лас-Вегасе, где его чествовали. [89]
22 марта 2020 года Даймонд опубликовал на YouTube видео, в котором исполняет песню «Sweet Caroline» с немного изменённым текстом («...мыть руки, не трогай меня, я не трону тебя...») в ответ на широко распространённые меры социального дистанцирования, введённые из-за всемирной пандемии COVID-19. [90]
В апреле 2021 года газета New York Times сообщила, что мюзикл A Beautiful Noise , основанный на жизни Даймонда и включающий его песни, откроется в театре Emerson Colonial в Бостоне летом 2022 года. Мюзикл должен был выйти на Бродвее после месячного показа в Бостоне. [91]
Universal Music Group приобрела каталог песен Даймонда и права на его записи Bang Records, Columbia Records и Capitol в феврале 2022 года. Приобретение также включало 110 неизданных треков, неизданный альбом и архивные видео. [92]
18 июня 2022 года Даймонд спел «Sweet Caroline» во время 8-го иннинга игры Red Sox в Фенуэй-парке. В неожиданном появлении к нему присоединился Уилл Свенсон , который играет Даймонда в мюзикле A Beautiful Noise . [93]
В январе 2018 года Даймонд объявил, что прекратит гастроли после того, как у него диагностировали болезнь Паркинсона . [94] [95] Даты тура на последнем этапе "50 Year Anniversary World Tour" Даймонда в Австралии и Новой Зеландии были отменены. В объявлении на его официальном сайте говорилось, что он не уходит из музыки и что отмена живых выступлений позволит ему "продолжить писать, записывать и разрабатывать новые проекты". [96]
28 июля 2018 года Даймонд и его жена Кэти нанесли неожиданный визит в командный пункт по ликвидации последствий инцидента в Басолте, штат Колорадо , недалеко от дома Даймонда, чтобы поблагодарить пожарных и их семьи за усилия по сдерживанию пожара на озере Кристин , который начался 3 июля и уничтожил 12 000 акров (4900 га; 49 км 2 ). Даймонд дал сольный концерт на акустической гитаре в их честь. [97]
В 1967 году Даймонд появился в четвертом эпизоде детективной драмы «Мэнникс» в качестве «главного» артиста в небольшом подпольном клубе под названием «The Bad Scene», и во время его пения его прервала одна из многочисленных драк, которые происходили еженедельно в шоу. [98]
В 2000 году Нил Даймонд появился на сцене с трибьют-группой Даймонда, Super Diamond , удивив их перед их выступлением в House of Blues в Лос-Анджелесе. [99]
В комедийном фильме 2001 года «Спасение Сильвермана » главные герои играют в кавер-группе Diamond ; Diamond сыграл расширенную эпизодическую роль самого себя. Diamond даже написал и сочинил новую песню «I Believe in Happy Endings» для фильма. Он сидел с трибьют-группой Super Diamond на премьере фильма. [100]
В последнее время фанаты сборной Англии по футболу поют Sweet Caroline с тех пор, как Тони Перри ( диджей Уэмбли ) сыграл ее после победы Англии над Германией на Уэмбли на Евро-2020 . Он сказал: «Я думаю, что Sweet Caroline прозвучала немного лучше, чем Three Lions в послематчевом пении». [101]
Даймонд был женат трижды. В 1963 году он женился на своей школьной возлюбленной Джей Познер, которая стала школьной учительницей. У них было две дочери. [102] Пара рассталась в 1967 году [103] и развелась в 1969 году. [102]
5 декабря 1969 года Даймонд женился на ассистенте продюсера Марсии Мерфи. [102] У них было двое сыновей. [102] Брак распался в 1994 [102] или 1995 году. [103]
В 1996 году Даймонд начал отношения с австралийкой Рэй Фарли после того, как они встретились в Брисбене , Австралия . Песни на Home Before Dark были написаны и сочинены во время его борьбы с хронической болью в спине. [51]
7 сентября 2011 года в сообщении в Twitter 70-летний Даймонд объявил о своей помолвке с 41-летней Кэти Макнил . Пара поженилась в присутствии семьи и близких друзей в Лос-Анджелесе в 2012 году. [104] Помимо работы в качестве менеджера Даймонда, Макнил продюсировал документальный фильм « Нил Даймонд: Жаркие августовские ночи Нью-Йорка» . [105] Даймонд сказал, что его альбом 2014 года Melody Road был вдохновлен их отношениями, объяснив:
Нет лучшего вдохновения или мотивации для работы, чем быть влюбленным. Это то, о чем вы мечтаете как творческий человек. Я смог завершить этот альбом — начать его, написать и завершить — под чарами любви, и я думаю, это как-то видно. [106]
{{cite magazine}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )Линкольн, обычная, неизбирательная средняя школа Нью-Йорка, гордится целой плеядой выдающихся выпускников, среди которых драматург Артур Миллер, представитель Элизабет Хольцман, писатели Джозеф Хеллер и Кен Аулетта, продюсер Мел Брукс, певец Нил Даймонд и автор песен Нил Седака.
{{cite magazine}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь ){{cite news}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )Грусть, пронизывающая большую часть альбома, вызвана не только художественным выражением Даймонда, но и его очень реальным чувством потери с момента окончания в прошлом году его 25-летнего брака с Марсией Мерфи, 54 лет.
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных