Тамара Лемпицка ( произносится [tamara wɛmˈpit͡ska] ; 16 июня 1894 – 18 марта 1980),[1][2][3]известная за пределами Польши какТамара де Лемпицка, была польскойхудожницейкоторая провела свою трудовую жизнь во Франции и Соединенных Штатах. Она наиболее известна своими отточеннымипортретамиаристократовв стиле ар-деко, а также своими высокостилизованными картинами обнаженной натуры.
Родилась в Варшаве , записи долгое время утверждали, что ее настоящее имя было Тамара Розалия Гурвик-Гурская , [4] хотя документы раскрыли ее настоящее имя как Тамара Роза Гурвиц . [5] [6] [7] Она ненадолго переехала в Санкт-Петербург, где вышла замуж за Тадеуша Лемпицкого, известного польского юриста, затем отправилась в Париж . Она изучала живопись у Мориса Дени и Андре Лота . Ее стиль представлял собой смесь позднего, утонченного кубизма и неоклассического стиля , особенно вдохновленного работами Жана-Доминика Энгра . [8] Она была активным участником художественной и общественной жизни Парижа между войнами. В 1928 году она стала любовницей барона Рауля Куффнера, богатого коллекционера произведений искусства из бывшей Австро-Венгерской империи , и в том же году развелась с Тадеушем Лемпицким. После смерти жены Куффнера в 1933 году Лемпицка вышла за него замуж в 1934 году, и с тех пор в прессе ее стали называть «Баронесса с кистью».
После начала Второй мировой войны в 1939 году она и ее муж переехали в Соединенные Штаты, где она писала портреты знаменитостей, а также натюрморты и, в 1960-х годах, несколько абстрактных картин . Ее работы вышли из моды после Второй мировой войны, но вернулись в конце 1960-х годов с повторным открытием ар-деко. Она переехала в Мексику в 1974 году, где и умерла в 1980 году. По ее просьбе ее прах был развеян над вулканом Попокатепетль .
Она родилась 16 июня 1894 года [1] [2] в Варшаве, тогда входившей в состав Царства Польского Российской империи . [9] Её отцом был Борис (урождённый Бенно [10] ) Гурвик-Гурский, русско-еврейский адвокат французской торговой компании, [9] [11] [12] [13] а матерью — Мальвина Деклер, польско-еврейская [14] [15] светская львица, прожившая большую часть своей жизни за границей и познакомившаяся со своим мужем на одном из европейских курортов. [16] Оба её родителя были крещены в 1891 году в Варшавской общине Польской Реформатской Церкви , а сама Тамара была крещена в Московской Реформатской Церкви в 1897 году. [17]
Тамара воспитывалась в Варшаве матерью и дедушкой с бабушкой, Бернардом и Клементиной Деклер, которые были членами общественной и культурной элиты Польши – они дружили с Игнацием Яном Падеревским и Артуром Рубинштейном . [12] Их семейная могила находится на еврейском кладбище на улице Окоповой в Варшаве . [18] Когда Тамаре было десять лет, ее мать заказала ее портрет пастелью известному местному художнику. Она ненавидела позировать и была недовольна готовой работой. Она взяла пастель, заставила позировать свою младшую сестру и сделала свой первый портрет. [19]
В 1911 году родители отправили ее в школу-интернат в Лозанне , Швейцария , но ей было скучно, и она притворилась больной, чтобы ей разрешили покинуть школу. Вместо этого бабушка взяла ее в тур по Италии, где она развила свой интерес к искусству. После развода родителей в 1912 году она решила провести лето у своей богатой тети Стефы в Санкт-Петербурге . [20] Там, в 1915 году, она встретила и влюбилась в известного польского юриста Тадеуша Лемпицкого (1888–1951). Ее семья предложила ему большое приданое, и они поженились 30 декабря 1915 года в римско-католической церкви в Царском Селе (более ранние исследования утверждали, что брак был заключен в 1916 году в часовне рыцарей Мальтийского ордена в Санкт-Петербурге). [10] [21] [19]
Русская революция в ноябре 1917 года перевернула их комфортную жизнь. В декабре 1917 года Тадеуш Лемпицкий был арестован среди ночи ЧК , тайной полицией. Тамара обыскивала тюрьмы в поисках него и с помощью шведского консула, которому она предлагала свои услуги, добилась его освобождения. [19] Они отправились в Копенгаген , затем в Лондон и, наконец, в Париж, где семья Тамары также нашла убежище. [22] [21]
В Париже Лемпицкие некоторое время жили за счет продажи семейных драгоценностей. Тадеуш не захотел или не смог найти подходящую работу. Их дочь Мария Кристина «Кизетта» родилась около 1919 года, [10] [23] что увеличило их финансовые нужды. Лемпицкая решила стать художницей по совету сестры и училась в Санкт-Петербургской академии художеств и Академии Гранд Шомьер у Мориса Дени , а затем у Андре Лота , который оказал большее влияние на ее стиль. [24] [25] [26] Ее первыми картинами были натюрморты и портреты ее дочери Кизетты и ее соседки. Она продала свои первые картины через галерею Колетт-Вайль, что позволило ей выставляться на Салоне независимых , Осеннем салоне и Салоне самых перспективных молодых художников. [19] Она впервые выставлялась на Осеннем салоне в 1922 году. В этот период она подписывала свои картины «Лемпицки» — мужская форма ее имени. [27]
Ее прорыв произошел в 1925 году на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств , которая позже дала название стилю ар-деко . Она выставляла свои картины на двух крупных площадках, в Салоне Тюильри и Салоне женщин-художников . Ее картины заметили американские журналисты из Harper's Bazaar и других модных журналов, и ее имя стало известно. [19] В том же году у нее была первая крупная экспозиция в Милане, Италия, организованная для нее графом Эммануэлем Кастельбарко. Для этой выставки Лемпицка написала 28 новых работ за шесть месяцев. [28] Во время своего итальянского тура она завела нового любовника, маркиза Сомми Пиченарди. Ее также пригласили встретиться со знаменитым итальянским поэтом и драматургом Габриэле д'Аннунцио . Она дважды навещала его на его вилле на озере Гарда , стремясь написать его портрет; он, в свою очередь, был настроен на соблазнение. После безуспешных попыток получить заказ она ушла рассерженная, в то время как д'Аннунцио также остался неудовлетворенным. [29]
В 1927 году Лемпицка получила свою первую крупную награду, первую премию на Международной выставке изящных искусств в Бордо , Франция, за портрет Кизетты на балконе . В 1929 году другой портрет Кизетты, во время ее первого причастия, получил бронзовую медаль на международной выставке в Познани , Польша. [19]
В 1928 году она развелась с Тадеушем Лемпицким. [19] В том же году она встретила Рауля Куффнера, барона бывшей Австро-Венгерской империи и коллекционера произведений искусства. Его титул не был древним; его семье был дарован титул предпоследним императором Австро-Венгрии Францем-Иосифом I , потому что семья Куффнера была поставщиком говядины и пива императорскому двору. [30] Он владел недвижимостью значительных размеров в Восточной Европе. Он поручил ей написать портрет своей любовницы, испанской танцовщицы Наны де Эррера; после завершения картины у Лемпицкой и барона начались отношения. [22] Она купила квартиру на улице Мешен в Париже и поручила ее декорирование архитектору-модернисту Роберту Малле-Стивенсу и ее собственной сестре Адриенне де Монто . Мебель была от Рене Хербста . Строгие, функциональные интерьеры появлялись в журналах по декору. [31]
В 1929 году Лемпицка написала одну из своих самых известных работ, «Автопортрет (Тамара в зеленом Bugatti)» , для обложки немецкого модного журнала Die Dame . На ней она была изображена за рулем гоночного автомобиля Bugatti , в кожаном шлеме и перчатках, закутанная в серый шарф, портрет холодной красоты, независимости, богатства и недоступности. [32] На самом деле у нее не было автомобиля Bugatti ; ее собственной машиной был маленький желтый Renault, [33] который угнали однажды ночью, когда она и ее друзья праздновали в La Rotonde на Монпарнасе .
Она впервые отправилась в Соединенные Штаты в 1929 году, чтобы написать портрет невесты американского нефтяника Руфуса Т. Буша и организовать выставку своих работ в Институте Карнеги в Питтсбурге. Экспозиция имела успех, но заработанные ею деньги были потеряны, когда банк, которым она пользовалась, рухнул после краха фондового рынка 1929 года . Портрет Джоан Джеффери, невесты Руфуса Т. Буша, был завершен, но помещен на хранение после развода пары в 1932 году. Он был продан Christie's в 2004 году после смерти Джоан (теперь Вандерпул). [34] Карьера Лемпицки достигла пика в 1930-х годах. Она написала портреты короля Испании Альфонсо XIII и королевы Греции Елизаветы . Музеи начали собирать ее работы. В 1933 году она отправилась в Чикаго, где ее картины демонстрировались вместе с работами Джорджии О'Киф , Сантьяго Мартинеса Дельгадо и Виллема де Кунинга . Несмотря на Великую депрессию , она продолжала получать заказы и выставляла свои работы в нескольких парижских галереях. [19]
Жена барона Куффнера умерла в 1933 году. [35] Де Лемпицка вышла за него замуж 3 февраля 1934 года в Цюрихе. [36] Она была встревожена ростом нацистов и убедила мужа продать большую часть его имущества в Венгрии и перевезти свое состояние и имущество в Швейцарию . [19]
Зимой 1939 года, после начала Второй мировой войны, Лемпицка и ее муж переехали в Соединенные Штаты. Сначала они поселились в Лос-Анджелесе. Галерея Пола Рейнхарда организовала выставку ее работ, и они переехали в Беверли-Хиллз , поселившись в бывшей резиденции кинорежиссера Кинга Видора . Выставки ее работ были организованы в галерее Джулиана Леви в Нью-Йорке, галереях Курвуазье в Сан-Франциско и Институте искусств Милуоки, но ее выставки не имели того успеха, на который она надеялась. Ее дочь Кизетта смогла бежать из оккупированной Франции через Лиссабон и присоединилась к ним в Лос-Анджелесе в 1941 году. Кизетта вышла замуж за техасского геолога Гарольда Фоксхолла. В 1943 году барон Куффнер и де Лемпицка переехали в Нью-Йорк . [19]
В послевоенные годы она продолжала бурную светскую жизнь, но у нее было меньше заказов на светские портреты. Ее стиль ар-деко выглядел анахроничным в период послевоенного модернизма и абстрактного экспрессионизма . Она расширила свою тематику, включив натюрморты, и в 1960 году она начала писать абстрактные работы и использовать мастихин вместо своей гладкой ранней работы кистью. Иногда она перерабатывала более ранние работы в своем новом стиле. Четкая и прямая Аметист (1946) превратилась в розовую и пушистую Девочку с гитарой (1963). У нее была выставка в галерее Ror Volmar в Париже в мае и июне 1961 года, но она не возродила ее прежний успех. [37]
Барон Куффнер умер от сердечного приступа в ноябре 1961 года на океанском лайнере Liberté по пути в Нью-Йорк. [38] После его смерти Лемпицка продала большую часть своего имущества и совершила три кругосветных путешествия на корабле. В 1963 году Лемпицка переехала в Хьюстон , штат Техас , чтобы быть с Кизетт и ее семьей, и ушла из жизни профессионального художника. [19] Она продолжала перерисовывать свои ранние работы. Она дважды переписывала свой известный Автопортрет (1929) между 1974 и 1979 годами; Автопортрет II был продан, хотя она повесила Автопортрет III в своих пенсионных апартаментах, где он оставался до ее смерти. [39] Последней работой, которую она написала, была четвертая копия ее картины Святого Антония. [40]
В 1974 году она решила переехать в Куэрнаваку , Мексика. После смерти мужа в 1979 году Кизетта переехала в Куэрнаваку, чтобы заботиться о де Лемпицке, здоровье которой ухудшалось. Де Лемпицка умерла во сне 18 марта 1980 года. Согласно ее желанию, ее прах был развеян над вулканом Попокатепетль . [28]
Возрождение интереса к ар-деко началось в конце 1960-х годов. Ретроспектива ее работ прошла в Люксембургской галерее в Париже летом 1972 года и получила положительные отзывы. [41] [42] Обширный каталог был опубликован в Италии редактором Франко Марией Риччи в 1977 году . [43] После ее смерти ее ранние картины в стиле ар-деко снова стали выставляться и приобретаться. Сценическая пьеса « Тамара » была вдохновлена ее встречей с Габриэле Д'Аннунцио и впервые была поставлена в Торонто; затем она шла в Лос-Анджелесе в течение одиннадцати лет (1984–1995) в Hollywood American Legion Post 43, что сделало ее самой продолжительной пьесой в Лос-Анджелесе, и за эти годы в ней было занято около 240 актеров. Впоследствии пьеса также была поставлена в Оружейной палате Седьмого полка в Нью-Йорке. [44] В 2005 году актриса и художница Кара Уилсон сыграла Deco Diva , пьесу для одной женщины, основанную на жизни Лемпицки. Ее жизнь и ее отношения с одной из ее моделей описаны в романе Эллиса Эвери The Last Nude , [45] который выиграл литературную премию Американской библиотечной ассоциации Stonewall Book Awards Barbara Gittings за 2013 год. [46]
Сама Лемпицка так описывает свою работу:
Я была первой женщиной, которая делала чистые картины, и это было источником моего успеха... Среди сотни холстов мои всегда были узнаваемы. Галереи, как правило, выставляли мои картины в лучших залах, потому что они привлекали людей. Мои работы были ясными и законченными. Я оглядывалась вокруг и могла видеть только полное разрушение живописи. Банальность, в которой погрязло искусство, вызывала у меня чувство отвращения. Я искала ремесло, которого больше не существовало; я работала быстро и нежной кистью. Я искала технику, ремесло, простоту и хороший вкус. Моя цель: никогда не копировать. Создать новый стиль, с яркими и блестящими цветами, заново открыть элегантность моих моделей. [8] [47]
Она была одним из самых известных художников стиля ар-деко , в группу которого входили Жан Дюпа , Диего Ривера , Хосеп Мария Серт , Луис Лозовик и Рокуэлл Кент , но в отличие от этих художников, которые часто писали большие фрески с множеством персонажей, она сосредоточилась почти исключительно на портретах.
Ее первым учителем в Академии Рансона в Париже был Морис Дени , который учил ее в соответствии со своим знаменитым изречением: «Помни, что картина, прежде чем она станет боевым конем, обнаженной женщиной или каким-то анекдотом, по сути является плоской поверхностью, покрытой цветами, собранными в определенном порядке». Он был в первую очередь декоративным художником, который научил ее традиционному мастерству живописи. [48] Ее другим влиятельным учителем был Андре Лот , который научил ее следовать более мягкой, более утонченной форме кубизма , которая не шокировала зрителя и не выглядела неуместной в роскошной гостиной. Ее кубизм был далек от кубизма Пабло Пикассо или Жоржа Брака ; для нее Пикассо «воплощал новизну разрушения». [47] Лемпицка сочетала этот мягкий кубизм с неоклассическим стилем, вдохновленным в основном Энгром , [49] особенно его знаменитой Турецкой баней , с ее преувеличенными обнаженными фигурами, заполняющими холст. Ее картина La Belle Rafaëlla была особенно вдохновлена Энгром. Техника Лемпицкой, следуя Энгру, была чистой, точной и элегантной, но в то же время наполненной чувственностью и намеком на порок. [8] Кубистические элементы ее картин обычно находились на заднем плане, за фигурами Энгра. Гладкие текстуры кожи и столь же гладкие, светящиеся ткани одежды были доминирующими элементами ее картин. [8]
Известная особенно своими портретами богатых аристократов, она также писала высоко стилизованные обнаженные фигуры. [50] Обнаженные фигуры, как правило, женские, независимо от того, изображены они поодиночке или в группах; «Адам и Ева » (1931) представляет собой одну из ее немногих обнаженных мужских фигур. [51] После середины 1930-х годов, когда ее портреты в стиле ар-деко вышли из моды и «серьезный мистический кризис в сочетании с глубокой депрессией во время экономического спада спровоцировали радикальные изменения в ее творчестве», [26] она обратилась к живописи более традиционных сюжетов в том же стиле. Она написала ряд Мадонн и женщин в тюрбанах, вдохновленных картинами эпохи Возрождения, а также скорбные сюжеты, такие как «Мать-настоятельница» (1935), изображение монахини со слезой, катящейся по ее щеке, и «Побег» (1940), на котором изображены беженцы. [52] Об этом историк искусства Жиль Нере писал: «Надо сказать, что более «добродетельные» сюжеты баронессы лишены убедительности по сравнению с утонченными и галантными работами, на которых была основана ее прежняя слава». [53] Лемпицка ввела элементы сюрреализма в такие картины, как «Сюрреалистическая рука» (ок. 1947 г.), и в некоторые из своих натюрмортов, такие как «Ключ» (1946 г.). Между 1953 г. и началом 1960-х гг. Лемпицка писала жесткие абстракции, которые имеют стилистическое сходство с пуризмом 1920 -х гг. [54] Ее последние работы, написанные в теплых тонах мастихином, обычно считаются ее наименее удачными. [54] [53]
Лемпицка придавала большое значение работе по созданию собственного состояния, известную фразу: «Чудес не бывает, есть только то, что вы делаете». Она взяла этот личный успех и создала для себя гедонистический образ жизни, сопровождаемый бурными любовными связями в высшем обществе. [55]
Ее дочь Кизетта редко видела Лемпицку, но была увековечена в ее картинах. Лемпицка писала ее неоднократно, создав поразительную серию портретов: Кизетта в розовом (1926), Кизетта на балконе (1927), Спящая Кизетта (1934), Портрет баронессы Кизетта (1954–1955) и другие. Некоторые из других картин Лемпицки изображают женщин, похожих на Кизетту.
Лемпицка была бисексуальной . [56] Её романы как с мужчинами, так и с женщинами велись способами, которые в то время считались скандальными. Она часто использовала формальные и повествовательные элементы в своих портретах, а её этюды с обнажённой натурой включали темы желания и соблазнения. [57] В 1920-х годах она стала тесно связана с лесбиянками и бисексуальными женщинами в писательских и художественных кругах, среди которых были Вайолет Трефусис , Вита Сэквилл-Уэст и Колетт . Она также увлеклась Сьюзи Солидор , певицей ночного клуба Boîte de Nuit, чей портрет она позже написала. [58]
Американская певица Мадонна является поклонницей и коллекционером работ Лемпицки. [59] Мадонна использовала работы Лемпицки в своих музыкальных клипах « Open Your Heart » (1987), « Express Yourself » (1989), « Vogue » (1990) и « Drowned World/Substitute for Love » (1998). Она также использовала картины Лемпицки на съемках своих мировых туров 1987 Who's That Girl , 1990 Blond Ambition и 2023 Celebration Tour .
Среди других известных коллекционеров Лемпицки — актер Джек Николсон , певица и актриса Барбра Стрейзанд и модельер Вольфганг Йооп . [60] [61]
В книгу Роберта Дассановски «Телеграммы из метрополии: избранные стихотворения 1980–1998 гг.» вошли стихотворения «Тамара де Лемпицка» и «La Donna d'Oro», посвященные Кизетте де Лемпицка.
Картины Лемпицки можно увидеть на обложках британских книг «Атлант расправил плечи» и «Источник» Айн Рэнд . [62] [63]
16 мая 2018 года, в ознаменование 120-летия со дня ее рождения, Google сделал ее героиней ежедневного Google Doodle. [64]
В июле 2018 года на театральном фестивале в Уильямстауне состоялась премьера биографического мюзикла «Лемпицка» . [65] [66] Позже шоу показывали в театре La Jolla Playhouse в 2022 году и на Бродвее с апреля по май 2024 года. В мюзикле в роли Лемпицки снялась Эден Эспиноза , а режиссером выступила обладательница премии «Тони» Рэйчел Чавкин . В апреле 2024 года Эспиноза была номинирована на премию «Тони» за свою роль. [67]
С сентября 2022 года по март 2023 года в Национальном музее в Кракове проходила масштабная выставка ее работ из музеев и частных коллекций Европы и США под названием «Лемпицка» . [68]
В январе 2023 года Jeff Ruby Culinary Entertainment, многоштатная ресторанная компания со штаб-квартирой в Цинциннати, штат Огайо, назвала свое первое специализированное пространство для мероприятий The Lempicka, чтобы признать влияние ее эстетики на дизайн интерьера своих ресторанов. [69] Центр открылся в июне 2023 года. [70]
Правдивая история Тамары де Лемпицкой и искусство выживания — полнометражный документальный фильм 2024 года о художнице через ее творчество. Фильм охватывает ее взлет в Париже 1920-х годов, ее переезд в Соединенные Штаты и ее возрождение на современном рынке искусства. [71] Документальный фильм включает недавно найденные архивные свидетельства относительно даты рождения Лемпицки и обращения семьи Гурвиц из иудаизма в кальвинизм. [72] [2]
В ноябре 2019 года картина Лемпицкой «Роза La Tunique» (1927) [61] [73] была продана на аукционе Sotheby's за 13,4 миллиона долларов. [74] В феврале 2020 года ее картина «Портрет Марджори Ферри» (1932) установила рекорд для произведений Лемпицкой, уйдя с молотка за 16,3 миллиона фунтов стерлингов (21,2 миллиона долларов) на вечерних торгах импрессионистов и современного искусства на Christie's в Лондоне. [75]
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)