Сэр Сидней Роберт Нолан OM AC CBE RA (22 апреля 1917 г. – 28 ноября 1992 г.) был одним из ведущих австралийских художников 20-го века. Работая в самых разных техниках, его творчество является одним из самых разнообразных и плодовитых во всем современном искусстве . Он наиболее известен своей серией картин на темы легенд из истории Австралии , наиболее известной из которых является Нед Келли , бушрейнджер и преступник . Стилизованное изображение доспехов Келли Ноланом стало иконой австралийского искусства .
Сидни Нолан родился в Карлтоне , в то время внутреннем рабочем пригороде Мельбурна , 22 апреля 1917 года. Он был старшим из четырех детей. Его родители, Сидни ( водитель трамвая ) и Дора, оба были австралийцами в пятом поколении ирландского происхождения. Позже Нолан переехал со своей семьей в пригород Сент-Килда на берегу залива . Он учился в государственной школе Брайтон-Роуд, а затем в технической школе Брайтона и бросил школу в возрасте 14 лет. Он поступил в технический колледж Прахран (ныне часть Технологического университета Суинберна ), на факультет дизайна и ремесел, на курс, который он уже начал заочно. С 1933 года, в возрасте 16 лет, он начал работать в Fayrefield Hats, Абботсфорд , где в течение шести лет изготавливал рекламу и выставочные стенды с помощью аэрозольных красок и красителей. В 1934 году он время от времени посещал вечерние занятия в Национальной галерее художественной школы Виктории . [1]
Нолан был близким другом покровителей искусств Джона и Сандея Ридов и считается одной из ведущих фигур так называемого « круга Хайде », куда также входили Альберт Такер , Джой Хестер , Артур Бойд и Джон Персиваль . Бойд и Персиваль были членами художественной семьи Бойдов , центром которой был «Open Country», Муррамбина .
В 1938 году он встретил и женился на своей первой жене, графическом дизайнере Элизабет Патерсон, [2] от которой у него родилась дочь, но его брак вскоре распался из-за его растущей вовлеченности в Reeds. Он присоединился к Angry Penguins в 1940-х годах, после того как дезертировал из армии во время Второй мировой войны ; [3] [4] он был редактором журнала Angry Penguins и нарисовал обложку для издания Ern Malley , опубликованного в июне 1944 года. Стихи-мистификации Ern Malley были восприняты Ноланом и Сандеем Ридом как сверхъестественно пророческие, затрагивающие их собственные личные обстоятельства. [5] [6] Стихи Malley оставались для него реальным присутствием на протяжении всей его жизни. [7] Он написал и нарисовал сотни работ на тему Malley и в 1975 году сказал, что это вдохновило его на создание своей первой серии работ о Неде Келли: «Это заставило меня рискнуть и положить на австралийский кустарник совершенно странный объект». [8]
Некоторое время он жил в доме Ридов, «Хайде» за пределами Мельбурна (сейчас Музей современного искусства Хайде ). Здесь он написал первую из своей знаменитой, знаковой серии «Нед Келли», как сообщается, при участии Сандея Рида. Нолан также имел открытый роман с Сандеем Ридом, но впоследствии женился на сестре Джона Рида, Синтии , в 1948 году после того, как Сандеи отказалась уйти от мужа. Он жил в ménage à trois с Ридами в течение нескольких лет, и после женитьбы он продолжал видеться с ними и навещал Хайде по крайней мере один раз за всю их жизнь. Годы, проведенные там вместе, рассматривались как доминирующий фактор в последующей жизни их всех. [9]
В ноябре 1976 года Синтия Нолан покончила с собой, приняв смертельную дозу снотворного в лондонском отеле. [10] В 1978 году Нолан женился на Мэри, урожденной Бойд (1926–2016), [11] младшей дочери в семье Бойд и ранее состоявшей в браке с Джоном Персивалем . [12]
Нолан нарисовал широкий спектр личных интерпретаций исторических и легендарных личностей, включая исследователей Берка и Уиллса , а также Элизу Фрейзер . Со временем его картины миссис Фрейзер стали ассоциироваться с его растущей враждебностью к Сандею Риду. Однако, когда он впервые нарисовал картину, он все еще был в хороших отношениях с Ридами и отправлял им фотографии работ для одобрения. Действительно, в том году он подарил Сандею Риду одну картину острова Фрейзер в качестве рождественского подарка. [13]
Вероятно, его самая известная работа — это серия стилизованных описаний бушрейнджера Неда Келли в австралийском буше . Нолан оставил знаменитую серию 1946–47 годов из 27 картин Неда Келли в «Хайде», когда он покинул ее в эмоционально напряженных обстоятельствах. Хотя он однажды написал Сандей Рид, чтобы сказать ей, чтобы она взяла то, что она хочет, впоследствии он потребовал все свои работы обратно. Сандей Рид вернула Нолан 284 другие картины и рисунки, но она отказалась отдать 25 оставшихся картин Келли, отчасти потому, что она считала эти работы основополагающими для предлагаемого Музея современного искусства Хайде [14] , а также, возможно, потому, что она сотрудничала с Нолан над картинами. [12] В конце концов, она передала их Национальной галерее Австралии в 1977 году, и это разрешило спор. Серия Нолана о Неде Келли следует основной последовательности истории Келли. Однако Нолан не намеревался, чтобы серия была подлинным изображением этих событий. Скорее, эти эпизоды/сериалы стали местом размышлений художника на универсальные темы несправедливости, любви и предательства. Сага Келли также стала для Нолана способом по-новому нарисовать австралийский пейзаж, придав этому месту смысл.
Хотя Депрессия и Вторая мировая война произошли в этот период, Нолан решил сосредоточиться на чем-то другом, а не на людях, борющихся за жизнь. [ требуется ссылка ] Нолан хотел создать и определить эпизоды австралийского национализма , чтобы пересказать историю героя . Героя, который теперь стал метафорой человечества — борца, жертвы и героя, — сопротивляющегося тирании со страстью к свободе. Нолан признал, что концептуальный образ черного квадрата (шлем и доспехи Келли) был частью современного искусства со времен Первой мировой войны . Нолан просто поместил пару глаз в шлем Келли, что оживило его формальную форму. Как и в большинстве серий, стальной шлем Келли доминирует в композиции. Нолан также концентрируется на австралийской глубинке и показывает другой пейзаж почти на каждой картине. Картины Нолана дают зрителям представление об истории Австралии, но также показывают другим людям в мире, насколько прекрасна Австралия. [ необходима цитата ] Интенсивность цветов земли и кустарника вместе с его общей гладкой текстурой помогают создать гармонию между легендой, символом и визуальным воздействием. [ необходима цитата ] Келли находится в центре картины, но цвета вокруг него помогают выделить его. Это очень упрощенная картина, но она подчеркивает, что Нед Келли — австралийская икона.
Нолан никогда не полагался на один стиль или технику, а скорее экспериментировал на протяжении всей своей жизни с различными методами применения, а также придумал некоторые из своих собственных. Нолан был вдохновлен детским искусством и модернистской живописью начала 20-го века. В это время многие молодые художники склонялись к абстракции , но Нолан оставался приверженным образному потенциалу живописи. С точки зрения истории искусств, Нолан заново открыл австралийский пейзаж (Австралия была нелегкой страной для рисования). [ нужна цитата ] Его любовь к литературе визуально очевидна в его работах. Другими ключевыми влияниями были художники- модернисты , такие как Поль Сезанн , Пабло Пикассо , Анри Матисс и Анри Руссо . На местном уровне приезд русского художника Данилы Васильева в Мельбурн с его простым и прямым искусством был значимым для Нолана.
В своей серии Келли является метафорой самого Нолана. Нолан, как и бушрейнджер, скрывался от закона. В июле 1944 года, столкнувшись с возможностью отправки в Папуа-Новую Гвинею на передовую, Нолан самовольно отлучился. Он взял себе псевдоним Робин Мюррей, имя, предложенное Сандеем Ридом, чьим ласковым прозвищем для него было «Робин Редбрист». [16] Поэтому, когда он создавал эту серию, он рассматривал себя как непонятого героя/художника, как и главный герой Келли. «Нолан, как и эта фигура Келли, также был героем, жертвой, человеком, который вооружился против Австралии и который столкнулся с ней, завоевал ее, потерял ее... олицетворенная неоднозначность». [17]
Серия Нолана «Нед Келли» — одна из величайших серий австралийской живописи XX века. Его упрощенное изображение Келли в доспехах стало культовым австралийским образом. В 1949 году, когда серия была выставлена в Национальном музее современного искусства в Париже , директор музея Жан Кассу назвал работы «поразительным вкладом в современное искусство» и что Нолан «создает в нас чудо рождения чего-то нового». [18] Работы из второй серии Нолана «Келли» (примерно середина 1950-х годов) были приобретены крупными международными галереями, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке [19] и галерею Тейт Модерн в Лондоне. [20] [21] Английский критик Роберт Мелвилл писал в 1963 году, что Келли Нолана принадлежит к «группе персонажей двадцатого века, в которую входят Минотавр Пикассо, манекены Кирико, люди -птицы Эрнста , папы Бэкона и шагающий человек Джакометти» .
Картины пейзажей Димбулы , написанные Сидни Ноланом, который служил в этом районе во время Второй мировой войны, можно увидеть в Национальной галерее Виктории .
В 1951 году Нолан переехал в Лондон, Англия. [22] Он путешествовал по Европе, проведя год в 1956 году, рисуя темы, основанные на греческой мифологии , находясь в Греции. В Париже он изучал гравюру и литографию у SW Hayter в Studio 17t в течение двух лет. Он подружился с поэтом Робертом Лоуэллом и создал иллюстрации для некоторых из его книг. Нолан был плодовитым иллюстратором обложек книг, его изображения украшали суперобложки более 70 изданий. [23] В этот период первая персональная выставка Нолана в Лондоне прошла в галерее Уайтчепел с июня по июль 1957 года. [24]
В 1965 году Нолан завершил большую фреску (20 м на 3,6 м), изображающую частокол Эврика 1854 года , выполненную в эмалированных ювелирных изделиях на 1,5 тоннах тяжелой меди. Нолан использовал технику рисования «пальцем и большим пальцем» коренных австралийских художников по песку , чтобы создать панорамную сцену. Заказанная экономистом Х. К. Кумбсом , фреска расположена у входа в офис Резервного банка Австралии в Мельбурне на Коллинз-стрит . [25]
В период 1968–1970 годов Нолан приступил к созданию монументальной фрески под названием Paradise Garden . Этот проект состоял из 1320 цветочных дизайнов, разделенных на три подраздела, которые были созданы с помощью мелков и красителей. Целью подразделов было показать жизненные циклы растений, начиная с первобытных растений, появляющихся из грязи, переходя к полному расцвету весной и завершая жизненный цикл увядающими растениями, возвращающимися в землю. [26]
В Англии Нолан посетил Aldeburgh Festival и был вдохновлен организатором и композитором Бенджамином Бриттеном показывать свои картины на фестивалях. Он продолжал много путешествовать по Европе, Африке, Китаю, Австралии и даже Антарктиде . [ необходима цитата ]
Нолан умер в Лондоне 28 ноября 1992 года в возрасте 75 лет; у него остались жена и двое детей. Он был похоронен в восточной части кладбища Хайгейт в Лондоне.
Пожизненное сотрудничество Нолана с театром началось в 1939 году, когда ему было поручено создать декорации для переработанной версии балета «Икар» французского танцора балета Сержа Лифаря . Лифарь, тогда гастролировавший в Австралии с труппой Original Ballet Russe , предложил Нолану эту работу после случайного знакомства с его абстрактной работой. Премьера балета «Икар» состоялась 16 февраля 1940 года в Королевском театре в Сиднее.
В 1964 году Роберт Хелпманн привлек Нолана для разработки декораций и костюмов для своего балета The Display . Действие происходит на пикнике в кустах, пьеса связывает брачные ритуалы лирохвоста с мужественными позами австралийских самцов. Нолан создал серию зелено-голубых марлевых панелей, чтобы вызвать фильтрованный свет леса. Один современный критик заметил, что декор Нолана «не просто воссоздает прибежище лирохвоста. Это глубокий, богатый таинственный мрак пронизанного солнечным светом австралийского тропического леса со столбами его призрачно-белых эвкалиптов, возвышающихся из его глубин». [27]
В Лондоне он создал дизайн для «Весны священной » Кеннета Макмиллана (1962) в Королевском балете , а также для « Самсона и Далилы » Сен-Санса (1981) и «Похищения из сераля» Моцарта (1987) в постановке Элайджи Мошински в Королевской опере . В репертуаре осталась только «Весна священная» . [28]
В 1963 году в списке почетных гостей Нового года Нолан был назначен CBE. В 1981 году в списке почетных гостей Дня рождения Нолан был назначен рыцарем-бакалавром за службу искусству, несмотря на его дезертирство с войны. В 1983 году он получил Орден за заслуги (OM). В 1983 году Нолан поселился в Херефордшире . Фонд Сидни Нолана под председательством лорда Липси был основан в 1985 году для поддержки художников и музыкантов и предоставления выставочного пространства для работ Нолана и других в The Rodd , к северу от Кингтона, Херефордшир . [22]
Он был сделан Компаньоном Ордена Австралии (AC) в 1988 году, отказавшись от получения звания Офицера в 1975 году. В 1975 году сэр Джон Керр, тогдашний генерал-губернатор, написал тогдашнему личному секретарю королевы сэру Мартину Чартерису, чтобы сообщить ему о решении Нолана отказаться. Керр указал в своем письме, что, по его мнению, Нолану следовало бы предложить звание Компаньона вместо этого, и что он намеревался передать свое мнение сэру Гарфилду Барвику, первому председателю Совета Ордена Австралии, но Барвик уже отправил Нолану письмо с вопросом, откажется ли Барвик от чести AO. Керр предположил в разговоре с Чартерисом, что, будучи произведенным в CBE в 1960-х годах, получение AO «...могло показаться ему не таким уж большим продвижением». [29]
Он также был избран почетным членом Американской академии искусств и литературы и членом Королевской академии художеств .
Во время сегмента Tin Symphony на церемонии открытия летних Олимпийских игр 2000 года множество исполнителей надели стилизованные костюмы, основанные на характерных образах Неда Келли Нолана, а картина из оригинальной серии Нолана 1946-47 годов о Неде Келли была показана на гигантском экране на стадионе. [30]
В 2010 году « First-class Marksman » (1946) стала самой дорогой австралийской картиной, когда-либо проданной. Названная «пропавшим Ноланом», картина была единственной в первой серии Нолана из 27 картин Неда Келли, не находящейся в коллекции Национальной галереи Австралии. Она была куплена Художественной галереей Нового Южного Уэльса за 5,4 миллиона долларов. [31]
Операторская работа австралийского фильма английского режиссера Николаса Роуга 1971 года Walkabout во многом была под влиянием Нолана. Галлюцинация маленького мальчика о всадниках на верблюдах в пустыне была прямой отсылкой к картинам Нолана «Берк и Уиллс». [32]
Две картины Нолана, «Заброшенная шахта» (1948) и «Нед Келли» (1955), были включены в книгу «1001 картина, которую вы должны увидеть, прежде чем умрете» издательства Quintessence Editions Ltd., изданную в 2007 году . [33]
Роман мельбурнского писателя Стивена Кэрролла 2011 года « Дух прогресса» вдохновлен романом «Женщина и палатка» (1946) Нолана, который создал картину на основе эксцентричной двоюродной бабушки Кэрролла. Молодой художник в романе, Сэм, основан на Нолане. [34] Отношения Нолана с Сандей Ридом легли в основу романа Алекса Миллера 2011 года «Отем Лэнг» . [35] [36]
Нолан станет героем предстоящего фильма под названием When We Were Modern , режиссера Филиппа Мора , с Клейтоном Уотсоном в главной роли . Этот фильм не был снят по состоянию на июль 2014 года. Премьера фильма Мора Absolutely Modern состоялась в 2013 году. Основанный на Хайде 1940-х годов, он рассказывает о модернизме, женской музе и роли сексуальности в искусстве. [37]
Пьеса Дэвида Рейни 2014 года «The Ménage at Soria Moria» представляет собой вымышленный перформанс, исследующий отношения между Ноланом и Ридами — как бурные дни в Хайде в 1940-х годах, так и менее известный упадок в течение следующих 35 лет. [38]
О Нолане было снято несколько документальных фильмов. This Dreaming, Spinning Thing был заказан ABCTV в качестве сопутствующего фильма к ретроспективной выставке Нолана 1967 года в Художественной галерее Нового Южного Уэльса . Он был снят по сценарию австралийского романиста Джорджа Джонстона . [39] Kelly Country (1972), режиссер Стюарт Купер с комментариями Орсона Уэллса , исследует ландшафт и фольклор Австралии через образы Нолана. [40] Стихи и рисунки Нолана Paradise Garden рассматриваются в одноименном фильме британского режиссера Джонатана Джили 1974 года. [41] Документальный фильм 2009 года режиссера Кэтрин Хантер , Mask and Memory, описывает ход личной жизни Нолана, включая его сложные отношения с Ридами в Хайде. Фильм, рассказанный Джуди Дэвис , приходит к выводу, что три главные женщины в жизни Нолана — Сандей Рид, Синтия Нолан и Мэри Нолан — сыграли большую роль в развитии его искусства, чем это часто обсуждается. [42]
Среди австралийских художников поместье Нолана было признано третьим по величине в Австралии в 2013 году после Бретта Уайтли и Рассела Драйсдейла . [43]
1942-44 Призван в армию, дислоцирован в Виммере. Уехал самовольно в июле 1944 года
Нолан покинул Виммеру в 1944 году, дезертировав из армии из-за страха быть отправленным на фронт в Новую Гвинею.
Берк провокационно предполагает, что Сандей сотрудничал с ним над некоторыми из его самых известных работ, среди которых серия Kelly. "Kellys — это лебединая песня Сандей и Нолана", пишет Берк, "последний блестящий всплеск их творческого дуэта". Самое проблематичное здесь то, что предположение "что Сандей расписала напольную плитку и, возможно, лоскутное одеяло на двух картинах Нолана" передано как факт. Доказательства Берка неубедительны, основным источником является цитата из последующего письма Джона Рида Нолану, когда их дружба испортилась, в котором говорилось: «Ваши картины были частью вашего вклада [в Хайде], хотя вы и говорили, что Сандей писал их столько же, сколько и вы — вы говорили, что все ваши картины были для Сандея, и я совершенно уверен, что вы не думали о них иначе. Они были созданы с ней в смысле, который почти буквален, и несомненно, что без нее, без вашей жизни в Хайде, очень многие никогда бы не были написаны». Разве описание вклада Сандея как «почти буквального» не противоречит аргументу Берка?
