Сэмюэл Гросвенор Вуд (10 июля 1883 — 22 сентября 1949) — американский кинорежиссер и продюсер, наиболее известный по режиссуре таких голливудских хитов, как «Ночь в опере» , «День на скачках» , «Прощай, мистер Чипс» , «Гордость янки» и «По ком звонит колокол» , а также по неуказанной в титрах работе над частями « Унесенных ветром» . Он также принимал участие в нескольких актерских и писательских проектах.
В юности Вуд увлекся физической культурой, которая сохранилась и в старших классах, а также повлияла на его интерес к созданию фильмов на спортивную тематику. [1]
Вуд прошел путь от создания в целом хороших, но рутинных картин в 1920-х и 1930-х годах до постановки нескольких высоко оцененных работ в 1940-х годах на пике своих способностей, среди которых «Кингз Роу» (1942) и «Айви » (1947). [2]
Быстрое, эффективное и профессиональное выполнение Вудом своих кинозаданий снискало к нему расположение руководителей студий, и хотя он не был «блестящим» режиссером, наследие Вуда представляет собой «долгую и достойную карьеру в кино». [3]
Сэмюэл Гросвенор Вуд родился 10 июля 1883 года в Филадельфии, штат Пенсильвания, в семье Уильяма Генри Вуда и Кэтрин (урожденной Корн) Вуд. Он учился в школе М. Холла Стэнтона. Одна из дочерей Вуда, урожденная Глория Вуд, была актрисой кино и телевидения КТ Стивенс . [4]
Провел лето около 1900 года на пляже Атлантик-Сити с друзьями. [ необходима цитата ]
Когда Вуду исполнилось 18 лет летом 1901 года, он и его спутник начали годичное путешествие по Соединенным Штатам, в конечном итоге прибыв в Лос-Анджелес, где Вуд начал успешную карьеру в качестве брокера по недвижимости. К 1906 году тогда еще примитивная киноиндустрия в Южной Калифорнии соблазнила Вуда получить доступ в зарождающуюся индустрию, играя, взяв на себя экранное имя «Чад Эпплгейт». Он тщательно скрывал свое (тогда считавшееся) дурно известное призвание от партнеров и клиентов по недвижимости. [5]
В 1908 году Вуд женился на Кларе Луизе Рауш, которая убедила супруга посвятить себя карьере в кино. Подстегнутая крахом на рынке недвижимости, Вуд получила работу помощника по производству фильмов и к 1914 году работала помощником режиссера у Сесила Б. Демилля . В течение следующих пяти лет Вуд участвовала в производстве сотен короткометражных фильмов в качестве помощника режиссера, в основном для Paramount Pictures. [6] [7] [8]
В конце 1919 года Вуд получил свой первый заказ на должность режиссера в полнометражном фильме Paramount « Двойная скорость» , первом из пяти фильмов, в которых он снимался вместе со звездой экрана Уоллесом Ридом , все из которых были сняты и выпущены в 1920 году. Вуд продемонстрировал эффективную и действенную режиссуру, которая сделала его привлекательным для руководителей Paramount. Успех этих часовых комедийных боевиков был высоко оценен руководителем производства Джесси Ласки за их «конвейерную» производительность и прибыльность. [9]
Актёр Рид, получивший травму во время съёмок в 1919 году, страдал от хронической боли, которую лечил морфином. (Он был действующим наркоманом во время сотрудничества с Вудом и умер в 1923 году в возрасте 32 лет из-за осложнений, связанных с его зависимостью.) [10]
Несмотря на выдающийся успех его фильмов с Ридом, Вуд выразил желание работать над другими проектами. Paramount, «возможно, в знак недовольства», обязали Вуда понизить его в должности до своего дочернего подразделения Realart , где снимались малобюджетные «рутинные программные картины», которые не представляли особой ценности. Вуд выдержал задание, сняв четыре фильма в Realart с Этель Клейтон и Вандой Хоули в главных ролях , все снятые в 1920 году. Упорство Вуда в Realart принесло ему репутацию надежного студийного актива. [11]
Сэм Вуд был ничего, но в душе он был торговцем недвижимостью... в нем не было ничего от темпераментного художника. Мы выжимали из себя картины со времен «Великого момента» , и каждая была хуже предыдущей. Единственное, что изменилось, — это количество и длина платьев, которые я носила, и лицо главного героя.
Глория Свенсон, из ее мемуаров «Свенсон о Свенсоне» (1980). [12]
_2_cropped.jpg/1280px-Beyond_the_Rocks_(1922)_2_cropped.jpg)
Paramount оценила «быструю и эффективную» доставку Вудом кинопродукции и его прекрасные отношения с актерами и съемочной группой, что дало ему честь снять недавно приобретенную актрису Глорию Свенсон в ее первом фильме с главной ролью «Великий момент» (1921). Демилль , у которого Вуд работал помощником режиссера с 1914 по 1916 год, и Свенсон, близкий друг Вуда, повлияли на выбор Paramount. [13] [14]
С популярным успехом «Великого момента » с Милтоном Силлсом в главной роли (в одной скандальной сцене он высасывает яд гремучей змеи из груди Суонсона) Paramount продолжила финансировать еще девять совместных проектов Суонсона и Вуда в течение следующих двух лет, начиная с « Под плетью» (1921) и заканчивая « Восьмой женой Синей Бороды» (1923). Оператор Альфред Джилкс снимал все десять постановок. [15] Во время серии фильмов Вуда и Суонсона «костюмный отдел побил все рекорды голливудской роскоши...» [16]
Картины Вуда включали в себя множество сценариев и обстановок, предоставляя обильные возможности для Свенсон и ее главных героев «развлекаться в разнообразных исторических костюмах» (например, « За скалами » (1922) с Рудольфом Валентино ), а также появляться в «дерзкой современной одежде» эпохи джаза (например, «Блудные дочери » (1923) с Ральфом Грейвсом ). Карьера Свенсон в немом кино значительно улучшилась благодаря этим работам Вуда. Однако в 1923 году по обоюдному согласию Свенсон и Вуд согласились прекратить свое сотрудничество. [17]
Сэм Вуд и Суонсон «явно нашли формулу успеха в этих романтических комедиях о браке и интригах, украшенных серией красивых главных героев и бесконечным парадом великолепных платьев». [18]
В конце 1923 года отношения Вуда с Paramount начали ухудшаться из-за его недовольства качеством своих проектных заданий. Вуд завершил «жестокую моральную историю» His Children's Children в конце 1923 года и снялся в Bluff (1924) с Агнес Айерс только из-за протеста из-за его низкой оценки звездного потенциала Айерс. [19]
Вуд принял два предложения от продюсера Ирвинга «Сола» Лессера из недавно сформированной компании Principal Pictures снять «самый необычный фильм» — «Самка » (1924), действие которого происходит в южноафриканском Вельде с Бетти Компсон в главной роли , а также вестерн и первую попытку Вуда в этом жанре — «Шахта с железной дверью» (1924) с Дороти Маккэйлл . Вуд согласился снять еще один фильм с Дороти Маккэйлл для Paramount — «Следующий угол» (1924), который, несмотря на «дорогостоящую стоимость производства», был обременен «скудным сюжетом». Вуд и Paramount зашли в тупик, когда он отказался снимать еще один фильм с Агнес Айерс. Вуд был официально отстранен от Paramount и других крупных студий на год. [20]
Сол Лессер из Principal Pictures связался с Вудом, чтобы тот снял экранизацию романа Гарольда Белла Райта « Воссоздание Брайана Кента» , мыльной оперы. Когда адаптация Вуда оказалась кассовым успехом, руководители Paramount попытались заманить Вуда обратно в студию, предоставив ему щедро профинансированную постановку « Очарование юности » (1926). Вуд завершил «легкую комедию», но остался убежден, что у него нет будущего с Paramount, и успешно организовал освобождение от контракта. [21]
Уход Вуда из Paramount оказался удачей для режиссера. Действительно, это был «важный поворотный момент в его карьере». В 1927 году он недолгое время снимал фильмы для Cole-Robertson Pictures , небольшой бостонской студии, и одновременно вел переговоры о долгосрочном сотрудничестве с доминирующей студией Голливуда Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). [22]
Robertson-Cole Pictures (вскоре Film Booking Company , FBO и позже связанная с RKO Radio Studios) мгновенно подхватила теперь доступного Вуда. Менеджер по производству Джозеф П. Кеннеди имел контракт со знаменитым спортивным героем «Редом» Грэйнджем , и Вуд, энтузиаст футбольного поля, приветствовал возможность представить захватывающую футбольную историю, « Одна минута до игры» (1926). [23] Вуд снял Грэйнджа во второй раз в небольшой эпопее, посвященной скачкам. Подчеркивая достоинства спорта, а не не слишком впечатляющую актерскую игру Грэйнджа, «Скачущий Ромео» (1927) завершил обязанности Вуда для Коул-Робертсона. [24]
Первые два проекта Вуда для MGM, «Новички » с Карлом Дейном и Джорджем К. Артуром и «Справедливая студенческая жизнь» с Мэрион Дэвис, были комедиями, обе сняты в 1927 году, что принесло ему долгосрочный контракт со студией, для которой он снимал фильмы практически исключительно в течение десяти лет. [25]
Вуд продолжил привносить в MGM свою фирменную скорость и эффективность, снимая главных звезд и снабжая их сценариями «из самого тонкого материала»: Норму Ширер в «Последних из Парижа» (1928), Уильяма Хейнса в «Рассказывая миру» (1928), сестер Дункан (1929) в «Это прекрасная жизнь» , а в своем первом звуковом фильме в 1929 году представил актера Роберта Монтгомери .
Вуд был известен тем, что неизменно сдавал свои работы «в срок и в рамках бюджета», но эти достоинства, которые нравились главному офису, «мешали ему получать более достойные задания». [26] В 1930 году вышли еще две комедии: « Девушка сказала нет» и «Они узнали о женщинах» , последняя с бейсбольной тематикой и сентиментальным сюжетом, в главной роли немецкий актер Луис Манн в прекрасной игре, а также его партнер по фильму Роберт Монтгомери. [27]
Вуд снял немого кумира дневных спектаклей Джона Гилберта в морском романтическом приключении «Путь для моряка» , фильме, который, как надеялся актер, должен был искупить его репутацию в появляющихся «разговорных фильмах» . Гилберт был плохо выбран на роль крутого моряка напротив Уоллеса Бири . Легенда гласит, что руководитель студии MGM Луис Б. Майер был замешан в неправильном выборе Гилберта на мужественную роль, которая не соответствовала его образу, и Вуд не смог спасти его игру. Сосредоточившись на боевых сценах, изображающих кораблекрушения и спасения в открытом море, Вуд вложил в «Путь для моряка» лишь долю реализма. [28] [29]
Звезда немого кино и восходящая звезда звукового кино Джоан Кроуфорд снималась в фильме «Вуд за деньги» (1930), криминальной драме, которая выиграла от «напряженной» игры Вуда и операторской работы Чарльза Рошера [30]
Вуд последовал за двумя менее удачными заданиями и двумя последними из четырех полнометражных фильмов, которые он сделает с Уильямом Хейнсом: «Человек, сделанный на заказ» и «Новые приключения быстро разбогатевшего Уоллингфорда» , оба 1931 года. Впоследствии Хейнс ушел из актерства, чтобы стать успешным декоратором интерьеров. Вуд завершил год, сняв свой последний и успешный фильм с Робертом Монтгомери, «Человек в одержимости », «комедию-улет». [31]
« Huddle» 1932 года стал еще одной возможностью для Вуда продемонстрировать свой талант в представлении американского студенческого футбола. Мэдж Эванс появляется напротив главного актера Рамона Новарро , звезды немого кино, который с трудом переходил к звуковым фильмам. [32]
В попытке оживить карьеру Новарро, MGM поручила Вуду снять ремейк «романтически-экзотического» успеха немого кино «Араб», первоначально снятого режиссером Сесилом Б. Демиллем в 1915 году с Эдгаром Селвином в главной роли , и в 1924 году с тогдашним 25-летним Наварро в главной роли, оба имели одинаковое название. Вуд переснял «Варвара» с восходящей кинозвездой Мирной Лой в качестве объекта привязанности Новарро, который крадет ее у жениха Реджинальда Денни в этом кинематографическом союзнике «привлекательном второстепенном пакете». [33]
Бывшая звезда театра и водевиля , 62-летняя Мари Дресслер и ее коллега Уоллес Бири добились огромного финансового успеха для MGM, с 1930 Min and Bill , режиссером которого был Джордж Хилл , за что она получила премию Оскар за лучшую женскую роль. Вуд сняла Дресслер в этой быстро развивающейся легкой комедии Prosperity (1933) о президенте банка из маленького городка (Дресслер), которая спорит со своими провинциальными соседями и покровителями. Вуд воссоединилась с Дресслер в 1933 году, чтобы снять Christopher Bean , легкий бурлеск о юмористических аспектах жадности. [34]
Вуд был и продюсером, и режиссером в Hold Your Man , двойная роль, которая ему не нравилась в «конвейерной» организации, преобладавшей в крупных студиях 1930-х годов. [35] Однако это назначение стало повышением для Вуда, предоставив ему возможность снять криминальный роман, который был бы «сентиментальным, дерзким, остроумным» и, как всегда, «быстро развивался» и включал двух главных звезд MGM того периода, Джин Харлоу и Кларка Гейбла . [36]
Закончив два своих фильма о Дресслере, Вуд снял второй из трех фильмов с Мирной Лой, «Стамбульский квест» (1934), шпионско-романтическую историю, действие которой происходит в турецких Дарданеллах во время Первой мировой войны. Лой играет персонажа, похожего на Мату Хари, преследуемого контрразведчиками и ее преданным любовником Джорджем Брентом . Вуд пользовалась услугами эксперта по кинематографии Джеймса Вонга Хау . [37] За десятилетие работы Вуда в MGM он снял только один фильм для другой студии, Reliance Studios Эдварда Смолла . В фильме «Пусть они покончат с собой» (1935) Ричард Арлен играет главную роль в истории на тему «Преступный мир против G-man» , которую Вуд попытался придать содержанию, включив эпизоды, описывающие современную методологию борьбы с преступностью Министерства юстиции США . [38]
В 1935 году Ирвинг Тальберг , высокоуважаемый руководитель производства в MGM, нанял комедийную команду The Marx Brothers , которые сняли пять определяющих карьеру фильмов в Paramount Pictures , но чей спор с Paramount по поводу невыплаченных денег, а также прохладные кассовые сборы их теперь уже классического «Утиного супа» (1933) привели к тому, что их контракт на пять картин не был продлен. Тальберг, предлагая им контракт на фильм с MGM, потребовал значительной степени контроля над каждым аспектом проекта. На это братья Маркс согласились. Зеппо Маркс покинул команду в 1934 году, чтобы сосредоточиться на других деловых предприятиях, оставив трио, состоящее из Граучо , Харпо и Чико Маркса. [39]
Решение Тальберга обратиться к Вуду с просьбой поставить «Братьев Маркс» стало «поворотным моментом» в профессиональной карьере режиссера. Сейчас, в свои почти сорок и «в значительной степени непримечательный» в эпоху немого кино (хотя и демонстрирующий «неожиданные моменты гениальности») Вуд считался одним из «лучших людей» MGM. [40] [41]
Первоначально скептически настроенный по отношению к работе над «Ночью в опере» , Тальберг заверил Вуда, что будет применена последовательная структура фильма, включающая любовные интересы и музыкальные номера, чередующиеся с комедийными творениями братьев Маркс. Мастерский контроль Вуда над сценарием и актерским составом помог интегрировать эти элементы в фильм. Историк Джон Бакстер замечает, что:
Обработка Вудом нигилистических братьев Маркс в фильме «Ночь в опере» … безупречна, возможно, потому, что в отличие от других [режиссеров] он не пренебрегает второстепенными актерами для промежуточных музыкальных и романтических эпизодов, которые Ирвинг Тальберг считал необходимыми для коммерческого успеха фильма. Под руководством Вуда декорации Маркса не появляются как яркие моменты в скучном пейзаже, а естественным образом возникают из гладкой ткани фильма. [42]
«Перфекционистский» подход Вуда к съемкам « Ночи в опере» включал ежедневные просмотры отснятого материала и монтаж сцен, процесс, который гарантировал пересъемки, «ставящие под угрозу спонтанность юмора». Часто утомительный подход Вуда к повторной съемке ключевых сцен «Братьев Маркс» создавал нагрузку на актеров и съемочную группу, на что Вуд отвечал добродушными уговорами. [43]
Огромный успех «Ночи в опере» гарантировал, что продолжение будет снято, но Тальберг объявил временный мораторий, чтобы повысить интерес публики к ожидаемому фильму. Вуд был заранее назначен его режиссером. [44]
Пока MGM планировала следующую комедийную эпопею братьев Маркс, Вуд был занят заданием на две картины. Первой была «Whipsaw» (1936), романтическая криминальная драма с Мирной Лой и Спенсером Трейси . Съемки включали краткое столкновение между Вудом и Трейси, актер восстал против режиссера за «слишком дотошный». [45] Вторая попытка Вуда была «гладкой и глянцевой мелодрамой» со «стильным оформлением MGM» с Лореттой Янг и Франшо Тоуном и прекрасным актерским составом второго плана: «The Unguarded Hour» (1936). [46]
Во время съемок фильма братьев Маркс « День на скачках » Вуд был раздражен отсутствием у братьев серьезности на съемочной площадке:
Вуд: «Актер не слеплен из глины!»
Граучо Маркс (кричит в ответ): «И режиссер не слеплен из Вуда!» [47]
Братья Маркс прибыли на съемки « Дня на скачках», опробовав новые постановки на бурлескных площадках, и Тальберг и Вуд были готовы использовать этот материал для подражания прибыльности « Ночи в опере» . Вскоре после съемок Тальберг неожиданно умер в возрасте тридцати семи лет от пневмонии , потеря, которая потрясла Вуда. Вуд продолжил работу над картиной, придерживаясь формулы, которая уравновешивала «романтические и музыкальные номера» с полным юмором, предлагаемым в сценах братьев Маркс. [48]
«Если фильм не очень хорош, продолжайте в том же духе». — Режиссер Сэм Вуд о своих принципах голливудского кинопроизводства. [49]
После успеха двух своих полнометражных фильмов братьев Маркс Вуд запросил и получил более существенные истории и сценарии от MGM. Вуд предоставил студии «хорошие развлекательные произведения» в своих следующих четырех работах «но ничего запоминающегося». [50]
Navy Blue and Gold (1937): Здесь Вуд вернулся к студенческой атлетике, наделив эту «легкую комедию» — в главных ролях Джеймс Стюарт , Роберт Янг и Том Браун — «зажигательной»футбольной игрой армии и флота . Флоренс Райс играет любовную интригу. [51]
Мадам X (1937): популярная пьеса Александра Биссона , которая была экранизирована до 1966 года , Вуд снял Глэдис Джордж в роли многострадальной матери, которая жертвует собой ради своих детей. Биограф Тони Томас сообщает, что актриса была одним из редких случаев, когда у Вуда развилась личная неприязнь к игроку. [52]
Лорд Джефф (1938): Сентиментальная история о мальчиках-сиротах, готовящихся к ученичеству в британском флоте. Популярный детский актер Фредди Бартоломью подвергается коррекции со стороны старшего сироты Микки Руни с помощью Питера Лоуфорда .
«Stablemates» (1938): Во втором появлении Руни в фильме Вуда, «бродяга с ипподрома», он перевоспитывает алкоголика, но добросердечного ветеринара Уоллеса Бири . Вуд, обращаясь с этими изначально сентиментальными транспортными средствами, избегает скатывания в «батос», соблазна, которого «он избегал во всех своих фильмах». [53]
В течение следующих 10 лет, вплоть до своей смерти в 1949 году, Вуд срежиссировал и спродюсировал свои самые значительные работы в качестве одного из крупнейших режиссеров Голливуда. [53]
Неизменный фаворит среди кинематографистов с 1904 года, «Раффлз» основан на популярном рассказе « Взломщик-любитель » (1899) Э. У. Хорнунга и экранизирован режиссером Кингом Багготом в 1925 году, а также Гарри Д'Аррастом и Джорджем Фицморисом в 1930 году. Вуд снял фильм, будучи одолженным Сэму Голдвину для этой постановки. [54]
Звезды Раффлза Оливия де Хэвилленд и дебютант Дэвид Нивен в роли джентльмена-вора драгоценностей, который добродушно мешает Скотланд-Ярду. Вуд, как и ряд его коллег-режиссеров, среди которых был Кинг Видор , страдал от навязчивости Голдвина на съемочной площадке. [55] [56]
Права на экранизацию популярной повести британского писателя Джеймса Хилтона «Прощай, мистер Чипс» были приобретены Ирвингом Тальбергом из MGM после того, как похвала литературного критика Александра Вулкотта за эту работу помогла популяризировать ее в Соединенных Штатах. Вуд отправился в Англию, чтобы снять «Прощай, мистер Чипс» , единственную профессиональную поездку в своей карьере, часть попытки MGM удовлетворить требования британских профсоюзов о доле прибыльного американского рынка экспорта фильмов. [57] [58]
Роман охватывает жизнь английского школьного учителя ( Роберт Донат ), чье одинокое и подавленное существование трансформируется через любовь его понимающей супруги ( Грир Гарсон ) в добродушного педагога, любимого поколениями его учеников. Режиссура Вуда Доната была кропотливой в своей точности, роль, которая требовала от актера изобразить своего персонажа в молодости и старости (в четыре этапа, в возрасте двадцати четырех, сорока, шестидесяти четырех и восьмидесяти трех лет). Вуд продемонстрировал свою сдержанность, убедительно рассказывая трогательную по своей сути историю, не впадая в сентиментальность. [59]
Актриса Грир Гарсон дебютировала в Голливуде с фильмом « Прощай, мистер Чипс ». Всего за несколько дней до того, как «все еще не утвержденная» актриса должна была вернуться в Великобританию после того, как MGM отозвала ее вариант фильма, Вуд случайно увидел ее кинопробы и быстро сообщил MGM, что хочет, чтобы она сыграла роль Кэтрин. [60]
Goodbye, Mr. Chips принес Donat премию «Оскар» за лучшую мужскую роль, а Вуд получил первую из трех номинаций на премию «Оскар» за лучшую режиссуру. По возвращении из Англии Вуд решил положить конец своей долгой связи с MGM, будучи уверенным, что он сможет преуспеть, предлагая свои услуги независимо любой из крупных студий. [61]
Прощальным заданием Вуда в MGM было взять на себя съемки « Унесенных ветром» , когда режиссер Виктор Флеминг упал в обморок во время съемок и не возвращался в студию в течение месяца. Киноэпопея была основана на популярном романе Маргарет Митчелл, действие которого происходит во время Гражданской войны в США . Флеминг получил экранное звание режиссера фильма, хотя точный вклад Вуда, а также нескольких других участников, включая Джорджа Кьюкора , Лесли Говарда , Дэвида О. Селзника и Уильяма Уэллмана , не был полностью задокументирован. Несколько не указанных в титрах операторов также приняли участие в создании картины, среди них Джозеф Раттенберг , Уилфред Клайн и Ли Гармс , которые часто работали «в первых подразделениях, расположенных на далеко отстоящих друг от друга локациях». [62] [63]
Помимо наблюдения за масштабными операциями на многочисленных площадках фильма, Вуд с уверенностью снял всю сцену, где Скарлетт О'Хара ( Вивьен Ли ) стреляет в янки- бездельника (Пол Херст), который ворвался в дом плантатора. Вуд также лично снимал некоторые сцены, в которых изображены раненые солдаты Конфедерации на железнодорожном вокзале Атланты . Независимо от того, как распределяются авторства, коллективные усилия актеров и съемочной группы создали «замечательный фильм». [64] [65]
Теперь, работая как независимый агент, Вуд немедленно получил предложение от своего бывшего коллеги и продюсера Ирвинга «Сол» Лессера адаптировать пьесу Торнтона Уайлдера « Наш городок ». Пьеса Уайлдера, удостоенная Пулитцеровской премии , впервые была поставлена на Бродвее в 1938 году и была «не тем транспортным средством, которое ожидалось от Голливуда 1940 года», но Лессер был полон решимости достоверно перенести «необычные» качества работы на экран. [66]
Уайлдер тесно сотрудничал с Вудом и Лессером, чтобы сохранить качества сценической постановки, сохранив рассказчика Фрэнка Крейвена , который на экране наблюдает за жизнью двух сельских семей в Нью-Гэмпшире на рубеже 20-го века. Лессер и Вуд убедили Уайлдера разрешить одно существенное изменение в его аллегорической пьесе: Эмили Уэбб, которую играет Марта Скотт , умирает не при родах, а только в последовательности сна, переписывание, которое Уайлдер признал предпочтительнее в кинематографической трактовке его работы. Атмосфера картины была усилена простотой декораций, задуманных художником-декоратором Уильямом Кэмероном Мензисом , и завораживающей музыкальной партитурой американского композитора Аарона Копленда . Превосходный актерский состав второго плана, включая Фэй Бейнтер , Бьюлу Бонди , Томаса Митчелла и Гая Кибби, способствовал номинации « Нашего городка » на премию «Оскар» за лучший фильм. [67] [66]
Основанный на рассказе Кристофера Морли под названием «Китти Фойл: Естественная история женщины», Джинджер Роджерс играет главную героиню из рабочего класса, которая изо всех сил пытается сделать выбор между двумя мужчинами в любовном треугольнике. [68]
Вуд подошел к съемкам « Китти Фойл» с огромной осторожностью, очертив ориентацию камеры, точный сценарий и «заметки по интерпретации», чтобы достичь «максимальной ясности». Каким бы неправдоподобным ни было повествование о любовной истории, Вуд сохранил свой фирменный контроль, который уравновешивает «нежность и интеллект» фильма с твердостью направления, избегающего сентиментальности. Режиссер был категоричен в своем презрении к переигрыванию: «Я считаю [переигрывание] непростительным, потому что оно разрушает реализм. Я не позволяю жевать декорации во время проявления эмоций». [69] Вуд получил вторую из своих трех номинаций на премию «Оскар» за лучшую режиссуру за «Китти Фойл» и номинацию на лучший фильм. Джинджер Роджерс победила в номинации «Лучшая актриса». [70] [71]
Вуд вернулся в Paramount Pictures, чтобы снять полный действия вестерн, граничащий с бурлеском жанра, «Рейнджеры удачи» (1940). В главных ролях Фред Макмюррей и Гилберт Роланд, а также актеры второго плана Альберт Деккер и Бетти Брюэр . Безумные выходки этих головорезов не доходят до «шутовства», когда Вуд применяет свои навыки рассказчика, чтобы утвердить свое «чувство равновесия... одно из самых ценных качеств», которым Вуд обладал как режиссер. [72]
Вуд выбрал RKO Pictures для экранизации оригинального сценария Нормана Краснера «Дьявол и мисс Джонс» , комедии с Джин Артур и Чарльзом Кобурном в главных ролях . Фрэнк Росс-младший , муж Артур, продюсировал картину. Звезды великолепно сыграли в «социальной сатире», в которой продавщица универмага и организатор забастовки (Артур) противопоставляется владельцу, похожему на Скруджа (Кобурн). Как и в большинстве работ Вуда, его мастерское обращение с историей и сценарием характеризовалось последовательностью, темпом и балансом. [73]
После длительной борьбы за создание сценария, который бы удовлетворил цензоров из Hays Office , Вуд и Warner Brothers приступили к экранизации мрачного и антиностальгического романа Генри Белламанна о жизни в маленьком американском городке «Кингс Роу» . [74] [75]
«Дисциплина Вуда как рассказчика» сыграла решающую роль в передаче на экран «тревожного послания Кингз Роу, не жертвуя при этом его целостностью». [76] [77]
Высокое качество режиссёрской работы Вуда было дополнено тремя лучшими профессионалами Голливуда в своих областях: художником-декоратором Уильямом Кэмероном Мензисом , оператором Джеймсом Вонгом Хау и композитором Эрихом Вольфгангом Корнгольдом , которые совместно создали фильм «классических пропорций». [78]
Биограф Тони Томас дает такую оценку:
[И]менно Сэм Вуд руководил всеми этими элементами и сформировал из них увлекательный портрет любви, ненависти, безумия, трагедии и счастья в жизни американского городка на рубеже веков. Кингс Роу , несомненно, останется одним из главных выборов [кинематографистов]. [79]
Когда любимый бейсболист Лу Гериг из New York Yankees умер в возрасте тридцати семи лет в 1941 году от БАС , фатального нервно-мышечного расстройства, Вуд решил, что фильм-биография в порядке. Карьера «скромного и симпатичного» Герига длилась 17 лет (1923–1939), в течение которых он сыграл более двух тысяч игр подряд. [80] Хотя Герига боготворили его поклонники, Вуд столкнулся с сопротивлением со стороны руководителей студии проекту, который, вероятно, был бы интересен только половине американской демографической группы: мужчинам-любителям спорта. Вуд, ярый спортивный энтузиаст, смог склонить продюсера Сэма Голдвина к спонсорству фильма, и они оба согласились, что картина станет «идеальным средством» для Гэри Купера, «своего рода идеализацией американского мужчины», и, что немаловажно, по контракту с Голдвином. [81] [82]
Заядлый любитель активного отдыха, Купер практически не знал бейсбол как профессиональный вид спорта, но выполнил свой контракт. Поощрение и поддержка Купера со стороны Вуда помогли создать удовлетворительный образ Герига, сопоставив «идеального актера с идеальным режиссером» и обеспечив успех фильма. [83] [84]
Во время съемок на площадке Вуд изначально был обескуражен тем, что поначалу казалось неумелой игрой Купера. Просмотрев отснятый материал, Вуд с облегчением и радостью обнаружил, что «недоигрывание» Купера эффективно переносится на экран. [85]
Купер был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль , а фильм получил еще девять номинаций, включая «Лучший фильм». «Гордость янки» остается «одной из лучших и самых популярных экранных биографий, а также квинтэссенцией бейсбольного фильма». [86] [87]
Даже когда Вуд снимался в фильме «Кингс Роу» для Warner Brothers в 1941 году, он начал работать над своим главным проектом для Paramount: адаптацией романа Эрнеста Хемингуэя «По ком звонит колокол» . Вуд продолжил снимать многочисленные пейзажные сцены в горах Сьерра-Невада, прежде чем был выбран актерский состав для фильма. Производство фильма было отложено, пока Вуд снимал «Гордость янки» ; только когда этот проект был завершен, он вернулся к «По ком звонит колокол» . [88]
Роман Вуда 1943 года «По ком звонит колокол » был «главным проектом [его] карьеры». Адаптация эпоса Эрнеста Хемингуэя о гражданской войне в Испании имела для Вуда личное и политическое значение, поскольку он отождествлял себя с идеалистическим главным героем Хемингуэя Робертом Джорданом и республиканским делом, за которое он боролся. [89]
Выбор Paramount Pictures на роль обреченного героя был предрешен заранее, поскольку автор книги, Хемингуэй, имел в виду своего друга и актера Гэри Купера в роли Роберта Джордана, когда задумывал эту историю. Купер, как назло, уже был связан контрактом со студией. Вуд был обязан закончить «Гордость янки» (1942), прежде чем он смог полностью посвятить себя « По ком звонит колокол» , производство которого уже началось в конце 1941 года. [90] [91]
Вуд отдал предпочтение балерине и актрисе Вере Зориной на роль молодой партизанки Марии, что расходилось с мнением Хемингуэя и членов «семьи самого Вуда». Во время съемок на натуре Вуд понял свою ошибку, когда Зорина не согласилась на роль, а Ингрид Бергман , которая жаждала этой роли, прошла прослушивание после того, как сыграла Ильзу Лунд в фильме режиссера Майкла Кертиса « Касабланка » (1942) и выиграла «желанную роль». [92] [93]
Зрители и критики посчитали, что в фильме «По ком звонит колокол » «любовный интерес был переоценен» в ущерб прояснению политических вопросов, которые определяли гражданскую войну в Испании : жестокую и жестокую борьбу между фашистскими и антифашистскими силами. [94] [95]
Вуд, несомненно, был разочарован, когда «главный проект его карьеры» не принес ему номинации на премию «Оскар», хотя эта честь была оказана его оператору Рэю Реннахану , художнику-декоратору Уильяму Кэмерону Мензису , музыкальному руководителю Виктору Янгу и четырем ведущим актерам, а Катина Паксиноу выиграла в номинации «Лучшая актриса второго плана» за роль революционерки Пилар. [96] [97]
Снятый вскоре после вступления США во Вторую мировую войну, когда правительство наложило военные ограничения на доступ Голливуда к новым строительным материалам. Чтобы обойти эти ограничения, Вуд решил провести большую часть съемок на открытом воздухе в живописном перевале Сонора в Сьерра-Неваде. Вуд вспоминал суровые испытания съемок « По ком звонит колокол» :
Я никогда не испытывал ничего столь же сложного, как съемки в таких условиях, как у нас, на высоте десяти тысяч футов, карабкаясь по скалам. Мы даже вырывали с корнем полевые цветы и зелень, чтобы суровый ландшафт не стал «красивым» для камеры Technicolor, и вместо этого использовали древние, корявые стволы деревьев. Из-за кварца и содержания металла в скалах художникам приходилось распылять фон почти на всех экстерьерах. Мы не только ходили в горы, но и рисовали их. [98]
Хотя фильм «По ком звонит колокол» не имел того успеха у критиков, на который рассчитывала студия Paramount, Бергман и Купер, осознавшие потенциал своей совместной работы, последовали за Вудом в Warner Brothers, чтобы сняться в вестерне в жанре романтики «Саратогский багажник » (1945). [99] [100]
Warner Brothers стремились использовать «захватывающий потенциал» пары Бергман - Купер в фильме «Саратога Транк» (1945), «дорогой и расточительной» постановке, которая не оправдала ожиданий. (« Саратога » относится к магистрали Саратога, принадлежавшей железнодорожному магнату, роль которого исполнял Джон Уорбертон ). Хотя фильм был снят в начале 1943 года, его не выпускали в широкий прокат до начала 1945 года, изначально его показывали только американским военнослужащим, находившимся за рубежом во время войны . [ 101] [102]
Режиссеру фильма «Саратога Транк» Вуду не хватало его характерной быстроты, а его «вялый» темп принес фильму лишь «восхитительный, но скучный» рейтинг критиков, несмотря на его «богатые производственные ценности». [103] Директор Управления по производству Голливуда Джозеф Брин выразил некоторое отвращение к характеристике Клио Дулейн (Ингрид Бергман) как куртизанки смешанной расы (наполовину креолка ), которая ищет супружества с богатыми белыми игроками и капиталистами. Единственная номинация на премию «Оскар» за актерскую игру досталась британской актрисе Флоре Робсон , которая использовала черный грим для изображения служанки-мулатки Анжелики Буитон. [104]
Коммерческий провал, Saratoga Trunk не уменьшил взаимного уважения, которое Купер и Вуд питали друг к другу. Их следующий фильм был определенно не эпико-героического масштаба их трех предыдущих совместных работ, а легкой комедией: Casanova Brown . [105]
Вуд продолжил свое сотрудничество с Купером в комедийном ключе после отложенного выпуска фильма «Саратога-ствол» с фильмом «Казанова Браун» (1944) компании International Pictures, предназначенного для женщин-поклонниц кино. Купер сбегает из родильного отделения со своей собственной маленькой дочерью, чтобы помешать бывшей жене отдать ребенка на усыновление. Ситуационная комедия Вуда имела лишь умеренный успех. За ним последовали « Жена-гость» (1946) с Клодетт Кольбер в главной роли и «Сердцебиение » (1946) компании RKO с Джинджер Роджерс в главной роли . [106]
Кинематографическая «мелочь», в значительной степени созданная благодаря достоинствам звезды Колберта, « гостевая жена» также выигрывает от искусного обращения Вуда с актерским составом, что «само по себе является талантом». Биограф Тони Томас резюмирует подход Вуда к контролю над своими актерами:
Как режиссер Вуд был особенно хорош с актерами... он никогда [не считал их] марионетками... каждая съемка Вуда начиналась с непринужденного обсуждения с его актерами того, как они видят свои роли. Часто, с актерами, которые не разделяли его собственную концепцию, он снимал сцену в обоих направлениях, а затем в проекционной комнате объяснял, почему его собственное обращение было необходимо для построения фильма. Вуд был самым дипломатичным из диктаторов. [107]
Вуд воссоединился с Джинджер Роджерс после их успеха в романе «Китти Фойл» (1940) для съемок ремейка фильма французского режиссера Анри Декуэна «Battement de coeur» 1939 года в фильме « Сердцебиение » . Диккенсовская тематика представляет Роджерса в роли персонажа, похожего на Оливера Твиста , который нанимается на службу к персонажу, похожему на Фейджина ( Бэзил Рэтбоун ), в качестве карманника. Картина была бы лучше, если бы Вуд обладал «хитрым прикосновением Гитри или Любича » , а не очевидным юмором Вуда. [108]
Основанная на коротком рассказе Мари Беллок Лоундес , действие которого происходит в эдвардианскую эпоху в Великобритании , эта мелодрама 1947 года рассматривается некоторыми критиками, но не всеми, как «небольшой кинематографический шедевр». В криминально-нуарном фильме Вуда главную роль исполняет Джоан Фонтейн в роли «безжалостной» и коварной карьеристки, чье убийство приводит к ее отвратительной кончине. [109] [110]
«Плющ» был по сути совместным усилием режиссера Вуда и продюсера и известного художника-декоратора Уильяма Кэмерона Мензиса , который также был продюсером картины. Вуд и Мензис великолепно поработали над рядом проектов, включая «Унесенные ветром» (1939), «Наш город» (1940) и «По ком звонит колокол» (1943). Прекрасная передача британской среды высшего класса в значительной степени приписывается не указанному в титрах Мензису, хотя экранный титр достался Ричарду Х. Риделю . [111] [112]
Сфотографированный «любовно» оператором Расселом Метти , гардероб Фонтейн в стиле Орри-Келли превратил актрису в «великолепный артефакт», и позже она жаловалась, что режиссер Вуд не раскрыл потенциальные драматические сложности ее персонажа. [113]
Биограф Тони Томас так подводит итоги режиссерской работы Вуда над «Плющом» :
Фильм был силен настроениями, тайнами и движением, но были и те, кто считал, что Вуд был слишком очевиден в своем повествовании, и что более тонкий подход с его стороны позволил бы сделать фильм еще лучше. [111] [114]
Адаптация драмы Уильяма Уистера Хейнса о Второй мировой войне , опубликованной в 1947 году, изображение Вудом «мучений военного авиационного командования» «не приукрашено» какими-либо боевыми кадрами и демонстрирует верность одноименному роману . [111]
Изображение в фильме военного истеблишмента во время войны уравновешивает «изворотливую целесообразность и оппортунизм», присущие высшему командованию, с «героизмом и искренней заботой среди различных милитаристов и политиков». Сценарий фильма предоставил Вуду идеальную платформу для демонстрации его «полностью мужского и делового стиля кинопроизводства», представленного полностью мужским составом, который представлял офицеров и солдат из Восьмого армейского воздушного корпуса армии США , сыгранного Кларком Гейблом , Ван Джонсоном , Уолтером Пидженом , Брайаном Донлеви и Чарльзом Бикфордом . Биограф Тони Томас описывает картину как «довольно честную в раскрытии почти бесчеловечной функции управления современной военной машиной». [115] [116]
Ключевой эпизод фильма, разработанный специально для Кларка Гейбла (который служил боевым офицером ВВС во время войны) и прекрасно исполненный Вудом, изображает его персонажа, бригадного генерала К. К. Денниса, в его драматическом « разговоре » с покалеченной Летающей крепостью, пытающейся приземлиться. [117] [118]
Вуд вернулся к своему спортивному ремеслу , когда ему поручили снять историю питчера высшей лиги Chicago White Sox Монти Стрэттона . Один из самых молодых и выдающихся питчеров бейсбола, Стрэттон потерял ногу из-за ампутации после несчастного случая на охоте в возрасте 26 лет. Режиссер Вуд мастерски рассказал о борьбе спортсмена за адаптацию к использованию протеза и возвращение в профессиональный бейсбол в низших лигах. В своей изначально «сентиментальной» истории Вуд представил события, не поддаваясь сентиментальности: «она рассказала правдивую историю и придерживалась фактов…» [119] [120]
Актёры Ван Джонсон и Грегори Пек рассматривались на роль Монти Стрэттона, но MGM остановила свой выбор на Джеймсе Стюарте , актёре, который, по мнению самого Стрэттона, наиболее эффективно изобразит его жизнь. [121]
Вопреки расхожему мнению среди руководителей голливудских студий о том, что спортивные фильмы — «отрава для кассовых сборов», «История Стрэттона» стала «шестым по величине театральным фильмом 1949 года и первым настоящим хитом Стюарта после его возвращения со Второй мировой войны». [122]
Лебединой песней режиссера Сэма Вуда стал приключенческий фильм Western Ambush , снятый в 1949 году и выпущенный в 1950 году после неожиданной смерти Вуда от сердечного приступа. Производство MGM класса «А», в нем снялся Роберт Тейлор в роли закаленного индейца армии США и его товарища Джона Ходиака и противника Вождя Громовой Тучи :
...лошади скакали и скакали, кавалеристы и индейцы падали в пыль в быстром порядке, и десятки персонажей были застрелены, скальпированы или преследуемы. Солдаты уничтожали индейцев и наоборот, и клиенты были вполне удовлетворены.. Вуд считал это всего лишь одним последним заданием. К сожалению, оно стало его последним. [123]
Когда Вуд занимался организацией постановки « No Sad Songs for Me » (фильм Маргарет Саллаван для Columbia Pictures) , 22 сентября 1949 года у него внезапно случился сердечный приступ, и он умер несколько часов спустя в больнице. [124]
Вуд стал убежденным и ярым антикоммунистом в годы подъема маккартизма в конце 1940-х годов. Вуд впервые продемонстрировал эту политическую перспективу в 1943 году, когда он сократил большую часть антифашистского содержания « По ком звонит колокол », заявив: «Это была бы та же самая история любви, если бы они были по ту сторону». В 1944 году он основал и стал первым президентом Альянса кинематографистов за сохранение американских идеалов , организации, которая «была посвящена поиску и изгнанию тех людей, которых она считала предателями американских интересов». [49] [125] [126]
Организация, «сформированная из руководства и рабочей силы в киноиндустрии», тихо лоббировала Комиссию по расследованию антиамериканской деятельности Палаты представителей , чтобы расследовать предполагаемые коммунистические элементы в киноиндустрии, что они и сделали в 1947 году. Вуд вел черную тетрадь, в которую записывал имена тех, кого он считал подрывными. Его дочь Джин Вуд сказала, что его крестовый поход «превратил отца в рычащего, неразумного зверя». В личной и профессиональной манере поведения Вуда в течение его долгой карьеры не было ничего, что предвосхищало бы интенсивность его антикоммунистической ярости, которая «разочаровала некоторых из его друзей и сильно обеспокоила его семью». [49] [125]
Вуд был одним из членов-учредителей Голливудского республиканского комитета. [127]
Вскоре после заседания его Motion Picture Alliance в 1949 году, на котором он протестовал против либерального сценариста, который подал в суд на группу за клевету на него, Вуд перенес фатальный сердечный приступ. Он добавил условие к своему завещанию: никто, включая его детей, не мог получить свое наследство, пока они не подадут юридические заявления, подтверждающие, что они никогда не были коммунистами. Дочь Вуда, актриса КТ Стивенс , сделала следующие замечания о кончине своего отца:
Я думаю, что две вещи способствовали смерти моего отца в возрасте шестидесяти пяти лет. Во-первых, это энергия, которую он сжигал, снимая «Засаду» на натуре; они находились на высоте 9000 футов в течение нескольких недель, и папа никогда не останавливался... он был первым по утрам, и молодые актеры были поражены тем, как он бегал весь день. Во-вторых, это политика. Его [антикоммунистический] гнев был настолько глубок, что он кипел от него, и я считаю, что это повлияло на его здоровье. [124]
Вуд умер от сердечного приступа в Голливуде в возрасте 66 лет. Его могила находится на кладбище Forest Lawn Memorial Park в Глендейле .
За свой вклад в киноиндустрию Вуд получил звезду на Голливудской Аллее славы по адресу Голливудский бульвар , 6714 , 8 февраля 1960 года. [128] [129]
Биограф Тони Томас произносит такую надгробную речь:
Смерть Вуда мало что значила для публики, но она ознаменовала конец долгой и достойной карьеры в кино. Вуд был в этом бизнесе сорок лет и видел, как он вырос из младенчества в крупную индустрию. Он редко показывал признаки блеска, но никогда не был менее чем полностью профессионален. Работа — это человек: Сэм Вуд был простым, уверенным в себе, ясно мыслящим и любил работать. Насколько он понимал это, он был мастером своего дела. [130]
В фильме Джея Роуча « Трамбо» роль Вуда исполняет Джон Гетц .