Rocketman — биографический музыкальный драматический фильм 2019 года, основанный на жизни, музыке и карьере британского музыканта Элтона Джона . Фильм рассказывает историю Джона в его ранние годы в Англии как вундеркинда в Королевской академии музыки через его музыкальное партнерство с Берни Топином . История рассказана через его музыку и названа в честь песни Джона 1972 года « Rocket Man ». Режиссер Декстер Флетчер и сценарист Ли Холл , в фильме снимались Тэрон Эджертон в роли Джона, Джейми Белл в роли Топина, Ричард Мэдден в роли Джона Рида и Брайс Даллас Ховард в роли Шейлы Эйлин, матери Джона. Британско-американский фильм был спродюсирован New Republic Pictures , Marv Films и Rocket Pictures и был распространен Paramount Pictures .
Фильм находился в разработке с 2000-х годов, прежде чем в 2013 году было объявлено, что Focus Features приобрела права на фильм, а режиссер Майкл Грейси (который в конечном итоге стал исполнительным продюсером) был назначен режиссёром фильма, а актёр Том Харди должен был сыграть главную роль. После того, как Харди и Грейси покинули проект из-за творческих разногласий между Focus и Джоном, которые остановили первоначальный запуск производства осенью 2014 года, проект задержался на несколько лет, пока Paramount Pictures и New Republic Pictures не стали дистрибьюторами в апреле 2018 года, где Эджертон и Флетчер подписали контракты. Основные съёмки начались в августе 2018 года и были завершены в том же году. [ когда? ] Джон был исполнительным продюсером, в то время как его муж Дэвид Ферниш продюсировал фильм через их Rocket Pictures вместе с Marv Films Мэтью Вона .
Премьера фильма «Рокетмен» состоялась на Каннском кинофестивале 16 мая 2019 года, а его премьера в кинотеатрах Великобритании состоялась 22 мая 2019 года, а в США — 31 мая 2019 года. Фильм собрал 195 миллионов долларов по всему миру при бюджете в 40 миллионов долларов и получил положительные отзывы критиков, в том числе похвалу за игру Эджертона. [3] Фильм стал первым фильмом крупной студии, в котором была показана сцена секса с геем . [4] За свою игру Эджертон получил множество номинаций, включая премию BAFTA за лучшую мужскую роль в главной роли и премию Гильдии киноактёров США за выдающееся исполнение мужской роли в главной роли , а также получил премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль в комедии или мюзикле . Джон и Топин также выиграли премию «Лучшая оригинальная песня» на 77-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» , премию «Лучшая песня» на 25-й церемонии вручения премии «Выбор критиков» и премию «Лучшая оригинальная песня» на 92-й церемонии вручения премии «Оскар» за фильм « (I'm Gonna) Love Me Again », а также получили четыре номинации на 73-й церемонии вручения премии Британской академии киноискусства , включая премию «Выдающийся британский фильм» .
Элтон Джон , облаченный в яркий дьявольский наряд, проходит курс реабилитации от наркозависимости , вспоминая свою жизнь в воспоминаниях (« The Bitch Is Back »).
Реджинальд Дуайт растёт в Британии 1950-х годов, его воспитывала его нелюбящая мать Шейла и его более любящая бабушка Айви. Он интересуется музыкой и надеется выступать для своего отца Стэнли, который не проявляет никакого интереса к своему сыну (« I Want Love »). Реджинальд начинает брать уроки игры на фортепиано, пробиваясь в Королевскую академию музыки . Стэнли бросает свою семью после того, как у Шейлы случается интрижка. Вскоре после этого её возлюбленный Фред переезжает к семье, и он знакомит молодого Реджинальда с рок-музыкой. Он растёт, боготворя рок-музыкантов, и начинает выступать в местных пабах (« Saturday Night's Alright for Fighting »). Став взрослым, Реджинальд присоединяется к группе Bluesology , которую нанимают для игры на подпевках для гастролирующих американских групп The Isley Brothers и Patti LaBelle and the Blue Belles (« Breaking Down the Walls of Heartache »). Рональд Айсли рекомендует ему писать песни и оставить свою старую жизнь позади, чтобы стать известным артистом. Реджинальд меняет свое имя на Элтон Джон, взяв свое первое имя от Элтона Дина , саксофониста Bluesology, а «Джон» от Джона Леннона .
Элтон пишет музыку и пытается добиться успеха с лейблом звукозаписи Дика Джеймса DJM Records под руководством Рэя Уильямса . Уильямс знакомит Элтона с поэтом-песенником Берни Топином ; они становятся друзьями и переезжают в одну квартиру, чтобы сочинять свои песни (" Border Song "). Когда Элтон признается, что он гомосексуалист , он прекращает свои романтические отношения с их домовладелицей, поэтому их выселяют. Элтон и Берни переезжают к бабушке Элтона, его матери и Фреду, где они продолжают писать и создавать " Your Song ". Джеймс устраивает для них выступление в Troubadour в Лос-Анджелесе . Элтон нервничает перед своим дебютом, но публика принимает его выступление (" Crocodile Rock ").
Элтон вне себя от радости от своего успеха, но чувствует себя покинутым, когда Берни оставляет его на вечеринке, чтобы провести время с женщиной (« Tiny Dancer »). К нему подходит музыкальный менеджер Джон Рид , и после того, как они поладили, они спят вместе (« Take Me To The Pilot »). Элтон пускается в нисходящую спираль жизни разврата, в то время как его карьера поднимается на новые высоты (« Honky Cat »). Он развивает яркий сценический образ и становится одним из самых успешных артистов 1970-х годов. Рид становится менеджером Элтона и настаивает, чтобы Элтон сказал своим родителям, что он гей, поэтому он воссоединяется со своим отцом, который не проявляет к нему никакого интереса. Обезумевший Элтон звонит своей матери, чтобы сказать ей, что он гей. Она уже знала, но говорит, что он будет вечно нелюбимым. Опустошенный отвержением родителей, а также растущим физическим и эмоциональным насилием Рида, Элтон становится зависимым от алкоголя , кокаина , каннабиса , шопинга и секса . Его пагубные привычки, перепады настроения и вспыльчивость отталкивают его друзей (« Pinball Wizard »). Элтон ловит Рида на измене и прекращает их отношения, но продолжает быть его менеджером. Во время вечеринки он принимает передозировку таблеток и пытается покончить с собой , прыгнув в свой бассейн. Его срочно везут в больницу, а затем выталкивают на сцену стадиона «Доджер» для выступления (« Rocket Man »).
Элтон все глубже погружается в жизнь, полную наркотиков, алкоголя и одиночества (« Bennie and the Jets »). У него недолгий брак с близкой подругой Ренатой Блауэль, но его гомосексуальность обрекает их отношения на провал (« Don't Let the Sun Go Down on Me »). Он ссорится с матерью и Берни (« Sorry Seems to Be the Hardest Word »). Зависимость Элтона от рецептурных таблеток и алкоголя приводит к сердечному приступу . Понимая, что его жизнь вышла из-под контроля, Элтон без предупреждения уходит с концерта и ложится в реабилитационный центр (« Goodbye Yellow Brick Road »).
Элтон понимает, что ему больше не нужно одобрение родителей или Рида. Он также возобновляет дружбу с Берни, который приносит ему новые тексты песен. Элтон обеспокоен тем, что не может выступать или сочинять без алкоголя или наркотиков, но пишет « I'm Still Standing » и возвращается к успешной карьере.
В эпилоге отмечается, что Элтон трезв уже более 28 лет. Он остается хорошим другом и соавтором песен с Берни и счастливо женат на Дэвиде Фернише , от которого у него двое детей.
Элтон Джон и его муж Дэвид Ферниш пытались снять фильм, основанный на его жизни, в течение почти двух десятилетий. Самые ранние попытки датируются 2000-ми годами, когда началась разработка в Walt Disney Pictures . Фотограф Дэвид Лашапель был назначен режиссером фильма после его работы над клипом на сингл Джона 2001 года « This Train Don't Stop There Anymore », в котором Джастин Тимберлейк снялся в роли молодого Джона. [5] Однако проект заглох почти на два десятилетия. [5] В статье, написанной для The Guardian , Джон сказал, что ему было трудно запустить фильм из-за того, что студии хотели, чтобы его рейтинг был снижен до PG-13 вместо R. [6 ]
В январе 2012 года Джон объявил, что назвал Тимберлейка своим главным кандидатом на роль в фильме. Ли Холл должен был написать сценарий. [7] В марте 2013 года Майкл Грейси был нанят в качестве режиссера, а в октябре Том Харди был утвержден на роль Джона, а FilmDistrict (а позже и Focus Features ) приобрели права на распространение в США. [8] Первоначально съемки планировалось начать осенью 2014 года . [9] [10] Однако творческие разногласия между Джоном и Focus, а также проблемы с бюджетом заставили его и Ферниша перенести проект в другое место. [11]
В июле 2017 года было объявлено, что Харди больше не участвует, и Тэрон Эджертон начал переговоры, чтобы заменить его. [11] Во время редактирования Kingsman: The Golden Circle Мэтью Вон узнал о проекте и заинтересовался продюсированием фильма при условии, что Эджертон сыграет Джона. [11] Затем Вон выбрал Декстера Флетчера , который заменил Брайана Сингера во время производства биографического фильма о группе Queen Bohemian Rhapsody , в качестве режиссёра фильма, поскольку Грейси был занят в фильме The Greatest Showman , и позже был указан в титрах как один из исполнительных продюсеров фильма. [11] Затем продюсеры сняли эпизод, в котором Эджертон в роли Джона исполняет две песни Джона, и представили его Джиму Джанопулосу , который работал с Воном над франшизой Kingsman в 20th Century Fox , а теперь был генеральным директором Paramount Pictures . [11] Paramount и New Republic Pictures согласились профинансировать фильм в обмен на права на мировое распространение. [11] Сообщалось, что Эджертон сам исполнит песни в фильме, спродюсированном Джайлсом Мартином , который был приглашён в качестве музыкального продюсера проекта. [12] В интервью на CinemaCon Эджертон заявил, что фильм будет больше похож на визуально стилизованный эпический мюзикл - фэнтези , чем на традиционный прямолинейный биографический фильм. [13] [14]
В апреле 2018 года Тарон Эджертон был официально утвержден на роль музыканта в фильме. Ранее Эджертон появился с Джоном в фильме 2017 года Kingsman: The Golden Circle , а Эджертон, как Джонни Горилла, спел песню Джона « I'm Still Standing » в анимационном фильме 2016 года Sing . В июне роль Берни Топина была отдана Джейми Беллу . [15] В июле Ричард Мэдден начал переговоры, чтобы сыграть Джона Рида , а Брайс Даллас Ховард была утверждена на роль матери Джона. [16] [17] Джемма Джонс была объявлена в фильме в октябре. [18]
Производство началось 2 августа 2018 года. [19] В октябре 2018 года было объявлено, что съемки фильма будут проходить в Лондоне. [20] Съемки начались на киностудии Bray Film Studios недалеко от Мейденхеда , Беркшир . [21] Дополнительные съемки проходили на студиях Pinewood Studios и Shepperton Studios . [22]
Саундтрек к фильму был выпущен Virgin EMI (Великобритания) и Interscope Records (США) на CD и в цифровом формате 24 мая 2019 года, а также был выпущен Interscope Records на виниле 23 августа 2019 года. Альбом содержит 22 трека нескольких хитов, исполненных актерами фильма, и недавно написанный отмеченный наградами трек « (I'm Gonna) Love Me Again » с совместным вокалом Тэрона Эджертона и Элтона Джона .
Саундтрек имел коммерческий успех с точки зрения продаж и достиг уровня Топ-40 в чартах многих стран, таких как Австралия , Швейцария и США , включая Великобританию , где и была создана эта картина .
Мировая премьера фильма «Рокетмен» состоялась на Каннском кинофестивале 16 мая 2019 года [23] , а его премьера в кинотеатрах Великобритании состоялась 22 мая 2019 года [24]. Первоначально фильм планировалось выпустить в США 17 мая 2019 года, но затем его перенесли на 31 мая 2019 года [25].
«Рокетмен» был выпущен в формате Digital HD 6 августа 2019 года, а на DVD, Blu-ray и 4K Ultra HD — 27 августа 2019 года. [26]
В марте 2019 года сообщалось, что Paramount Pictures оказывала давление на режиссера Декстера Флетчера и продюсера Мэтью Вона , чтобы они вырезали сцену секса между Тэроном Эджертоном и Ричардом Мэдденом , чтобы фильм мог получить рейтинг PG-13 в Соединенных Штатах, на что повлиял финансовый успех « Богемской рапсодии» годом ранее. [27] Флетчер опроверг эти сообщения, заявив, что фильм «был и всегда будет бескомпромиссным музыкальным фэнтези, которое Paramount и продюсеры страстно поддерживают и в которое верят», и сказал, что обвинения были «не более чем слухами». [28]
В России , где фильм вышел 6 июня 2019 года, из финальной версии было вырезано около пяти минут отснятого материала. Central Partnership , российский дистрибьютор фильма, удалил все сцены, связанные с гомосексуализмом и наркотиками, что подверглось критике как со стороны Джона, так и со стороны Paramount. [29] Фильм подвергся цензуре в Малайзии , что вызвало осуждение со стороны критиков искусства, заявив, что страна превращается в « государство-няньку ». Сафаруддин Мохаммад Али, глава Совета по цензуре фильмов страны, сказал: «Мы не допускаем никаких сцен, пропагандирующих ЛГБТК, в фильмах, предназначенных для публичного просмотра», добавив, что «хотя фильм о реальной жизни Элтона Джона, он не должен позволять публике видеть то, что он делает или чем он занимается, что не является нашей культурой». [30]
Фильм был запрещён в Самоа , консервативной христианской стране. Главный цензор Лейатауа Ниуапу из Совета по цензуре страны объяснил: «Это хорошая история, в том смысле, что она о человеке, пытающемся двигаться дальше в жизни. Он [Джон] прошёл через трудную семейную жизнь и сумел двигаться дальше и стать очень успешным. Но есть поступки, которые не подходят для публичного просмотра и противоречат закону». [31] Фильм также был запрещён в Египте , куда самому Джону было запрещено приезжать ещё в 2010 году. Причиной были названы его «антирелигиозные настроения», хотя журналист Film Stories Саймон Брю утверждал, что запрет «казался совершенно очевидным, что он больше связан с сексуальностью [Джона]». [32]
В октябре 2019 года цифровой директор Entertainment Weekly Шана Крохмал обвинила Delta Air Lines в удалении «почти всех ссылок» на сексуальность Джона в версии фильма, показанной на авиалинии, включая сцены поцелуев и однополого секса. В ответ представитель Delta заявил, что «параметры контента Delta никоим образом не требуют удаления гомосексуального контента из фильма» и что «Мы ценим разнообразие и инклюзивность как основу нашей культуры и нашей миссии и пересмотрим наши процессы, чтобы гарантировать, что отредактированный видеоконтент не противоречит этим ценностям». [33]
«Рокетмен» собрал 96,4 млн долларов в США и Канаде и 98,8 млн долларов на других территориях, что в общей сложности составило 195,2 млн долларов по всему миру при производственном бюджете в 40 млн долларов. [2]
В Соединенных Штатах и Канаде фильм был выпущен одновременно с фильмами «Годзилла 2: Король монстров» и «Ма» , и, по прогнозам, соберет 20–25 миллионов долларов в 3610 кинотеатрах в первые выходные. [34] [35] Фильм собрал 9,2 миллиона долларов в первый день, включая 1,8 миллиона долларов с предварительных показов в четверг вечером, а также 580 000 долларов с платных предварительных показов Fandango 18 мая, что в общей сложности составило 2,3 миллиона долларов. Затем он дебютировал с 25,7 миллиона долларов, заняв третье место после «Годзиллы 2: Короля монстров» и «Аладдина» . [36] Фильм упал на 46 % во вторые выходные до 14 миллионов долларов, заняв пятое место, [37] а затем собрал 9,4 миллиона долларов в третьи выходные, поднявшись на четвертую позицию. [38]
В Соединенном Королевстве он дебютировал с 6,4 миллиона долларов, заняв второе место после другого нового релиза, фильма «Аладдин» . [39] На следующей неделе фильм должен был собрать около 20 миллионов долларов на международных рынках, где он был выпущен одновременно с США, [35] и в итоге собрал 19,2 миллиона долларов в 39 странах за пределами США за выходные. [40]
«Рокетмен» получил в основном положительные отзывы критиков, некоторые назвали его одним из лучших фильмов, выпущенных в 2019 году , а также лучшим музыкальным фильмом года и одним из лучших британских релизов года , получивших самые высокие оценки, высоко оценив актерскую игру и вокальное исполнение Эджертона, дизайн костюмов, саундтрек и музыкальные эпизоды. [43] [44] [45] На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 89% на основе 401 рецензии со средней оценкой 7,6/10. Консенсус критиков сайта гласит: «Пройдет много-много времени, прежде чем рок-биографический фильм сможет запечатлеть взлеты и падения жизни артиста, как «Рокетмен ». [46] На Metacritic его средневзвешенный балл составляет 69 из 100 на основе 49 критиков, что указывает на «в целом благоприятные отзывы». [47] Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму среднюю оценку «A−» по шкале от A+ до F, в то время как зрители PostTrak дали ему среднюю оценку 4 из 5 звезд и 69% «определенно рекомендуют». [36]
На премьере на Каннском кинофестивале фильм получил овации стоя. [48] Он также получил овации стоя от голосовавших за «Оскар» на показе академии. [49] Стив Понд из TheWrap сказал: «Это все грандиозно, весело и банально; музыкальная фантазия, которая достигает небес и достигает их достаточно часто, чтобы сделать ее развлекательной». [50] Питер Брэдшоу из The Guardian дал фильму три звезды из пяти, заявив, что Эджертон сыграл «хорошую пародию на яркого музыканта», и написав: « Рокетмен — честная, искренняя дань уважения музыке Элтона Джона и его общественному имиджу». [51] В той же газете Марк Кермод дал фильму пять звезд, написав, что «Флетчер — настоящая звезда этого шоу, режиссер, чей энтузиазм к музыкальному повествованию сияет в каждом кадре». [52] Критик Chicago Sun-Times Ричард Ропер также получил огромное удовольствие от фильма, поставив ему три с половиной звезды из четырех и похвалив его «почти документальный уровень внимания к деталям, когда дело доходит до воссоздания исторических глав, таких как аншлаговые концерты на стадионе «Доджерс» в 1975 году, когда Элтон носил расшитую блестками форму «Доджерс» и исполнял один хит за другим перед обожающей публикой». [53]
Кристи Лемир из RogerEbert.com выразила смешанные чувства по поводу «Рокетмена» , присудив ему две с половиной звезды из четырех и заявив, что фильм представляет собой «шаблонную, раскрашенную по номерам биографическую картину». [54]
Поскольку «Рокетмен» не задумывался как хронологически точный документальный фильм , была допущена творческая вольность в отношении хронологии или специфики реальных людей или исторических событий, изображенных в фильме.
Хронология дружбы и карьеры Джона и Топина в некоторой степени изменена, так как первой песней, которую они написали вместе после встречи в 1967 году, была «Scarecrow», в то время как «Border Song» была написана только в 1969 году. Джон и Топин также провели два года, работая штатными авторами песен для Джеймса, начиная с 1968 года, и создали треки для таких артистов, как Роджер Кук и Лулу , а первым альбомом этой пары стал Empty Sky 1969 года . [78] [79] [80] Что касается утверждения о том, что Джон и Топин никогда не ссорились, в буклете к альбому 1975 года Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy есть запись в дневнике, написанная Джоном 12 января 1969 года, в которой говорится: «Поссорился с Берни». [81] В интервью 2011 года Джон сказал, что не может вспомнить, из-за чего они поссорились. [79]
Дик Джеймс был тем, кто убедил тогдашнего Реджи Дуайта выбрать сценический псевдоним, и 7 мая 1972 года он официально изменил свое имя на Элтон Геркулес Джон; однако показано, как Джон прослушивается на роль Джеймса, играя « Daniel » и « I Guess That's Why They Call It the Blues », но эти песни были написаны только в 1972 и 1983 годах соответственно. [78] [82] [83]
Хотя Джон взял свое первое имя в честь своего товарища по группе Bluesology Элтона Дина , его фамилия была фактически взята от его раннего наставника и друга, Лонга Джона Болдри , который нанял Bluesology в качестве своей резервной группы в 1966 году, а не от Джона Леннона . Джон восхищался Болдри как одним из немногих людей на музыкальной сцене, которые были одновременно открытыми геями и пользовались большим уважением. [81] [84] [85]
Джон показан встречающимся с домовладелицей по имени Арабелла, но на самом деле он встречался с секретаршей по имени Линда Хэннон (урожденная Вудро) в течение двух лет и был помолвлен с ней в 1969 году. Джон в конечном итоге погрузился в суицидальную депрессию из-за стресса, вызванного перспективой жизни в пригороде, и попытался покончить жизнь самоубийством, прежде чем его нашел Берни Топин. Менее чем за месяц до свадьбы Джон внезапно разорвал помолвку по совету Болдри. Этот опыт вдохновил Топина написать текст песни « Someone Saved My Life Tonight ». [86] [81] Хэннон выразила свое разочарование тем, что ее не упомянули в фильме. [87]
Выступление Джона в 1970 году в « Трубадуре» на самом деле состоялось более чем через год после последнего концерта Нила Янга в этом месте (с тех пор Янг не давал там других концертов), а концерт Джона 25 августа 1970 года на самом деле был во вторник (а не в понедельник в фильме). Джон показан играющим «Crocodile Rock» в «Трубадуре», но песня была написана только два года спустя; и также показано, как он встречается со своей группой поддержки в ночь шоу, но он гастролировал с басистом Ди Мюрреем и барабанщиком Найджелом Олссоном по всей Англии с апреля 1970 года, за четыре месяца до их поездки в Лос-Анджелес. Гитарист на концерте в «Трубадуре» вымышленный: у Джона не было гитариста до Дэйви Джонстона в 1972 году . [78]
Джон встречается с Джоном Ридом в доме Мамы Касс в Лос-Анджелесе, но на самом деле они встретились на рождественской вечеринке Motown Records в Лондоне в декабре 1970 года. [88] [89]
Концерт Джона на стадионе «Доджер» состоялся в 1975 году, за год до записи « Don't Go Breaking My Heart ». [78]
Джон действительно встретил Ренату Блауэль, когда она работала звукорежиссером на одном из его альбомов, но на самом деле это произошло на Too Low for Zero 1983 года, а не на Victim of Love 1979 года . Он сделал ей предложение 10 февраля 1984 года в Австралии, и они поженились в Сиднее в День святого Валентина того же года. [90] Они официально объявили о разводе 18 ноября 1988 года. [91]
Джон действительно отменил концерт в Madison Square Garden в Нью-Йорке, хотя это было в 1984 году из-за болезни. [92] Джон на самом деле лег в реабилитационный центр в 1990 году в больнице Advocate Lutheran General Hospital в Чикаго через несколько месяцев после того, как его молодой друг Райан Уайт умер от СПИДа , и после визита к своему тогдашнему бойфренду Хью Уильямсу в реабилитационном центре в Прескотте, штат Аризона. [93] [94]
«I'm Still Standing» не была написана, пока Джон находился в реабилитационном центре; песня была записана в 1982 году, а сама песня и видео были выпущены годом позже. [95] [96] [84]
Сводный брат Джона Джефф Дуайт оспорил характеристику их отца, Стэнли Дуайта, заявив: «Мой отец был добрым и мягким. Он высказывал свое мнение, но поощрял нас всех, включая Элтона, делать то, что у нас хорошо получалось. Когда он был мальчиком, когда он начал болеть за Уотфорд , именно мой отец брал его на матчи». [97] В предыдущем интервью 2010 года Джефф вспоминал: «Когда я рос, Элтон всегда был рядом, и мы очень весело проводили время на семейных праздниках и в подобных местах». [81] Мачеха Джона, Эдна, сказала биографу Филиппу Норману для книги 2001 года « Сэр Элтон: Полная биография» , что «Стэнли изображали как властного монстра. Но это просто неправда. Он был прекрасным человеком, хорошим отцом и любящим мужем». Она добавила, что Дуайт не только не стал препятствовать музыкальному таланту сына, но и купил ему пианино в 1963 году, показав Норману чек. [81] Он также написал письмо, в котором поздравил Элтона с получением стипендии в Королевской академии музыки .
С другой стороны, изображение матери Джона, Шейлы, было воспринято как гораздо более точное. Она не позволила ему сделать стрижку в стиле Элвиса Пресли , хотя Джон боготворил образ американца. [98]
Изображение Дика Джеймса оспаривалось музыкантом Калебом Куэйем , который был участником бывшей группы Джона Bluesology. Куэйем описал Джеймса как «джентльмена» и раскритиковал то, что его показали в фильме как грубого, сквернословящего кокни . «Он не был кокни. Он был музыкантом старой школы, но был элегантно одет, вы никогда не слышали от него ругательства. Он был как отец, он дал нам возможность научиться нашему ремеслу. Я не понимаю фантазии изображать его таким, потому что он был совсем не похож на него». [99] Сын Джеймса, Стивен Джеймс (который помог открыть Элтона и убедил Дика подписать его на свой музыкальный лейбл DJM Records ), также раскритиковал изображение его отца в фильме, назвав Джона «по сути трусом» и заявив, что он хотел уничтожить «всех, кто был полезен или хорош» в первые дни своей карьеры, добавив: «Я не понимаю, почему он, кажется, чувствует необходимость пытаться уничтожить всех, кто ему помогал. Мы только пытались сделать для него все возможное и продвинуть его карьеру. Я действительно очень расстроен тем, что он настроил людей таким образом. Они по сути изображают моего отца в фильме совершенно противоположным тому, каким он был в реальной жизни». [100] Историк The Beatles Марк Льюисон также раскритиковал изображение Джеймса в фильме, назвав его «совершенно возмутительным и действительно отвратительным». [101]
{{cite web}}: |last=имеет общее название ( помощь )