Студийное стекло — это современное использование стекла в качестве художественного средства для создания скульптур или трехмерных произведений искусства в изобразительном искусстве . Созданные стеклянные объекты предназначены для создания скульптурного или декоративного заявления и, как правило, не выполняют никакой полезной функции. Хотя использование варьируется, этот термин должным образом ограничен стеклом, изготовленным как искусство в небольших мастерских, как правило, с личным участием художника, который разработал изделие. Это контрастирует с художественным стеклом , изготовленным мастерами на фабриках, и стеклянным искусством , охватывающим весь спектр стекла с художественным интересом, созданного на протяжении всей истории. Как художественное стекло, так и студийное стекло возникли в 19 веке, и термины сравнивают со студийной керамикой и художественной керамикой , но в стекле термин «студийное стекло» в основном используется для работ, выполненных в период, начавшийся в 1960-х годах, с крупным возрождением интереса к художественному стекольному делу.
Изделия часто уникальны или производятся небольшим ограниченным тиражом . Их цены могут варьироваться от нескольких сотен до сотен тысяч долларов (США). [1] Для самых крупных инсталляций цены составляют миллионы. [2]
Современные стекольные студии используют самые разные техники создания стеклянных произведений искусства, в том числе:
С 19-го века различные виды причудливого стекла начали становиться значительными ветвями декоративно -прикладного искусства . Камейное стекло возродилось впервые со времен римлян, изначально в основном использовавшееся для произведений в неоклассическом стиле. Движение ар-нуво , в частности, широко использовало стекло, с Рене Лаликом , Эмилем Галле и Домом из Нанси, важными именами в первой французской волне движения, производя цветные вазы и подобные предметы, часто из камейного стекла, а также используя технику люстра. Луи Комфорт Тиффани в Америке специализировался на светских витражах, в основном на растительные сюжеты, как на панелях, так и на его знаменитых лампах. С 20-го века некоторые художники по стеклу начали причислять себя к скульпторам, работающим со стеклом, и к части изящных искусств .
В начале 20 века большая часть производства стекла осуществлялась на фабриках. Даже отдельные стеклодувы, создававшие свои собственные индивидуальные проекты, работали в этих больших общих зданиях. Возникла идея «художественного стекла» — небольшие декоративные работы в небольших производственных партиях, часто с дизайнами или объектами внутри.
К 1970-м годам появились хорошие конструкции для печей меньшего размера, и в Соединенных Штатах это дало начало движению стеклодувов "студийного стекла", которые работали вне фабрик, часто в своих собственных зданиях или студиях. Это совпало с переходом к производству изделий меньшего размера в определенных стилях. Это движение распространилось и на другие части света.
Современные стекольные студии используют множество техник для создания своих изделий. Древняя техника выдувного стекла , когда стеклодув работает у печи, полной расплавленного стекла, используя металлические стержни и ручные инструменты, чтобы выдуть и придать форму практически любому стеклу, является одним из самых популярных способов работы. Большинство больших полых изделий изготавливаются таким образом, и это позволяет художнику импровизировать при создании своих работ.
Другой тип — это огневая обработка стекла , при производстве которой используются горелки и печи. Художник обычно работает за верстаком, используя стержни и трубки из стекла, придавая им форму ручными инструментами для создания своих работ. Таким образом можно достичь многих форм с небольшими вложениями денег и пространства. Хотя художник несколько ограничен в размере создаваемой работы, с помощью этой техники можно достичь высокого уровня детализации. Пресс -папье Пола Станкарда являются хорошими примерами того, чего можно добиться с помощью методов огневой обработки. В 21 веке огневая обработка стекла стала широко использоваться в качестве украшений на функциональных предметах. Стеклянная дирижерская палочка, заказанная Чендлером Бриджесом для доктора Андре Томаса, является ярким примером использования огневой обработки для превращения традиционного предмета в художественное высказывание.
Литое стекло можно изготовить в печи, на горелке или в печи. Обычно художник делает форму из огнеупорного материала, песка или гипса и кремния, которую можно заполнить либо прозрачным стеклом, либо цветным или узорчатым стеклом, в зависимости от желаемых техник и эффектов. Крупномасштабная скульптура обычно создается таким образом. Стеклянное стекло и плавленое стекло похожи на литое стекло, но оно не делается при такой высокой температуре. Обычно стекло нагревают только настолько, чтобы придать изделию форму или текстуру или склеить несколько кусков стекла без клея.
Традиционная техника витражей по-прежнему используется для создания студийного стекла. Художник режет стекло на формы и помещает кусочки в свинцовые стержни , которые спаиваются вместе. Художник также может использовать горячие методы в печи для создания текстуры, узоров или изменения общей формы стекла.
Травленое стекло создается путем погружения стекла с нанесенным на его поверхность кислотоустойчивым рисунком в кислотный раствор. Также художник может гравировать его вручную с помощью кругов. Пескоструйная обработка может создать похожий эффект.
Холодное стекло — это любое стекло, обработанное без использования тепла. Стекло можно резать , долбить, подвергать пескоструйной обработке, склеивать или соединять для создания художественных объектов, начиная от небольших деталей и заканчивая монументальными скульптурами .
(более подробная информация ниже)
Международное движение студийного стекла зародилось в Америке, распространилось в Европе, Великобритании, Австралии и Азии. Акцент в этом движении делался на художника как дизайнера и создателя уникальных объектов в небольшой студии. Это движение позволило художникам и дизайнерам обмениваться техническими знаниями и идеями, что в промышленности было бы невозможно. [3]
С доминированием модернизма в искусстве, на протяжении 20-го века наблюдалось расширение художественных средств. Действительно, стекло было частью учебной программы в художественных школах, таких как Баухаус . Фрэнк Ллойд Райт создавал стеклянные окна, которые некоторые считали шедеврами не только дизайна, но и живописной композиции. В 1950-х годах студийная керамика и другие ремесленные средства в США начали приобретать популярность и значение, и американские художники, интересующиеся стеклом, искали новые пути за пределами промышленности. [3] Харви Литтлтон , которого часто называют «отцом движения студийного стекла», [4] был вдохновлен на развитие студийного стеклодувного дела в Америке великолепным стеклом, которое проектировалось и производилось в Италии, Швеции и многих других местах, а также новаторской работой в керамике калифорнийского гончара Питера Вулкоса . Харви Литтлтон и Доминик Лабино провели ныне известную мастерскую по стеклу в Художественном музее Толедо в 1962 году. Целью было расплавить стекло в небольшой печи, чтобы отдельные художники могли использовать стекло в качестве художественного материала в непромышленной обстановке. Это была мастерская, которая стимулировала движение студийного стекла, распространившееся по всему миру. Вместо больших промышленных установок прошлого художник по стеклу теперь мог работать с небольшой стекловаренной печью в индивидуальной обстановке и создавать искусство из стекла.
Раннее движение стекла (студийное стекло) в Австралии было подстегнуто визитом в Австралию американского художника Билла Бойсена , который гастролировал по стране в начале семидесятых с передвижной студией. Бойсен отправился в Австралию в 1974 году, где он продвигал искусство стекла, представив «революционную демонстрацию выдувания стекла» [5] для собрания примерно 250 участников. Передвижная студия Бойсена «успешно гастролировала по восьми площадкам восточных штатов в 1974 году, тем самым значительно повысив авторитет стекла ручной работы». [6] Визит Бойсена, как считается, помог «вдохновить поколение [австралийских] художников работать со стеклом и в конечном итоге привел к созданию национальной коллекции стеклянного искусства» [5] в Вагга-Вагга, Австралия. Эта важная коллекция включает более 450 произведений искусства и является «самой полной публичной коллекцией австралийского студийного стекла где-либо». [5] С тех пор австралийское стекло получило мировое признание, а Аделаида в Южной Австралии стала местом проведения Международной конференции общества стекольного искусства в 2005 году, что стало всего лишь третьим случаем за пределами США. Премия Ranamok Glass Prize , вручаемая ежегодно с 1994 по 2014 год, содействует развитию современных художников по стеклу, живущих в Австралии и Новой Зеландии . [7]
Даниэль Тейс и Крис Мизёр из стекольной фабрики Theys & Miseur в Кортрейк-Дютселе , Бельгия, которые представляют бельгийское художественное стекло, касающееся всего мира. В 2015 году Джон Моран (победитель Blown Away Season 3) стал соучредителем Gent Glas, публичной стекольной студии, нацеленной на представление стекла как художественного средства широкой публике. Студия продолжила приглашать более 40 художников из 13 разных стран.
Хотя в Китае очень давняя традиция стеклянного искусства, студийное стекло, возможно, впервые было изготовлено Лореттой Х. Ян и Чан И в 1987 году в первой современной китайской студии искусства люли Liuligongfang. В 1997 году Ян и Чан представили свою технику и процедуру публике. С тех пор техника Люлигонфан стала ключевым краеугольным камнем, на котором строится современный китайский люли, а Ян и Чан широко признаны как пионеры и основатели современного китайского люли. [ необходима цитата ]
Стеклодувное дело началось в Римской империи , и с тех пор Италия совершенствовала технику стеклодувного дела. До недавнего взрыва стекольных мастерских в Сиэтле (США) на острове Мурано (Италия) их было больше, чем где-либо еще в мире. [ нужна цитата ] Большинство изысканных художественных техник стеклодувного дела (например, инкалмо , ретичелло , занфирико , латтичино ) были разработаны там. Более того, поколения стеклодувов передавали свои техники членам семьи. Мальчики начинали работать на печи ( на самом деле « печь » — называемая «фабрикой» на английском языке). [ нужна цитата ]
Японское стеклянное искусство, вдохновленное движением студийного стекла 1960-х годов, имеет короткую историю. Первые независимые стеклянные студии этого периода были построены Сабуро Фунакоши и Макото Ито, а также Синдзо Котани в разных местах. Ёсихико Такахаши и Хироси Ямано выставляют свои работы в галереях по всему миру и, возможно, являются выдающимися японскими художниками по стеклу. Ёити Охира с большим успехом работал в Мурано с итальянскими осветителями . Небольшой тихоокеанский остров Ниидзима , управляемый Токио , имеет известный центр стеклянного искусства, построенный и управляемый Осаму и Юмико Нода, выпускниками Университета штата Иллинойс , где они учились у Джоэла Филипа Майерса. Каждую осень проводится Международный фестиваль стеклянного искусства Ниидзима, на который приглашаются ведущие международные художники по стеклу для демонстраций и семинаров. Начинающие художники по стеклу, такие как Юкако Кодзима и Томоэ Сидзуму, были представлены на выставочном пространстве Glass Art Society 2007 в Питтсбургском стекольном центре . Тосичи Ивата и Кёхей Фудзита были известными японскими студийными художниками по стеклу, которые работали до и после движения студийного стекла 1960-х годов. Оба были активными студийными художниками по стеклу к концу 1940-х годов. Фудзита начал свою работу в производственной части студии Тосичи Иваты, которая была основана в 1947 году.
Мексика была первой страной в Латинской Америке, которая имела стекольную фабрику в начале шестнадцатого века, привезенную испанскими завоевателями. Хотя традиционное стекло в Мексике преобладало над современным стеклянным искусством, с 1970-х годов существует Список художников по стеклу#Мексика , которые дали этой стране место в международном стекольном искусстве.
Стеклянное искусство в Нидерландах в основном стимулируется фабрикой по дизайну и выдувке стекла Royal Leerdam Crystal . Такие известные дизайнеры, как HP Berlage , Andries Copier и Sybren Valkema , Willem Heesen (также мастер-стеклодув) оказали большое влияние на голландское стеклянное искусство. Позже движение студийного стекла, вдохновленное американцем Харви Литтлтоном , и новая рабочая группа Glass, основанная Sybren Valkema в Академии Геррита Ритвельда в Амстердаме, привели к появлению нового поколения художников по стеклу.
Известными центрами производства стекла в Великобритании были Сент-Хеленс в Мерсисайде (родина Pilkington Glass и место, где впервые было произведено свинцовое хрустальное стекло Джорджем Равенскрофтом ), Стаурбридж в Мидлендсе и Сандерленд на северо-востоке. В Сандерленде сейчас находится Национальный стекольный центр , где проводится специализированный курс по стеклянному искусству. Сент-Хеленс может похвастаться аналогичным учреждением, но без прикрепленного образовательного органа. Пертшир в Шотландии был известен на международном уровне своими стеклянными пресс-папье. Он всегда принимал лучших художников по стеклу, работавших над небольшими масштабами, но закрыл свою фабрику в Криффе, Шотландия, в январе 2002 года.
Художники по стеклу в Великобритании проводят множество выставок. Шотландское стекольное общество проводит ежегодную выставку для своих членов, Гильдия граверов по стеклу выставляется каждые два года, а Британская биеннале по стеклу, начавшаяся в 2004 году, сейчас открывает свою третью выставку.
British Glass Art во многом обязана долгой истории ремесла. Большинство стеклодувов, работающих в небольших студийных печах, производят эстетически красивые, но в первую очередь функциональные предметы. Техническому мастерству стеклодува придается такое же значение, как и художественному замыслу.
Glasshouse, одна из первых студий, управляемых художниками в Великобритании, была основана в 1967 году. Такие художники, как Джейн Брюс, Стивен Ньюэлл, Кэтрин Хаф, Аннет Мич, Кристофер Уильямс и Саймон Мур работали там до тех пор, пока она не закрылась в конце 1990-х годов. Сейчас в Великобритании растет число студий по стеклу. Многие специализируются на производстве стеклянной посуды, в то время как другие сосредоточены на единичных или лимитированных тиражах. Финансируемая Советом по искусству некоммерческая организация Contemporary Glass Society , основанная в 1976 году как British Artists in Glass , существует для продвижения и поддержки работ художников по стеклу в Великобритании. [8]
Другие стекольные организации в Великобритании — The Guild of Glass Engravers, Scottish Glass Society и Cohesion. Cohesion — это организация, отличающаяся от других организаций, поскольку она была специально создана для продвижения и развития стеклянного искусства как коммерческого предприятия. Она организует торговые мероприятия в Великобритании и за ее пределами, а также на международном уровне. Первоначально она была сосредоточена только на художниках, проживающих на северо-востоке Англии, но с тех пор расширила свою сферу деятельности, охватив всю Великобританию.
Всемирно известный центр стекла NorthLands Creative Glass был основан в конце 1990-х годов на крайнем севере Шотландии Дэном Кляйном, Яном и Банти Ганнами и Робертом МакКленнаном как центр передового опыта в исследовании стекла. Он предлагал резиденции и мастер-классы студентам художественных вузов и признанным художникам как в стекольной отрасли, так и за ее пределами. К сожалению, после 27 лет работы, в 2023 году NorthLands Creative Glass окончательно закрыл свои двери.
В ноябре 2007 года стеклянная скульптура «Модель отеля» была представлена в качестве экспоната на четвертом постаменте Трафальгарской площади в Лондоне.
В Соединенных Штатах было два этапа развития стекла. Первый, в начале и середине 1900-х годов, начался в городах Толедо, штат Огайо , и Корнинг, штат Нью-Йорк , где такие фабрики, как Fenton и Steuben, производили как функциональные, так и художественные изделия из стекла. Богатая история Толедо в стекле восходит к рубежу веков, когда Libbey Glass, Owens-Illinois и Johns Manville лидировали в мире по производству стеклянных изделий. Их репутация принесла Толедо звание «Стеклянной столицы мира». Эти лидеры отрасли, наряду с Художественным музеем Толедо, спонсировали первую стекольную мастерскую в 1961 году. Эта мастерская привела к новому движению в американском студийном стекле.
Вторая и самая выдающаяся фаза в американском стекле началась в 1962 году, когда тогдашний профессор керамики Харви Литтлтон и химик Доминик Лабино начали современное движение стеклодувов . Толчком к движению послужили их две мастерские в Художественном музее Толедо , в ходе которых они начали экспериментировать с плавлением стекла в небольшой печи и создавать произведения искусства из выдувного стекла. Литтлтон и Лабино были первыми, кто сделал расплавленное стекло доступным для художников в частных студиях. Харви Литтлтон расширил свое влияние посредством собственного важного художественного вклада, а также посредством своего преподавания и обучения, включая многих из самых важных современных художников по стеклу, включая Марвина Липофски , Сэма Германа (Великобритания), Фрица Дрейсбаха и Дейла Чихули .
В 1964 году Том МакГлаухлин начал одну из первых аккредитованных программ по стеклу в Университете Айовы, а Марвин Липофски основал университетскую программу по стеклу в Калифорнийском университете в Беркли. В 1964 году доктор Роберт С. Фриц основал университетскую программу по стеклу в Университете штата Сан-Хосе в Сан-Хосе, Калифорния. Будучи аспирантом Университета Висконсин-Мэдисон под руководством Харви Литтлтона, Билл Х. Бойсен построил первую стекольную студию в Penland School of Crafts в Пенленде, Северная Каролина, в 1965 году. После окончания университета в 1966 году он начал аспирантскую программу по стеклу в Университете Южного Иллинойса в Карбондейле, Иллинойс. В 1969 году Дейл Чихули инициировал программу по стеклу в Школе дизайна Род-Айленда. В 1971 году Том МакГлаухлин присоединился к Художественному музею Толедо в качестве профессора и директора по стеклу совместно с программой по искусству Университета Толедо.
a.jpg/1280px-Brooklyn_Glass_(32606)a.jpg)
Рост производства студийного стекла привел к формированию школ и художественных студий по всей стране. Наибольшая концентрация художников по стеклу сосредоточена в Сиэтле, Огайо, Нью-Йорке, Пенсильвании и Нью-Джерси. Район залива Сан-Франциско, округ Лос-Анджелес/Ориндж и Корнинг, штат Нью-Йорк, также имеют значительную концентрацию художников, работающих со стеклом.
Pilchuck Glass School около Сиэтла стала Меккой для художников по стеклу со всего мира. Те, кто посещает Pilchuck, будь то студенты колледжей или состоявшиеся художники, имеют возможность посещать мастер-классы и обмениваться навыками и информацией в среде, посвященной исключительно стеклянному искусству.
Pittsburgh Glass Center в Питтсбурге предлагает программы резиденций для художников, работающих со стеклом, а также помещения, где художники могут использовать свои работы. Pittsburgh Glass Center предлагает публике занятия по стеклодувному делу и многим другим формам стеклянного искусства. В Филадельфии есть небольшой набор стекольных студий для художников, которые используют стекло. В Филадельфии, где находится Национальный музей Свободы (где представлены все экспонаты международных художников по стеклу), действует некоммерческая программа PIPE с резиденциями для художников, которые используют стекло, а также металл, электроформовку стекла и литье из бронзы . Штат Пенсильвания имеет давнюю традицию производства промышленного стекла, и ее влияние быстро усвоили художники, работающие со стеклом.
Студия Музея стекла Корнинга [9] , основанная в 1996 году, является всемирно известным учебным заведением в Корнинге, штат Нью-Йорк. Занятия и семинары проводятся для новых и опытных стеклодувов и художников. Программа резиденции студии привлекает художников со всего мира в Корнинг на месяц для работы в помещениях студии, где они могут исследовать и разрабатывать новые методы выдувания стекла или расширять свои текущие работы; получатели специальной резиденции по стеклу включают Бет Липман , Марка Пейзера, Карен Ламонте и Анну Мласовски . [10] Художники, работающие в студии, имеют доступ к коллекциям Музея стекла Корнинга и пользуются ресурсами Научно-исследовательской библиотеки Ракова [11] , чьи фонды охватывают искусство и историю стекла и стеклоделия.
Wheaton Arts and Cultural Center [12] , расположенный в исторической столице стекольной промышленности Миллвилле, штат Нью-Джерси , является некоммерческим образовательным центром по искусству и истории, в котором находится Музей американского стекла, в котором хранится самая большая коллекция американских стеклянных предметов в мире. Коллекция включает в себя историческое стекло, а также современные работы некоторых из крупнейших имен в мире стекла. Помимо музея, WheatonArts управляет первоклассной стеклянной студией под творческим руководством Хэнка Мурты Адамса. [13] Creative Glass Center of America [14] , который финансируется WheatonArts и имеет решающее значение для его миссии по продолжению наследия Миллвилла в мире стекла, проводит программу стипендий исключительно для начинающих и находящихся в середине карьеры художников, работающих со стеклом. Известными выпускниками стипендии CGCA являются Стив Тобин (1983) , Кайт Роадс (1997 и 2008), Лино Тальяпьетра (1989), Бет Липман (2001), Грегори Нэнгл (2006), Дебора Череско (2006 и 2010), Ангус Пауэрс (2003) и Стивен Пол Дэй (1992, 1997, 2004 и 2009). [15]
Программа по стеклу в Университете штата Сан-Хосе была начата доктором Робертом Фрицем в 1964 году и является старейшей образовательной студийной программой по стеклу в Калифорнии. Доктор Фриц скоропостижно скончался в 1986 году, и Мэри Б. Уайт руководила программой с 1986 по 2005 год.
Витражи, такие как окна, которые можно увидеть в церквях, представляют собой окна, содержащие в себе элемент живописи. Окно проектируется. После того, как стекло вырезано по форме, на него наносится краска, содержащая матовое стекло, так что при обжиге в печи краска сплавляется с поверхностью стекла. После этого процесса секции стекла соединяются вместе и удерживаются на месте свинцовым припоем , который затем спаивается на стыках.
Витражи и витражи изготавливаются одинаково, но витражи не содержат окрашенных участков стекла.
Выдувание стекла является одной из наиболее используемых техник создания «художественного стекла» и по-прежнему пользуется популярностью у большинства современных художников-студий по стеклу. Это связано с близостью художника с материалом и практически безграничными возможностями для творчества и вариаций практически на каждом этапе процесса. Выдувание стекла может использоваться для создания множества форм и может включать цвет с помощью широкого спектра техник. Цветное стекло можно собрать из тигля, прозрачное стекло можно прокатать в порошкообразном цветном стекле, чтобы покрыть внешнюю часть пузыря, его можно прокатать в стеклянной крошке, его можно растянуть в стержни и включить с помощью тростниковой обработки или его можно наложить слоями, разрезать и сплавить в плитки и включить в стеклянный пузырь для получения сложных узоров с помощью муррина . «Выдувное стекло» относится только к индивидуально изготовленным вручную изделиям, но может включать использование форм для придания формы, ребристости и шипов для создания декоративных пузырьков. Изделия из выдувного стекла должны быть изготовлены из совместимого стекла, иначе напряжение в изделии приведет к поломке.
Подобно стеклодувному делу, лэмпворкинг (также называемый пламенной работой или торчворкингом ) — это стиль, в котором художник манипулирует стеклом с помощью горелки, а не паяльной трубки, в меньших масштабах. После того, как стекло находится в расплавленном состоянии, его формуют путем выдувания и придания формы с помощью инструментов и движений рук. Хотя типичное искусство лэмпворкинга принимает форму бус, фигурок, шариков, небольших сосудов, елочных игрушек и других подобных вещей, его также используют для создания научных инструментов, а также стеклянных моделей животных и ботанических объектов .
Стекло, отформованное в печи, обычно называют теплым стеклом , и оно может быть изготовлено либо из цельного куска стекла, который выдавливается в форму или поверх нее, либо из разных цветов и листов стекла, сплавленных вместе. Процесс горячего стекла является высоконаучным, поскольку типы стекла и температуры, при которых они должны быть обожжены, являются довольно сложной операцией для правильного выполнения. Художественное стекло, отформованное в печи, обычно принимает форму блюд, тарелок или плиток. Стекло, которое сплавляется в печи, должно иметь одинаковый коэффициент расширения (CoE). Если для сплавления используется стекло, которое не имеет одинакового CoE, разные скорости сжатия приведут к образованию мелких трещин напряжения, и со временем эти трещины приведут к растрескиванию изделия. Использование поляризационных фильтров для проверки работы определит наличие трещин напряжения.
Холодное стекло обрабатывается любым методом, не использующим тепло. Процессы включают пескоструйную обработку, резку, распиловку, долбление, склеивание и склеивание.
Стекло можно декорировать пескоструйной обработкой поверхности изделия, чтобы удалить слой стекла и тем самым сделать рисунок более заметным. Изделия, обработанные пескоструйной обработкой, обычно представляют собой толстые пластины стекла, на которых с помощью пескоструйной обработки под высоким давлением вырезан рисунок. Эта техника обеспечивает трехмерный эффект, но не подходит для закаленного стекла, поскольку процесс может его разрушить.
Техника использования медной фольги в основном используется при изготовлении небольших изделий, таких как лампы в стиле Тиффани, и фактически часто использовалась Луисом Комфортом Тиффани . Она заключается в обертывании вырезанных частей стекла самоклеящейся лентой, которая сделана из тонкой медной фольги. Эта техника требует большой ловкости и также очень трудоемка. После того, как части были обернуты фольгой, их спаивают вместе, чтобы сформировать изделие.
,_Museum_of_Arts_and_Design,_New_York.jpg/1280px-Robert_Kehlmann_Composition_XXXVIII,_(1977),_Museum_of_Arts_and_Design,_New_York.jpg)
.jpg/1280px-Stykgodspakhuset_(detalje_03).jpg)
.jpg/1280px-Form_(AM_15642-1).jpg)
.jpg/1280px-Vessel_(AM_1994.27-4).jpg)
