«Семь веков рока» (также известный как «7 веков рока ») — сериал канала BBC Two , снятый совместно BBC Worldwide и VH1 Classic в 2007 году и посвящённый истории рок-музыки .
Он состоял из шести 60-минутных эпизодов (сокращенных до 48 минут для VH1 Classic ), с финальным эпизодом продолжительностью 90 минут, и транслировался по субботам в 21:00 (повторялся на BBC One по воскресеньям). Каждый эпизод был посвящен одному типу рок-музыки , каждый из которых был представлен одним или двумя артистами или группами. Продюсером сериала был Уильям Нейлор , а исполнительным продюсером BBC был Майкл Пул , бывший редактор музыкальной, художественной и культурной программы BBC 1990-х годов The Late Show . Производство базировалось на BBC Bristol, и каждая программа была озвучена Джулианом Райнд-Туттом на BBC и Деннисом Хоппером на VH1 Classic. [1] [2]
В серию также вошли дополнительные материалы, транслировавшиеся по радио BBC и доступные на веб-сайте BBC.
В сериале активно используются архивные материалы. Эти ранние выступления музыкантов перемежаются интервью с различными другими музыкантами. Нейлор мог использовать интервью из различных других музыкальных сериалов, которые он сделал для BBC, например, с Дэвидом Боуи , который в этот раз не смог дать интервью.
В интервью о сериале Нейлор говорит, что заметил, что пришло время для возрождения рока, потому что он видит растущую популярность слегка неудобной музыки и несколько высокомерного отношения, именно то, что нужно року. [ требуется цитата ] Он также утверждает, что сериал наконец-то говорит то, что нужно было сказать, что Англия создала Джими Хендрикса. Он даже заявляет, что рок-музыка началась 24 сентября 1966 года в Лондоне , когда Джими Хендрикс приехал туда.
Джими Хендрикс вырос в Сиэтле в 1950-х годах, изучая блюз Twelve-bar в подростковом возрасте. Во время службы в армии он попал под влияние электрического блюза таких артистов, как Howlin' Wolf , BB King и Muddy Waters . После увольнения в 1962 году он стал участвовать в Chitlin' Circuit , играя с такими фигурами, как Little Richard .
Бывший участник Animals Эрик Бердон говорит, что Хендрикс не мог встать на ноги в Соединенных Штатах, потому что черный блюз там не был популярен. Тем временем английская музыкальная сцена училась играть блюз по купленным ими американским записям, и появились такие группы, как The Rolling Stones , которые начали с копирования американских блюзовых номеров. Когда они начали писать свои собственные песни, они придали им сексуальную развязность и новое направление. Белые, играющие блюз, сделали его более приемлемым для белой американской аудитории, заново представив этот стиль Америке. Когда Хендрикс переехал в Нью-Йорк, он попал под влияние британской блюзовой музыки, особенно Джеффа Бека из The Yardbirds и Эрика Клэптона , который прославился благодаря John Mayall & the Bluesbreakers . Живя в Гарлеме , он также попал под влияние Боба Дилана , чья песня « Like a Rolling Stone » произвела революцию в роке. Для Хендрикса это вдохновило его начать петь, так как до этого он стеснялся своего голоса. Другая английская группа, The Who , вдохновила его больше всего. Используя грубость и высокооктановый звук, они создали современный сценический образ с помощью театральности разрушения своего оборудования, например, играя на гитаре, ударяя ее об пол и динамики.
Джими Хендрикс приехал в Лондон в конце 1966 года после того, как его открыл и пригласил его будущий менеджер Чес Чендлер из The Animals , с единственным условием, что его познакомят со своими гитарными героями. Он прибыл в разгар свингующего Лондона, когда Cream была самой важной группой. На одном из их концертов Хендрикс спросил, может ли он присоединиться к джему. Это уже было дерзко — играть с «God», но затем он сразил Клэптона, который ушел за кулисы и с трудом закурил, потому что его руки слишком сильно тряслись. Украв гром Cream, Чендлер собрал The Jimi Hendrix Experience , которые стали знаменитыми быстрее, чем любая другая рок-группа.
Однако, несмотря на свой успех в Великобритании, Хендрикс по-прежнему был в значительной степени проигнорирован в своей родной стране. Это должно было измениться, когда он играл на Monterey International Pop Festival в разгар Summer of Love . The Who играли первыми, с агрессией, никогда ранее не виданной в Соединенных Штатах, Хендрикс ошеломил публику еще больше своим взрывным звуком и шоуменством, кульминацией которого стало поджог его гитары.
В 1966 году The Beatles нашли убежище в студии, превратившись из поп-группы в пионеров психоделики . Когда в 1967 году вышел альбом Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , Хендрикс исполнил его кавер на одном из следующих концертов. Увидев силу студийного альбома, он приступил к созданию Electric Ladyland . Однако это привело к тому, что Хендрикс еще больше увлекся наркотиками, а Чэс Чендлер ушел с поста менеджера.
К 1968 году Америку и Европу раздирали внутренние и внешние конфликты. Rolling Stones с новым творческим рвением подключились к этим чувствам. Однако их выступление в Альтамонте стало одним из самых жестоких дней в истории рока после того, как один из участников Hells Angels убил Мередит Хантер , находившуюся под воздействием наркотиков участницу публики, которая вытащила револьвер из куртки во время выступления Stones. Фестиваль в Альтамонте должен был стать зеркальным отражением фестиваля в Вудстоке , где Хендрикс исполнил жгучую версию Star-Spangled Banner, которую многие восприняли как политическое заявление против войны во Вьетнаме . Однако Хендрикс начал уставать от сценических выступлений, и на фестивале Isle of Wight в 1970 году он дал вялое выступление. В сентябре он умер от случайной передозировки. Наряду со смертью Джима Моррисона и Дженис Джоплин и распадом The Beatles это положило конец этой эпохе рока.
Трансляция эпизода VH1 структурирована совсем по-другому и включает несколько разных песен, интервью и артистов, а также основной фокус, Джими Хендрикс, полностью удален, а новый фокус — Rolling Stones. Это не проблема других эпизодов, которые отличаются лишь незначительно.
В начале 1960-х годов музыка для подростков была сладкой и бездушной, сфабрикованной поп-музыкой с ритмом для таких певцов , как Бобби Винтон и Бобби Ви . Музыка блюзовых певцов, таких как Джон Ли Хукер , Мадди Уотерс и Хаулин Вулф, была мощной и мятежной и вышла из борьбы таким образом, что она обращалась к британскому рабочему классу, который не был политически ограничен, как в белой Америке.
В 1962 году The Rolling Stones сформировались и начали играть в клубе Crawdaddy в Ричмонде . Их блюз с британским уклоном оказался хитом среди подростковой аудитории. The Rolling Stones начали создавать свои собственные песни с текстами, наполненными высокомерием и сексом. Их место в клубе Crawdaddy заняли The Yardbirds , которые попытались создать свой собственный вариант блюза, которым помогал их гитарист Эрик Клэптон, которого некоторые [ кто? ] считали настолько искусным в игре на гитаре , что он получил популярное прозвище «Бог». Однако он расстался с Yardbirds после их коммерческого успеха, чтобы стать серьезным блюзовым музыкантом.
Появилась новая волна британских групп. The Kinks создали электрифицированный суровый звук, расширяющий музыкальные возможности. Вдохновленные ими, The Who объединили образ мачо, поп-арт и быстрый рок. В 1965 году, в нулевой год рока, The Who выпустили песню, которая, как постулирует программа, определила эпоху, « My Generation », и была невероятно новаторской как по звучанию, так и по бунтарскому посланию.
The Animals первыми открыли дорогу этим группам, переосмыслив " The House of the Rising Sun ", с которой они столкнулись, когда ее перепел Боб Дилан из фолк-сцены Нью-Йорка . Теперь он черпал вдохновение из этих новых британских групп, переходя на электронику, чтобы создать " звучание Wild Thin Mercury в рок-музыке", которое добавило року изысканные тексты.
Вернувшись в Британию, Эрик Клэптон обрел творческую свободу в своей собственной группе Cream , которая была гораздо более музыкально искусна, чем большинство других групп того времени. Они взяли язык и настроение блюза, создав «бесконечное соло». Disraeli Gears взяли блюз и соединили его с наркотической психоделией , показав художественный потенциал рока.
Когда The Who отправились на Международный поп-фестиваль в Монтерее , они внесли новшество в живое выступление, направляя агрессию, играя на большой громкости и разрушая свои инструменты. Это сделало фестиваль центром рок-выступлений, но также ознаменовало конец невинного оптимизма лета любви. Тревоги по поводу войны во Вьетнаме и социальных беспорядков росли, и после фестиваля в Вудстоке бизнес начал брать на себя то, что делали артисты. Это новое настроение было передано Rolling Stones, использующими тьму как новый творческий пыл. Однако они погрузились в свою собственную тьму со смертью Брайана Джонса и хаосом Альтамонта , где, по словам Эла Купера , невинность шестидесятых окончательно умерла.
Группа The Beatles не упоминается в эпизоде.
Многие из представленных в этом выпуске песен совершенно разные, поэтому они перечислены здесь отдельно:
В 1967 году Pink Floyd выпустили " Arnold Layne ", песню о трансвестите, ворующем одежду, представив новую концепцию в поп-музыке, психоделию. Как и Энди Уорхол сделал с The Velvet Underground в Соединенных Штатах, они превратили свои шоу в мультимедийные зрелища. Уорхол придумал проецировать фильмы на заднем плане сцены. Поскольку Питер Дженнер видел в Pink Floyd английскую версию Velvet Underground, они решили использовать этот носитель для иллюстрации песен, которые они пели, проецируя то, что фактически было первыми музыкальными клипами на большой экран позади группы. Шоу становились все более странными, и за ними последовали другие. Дэвид Боуи был вдохновлен странностями Velvet Underground и безумием Сида Барретта из Pink Floyd (что было продемонстрировано в его Jugband Blues ). Боуи создал альтер-эго по имени Зигги Стардаст, что дало ему повод наряжаться на сцене. Питер Гэбриел из Genesis развил сценические представления Боуи еще дальше, облачившись в еще более сложные и причудливые костюмы: «По сравнению с тем, что Гэбриел носил на сцене, Боуи был одет для похода в паб».
Еще одним новым явлением в рок-музыке стали эксперименты со звуками. Roxy Music представили року гобой. А когда Pink Floyd задумались, как будет звучать пианино через динамик Leslie , они придумали вступление к " Echoes ", пьесе, которая длилась всю вторую сторону альбома Meddle . Сценические выступления песен также могли длиться намного дольше, чем альбомные версии. Выступления стали настолько масштабными, что Pink Floyd почувствовали себя еще более отчужденными от публики и решили "протестовать" против этого, устроив такое большое представление с огромными куклами для сценического шоу The Wall , что группа стала почти невидимой. Во время шоу они построили стену на сцене между собой и публикой, сделав их буквально невидимыми. Это представление длилось всего четыре шоу и ознаменовало конец этой эпохи рока.
В версии этого эпизода для VH1 ранние влияния Дэвида Боуи обсуждаются менее подробно, не обсуждается выступление Боуи и Roxy Music в театре Rainbow, а Hang On to Yourself - David Bowie, Ladytron и Re-make Remodel не представлены, а раздел, посвященный Roxy Music, гораздо меньше, а Supper's Ready - Genesis звучит, но не обсуждается, за исключением упоминаний о костюмах.
В этом эпизоде некоторые из представленных на сайте BBC песен не совпадали с песнями, представленными в эпизоде, так как The Velvet Underground - Venus In Furs была заменена на The Velvet Underground - All Tomorrow's Parties.
«В 1975 году Нью-Йорк был близок к банкротству, и веселья не было вообще. Лондон был не намного лучше. В этой истории о двух городах из худших времен пришли лучшие времена: панк-рок ». Панк вернулся к истокам. Если люди видели шоу, они должны были почувствовать, что могут сделать это сами; в этом и заключается суть рок-н-ролла . Панк был DIY ; группы придумывали себя сами, а панки шили свою одежду.
Ramones пели о жизни на улице детей в Квинсе . Sex Pistols начинали с каверов на классические песни модов The Who , но, конечно, вскоре они также стали делать это самостоятельно, хотя это не помешало Глену Мэтлоку вдохновиться песней ABBA " SOS " для гитарного риффа в " Pretty Vacant ".
Панк был классовой яростью. По словам Чарльза Шаара Мюррея, «нью-йоркские панки были богемой или стремились ею быть, а лондонские панки были деревенщиной или стремились ею быть». По словам Джона Лайдона из Sex Pistol , возмущение не было напускным: «Мы страдаем, и вы можете за это отвалить!»
Панк был о создании чего-то нового, и панк-группы девушек, такие как Siouxsie and the Banshees и The Slits, были новыми в новом смысле; Вив Альбертин сказала: «Мы хотели делать что-то свое, девчачье, и панк был достаточно открытым для нас, чтобы это сделать». А Патти Смит была не только о музыке, но и о языке, почти как фристайл-рэпер: «Выплевывая то, что сразу попадает вам в голову».
Когда Sex Pistols отправились в США, они хотели показать им, что такое панк на самом деле, но вместо этого он их уничтожил. Им было не весело, поэтому они решили довести это до крайности на своем последнем шоу в Сан-Франциско в 1978 году, сыграв типично шумное шоу и закончив (в качестве Encore) кавером на песню The Stooges "No Fun". Перед тем, как уйти со сцены, Джон Лайдон заметил: "У вас когда-нибудь было чувство, что вас обманули?" Позже Лайдон прокомментировал: "Это было адресовано всему миру, включая нас". После ухода Лайдон основал Public Image Ltd и возвестил о наступлении эпохи пост-панка.
В этом эпизоде некоторые из представленных песен на сайте BBC не были теми же, что и в самом эпизоде. К ним относятся эпизод, начинающийся не с песни Iggy and the Stooges "No Fun", а с версии Sex Pistols (хотя она не называется до конца эпизода), Buzzcocks также исполнили "Boredom" и "Ever Fallen in Love"; The Slits исполнили только одну песню "Typical Girls" вместо трех, представленных на сайте; и "Poptones" Public Image, появившаяся в эпизоде.
Трансляция VH1 существенно отличалась от BBC. Не обсуждалось интервью Sex Pistols с Биллом Гранди и освещение в прессе. Также не упоминалось, что The Buzzcocks, Томми Джеймс говорил о "New Rose", о женских панк-группах или Public Image Limited, вместо этого был показан эпизод под "London Calling" группы Clash.
Тяжелый металл — это музыка, которую критики любят ненавидеть, но также и самая долговременная опора рок-музыки. Больше, чем любая другая группа того времени, Black Sabbath находились под влиянием своего окружения, сильно индустриализированного Бирмингема . Это было еще более верно для гитариста Тони Айомми , который отрезал кончики двух пальцев на сталелитейном заводе. Когда он попытался решить эту проблему, расплавив бутылку с моющим средством и сделав два «напёрстка» для своих пальцев, он обнаружил, что, настроив свою гитару на три полутона ниже (до C#), он может играть так же легко, а также получить совсем другой, гораздо более мрачный звук (хотя это не использовалось до их третьего альбома). Другим источником вдохновения для группы стал кинотеатр через дорогу. Sabbath решили, что если люди готовы платить деньги за то, чтобы их боялись, то, возможно, им стоит играть страшную музыку.
В 1971 году, когда Deep Purple были в Монтрё , чтобы записать альбом Machine Head , они сами испугались пожара в казино, когда "какой-то придурок с ракетницей сжёг это место дотла" во время концерта The Mothers of Invention . Поскольку их студия звукозаписи также находилась в казино, они решили записать альбом в своём отеле. В последний день им нужно было записать ещё одну песню, и они решили просто рассказать историю своей сессии звукозаписи, которая и легла в основу текста " Smoke on the Water ".
К концу 1980-х годов металл стал слишком коммерческим для некоторых фанатов, и такие группы, как WASP , Hanoi Rocks и Poison, добились огромного успеха. Под влиянием Новой волны британского хэви-метала, в Соединенных Штатах, где у металла было огромное количество поклонников, появился еще один новый звук: трэш-метал , стиль, который во многих отношениях выходил за рамки, будучи быстрее и тяжелее всего, что было до этого. Но игра на гитаре все быстрее достигла своего предела, и на рубеже десятилетий Metallica , один из изобретателей трэша, решила изменить это и принять очень медленное, тяжелое звучание. Результатом стал The Black Album , который был продан тиражом более 15 миллионов копий и «доказал, что металл, никогда не входящий в моду, но и никогда не выходящий из моды, всегда будет продолжать существовать».
Трансляция VH1 отличалась от BBC. Не было никаких обсуждений записи или воспроизведения Sabbath Bloody Sabbath. Breaking the Law не был представлен, и ничего не обсуждалось о панке. После смерти Рэнди Роудса вместо I Don't Know из Live in Salt Lake City он включал Shot in the Dark, также не было упоминаний о выходках Оззи Осборна за сценой, таких как обезглавливание птиц и летучих мышей или мочеиспускание на Аламо.
Одной из первых крупных групп стадионного рока была Led Zeppelin , которая играла для 50 000 зрителей. Они были настолько успешны, что могли забрать 90% дохода, оставив только 10% промоутерам, которые привыкли забирать самый большой кусок пирога. Но в случае с Led Zeppelin даже 10% стоили того. Queen пошли еще дальше и играли для 130 000 зрителей, заполняя большие стадионы. Это было отчасти из-за их выступления. В Соединенных Штатах Kiss пошли еще дальше , игнорируя музыку и сосредоточившись исключительно на выступлении. Они зарабатывали свои деньги в основном на товарах, которые покупали дети, ничего не знавшие о рок-н-ролле, и одни только товары приносили им доход в 50 миллионов долларов в год. В Соединенных Штатах Брюс Спрингстин также стал одной из икон стадионного рока, почти против своей воли. Он продолжал играть в клубах, когда мог бы играть в театрах, и продолжал играть в театрах, когда мог бы играть на стадионах. Но по иронии судьбы именно это отношение «обычного парня» сделало его популярным.
Когда The Police добились успеха в Англии, они сначала финансировали свой собственный тур по Соединенным Штатам (где на некоторое время стали самой популярной группой), а затем начали ездить в страны, куда до них не добирались другие западные группы. Queen сделали нечто подобное, гастролируя по Южной Америке и заполняя огромные футбольные стадионы. В Японии их приняли так же тепло, как The Beatles . Все это увенчалось концертом Live Aid , который слушала треть населения мира. Боб Гелдоф : «Оказалось, что lingua franca мира — не английский, а рок-н-ролл».
U2 были последней великой группой, вышедшей из стадионного рока. Zoo TV Tour вывел телевидение на сцену. И они представили еще одно новое явление, B-stage , в середине аудитории, где они были полностью окружены ею, тем самым обратив вспять продолжающееся развитие групп, которые все больше отделялись от своей аудитории.
В версии VH1 этого эпизода не упоминались Питер Грант или сделка 90/10 с концертными промоутерами, «дизайнерские группы» Aerosmith, Guns N' Roses и Bon Jovi, и никто из них не играл. В нем не было показано, как Queen играет в Гайд-парке, и они не играли Another One Bites the Dust или I Want to Break Free, не обсуждалась политика выступления в Южной Америке. Обсуждение Police сокращено, а Walking on the Moon не проигрывается. Angel of Harlem также не показан.
" Сиэтл , Вашингтон, США. В начале 1990-х годов музыкальная столица мира. Родина гранжа , подросткового духа и королей альтернативного рока , Nirvana , группы, которая принесла звучание американского андеграунда массовой аудитории". Альтернативный рок был реакцией на шоковое лечение Рейганомики , приведшее к поколению X , которое не могло идентифицировать себя с отполированным в студии роком, который заполнил мейнстримовое радио и MTV . Курт Кобейн и Кристо Новоселич из Nirvana были частью этого поколения и вдохновлялись такими группами, как Black Flag , которые играли более подходящий музыкальный стиль, хардкор-панк . Альтернативный рок в начале 1980-х годов называли колледж-роком, потому что его в основном транслировали университетские радиостанции, которые вещали в нижних полосах FM-диапазона радиоспектра в Соединенных Штатах, поэтому слушателям приходилось поворачивать ручку в положение "влево от циферблата". Им также приходилось постоянно гастролировать и играть на небольших площадках с такими группами, как The Replacements и Sonic Youth .
Группа-основатель альтернативного рока REM гастролировала без остановок с 5 апреля 1980 года до конца 1989 года, поэтому они отложили свои гитары, а Питер Бак взял мандолину , в результате чего появилась песня " Losing My Religion ", которая стала началом звучания, принесшего им всемирную известность. Nirvana пережила похожие изменения, начав с песни Кобейна " About a Girl ", в которой он был не уверен, потому что она была такой "попсовой". Другим источником вдохновения для их нового звучания было то, как они начинали каждую сессию записи, тратя полчаса на джем в свободном стиле, в котором они экспериментировали с тем, насколько тихо или громко они могли играть. Кобейну нравился контраст, и он всегда задавался вопросом, как бы это звучало, если смешать Black Sabbath с The Beatles . Он мечтал о шуме и мелодии, жестких гитарах и гармониях. Nirvana создала звучание, которое смешало ярость гранжа с новым чувством мелодии и массовой коммерческой привлекательностью REM, что привело к тому, что стало гимном альтернативного рока, " Smells Like Teen Spirit ". Были некоторые сомнения по поводу песни, потому что она звучала как плагиат Pixies , группы, которая играла именно эту динамичную смесь мягкой и громкой музыки. Благодаря успеху Nirvana, REM и Mudhoney, альтернативный рок и гранж стали мейнстримом, и звукозаписывающие компании скупили как можно больше этих маленьких групп, что привело к коммерческому успеху таких групп, как Soundgarden , Alice in Chains , The Smashing Pumpkins и Pearl Jam .
Nirvana отметила Сиэтл, поэтому REM тоже отправились туда. Ходили даже разговоры о совместном выступлении двух групп; однако преждевременная смерть Курта Кобейна помешала этому сотрудничеству. Кобейн восхищался REM, поскольку они достигли всего без компромиссов, в то время как он стал частью машины, которую он презирал. После того, как он уже разбогател, он все еще покупал одежду в магазинах Армии спасения . Поклонники знали это, поэтому около 80 из них ждали в магазине, просто чтобы посмотреть, какую одежду он купит, и даже приоткрывали окно, когда заглядывали. Некоторые могут выдержать такое внимание, некоторые нет. Курт не мог. Он пошутил о том, что назовет свой новый альбом I Hate Myself and I Want to Die (вместо этого он будет называться In Utero ). Через пять месяцев после знаменитой акустической сессии Nirvana, в апреле 1994 года, он покончил с собой, несмотря на попытки Майкла Стайпа из REM снова поставить его на ноги. В предсмертной записке Кобейна были прочитаны слова Нила Янга : «Лучше сгореть, чем исчезнуть».
В версии этого эпизода для VH1 It's the End of the World as We Know It (And I Feel Fine) - REM не фигурирует, а вместо этого открывается Here Comes a Regular - The Replacements (хотя и не названы), Hüsker Dü не фигурируют и не упоминаются, вместо этого альбом Goo группы Sonic Youth упоминается и показывается в связи с их подписанием контракта с мейнстримовым лейблом. Pearl Jam обсуждаются немного подробнее, Something In The Way и Come As You Are группы Nirvana не фигурируют, а обсуждение Unplugged сокращено, и упоминается только в связи с самоубийством Кобейна.
Британская инди-сцена расцвела в Манчестере в начале 1980-х годов. Манчестер был преобразован The Smiths, через тексты песен Моррисси, в место эпической романтики как часть критики тяжелой жизни северного рабочего класса при Маргарет Тэтчер . Инди-сцена была разнообразной и включала такие группы, как Cocteau Twins , The Fall и The Jesus and Mary Chain . К 1986 году The Smiths стали одной из самых известных групп Британии, был заключен контракт на запись с лейблом EMI , и они начали играть на все больших и больших площадках в Соединенных Штатах. Однако это принесло свое собственное давление, и в конечном итоге это привело к распаду The Smiths летом 1987 года.
Этот раскол совпал с подъемом хаус-музыки и развитием новой волны инди-групп, придающих музыке « психоделический оттенок». The Stone Roses объединили инди, хаус и психоделическое чувство «западного побережья», с ритмами на переднем плане музыки и инструментальными композициями, проникшими в мир танца. В 1989 году они играли в Empress Ballroom в Блэкпуле , популяризируя новую сцену и приведя к тому, что внимание СМИ упало на « Madchester », в состав которого входили такие группы, как Happy Mondays и Inspiral Carpets . Blur были вынуждены выпустить пластинку, основанную на звучании Madchester ; однако это было не собственное звучание группы, а желание их звукозаписывающей компании.
Летом 1993 года Oasis подписали контракт с Creation Records и начали выступать по всей стране, а затем переехали в Лондон, как только у них появилась постоянная фан-база. Это было как раз вовремя, поскольку центр инди-музыки переместился из Манчестера в Лондон, в основном благодаря влиянию Suede . У Suede был имидж темного гламура и сексуальной двусмысленности, и они были объявлены лидерами брит-попа . В этом разделе упрощенные оттенки переходят в абсурд. Второй и третий альбомы Blur по-настоящему запустили брит-поп, поднявшись на вершины альбомных чартов, перейдя к мейнстриму, за этим вскоре последовал дебют Oasis, создав сцену, охватывающую группы от Pulp до Elastica . В августе 1995 года Blur и Oasis устроили битву продаж за первое место, и Blur добрались только до первого места. Однако альбом Oasis (What's the Story) Morning Glory? стал одним из самых продаваемых альбомов всех времен, а их называли «Голосом поколения». Они распродали футбольные стадионы и крытые арены, из-за чего им было трудно найти места для выступлений. В начале 1996 года они организовали фестиваль в Небуорте для 250 000 человек, на который один из 20 жителей Соединенного Королевства подал заявку на билеты. Однако это был предел возможностей инди-музыки, поскольку многие чувствовали, что ее больше нельзя называть инди-музыкой.
The Libertines попытались вернуть инди-музыку на землю. Как и The Smiths до них, их концерты были сосредоточены на прямом взаимодействии между группой и аудиторией. Они также проводили спонтанные партизанские концерты в домах фанатов и были пионерами использования Интернета для групп. Однако, когда пристрастие Доэрти к наркотикам вышло из-под контроля, создав напряжение в группе, это в конечном итоге привело к их распаду в 2005 году. Многие новые гитарные группы стали известными в последние годы, такие как Franz Ferdinand и Kaiser Chiefs , а некоторые, такие как Arctic Monkeys , продемонстрировали свое влияние от Libertines.
Трансляция эпизода VH1 отличается от оригинальной трансляции. Обсуждение Smiths очень сокращено, упоминается только их выступление на Top of the Pops, близость к аудитории и их распад, и не упоминается «Heaven Knows I'm Miserable Now». Также нет упоминаний об инди-группах 1980-х годов, кроме Smiths и Stone Roses. Нет обсуждения или показа Live Forever. Раздел о Blur очень сокращен, в нем упоминаются только For Tomorrow и Girls and Boys, причем почти все обсуждения посвящены последним. Поэтому Blur Vs Oasis не обсуждается, а «Roll with It» не упоминается. Coldplay — единственная из «гонящихся за рынком» групп, которая упоминается или представлена, хотя обложки альбомов в Tesco все еще показаны. Обсуждение Libertines также сокращено, без упоминания партизанских концертов, Интернета, татуировок или Can't Stand Me Now. Kaiser Chiefs также не упоминаются.
Помимо телесериалов, BBC также выпускала радиошоу и создала веб-сайт, который содержит много дополнительной информации. Также на веб-сайте доступна серия короткометражных фильмов, обычно продолжительностью 3–5 минут, большинство из которых не появляются в готовых программах. Это:
Примечание: на самом деле ссылка на «Дэвид Бирн в Talking Heads», так что все, что доступно, это отрывок из песни Кросса, в которой он говорит: «Текст песни The Blues всегда был о сексе».
28 января 2008 года был выпущен аудио-CD, сопровождающий сериал. Он содержит 19 треков, 12 из которых представлены в шоу, 5 различных песен приглашенных артистов и 2 песни артистов, которые упомянуты, но не представлены:
Даты указаны по самому раннему релизу. Если цитируется как альбом, данные чарта относятся к альбому. Даты записи и выпуска указаны, если выпущен посмертно.