Современная эпоха комиксов — период в истории американских комиксов о супергероях , который начался в середине 1980-х годов и продолжается по сей день. [1] [2] В течение примерно первых 15 лет этого периода многие персонажи комиксов были переработаны, создатели добились известности в отрасли, независимые комиксы процветали, а крупные издательства стали более коммерциализированными. [3]
Альтернативное название этого периода — Тёмный век комиксов , из-за популярности и художественного влияния произведений с серьёзным содержанием, таких как «Бэтмен: Возвращение Тёмного рыцаря» и «Хранители» . [4]
Поскольку временной период, охватывающий Современную эпоху, не определен четко, а в некоторых случаях оспаривается как фанатами, так и большинством профессионалов, всеобъемлющая история открыта для обсуждения. Многие влияния Бронзового века комиксов пересекались с младенчеством Современной эпохи. Работа таких создателей, как Джон Бирн ( Отряд Альфа , Фантастическая четверка ), Крис Клермонт ( Железный кулак , Невероятные Люди Икс ) и Фрэнк Миллер ( Сорвиголова ), достигла своего расцвета в Бронзовом веке, но их влияние все еще ощущалось в Современной эпохе. Невероятные Люди Икс являются наиболее ярким примером этого влияния, поскольку персонажи Бронзового века, такие как Росомаха и Саблезубый, оказали огромное влияние на вселенную Marvel в 1980-х годах и позже. [ необходима цитата ]
Для DC Кризис на Бесконечных Землях является мостом, соединяющим две эпохи. Результатом стала отмена Флэша (с выпуском 350), Супермена (с выпуском 423) и Чудо-женщины (с выпуском 329). В мире после Кризиса Уолли Уэст станет новым Флэшем, Джон Бирн напишет совершенно новую серию о Супермене, а Джордж Перес будет работать над новой серией о Чудо-женщине. Бэтмен также получит новый облик, поскольку сюжетная линия Batman: Year One станет одной из самых популярных историй о Бэтмене, когда-либо опубликованных. [ необходима цитата ]
Ниже приведены некоторые важные события, произошедшие в современную эпоху, в приблизительном хронологическом порядке по началу этой тенденции, многие из которых взаимосвязаны:
В конце 1970-х годов известные создатели перешли на работу в новые независимые издательства. С приходом Джима Шутера на пост главного редактора Marvel Comics ключевые создатели Marvel, такие как Стив Гербер , Марв Вольфман и другие, ушли из компании. В этих новых компаниях ( Pacific , Eclipse , First ) создатели могли свободно создавать очень личные истории. Jon Sable Freelance Майка Грелла , American Flagg ! Говарда Чайкина , Nexus Майка Барона и Стива Руда , Rocketeer Дэйва Стивенса и GrimJack Джона Острандера привлекли некоторое внимание и получили ряд наград. Эти создатели были привлечены редактором DC Майком Голдом для создания таких определяющих работ , как Green Arrow: The Longbow Hunters Грелла, Blackhawk Чайкина и Hawkworld Трумэна. По словам эксперта по комиксам Скотта МакКлауда , этот период, отмеченный работами Алана Мура , Фрэнка Миллера и « Мауса » Арта Шпигельмана (который впоследствии получил Пулитцеровскую премию ), знаменует собой вершину этой формы искусства . [ требуется ссылка ]
Comics Code Authority был создан в 1954 году и установил, что ни один комикс не должен содержать слова «ужасы» или «террор» в своем названии. Это привело к тому, что EC Comics отказались от своей линии комиксов ужасов. Такие издатели, как Dell Comics и Gold Key Comics, действительно выпустили расширяющуюся линейку названий ужасов и «детективов» серебряного века в начале 1960-х годов, и Charlton поддерживал непрерывную историю их публикации; в конце 1960-х годов постепенное ослабление стандартов принуждения в конечном итоге привело к восстановлению названий ужасов в линейках DC и Marvel к концу десятилетия. Серии антологий ужасов 1970-х годов просто продолжили то, что уже было установлено в конце 1960-х годов, и просуществовали до 1980-х годов, пока они не были заметно преобразованы в новые форматы, многие из которых находились под сильным влиянием или напрямую переиздавали «до-Кодекс» контента и стилей начала 1950-х годов. [ необходима цитата ]
Начиная с новаторской работы Алана Мура над комиксом DC Swamp Thing в 1984–1987 годах, комиксы ужасов включали элементы научной фантастики/фэнтези и стремились к новому художественному стандарту. Другие примеры включают The Sandman Нила Геймана ( за которым через несколько лет последовал Preacher Гарта Энниса и Стива Диллона ) . Линия Vertigo DC под редакцией Карен Бергер была запущена в 1993 году с целью специализироваться в этом жанре. Существующие названия, такие как Animal Man , Doom Patrol , Hellblazer и Shade, the Changing Man, были включены в эту новую линию. Позже для этой линии были созданы другие названия, которые успешно продолжились в 2010-х годах. [ требуется ссылка ]
Начиная с 1990-х и на протяжении 2000-х годов, ряд успешных экранизаций комиксов, отчасти благодаря усовершенствованиям в технологии спецэффектов, помогли расширить их рыночную аудиторию, привлекая внимание многих новых читателей, которые ранее не интересовались комиксами. Это также привело к лавине других экранизаций, которые включали ранее менее известные названия Vertigo , в частности Constantine (основанный на комиксе Hellblazer ) и V for Vendetta . [ необходима цитата ]
В середине 1980-х годов антигерои Marvel, такие как Росомаха из Людей Икс , Каратель и более мрачная версия Сорвиголовы писателя/художника Фрэнка Миллера , бросили вызов предыдущей модели супергероя как веселого гуманиста . Миллер также создал Электру , которая балансировала на традиционной границе между любовным интересом и злодеем . [ необходима ссылка ]
В эту тенденцию внесли свой вклад два влиятельных в художественном отношении ограниченных сериала DC Comics : «Бэтмен: Возвращение Темного рыцаря» , также написанный Фрэнком Миллером, и «Хранители» Алана Мура и Дэйва Гиббонса , оба из которых были сериями с глубокой психологической направленностью, в которых главными героями были проблемные герои. [ необходима ссылка ]
К концу 1980-х годов DC опубликовала много зрелых произведений, таких как John Constantine, Hellblazer , Swamp Thing и Lobo . В них фигурировали морально неоднозначные персонажи, такие как циничный John Constantine и любящий насилие Lobo, с графическим насилием и взрослым контентом, что отличало их от других популярных произведений. Позже DC отделила эти произведения в свой запущенный Vertigo imprint, который публикует произведения за пределами DC Universe. [ необходима цитата ]
К началу 1990-х годов антигерои стали скорее правилом, чем исключением; среди самых популярных были «Кейбл и Веном» из Marvel Comics и «Спаун » из Image Comics . [ требуется ссылка ]
Тенденция создания персонажей с большей психологической глубиной, которые были бы менее черно-белыми, также затронула суперзлодеев . Например, Джокер , враг Бэтмена, изображался не столько как злой преступник, сколько как психически больной психопат, который не может контролировать свои действия, галактический пожиратель планет из Marvel Comics Галактус стал силой природы, которая не имеет в виду личную злобу в своих кормлениях, а враг Людей Икс Магнето стал более мягким и сочувствующим как человек, который борется за угнетенный народ, хотя и средствами, которые другие считают неприемлемыми. [ необходима цитата ]
К середине 1980-х годов X-Men стал одним из самых популярных названий в комиксах. Marvel решила развить этот успех, создав ряд спин-оффов , иногда собирательно называемых «X-книгами». Эти ранние X-книги включали New Mutants (которые позже стали X-Force ), X-Factor , Excalibur и сольную серию Wolverine . В 1990-х годах к X-Men появилось много новых популярных дополнений, включая Cable и Bishop .
К началу 1990-х годов X-Men стали крупнейшей франшизой в комиксах, а к середине десятилетия ежемесячно публиковалось более дюжины комиксов, связанных с X-Men, как продолжающихся, так и ограниченных серий . Почти ежегодно с 1986 по 1999 год одна сюжетная линия пересекалась почти в каждой X-книге на два-три месяца. Такие «X-overs» обычно приводили к всплеску продаж.
Этот бум продаж привел к большому количеству мерчандайзинга, такого как фигурки , видеоигры и коллекционные карточки . Этот успех был в немалой степени обусловлен анимационным сериалом Fox Network « Люди Икс» , который дебютировал в 1992 году и привлек большое количество молодых поклонников.
Бум продаж начал спадать в середине-конце 1990-х годов из-за краха рынка спекулянтов и его влияния на индустрию. Marvel объявили о банкротстве в 1996 году [5] и в результате сократили все свои франшизы, включая X-Men. Ряд «X-книг» были отменены, а количество выпущенных ограниченных серий, а также общих товаров было сокращено.
В начале 2000-х годов серия блокбастеров X -Men поддерживала франшизу X-Men в здоровом состоянии и привела к большему присутствию на рынке за пределами комиксов. В 1999–2000 годах дебютировал новый анимационный сериал X-Men: Evolution , в то время как новые игрушки были разработаны и проданы после успеха первого полнометражного фильма X-Men . Сами комиксы были переосмыслены в таких сериях, как Grant Morrison 's New X-Men и Ultimate X-Men , которая, как и другие серии Marvel " Ultimate ", представляет собой альтернативную вселенную, заново начинающую историю X-Men. Это было сделано для X-Men и других книг, потому что Marvel опасалась, что длинные и сложные истории устоявшихся сюжетных линий определенных названий отпугнут новых читателей.
Многие серии пытались имитировать модель, которую Люди Икс высекли в качестве франшизы. Marvel и DC расширили популярные свойства, такие как Каратель , Человек-паук , Бэтмен и Супермен , в сети спин-офф книг в середине-конце 1980-х годов. Как и X-книги, некоторые из этих спин-оффов подчеркивали концепцию или второстепенного персонажа(ей) из родительской серии, в то время как другие были просто дополнительными ежемесячными сериями с популярным персонажем. В другом сходстве с X-книгами эти франшизы регулярно включали кроссоверы, в которых одна сюжетная линия пересекалась с каждым названием в «семье» в течение нескольких месяцев.
Что касается перекрытия сюжетных линий, истории о Супермене с 1991 по 2000 год писались еженедельно. Нужно было купить Superman , Adventures of Superman , Action Comics и Superman: The Man of Steel (и в конечном итоге Superman: The Man of Tomorrow ), чтобы не отставать от существующих сюжетных линий. Если коллекционер покупал только Action Comics , он получал только двадцать пять процентов истории. На обложке каждого выпуска Superman был изображен треугольник с номером на нем. Этот номер указывал, на какой неделе года был выпущен выпуск Superman.
Дополнением к созданию этих франшиз стала концепция переделки персонажей. Современная эпоха комиксов возвестила эту эпоху перемен. Влияние Кризиса на Бесконечных Землях было первым примером, поскольку Супергёрл умерла в выпуске 7, а давний Флэш (Барри Аллен) умер в выпуске 8. В частности, Барри Аллен ознаменовал начало Серебряного века комиксов , и его смерть была весьма шокирующей в то время. Секретные войны Marvel Comics возвестили о новых переменах, а Человек-паук стал носить чёрный костюм. Эта смена костюма привела к развитию персонажа Венома .
Интерес спекулянтов к новому костюму Человека-паука привёл к другим изменениям для персонажей Marvel в 1980-х годах. У Железного человека будет серебристо-красная броня в выпуске 200. Капитан Америка будет уволен и возродится как Капитан, надев чёрный костюм в выпуске 337 серии. Невероятный Халк вернётся к своему первоначальному серому цвету кожи в выпуске 325. Выпуск 300 первой серии Мстителей привёл к появлению нового состава, включая Мистера Фантастика и Невидимую Леди из Фантастической Четвёрки . В течение десятилетия Росомаха перейдёт на коричневый и жёлтый костюм, Тор будет заменён Громобоя , Архангел появится как тёмный аналог Ангела из Людей Икс после службы в качестве одного из Всадников Апокалипсиса , и многие другие персонажи Marvel получат полную переработку образов. Изменения в образах Человека-паука, Тора, Капитана Америки, Железного человека, Росомахи и большинства других персонажей Marvel были отменены в начале 1990-х годов.
1990-е годы принесли схожие изменения во вселенную DC , включая смерть Супермена [6] и увечье Брюса Уэйна [7] в 1993 году. Единственным долгосрочным изменением стала замена Хэла Джордана Кайлом Рейнером в роли Зеленого Фонаря .
В дополнение к индивидуальным персонажам или франшизам/семейным преобразованиям, Кризис на Бесконечных Землях положил начало популярной тенденции «перезагрузки», «переделки» или значительного переосмысления вселенных издателя каждые 5–10 лет в разных масштабах. Практика перезагрузки целых вселенных происходила достаточно часто, поэтому эту эпоху также называли Железным веком. Это часто приводило к пересказу истоков, переписыванию историй и т. д. Эти переосмысления могли быть столь же масштабными, как внезапное переосмысление основополагающих сюжетных точек и переписывание историй персонажей или просто введение и/или убийство/выписывание различных важных и второстепенных элементов вселенной. Кризис на Бесконечных Землях привел к появлению нескольких мини-сериалов, которые явно пересказывали истории персонажей, например, Бэтмен: Год первый , Супермен: Человек из стали и Чудо-женщина: Боги и смертные . Примером менее амбициозного масштаба изменений является Green Arrow: The Longbow Hunters , который явно не ретконил или не пересказывал историю Green Arrow, а просто изменил его обстановку и другие элементы настоящего, оставив прошлое в значительной степени нетронутым. Эта тенденция общеиздательских переосмыслений, которая часто состоит из новой мини-серии и различных спин-офф сюжетных линий в известных книгах, продолжалась десятилетиями, с DC's New 52 в 2011 году и Marvel's Secret Wars в 2015 году.
.jpg/1280px-Spawn_(no._1_-_cover_art).jpg)
В середине 1980-х годов художник Джек Кирби , один из создателей многих самых популярных персонажей Marvel, вступил в спор с Marvel из-за исчезновения оригинальных страниц с иллюстрациями из некоторых его самых известных произведений. Алан Мур , Фрэнк Миллер и многие другие современные звезды стали ярыми сторонниками Кирби.
К началу 1990-х годов эти события, а также влияние ярых сторонников независимого издания помогли вдохновить ряд художников Marvel на создание собственной компании Image Comics , которая послужила ярким примером публикации комиксов, принадлежащих создателям . Такие художники Marvel, как Джим Ли из X-Men , Роб Лифельд из The New Mutants / X-Force и Тодд Макфарлейн из Spider-Man, были чрезвычайно популярны и были идолами молодых читателей способами, более характерными для профессиональных спортсменов и рок-музыкантов, чем для художников комиксов. Движимые звездной силой и расстроенные тем, что они не владели популярными персонажами, которых они создали для Marvel, несколько иллюстраторов, включая вышеупомянутых троих, основали Image Comics в 1992 году, зонтичный лейбл, под которым существовало несколько автономных компаний, принадлежащих создателям. [8] Свойства изображения, такие как WildC.ATs , Gen 13 , Witchblade и особенно McFarlane's Spawn , обеспечили острую конкуренцию для давних супергероев. Изображение в частности выделяется некоторыми критиками за вклад в условия, которые привели к краху рынка спекулянтов , поскольку заголовки изображений благоприятствовали альтернативным обложкам, фольгированным обложкам и другим «коллекционным» комиксам. [9]
Многие популярные создатели последовали примеру Image и попытались использовать свою звездную силу для запуска собственных серий; таких, на которые они имели бы лицензионные права и редакционный контроль. Крис Клермонт , известный своей долгой работой в качестве автора Uncanny X-Men , создал Sovereign Seven для DC ; Джо Мадурейра , также ставший популярным благодаря Uncanny X-Men , запустил Battle Chasers для WildStorm Productions ; а Курт Бьюсик , Алекс Росс и Брент Андерсон создали Astro City для Image.
В 1993 году коалиция афроамериканских писателей и художников основала Milestone Comics , полагая, что персонажи меньшинств недостаточно представлены в американских комиксах о супергероях. Некоторые из наиболее известных серий компании включают Static , об афроамериканском подростке, который стал ключевым персонажем Milestone; Hardware , пример афрофутуризма ; Icon , об инопланетянине, имитирующем внешность афроамериканца; и Blood Syndicate , серию о многокультурной банде супергероев. Все эти флагманские названия были созданы совместно с Дуэйном Макдаффи . В 1997 году Milestone Universe объединилась с DC Universe .
К концу 1980-х годов важные комиксы, такие как первое появление классического персонажа или первый выпуск долгоиграющей серии, продавались за тысячи долларов. Основные газеты публиковали сообщения о том, что комиксы являются хорошими финансовыми инвестициями, и вскоре коллекционеры скупали огромные количества комиксов, которые, по их мнению, будут ценны в будущем.
Издатели ответили производством предметов коллекционирования, таких как торговые карточки и «ограниченные тиражи» определенных выпусков с особой или вариантной обложкой. Первые выпуски Marvel Comics « X-Force» , «X-Men vol. 2» и «Spider-Man» стали одними из первых и самых известных примеров этой тенденции. Другой появившейся тенденцией стали обложки с фольгированным тиснением. Первым комиксом Marvel с обложкой с фольгированным тиснением был третий том Silver Surfer , выпуск 50 (июнь 1991 г.). Также появилась светящаяся в темноте обложка для Ghost Rider , том 3, выпуск 15. Это привело к рыночному буму, когда розничные магазины и издатели получили огромную прибыль, а многие компании, большие и маленькие, расширили свои линейки. Image Comics, в частности, стали печально известны этим, многие из их серий дебютировали с альтернативными обложками, широким использованием тисненых и фольгированных обложек и другими «коллекционными» чертами.
Эта тенденция не ограничивалась только книгами, и многие другие товары, такие как игрушки, особенно фигурки «погони» (фигурки, выпущенные меньшим тиражом, чем другие в определенной линейке), коллекционные карточки и другие предметы, также должны были вырасти в цене. Компания McFarlane Toys была известна этим, поскольку создала множество вариаций своих высококачественных игрушек, большинство из которых были главными героями или случайными приглашенными звездами в серии Spawn.
Но немногие, среди избытка новых серий, обладали непреходящим художественным качеством, и предметы, которые, как предсказывалось, были ценными, таковыми не стали, часто из-за огромных тиражей, которые сделали их обычным явлением. Спекулятивный рынок начал рушиться летом 1993 года после того, как Turok #1 (продавался без улучшений обложки) сильно не оправдал ожиданий, а возвращение Супермена в Adventures of Superman #500 было продано хуже, чем его смерть в Superman #75, чего не ожидали спекулянты и розничные торговцы. Компании начали ожидать сокращения, и директор по продажам Marvel UK Лу Маркс заявил 29 сентября, что розничные торговцы говорят, что «просто нет места для показа всех выпускаемых комиксов». [10] Последовавший за этим крах рынка комиксов опустошил отрасль: продажи резко упали, сотни розничных магазинов закрылись, а многие издатели сократили штаты. Marvel приняла необдуманное решение во время краха купить Heroes World Distribution , чтобы использовать ее в качестве своего собственного эксклюзивного дистрибьютора, [11] что привело как к проблемам с дистрибуцией для Marvel, так и к заключению другими крупными издателями отрасли эксклюзивных дистрибьюторских соглашений с другими компаниями, что привело к тому, что Diamond Comic Distributors Inc. стала единственным заметным дистрибьютором в Северной Америке. [12] [13] В 1996 году Marvel Comics, крупнейшая компания в отрасли и чрезвычайно прибыльная всего за три года до этого, объявила о банкротстве . [14]
Крах также ознаменовал относительный упадок крупных франшиз и взаимосвязанных «семей» названий, что привело к переизбытку мерчандайзинга. Хотя крупные франшизные названия все еще имеют большое количество обычных названий и мерчандайзинга, прикрепленных к ним, все эти вещи были заметно сокращены после краха.
Хотя продажи отдельных комиксов-периодик упали в конце 1990-х и начале 2000-х годов, продажи выросли для торговых книг в мягкой обложке [ 15] [16], собраний, в которых несколько выпусков связаны вместе корешком и часто продаются в книжных магазинах, а также в магазинах комиксов. Издатели комиксов начали выпускать торговые книги в мягкой обложке собранных сюжетных арок сразу после оригинальной периодической публикации этих историй, потому что новый читатель мог купить торговые книги в мягкой обложке и получить доступ ко всем историям серии на сегодняшний день. The Librarian's Guide to Graphic Novels for Children and Tweens Дэвида С. Серчая объясняет: «Сначала собирались самые популярные истории, но теперь все больше и больше историй комиксов выставляются на продажу, иногда менее чем через два месяца после продажи «новейшего» выпуска. И [...] не только недавние материалы, но и большое количество старых материалов наконец-то собираются на продажу». [16] : 15 В 2015 году Polygon подчеркнул, что «хотя это было гораздо менее распространено десятилетие назад, практически каждый ежемесячный комикс, который сейчас выходит, в конечном итоге собирается в коммерческое издание в мягкой обложке или твердом переплете, которое печатает несколько выпусков в одной упаковке». [17] Коммерческим изданиям в мягкой обложке часто даже присваиваются номера томов, что делает их своего рода сериализацией. Из-за этого многие писатели теперь рассматривают свои сюжеты с учетом коммерческого издания в мягкой обложке, сочиняя истории, которые длятся от четырех до двенадцати выпусков, которые можно легко читать как « графический роман ».
Кроме того, формат публикации приобрел такую респектабельность в качестве литературы, что он стал все более заметной частью как книжных магазинов , так и собраний публичных библиотек . [ требуется ссылка ] Торговые книги в мягкой обложке и графические романы являются предпочтительным форматом для распространения библиотечных коллекций, поскольку эти коллекции создаются для чтения, а не для сохранения в качестве предметов коллекционирования или инвестиций. [18] [19] Попытки каталогизировать и распространять комиксы одного выпуска могут представлять собой сложные проблемы [20] [21] , а долговечность торгового формата в мягкой обложке является важным фактором для долговечности и развития коллекций в публичных и школьных библиотеках. Торговые книги в мягкой обложке «также являются основным виновником путаницы людей с лексиконом, поскольку «книги в мягкой обложке составляют 95% того, что многие библиотекари называют графическими романами». [15]
Несмотря на растущую популярность коммерческой мягкой обложки, серийные отдельные выпуски по-прежнему считаются основным способом продажи издателями комиксов, и плохо продающаяся серия может столкнуться с отменой независимо от продаж коммерческой мягкой обложки. [22] [23] [24] Однако некоторые серии [25] «выживают за счет популярности своих коммерческих продаж, не только на прямом рынке и в местных магазинах комиксов, но и в книжных магазинах по всему миру» и на « ярмарках [книг] Scholastic и т. п.» [26]
Популярность торговых книг в мягкой обложке привела к тому, что старые материалы также были переизданы. Линия торговых книг в мягкой обложке Essential Marvel переиздала таких героев, как Человек-паук и Фантастическая четверка, и смогла представить эти истории Серебряного века новому поколению поклонников. Эти издания, как правило, напоминают телефонный справочник, поскольку это очень толстые книги и они черно-белые (чтобы снизить стоимость). DC Comics последовали их примеру, представив линию под названием Showcase Presents . В первые четыре вошли Супермен, Зеленый Фонарь , Джона Хекс и Метаморфо — Элементальный человек. Среди других персонажей были Зеленая Стрела , Семья Супермена , Юные Титаны и Удлиняющийся Человек . [ требуется ссылка ]
В 2018 году Screen Rant подчеркнул, что «издатели и розничные торговцы традиционно игнорируют продажи коммерческих книг в мягкой обложке, когда дело доходит до принятия решения о том, насколько успешен тот или иной заголовок. На протяжении десятилетий отдельный выпуск был лидером, хотя эти цифры продаж далеки от полезности. [...] Коммерческие книги в мягкой обложке становятся все более важными как маркер того, что продается, так как в 2016 году продажи в торговле выросли на 12% по сравнению с 2015 годом — периодом, когда продажи отдельных выпусков упали. Даже в 2017 году, когда и продажи, и продажи отдельных выпусков упали по сравнению с 2016 годом, продажи упали на 9,38% по сравнению с падением отдельных выпусков на 10,4%». [23] В 2019 году Bleeding Cool подчеркнул, что «в последние годы сборники/торговые издания в мягкой обложке стали более популярными и прибыльными, чем ежемесячные периодические издания комиксов. Поскольку продажи отдельных выпусков постоянно падали, торговые издания в мягкой обложке и графические романы заполнили пробелы. С 2013 по 2018 год графические романы были самым продаваемым форматом комиксов». [24] Согласно отраслевым отчетам, [27] [28] «массовый переход к графическим романам как предпочтительному формату комиксов продолжился в 2019 году, в результате чего продажи в книжном канале превысили продажи в магазинах комиксов в Северной Америке впервые за всю историю этого средства массовой информации» [29] и что «продажи графических романов росли быстрее в книжной торговле, чем в магазинах комиксов». [30]
В то время как многие художники и авторы комиксов стали хорошо известны своим читателям еще в 1940-х годах, некоторые создатели комиксов в конце 1980-х и 1990-х годах стали известны широкой публике. Среди них были Тодд Макфарлейн , Нил Гейман , Алан Мур и Фрэнк Миллер . Некоторые, такие как Гейман, продолжили писать критически и коммерчески успешные романы. Другие, как Миллер, стали голливудскими сценаристами и режиссерами.
С другой стороны, кино- и телережиссёры и продюсеры стали заниматься комиксами. Дж. Майкл Стражински , создатель телесериала «Вавилон 5» , был нанят для написания сценария к комиксу Marvel Comics «Новый Человек-паук» , а позже режиссёр «Фантастической четвёрки» Реджинальд Хадлин стал сценаристом комикса Marvel « Чёрная пантера» . Джосс Уидон , создатель телесериала «Баффи — истребительница вампиров» , написал сценарии к сериалам Marvel «Удивительные Люди Икс» и «Беглецы» , а также к другим сериям. Ричард Доннер , снявший фильмы о Супермене в 1970-х и 1980-х годах, стал сценаристом полнометражного фильма о Супермене в Action Comics в 2006 году, работая совместно с автором комиксов (и бывшим помощником Доннера по производству ) Джеффом Джонсом . Пол Дини , продюсер и сценарист мультсериалов «Бэтмен» и «Супермен» , начал писать для DC в 1994 году для специальных проектов и в 2006 году стал автором Detective Comics .
Карьера писателя комиксов Питера Дэвида как романиста развивалась одновременно с его карьерой в комиксах. [31] [32] Автор «Песочного человека» Нил Гейман также добился успеха как писатель в жанре фэнтези и занял первое место в списке бестселлеров New York Times . Майкл Чабон, получивший Пулитцеровскую премию за «Удивительные приключения Кавалера и Клея» , роман о начале Золотого века комиксов , затем продолжил писать комиксы для DC и Dark Horse. Романист Брэд Мельцер добился успеха в области комиксов с противоречивым мини-сериалом « Кризис идентичности» , а также работая над «Зеленой стрелой» и «Лигой справедливости Америки» .
Известно, что интерес к аниме и манге в Соединенных Штатах возник еще в середине 1970-х годов на американском Западном побережье, хотя в середине-конце 1980-х годов в Северной Америке тихо появилась различная переведенная японская манга. Хотя компания Eclipse и не была первой, кто выпустил переведенную мангу , первой, кто сделал это в значительной степени, была компания Eclipse, которая представила Area 88 , Legend of Kamui и Mai the Psychic Girl — три названия, которые обычно ассоциируются с первой волной манги, переведенной на английский язык. С социальными тенденциями и влияниями, такими как японская экономика пузыря 1980-х годов и продвигаемое корпорациями изучение бизнеса, сосредоточенное на японских отношениях и бизнесе в университетах, интерес и знание японской популярной культуры, включая аниме и мангу, вскоре начали медленно, но неуклонно распространяться фанатами в Соединенных Штатах к середине 1990-х годов. После банкротства Marvel и DC и упадка американских комиксов после 1996 года, а также с ростом альтернативного медиа-бума десятилетия интерес к манге значительно возрос к 2000-м годам. Консенсус как старых, так и новых поклонников манги часто говорил о том, что лексикон произведений манги значительно варьировался, чем часто ограниченное разнообразие, ограниченное историями о супергероях на американском рынке, и обеспечивал лучшее качество, не подвергаясь цензуре и репрессивным стандартам, таким как Comics Code Authority или крайне консервативное; преимущественно белое американское влияние, которое было заметно много лет назад. В 1990-х годах были созданы издательства, такие как Dark Horse Comics , Kodansha USA и Viz Media , чтобы удовлетворить спрос на мангу. В 2000-х годах Shonen Jump основал североамериканское отделение к 2001 году. В то время как переводы манги ранее были представлены в традиционном американском формате комиксов, публикации размером дайджеста, традиционные для манги, стали обычным явлением. В связи с возросшим спросом и в знак уважения к культурному происхождению книги представлены в оригинальной форме, предназначенной для чтения справа налево.
Оригинальная англоязычная манга , или OEL, была известна еще до бума аниме и манги на заре 2000-х годов. OEL — это оригинальный материал, написанный неяпонскими авторами, которые напрямую подражают стилю манги как в повествовании, так и в художественном оформлении и открыто называют свои работы мангой. В 1980-х годах, наряду с адаптацией Comico и Eternity Comics анимационного сериала Robotech , различные другие компании выпускали комиксы в стиле манги, такие как Ben Dunn's Ninja High School и Barry Blair 's Samurai . Tokyopop была первой компанией на бумаге, которая заключила контракт с неяпонскими художниками на производство и продажу ( оригинальной англоязычной манги ). Хотя предыдущие комиксы в стиле манги в основном состояли из выборочного заимствования элементов манги или аниме для работы, которая не предназначалась для того, чтобы считаться мангой, их вдохновение и художественные методы позволяют отнести их к этому термину.
В октябре 2019 года аналитик отрасли Милтон Грипп представил данные на конференции ICv2 в Нью-Йорке, показывающие, что впервые за десятилетия на рынке доминировали не традиционно американские ежемесячные комиксы жанра супергероев, а графические романы и торговые книги в мягкой обложке других жанров, особенно те, которые нацелены на молодых читателей, такие как Dog Man Дэва Пилки и Guts Райны Тельгемейер , а также японская манга и книги, вдохновленные мангой. Эти книги демонстрируют высокие продажи в книжных магазинах, хотя сдвиг также отразился на магазинах комиксов. По данным Bookscan , детские комиксы и графические романы составили 41% продаж в книжных магазинах, а манга — 28%, в то время как книги жанра супергероев составили менее 10%, что на 9,6% меньше по сравнению с прошлым годом. [33]
Портал комиксов
портал 1980-х годов
портал 1990-х годов
портал 2000-х
портал 2010-х годов
портал 2020-х годов{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)