Симфония № 9 (Малер)

Симфония № 9 Густава Малера была написана между 1908 и 1909 годами и стала последней симфонией , которую он завершил. Обычное исполнение занимает около 75–90 минут. Опрос дирижеров признал Симфонию № 9 Малера четвертой величайшей симфонией всех времен в голосовании, проведенном BBC Music Magazine в 2016 году. ^[1] Как и в случае с его более ранней «Песнью о Земле» , Малер не дожил до исполнения своей Симфонии № 9.

Хотя произведение часто описывается как написанное в тональности D мажор , тональная схема симфонии в целом является прогрессивной . В то время как вступительная часть написана в D мажоре, финал — в D ♭ мажоре . ^[2]

Инструментарий

Симфония написана для большого оркестра в следующем составе:

Деревянные духовые инструменты: пикколо; 4 флейты; 4 гобоя (4-й двойной английский рожок ); Ми ♭ кларнет; 3 кларнета B ♭ и A; бас-кларнет; 4 фагота (4-й двойной контрафагот )

Латунь: 4 рога; 3 трубы; 3 тромбона; туба

Структура

Симфония № 9

I. Анданте комодо

II. Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb

III. Рондо-Бурлеске. Аллегро ассаи. Сер троциг

IV. Адажио. Sehr langsam und noch zurückhaltend

Исполняет Бруно Вальтер и Венский филармонический оркестр 16 января 1938 года в Вене, в Музикферайне.

Проблемы с воспроизведением этих файлов? Смотрите справку по медиа .

Симфония состоит из четырёх частей:

Andante comodo (ре мажор)
Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb (до мажор)
Рондо-Бурлеске: Аллегро ассаи. Зехр троциг (ля минор)
Адажио. Sehr langsam und noch zurückhaltend (ре ♭ мажор)

Хотя симфония имеет традиционное количество частей, она необычна тем, что первая и последняя медленные, а не быстрые. Как это часто бывает у Малера, одна из средних частей — лендлер .

Я.Andante comodo

Первая часть охватывает свободную сонатную форму . Ключевые области обеспечивают продолжение тонального сопоставления, показанного в более ранних работах (особенно в Симфониях № 6 и № 7 ). Произведение открывается нерешительным, синкопированным ритмическим мотивом (который Леонард Бернстайн предположил как изображение нерегулярного сердцебиения Малера ^[3] ), который слышен на протяжении всей части.

$\relative c { \clef bass \key d \major \numericTimeSignature \time 4/4 \set Staff.midiInstrument = #"виолончель" a4.->\pp^"Виолончель" a8 r \set Staff.midiInstrument = #"валторна" a4.\p->^"Волгарка" } \midi{\tempo 4 = 88}$

В кратком вступлении также представлены две другие идеи: мотив из четырех нот, объявляемый арфой , который обеспечивает большую часть музыкальной основы для остальной части,

$\relative c { \clef bass \key d \major \numericTimeSignature \time 4/4 \set Staff.midiInstrument = #"оркестровая арфа" fis,4-> a-> r b-> | a-> } \midi{\tempo 4 = 88}$

и приглушенный звук фанфар , который также можно услышать позже.

$\relative c'' { \clef treble \key d \minor \numericTimeSignature \time 4/4 \set Staff.midiInstrument = #"валторна" << { c4. b8-> bes2->~ | bes4~ \times 2/3 { bes8 a gis } bes8[ r16 a] gis4~ | gis8 } \\ { <g d>1~\sf | <g d>8 r \times 2/3 { d8 cis c } \times 2/3 { d cis c } <f d>4~ | <f d>8 } >> } \midi{\tempo 4 = 88}$

В разработке он слышен в валторнах и кларнетах в оригинальной форме Малера, с терцией, переходящей в квинту. На пике разработки тромбоны и туба объявляют ритмический мотив сердцебиения, обозначенный в партитуре « Mit höchster Gewalt » (с наибольшей силой). Он переходит в торжественный похоронный марш , обозначенный « Wie ein Kondukt » (как похоронная процессия), на литаврах остинато четырехнотного мотива арфы. Низкие колокольчики слышны здесь в первый и единственный раз в симфонии, аккомпанируя литаврам в четырехнотном мотиве.

Ближе к концу части находится замечательный пример линейной полифонии Малера , в которой пикколо, флейта, гобой и сольная скрипка имитируют птичьи крики. Альбан Берг утверждал, что этот раздел был «видением загробной жизни». ^[4] Намеки на другую музыку в этой части включают ссылки на фортепианную сонату соч. 81а Людвига ван Бетховена [ ^5] и на вальс Freuet Euch des Lebens Иоганна Штрауса II , последний впервые отметил Филип Барфорд в 1971 году. ^[6]

II.Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb

Вторая часть представляет собой серию танцев и открывается деревенским лендлером , который искажается до такой степени, что уже не похож на танец.

$\relative c { \clef bass \key c \major \time 3/4 \set Staff.midiInstrument = #"валторна" \partial 4*1 c16-.\p d-. e-. f-. | g8-. r g-. rc,16-. d-. e-. f-. | g8-. r g-. r \clef treble \set Staff.midiInstrument = #"кларнет" <e'' c g> r | \grace { e16[( f]) } <ec g>4(\sf <dg, f>8) r <dg, f> r | \grace { d16([ e)] } <dg, f>4(\sf <cg e>8) r <cg e> r }$

В этой части присутствуют оттенки второй части Симфонии № 2 Малера , в искажении традиционного танца в горький и саркастический. Традиционные последовательности аккордов изменены в почти неузнаваемые вариации, превращая простоватый, но постепенно распадающийся вступительный лендлер C мажор в порочный вальс целой тональности , насыщенный хроматизмом и неистовыми ритмами. Среди этих саркастических танцев разбросан более медленный и спокойный лендлер, который заново вводит мотив «вздоха» из первой части.

$\relative c' { \clef treble \key f \major \time 3/4 \partial 4*1 \set Staff.midiInstrument = #"струнный ансамбль 1" c8(-> a') \bar "||" <ac,>4->( <g bes,>2) | <ac,>4->( <g bes,>2) } \midi{\tempo 4 = 80}$

Часть завершается дерзким пианиссимо- кивком в исполнении пикколо и контрафагота.

III.Рондо-Бурлеске: Аллегро ассаи. Сер троциг

Третья часть, в форме рондо , демонстрирует окончательное созревание контрапунктических навыков Малера . Она открывается диссонирующей темой у трубы, которая трактуется в форме двойной фуги ^{[ необходимо разъяснение ]} .

$\relative c'' { \clef treble \time 2/2 \set Staff.midiInstrument = #"trumpet" \partial 4*1 b8\f cis | g2. } \midi{\tempo 4 = 150}$

Следующий мотив из пяти нот, вводимый струнными в унисон, напоминает вторую часть его Пятой симфонии .

$\relative c { \clef bass \time 2/2 \set Staff.midiInstrument = #"струнный ансамбль 1" \partial 4*1 cis8\f dis | e dis cis4 } \midi{\tempo 4 = 150}$

Добавление Burleske (пародия с имитациями) к названию движения относится к смеси диссонанса с барочным контрапунктом . Хотя термин «Burlesque» означает «юмористический», фактический «юмор» движения относительно невелик по сравнению с общим полем маниакального насилия, учитывая только два небольших неоклассических раздела, которые больше похожи на флэшбэк, чем на игривость. Партитура автографа помечена как «моим братьям в Apollo».

IV.Адажио. Sehr langsam und noch zurückhaltend

Финальная часть, обозначенная zurückhaltend («очень медленно и сдержанно»; буквально, «сдержанно»), открывается только струнными. Комментаторы ^[7] отметили сходство начальной темы, в частности, с мелодией гимна «Eventide» (обычно поется как « Abide with Me »).

$\relative c' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key des \major \set Staff.midiInstrument = #"струнный ансамбль 1" f\p f8. ees16 des4.( c8) | bes( ges') f ees des4( aes) } \midi{\tempo 8 = 66}$

Но самое главное, что он включает в себя прямую цитату из средней части Rondo-Burleske. Здесь он становится элегией . После нескольких страстных кульминаций, движение становится все более фрагментарным и кода заканчивается тихо. На заключительных страницах Малер цитирует первых скрипок из его собственных Kindertotenlieder : День прекрасен на тех высотах . ^[8]

$\relative c''' { \clef treble \key des \major \numericTimeSignature \time 4/4 \set Staff.midiInstrument = #"струнный ансамбль 1" ges\ppp( f c' bes) | aes2~ aes8( ges d ees) | bes'(aes ef) c'2~ | c4( лучше всего) | ees'1 } \midi{\tempo 8 = 80}$

Последняя нота отмечена как ersterbend («умирание»). Последние две страницы длятся шесть минут, беспрецедентное количество времени для столь малого количества нот. Леонард Бернстайн предположил в конце своей пятой лекции в Нортоне , что все движение символически пророчествует о трех видах смерти: неминуемой смерти самого Малера, смерти тональности и смерти « фаустовской » культуры во всех видах искусства.

смерть Малера

Малер умер в мае 1911 года, так и не услышав исполнения своей Девятой симфонии. Окончание произведения обычно интерпретируется как его осознанное прощание с миром ^[9] , поскольку оно было написано после смерти его любимой дочери Марии Анны в 1907 году и постановки диагноза смертельной болезни сердца. Однако это мнение оспаривается, поскольку Малер чувствовал себя в добром здравии во время сочинения Девятой симфонии; у него был очень успешный сезон (1909–10) в качестве дирижера Нью -Йоркского филармонического оркестра , а до этого — Метрополитен-опера (Нью-Йорк). В своих последних письмах Малер указывал, что с нетерпением ждет обширного тура с оркестром в сезоне 1910–11 и ожидает возвращения в сезоне 1911–1912. ^[10] Более того, Малер работал над своей незаконченной Десятой симфонией вплоть до своей смерти от эндокардита в мае 1911 года. ^[11]

Малер был суеверным человеком и верил в так называемое проклятие Девятой симфонии , которая, как он считал, уже убила Бетховена, Шуберта и Брукнера; это подтверждается тем фактом, что он отказался назвать свою предыдущую работу «Песнь о Земле» девятой симфонией, хотя ее часто считают симфонией. ^[12]

Премьеры

Премьера произведения состоялась 26 июня 1912 года на Венском фестивале Венским филармоническим оркестром под управлением Бруно Вальтера . ^[13] Впервые оно было опубликовано в том же году издательством Universal Edition .

Голландская премьера: 2 мая 1918 года, Амстердам , с Королевским оркестром Консертгебау под управлением Виллема Менгельберга.
Премьера в Великобритании: 27 февраля 1930 года, Манчестер, оркестр The Hallé под управлением Гамильтона Харти ^[14]
Американская премьера: 16 октября 1931 года, Бостон , с Бостонским симфоническим оркестром под управлением Сергея Кусевицкого ^[15]
Премьера в Японии: 16 апреля 1967 года, Токио, с Московским филармоническим симфоническим оркестром под управлением Кирилла Кондрашина

Интерпретация

Наслаждение Девятой симфонией Малера побудило эссеиста Льюиса Томаса написать заглавное эссе в его «Поздних ночных размышлениях о прослушивании Девятой симфонии Малера» . ^[16]

Многие интерпретаторы Малера были вынуждены говорить об этом произведении с такой же глубиной:

Я еще раз проиграл Девятую Малера. Первая часть – самая славная из всех, что он когда-либо писал. Она выражает необыкновенную любовь к земле, к природе. Желание жить на ней в мире, наслаждаться ею полностью, до самой глубины своего существа, прежде чем придет смерть, как она неудержимо приходит. – Альбан Берг ^[17]^[18]
Это музыка, пришедшая из другого мира, она приходит из вечности. – Герберт фон Караян ^[19]
Это ужасает и парализует, когда нити звука распадаются... прекращаясь, мы теряем все. Но в прекращении Малера мы приобрели все. – Леонард Бернстайн ^[20]
[Малеровская] Девятая симфония самая странная. В ней автор почти не говорит как личность. Кажется, что у этой работы должен быть скрытый автор, который использовал Малера просто как своего представителя, как своего рупора. – Арнольд Шёнберг ^[21]
Девятая симфония Малера не о смерти, а об умирании. Смерть и умирание — это две совершенно разные вещи. Работая над Девятой, я понял, что не знаю ни одного другого языка, кроме немецкого, в котором слова смерть ( Tod ) и умирание ( sterben ) имели бы совершенно разную этимологию. ... финал — это всего лишь один-единственный продолжительный акт умирания, распад жизни. Последний раздел, особенно последняя страница в оркестровой партитуре, описывает эту ситуацию настолько идеально, что она превосходит любое другое изображение, будь то в литературе или изобразительном искусстве. — Адам Фишер ^[22]

В начале двадцатого века были распространены менее благоприятные мнения о симфониях Малера как о законченных произведениях. Эта цитата, датированная 1932 годом, типична:

Когда-нибудь некоторые настоящие друзья Малера... возьмут садовый нож и сократят его произведения до той длины, которой они были бы, если бы композитор не растянул их; и тогда великая война Малера закончится... Девятая симфония будет длиться около двадцати минут. – Димс Тейлор ^[23]

Записи

Девятая симфония была записана более ста раз для коммерческого выпуска на дисках 78 об/мин, LP, CD или DVD. Неполный список включает:

Бруно Вальтер с Венским филармоническим оркестром , 1938 г.
Герман Шерхен с Венским симфоническим оркестром , 1950 г.
Яша Горенштейн с Венским симфоническим оркестром , 1952 г.
Пол Клецки с Израильским филармоническим оркестром , 1954 г.
Ганс Росбауд с симфоническим оркестром Südwestfunk , Баден-Баден , 1957 год.
Димитрий Митропулос с Нью-Йоркским филармоническим оркестром , 1960 г.
Леопольд Людвиг и Лондонский симфонический оркестр , 1960 г.
Димитрий Митропулос с Венским филармоническим оркестром , 1960 г.
Бруно Вальтер с Симфоническим оркестром Колумбийского университета, 1962 г.
Сэр Джон Барбиролли с Берлинским филармоническим оркестром , 1964 г.
Кирилл Кондрашин с Московской государственной филармонией , 1964 г.
Леонард Бернстайн с Нью-Йоркским филармоническим оркестром , 1965 г.
Яша Горенштейн с Лондонским симфоническим оркестром , апрель 1966 г.
Яша Горенштейн с Лондонским симфоническим оркестром , сентябрь 1966 г.
Карел Анчерл с Чешской филармонией , 1966 г.
Отто Клемперер и оркестр Новой филармонии , 1967 год.
Рафаэль Кубелик с Симфоническим оркестром Баварского радио , 1967 г.
Георг Шолти с Лондонским симфоническим оркестром , 1967 г.
Вацлав Нойман с Лейпцигским оркестром Гевандхауса , 1967 год.
Джордж Селл с Кливлендским оркестром , 1968 г.
Бернар Хайтинк с Королевским оркестром Консертгебау , 1969 год.
Морис Абраванель с Симфоническим оркестром Юты , 1969 г.
Леонард Бернстайн с Венским филармоническим оркестром , 1971 г.
Карло Мария Джулини с Чикагским симфоническим оркестром , 1976 ( лауреат премии Грэмми )
Вин Моррис с оркестром Sinfonica of London, 1978 г.
Джеймс Левин с Филадельфийским оркестром , 1979 г.
Курт Зандерлинг с Берлинским симфоническим оркестром , 1979 г.
Клаус Теннштедт с Лондонским филармоническим оркестром , 1979 г.
Леонард Бернстайн с Берлинской филармонией , 1979 ( лауреат премии Грэмми )
Элиаху Инбал с Японским филармоническим оркестром , 1979 г.
Герберт фон Караян с Берлинской филармонией , 1979–80
Вацлав Нойманн с Чешской филармонией , 1982 г.
Георг Шолти с Чикагским симфоническим оркестром , 1982 ( лауреат премии Грэмми )
Герберт фон Караян с Берлинской филармонией , 1982 ( Граммофонная запись года)
Лорин Маазель с Венским филармоническим оркестром , 1984 г.
Леонард Бернштейн с Королевским оркестром Консертгебау , 1985 год.
Кадзуо Ямада с Новой Японской филармонией , 1986 г.
Элиаху Инбал с Симфоническим оркестром Франкфуртского радио , 1986 г.
Клаудио Аббадо с Венским филармоническим оркестром , 1986 г.
Бернар Хайтинк с Королевским оркестром Консертгебау , 1987 год.
Клаус Теннштедт , с Нью-Йоркским филармоническим оркестром , 1988 г.
Михаэль Гилен с Симфоническим оркестром Юго-Западного немецкого радио , Баден-Баден, 1990 г.
Джеймс Джадд с Югендорчестером Густава Малера , 1990 год.
Либор Пешек с Королевским филармоническим оркестром Ливерпуля , 1990 г.
Гари Бертини с Симфоническим оркестром WDR в Кельне , 1991 г.
Лейф Сегерстам с Симфоническим оркестром Датского радио , 1991 г.
Курт Зандерлинг с филармоническим оркестром , 1992 г.
Евгений Светланов с Российским государственным симфоническим оркестром , 1992 г.
Сэр Саймон Рэттл с Венским филармоническим оркестром , 1993 г.
Бернард Хайтинк с Молодежным оркестром Европейского сообщества , 1993 г.
Рудольф Баршай с Симфоническим оркестром Московского радио , 1993 г.
Джузеппе Синополи с оркестром филармонии , 1993 год.
Курт Мазур с Нью-Йоркским филармоническим оркестром , 1994 г.
Михаэль Халас с Симфоническим оркестром Польского национального радио , NAXOS 8.550535-36, 1994 г.
Пьер Булез с Чикагским симфоническим оркестром , 1995 ( лауреат премии Грэмми )
Кристоф фон Донаньи с Кливлендским оркестром , 1997 год.
Хесус Лопес Кобос с Симфоническим оркестром Цинциннати , 1997 год.
Джузеппе Синополи с Государственной капеллой Дрездена , 1997 год.
Джеймс Левин с Мюнхенской филармонией , 1999 г.
Бенджамин Зандер с Филармоническим оркестром , 1999 г.
Клаудио Аббадо с Берлинской филармонией , 1999 г.
Сэйдзи Одзава с Бостонским симфоническим оркестром , 2002 г.
Михаэль Гилен с симфоническим оркестром Südwestfunk , Баден-Баден , 2003 г.
Риккардо Шайи с Королевским оркестром Консертгебау , 2004 г.
Клаудио Аббадо с Югендорчестером Густава Малера , 2004 г.
Майкл Тилсон Томас с Симфоническим оркестром Сан-Франциско , 2005 г.
Джерард Шварц с Королевским Ливерпульским филармоническим оркестром , 2006 г.
Даниэль Баренбойм с Государственной капеллой Берлина , 2006 (CD)
Кэнъитиро Кобаяши с Японским филармоническим оркестром , 2006 г.
Зденек Макал с Чешской филармонией , 2007 г.
Даниэль Баренбойм с Государственной капеллой Берлина , 2007 (DVD)
Джонатан Нотт с Бамбергским симфоническим оркестром , 2008 г.
Сэр Саймон Рэттл с Берлинским филармоническим оркестром , 2009 г.
Эса-Пекка Салонен с Филармоническим оркестром , 2009 г.
Эйдзи Уэ с Симфоническим оркестром Norddeutschen Rundfunks , Гамбург, 2009 г.
Алан Гилберт с Королевским Стокгольмским филармоническим оркестром , 2009 г.
Дэвид Зинман с оркестром Тонхалле, Цюрих , 2009 г.
Юкка-Пекка Сарасте с Симфоническим оркестром WDR Кельна , 2009 г.
Сэр Роджер Норрингтон с Симфоническим оркестром Штутгартского радио , 2010 г.
Сэйдзи Одзава с оркестром Сайто Кинен , 2010 г.
Клаудио Аббадо с оркестром Люцернского фестиваля , 2010 г. ^[24]
Валерий Гергиев с Лондонским симфоническим оркестром , 2011 г.
Бернард Хайтинк с Симфоническим оркестром Баварского радио , 2011 г.
Бернар Хайтинк с Королевским оркестром Консертгебау, 2011 (DVD и Blu-ray)
Лорин Маазель с Филармоническим оркестром , 2011 г.
Густаво Дудамель с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром , 2013 г.
Элиаху Инбал с Токийским столичным симфоническим оркестром, 2014 г.
Мён-вун Чунг с Сеульским филармоническим оркестром , 2014 г.
Дональд Ранниклс с Шотландским симфоническим оркестром BBC , 2014 г.
Даниэль Баренбойм с филармоническим оркестром Ла Скала , Милан 2014 г.
Михаэль Шёнвандт с Датским национальным симфоническим оркестром , 2014 г.
Иван Фишер с оркестром Будапештского фестиваля , 2015 г.
Сэр Марк Элдер с оркестром Халле , 2015 г.
Адам Фишер с Дюссельдорфским симфоническим оркестром, 2019 г.
Бернар Хайтинк с Королевским оркестром Концертгебау , 2019 г.
Бернард Хайтинк с Берлинской филармонией , 2021 г.
Осмо Вянска с Миннесотским оркестром , 2023 г.

Ссылки

^ Марк Браун. «Героическая симфония Бетховена признана величайшей симфонией всех времен». The Guardian . Получено 1 мая 2020 г.
^ «Густав Малер», в New Grove , Macmillan, 1980
^ "Program Notes- Mahler Symphony No.9 in D Major" (PDF) . Чикагский симфонический оркестр . Архивировано из оригинала (PDF) 20 октября 2016 года.
^ Константин Флорос, Густав Малер: Симфонии (2000)
↑ Хефлинг, Стивен Э., «Девятая симфония», в The Mahler Companion (редакторы Дональд Митчелл и Эндрю Николсон). Oxford University Press ( ISBN 0-19-816376-2 ), стр. 474 (1999).
↑ Барфорд, Филип, «Симфонии и песни Малера». BBC Music Guides , University of Washington Press (Сиэтл), стр. 55–56 (1971).
^ Митчелл, Дональд (2002) The Mahler Companion , Oxford University Press ^{[ необходима полная цитата ]}
↑ Том Сервис (29 июля 2014 г.). «Путеводитель по симфониям: Девятая симфония Малера». The Guardian . Получено 1 мая 2020 г.
↑ Леонард Бернстайн дирижирует и комментирует Девятую симфонию Малера.
^ de La Grange, Henry-Louis (2008). Gustav Mahler, Volume 4: A New Life Cut Short (1907–1911) . Oxford: Oxford University Press. стр. 1101 и далее. ISBN 978-0-19-816387-9.
^ Малер в 100 лет: история болезни Сальваторе Манджионе, Hektoen International Journal
^ Сэди, Стэнли , ред. (1980). Новый словарь музыки и музыкантов Гроува . Том 11. Лондон, Англия: MacMillan. С. 512–513. ISBN 978-0-333-23111-1.
^ "Малер Симфония № 9 — Венский филармонический оркестр; Бруно Вальтер, дирижер (1938)" (PDF) . Библиотека Конгресса . Получено 26 декабря 2018 г. .
^ "The Hallé – a timeline" (PDF) . halle.co.uk . Получено 26 декабря 2018 г. .
^ «Музыка, содержащая множество». The Boston Musical Intelligencer. 15 апреля 2016 г. Получено 26 декабря 2018 г.
^ Льюис Томас: Поздние ночные размышления о прослушивании Девятой симфонии Малера
↑ Цитируется в примечаниях к Малеру: Симфония № 9, Берлинский филармонический оркестр / Герберт фон Караян.
^ "Gustav Mahler". andante.com . Архивировано из оригинала 12 июня 2008 . Получено 1 мая 2020 .
↑ Цитируется в книге «Герберт фон Караян: Жизнь в музыке» Ричарда Осборна.
^ Неотвеченный вопрос Леонарда Бернстайна
↑ Adorno, Theodor W. (15 августа 1996 г.). Adorno/Jephcott: Mahler. University of Chicago Press. ISBN 9780226007694.
↑ Цитата из буклета Малера: Симфония № 9, Дюссельдорфский симфонический оркестр/Адам Фишер – Avi-Music 8553478
↑ Аккорд и диссонанс , февраль 1932 г., стр. 23
^ Опубликовано ACCENTUS Music: № ACC20214

Дальнейшее чтение

Вернон, Дэвид (2022). Красота и печаль: 11 симфоний Малера . Эдинбург: Candle Row Press. ISBN 978-1739659905.

Внешние ссылки

Подробная история и анализ на Wayback Machine (архив 12 июня 2008 г.)