stringtranslate.com

T. Rex (группа)

T. Rex (первоначально Tyrannosaurus Rex ) были английской рок- группой, образованной в Лондоне в 1967 году певцом, автором песен и гитаристом Марком Боланом , который был их лидером, фронтменом и единственным постоянным участником. Хотя изначально группа ассоциировалась с жанром психоделического фолка , Болан начал менять стиль группы в сторону электророка в 1969 году и сократил их название до T. Rex в следующем году. Это развитие достигло кульминации в 1970 году с их первым значительным хитом " Ride a White Swan ", и вскоре группа стала пионерами движения глэм-рока .

С 1970 по 1973 год T. Rex были чрезвычайно популярны в Великобритании, с серией из одиннадцати синглов, вошедших в десятку лучших, четыре из которых достигли первого места: « Hot Love », « Get It On », « Telegram Sam » и « Metal Guru ». Альбом группы 1971 года Electric Warrior получил признание критиков, достиг первого места в Великобритании и стал знаковым альбомом в глэм-роке. Последующий в 1972 году альбом The Slider вошел в двадцатку лучших в США. Подкрепляя свой стиль соул-музыкой , фанком и госпелом , группа выпустила Tanx в 1973 году, который достиг пятерки лучших в нескольких странах. С 1974 года привлекательность T. Rex начала убывать, хотя группа продолжала выпускать альбомы. Их последующие релизы смешивали рок с R&B и иногда даже диско .

В 1977 году единственный автор песен и постоянный участник Болан погиб в автокатастрофе через несколько месяцев после выпуска последнего студийного альбома группы Dandy in the Underworld , и группа распалась. T. Rex продолжили оказывать влияние на множество последующих исполнителей. Группа была включена в Зал славы рок-н-ролла в 2020 году. [1]

История

Формирование и психоделический фолк (июль 1967 – середина 1970)

Марк Болан основал Tyrannosaurus Rex в июле 1967 года после нескольких неудачных сольных синглов и недолгой карьеры в качестве ведущего гитариста в психоделической рок-группе John's Children . После одиночного провального выступления в составе электророк-группы из четырех человек 22 июля в Electric Garden в лондонском Ковент-Гардене вместе с барабанщиком Стивом Портером и двумя старшими музыкантами, гитаристом Беном Картлендом и неизвестным басистом, группа немедленно распалась. [2] [3] Впоследствии Болан сохранил название группы и услуги Портера, который переключился на ударные под именем Стив Перегрин Тук , и они оба начали исполнять акустический материал как дуэт с репертуаром песен, написанных Боланом в стиле фолк. Вдохновленные влиятельным выступлением Рави Шанкара , которого Болан видел во время тура по Западной Германии с John's Children, группа приняла сценическую манеру, напоминающую исполнение традиционной индийской музыки. [3] [4]

Сочетание акустической гитары Болана и отличительного вокального стиля с бонго Тука и разнообразной перкуссией, которая часто включала детские инструменты, такие как Pixiphone, принесло им преданных поклонников на процветающей андеграундной сцене хиппи . Диск-жокей BBC Radio One Джон Пил поддерживал группу в начале их карьеры звукозаписи. [5] Позже Пил появлялся с ними на записях, читая истории, написанные Боланом. Другим ключевым соавтором был продюсер Тони Висконти , который продолжал продюсировать альбомы группы и во время их второй, глэм-роковой фазы. [6] Их дебютный альбом My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... оставался в чарте альбомов Великобритании в течение девяти недель и достиг пика на 15-м месте. [7] Их второй альбом Prophets, Seers & Sages был выпущен несколькими месяцами позже.

В 1968–1969 годах Tyrannosaurus Rex добились скромного успеха на радио и в записи. Их третий сингл «Pewter Suitor», выпущенный в январе 1969 года, не попал в чарты, но их третий альбом Unicorn оказался в непосредственной близости от UK Top 10 Albums . [7] В то время как ранний сольный материал Болана представлял собой поп-музыку с влиянием рок-н-ролла , к настоящему времени он писал драматические и барочные песни с пышными мелодиями и сюрреалистическими текстами, наполненными греческой и персидской мифологией , а также его собственными поэтическими творениями. Группа стала постоянным участником Peel Sessions на радио BBC и гастролировала по студенческим залам Великобритании. [8]

Их четвертый сингл " King of the Rumbling Spires ", выпущенный в июле, был музыкальным отходом по сравнению с предыдущим материалом: они использовали полный набор рок-группы с ударной установкой и полностью электрическим звуком. Однако к середине 1969 года между двумя половинами Tyrannosaurus Rex наметился раскол. Болан и его девушка Джун Чайлд жили тихой жизнью, Болан работал над своей книгой стихов под названием " The Warlock of Love" и концентрировался на своих песнях и исполнительском мастерстве. Однако Тук полностью принял антикоммерческий, наркотический дух британской андеграундной сцены, сосредоточенной вокруг Лэдброк-Гроув . Тука также привлекали анархические элементы, такие как Мик Фаррен / Deviants и члены рок-н-ролльного и питейного клуба Pink Fairies . [9] Тук также начал писать собственные песни и хотел, чтобы дуэт их исполнял, но Болан решительно не одобрял усилий своего коллеги по группе, отвергнув их для предполагаемого четвертого альбома дуэта, выход которого планировался весной/летом 1969 года. В ответ на отказ Болана Тук внес вклад в альбом Think Pink группы Twink , а также в вокал и ударные . [10]

За кулисами отношения Болана с Туком закончились после этого спора, хотя по контракту они были обязаны отправиться в тур по США, который был обречен еще до его начала. Плохо раскрученный и спланированный, акустический дуэт оказался в тени громких электрических выступлений, с которыми они выступали. Чтобы противостоять этому, Тук заимствовал стиль шок-рока Игги Попа ; Тук объяснил: «Я снял рубашку на Сансет-Стрип, где мы играли, и хлестал себя, пока все не заткнулись. Ремнем, понимаете, немного крови, и весь Лос-Анджелес заткнулся. «Что происходит, чувак, какой-то псих нападает на себя на сцене». Я имею в виду, что у Игги Стоуджа был такой же базовый подход». [11]

Болан вернулся в Великобританию в сентябре и объявил о поиске замены Туку. Месяц спустя он нанял перкуссиониста Микки Финна . [6] и они завершили четвертый альбом, выпущенный в начале 1970 года под названием A Beard of Stars , последний альбом под псевдонимом Tyrannosaurus Rex. Этот состав возглавил первый фестиваль в Гластонбери в 1970 году. [12] Помимо постепенно сокращающихся названий, альбомы Tyrannosaurus Rex начали демонстрировать более высокую производственную ценность, более доступное написание песен Боланом и дальнейшие эксперименты с электрогитарами и настоящим рок-звучанием. [13]

Глэм-рок и коммерческий успех (июль 1970 г. – декабрь 1972 г.)

Болан продолжил процесс упрощения, сократив название группы до T. Rex. [14] Новое звучание было более поп-ориентированным, и первый сингл « Ride a White Swan », записанный в июле и выпущенный в октябре 1970 года, к концу ноября вошел в Топ-10 в Великобритании и вскоре достиг 2-го места. [7] Стоимость билетов была снижена до 10 шиллингов/50 пенсов, чтобы привлечь более молодую аудиторию. [15] Одноименный первый альбом T. Rex , также записанный тем летом, был выпущен в декабре и продолжил переход к электрогитарам. [13] В начале 1971 года T. Rex достигли Топ-20 официального UK Albums Chart . [14] Во время приостановки официального альбомного чарта в феврале-апреле 1971 года (вызванной национальной почтовой забастовкой ) чарт Melody Maker — который сайт Official Charts Company в настоящее время признает каноническим на период перерыва — указал, что LP достиг пика на 7 месте. [16] [17]

За «Ride a White Swan» вскоре последовал второй сингл « Hot Love », который достиг первого места в британских чартах и ​​оставался там в течение шести недель. [7] Между этими двумя релизами Болан сначала нанял басиста Стива Карри , а затем барабанщика Билла Ледженда , чтобы сформировать полноценную группу для записи и гастролей для растущей аудитории. После того, как Челита Секунда добавила два пятна блеска под глаза Болана перед появлением на Top of the Pops , для которого Болан надел блестящие атласные брюки и блестящую куртку (из бутика Alkasura в Челси) вместо своей предыдущей хиппи-одежды, вскоре последовало еще одно появление на шоу, на котором он был в серебристом бархатно-атласном матросском костюме, последующие выступления часто рассматривались как рождение глэм-рока.

После выступлений Болана глэм-рок набрал популярность в Великобритании и Европе в 1971–1972 годах. Завершение перехода T. Rex к электрогитарному року совпало с более откровенно сексуальным лирическим стилем и образом Болана. Уже начав вставать на сцену, чтобы исполнять электрические песни, Болан также включил больше физического шоуменства, такого как походка, танцы и позы, в свои сценические выступления. Новый имидж и звучание группы быстро привлекли новую аудиторию, что во многом привело в отчаяние ранних поклонников группы. Часть лирического содержания Tyrannosaurus Rex осталась, но поэтические, сюрреалистические тексты теперь перемежались чувственными грувами, оргиастическими стонами и инсинуациями.

В сентябре 1971 года T. Rex выпустили Electric Warrior , в котором приняли участие Карри и Ледженд. Часто считающийся их лучшим альбомом, возглавивший чарты Electric Warrior принес группе большой коммерческий успех; [7] публицист BP Fallon придумал термин «T. Rextasy» как параллель с битломанией, чтобы описать популярность группы. [18] Альбом включал самую известную песню T. Rex « Get It On », которая стала номером один в Великобритании. В январе 1972 года она вошла в десятку лучших в США, где песня была переименована в «Bang a Gong (Get It On)». Альбом по-прежнему напоминал об акустических корнях Болана с такими балладами, как «Cosmic Dancer» и резкой «Girl». Вскоре после этого Болан покинул Fly Records ; после того, как его контракт истек, лейбл выпустил трек альбома « Jeepster » как сингл без его разрешения. Болан отправился в EMI , где ему предоставили собственный лейбл в Великобритании — T. Rex Records, «T. Rex Wax Co.» [3]

Группа выпустила синглы « Telegram Sam » и « Metal Guru » соответственно в январе и мае 1972 года, и оба стали хитами номер один в Великобритании. [7] В мае старый лейбл Болана Fly выпустил возглавивший чарты сборник Bolan Boogie , коллекцию синглов, би-сайдов и LP-треков, что повлияло на продажи будущего альбома группы. Когда он был выпущен в июле, The Slider достиг четвертого места в Великобритании, [7] и стал их самым успешным альбомом в США, войдя в двадцатку лучших в Billboard 200. [19] Затем группа выпустила два других отдельных сингла « Children of the Revolution » и « Solid Gold Easy Action », которые оба достигли второго места в Великобритании . В декабре в кинотеатрах вышел собственный рок-фильм Болана Born to Boogie . В фильме было два шоу T. Rex в Empire Pool, Уэмбли , которые были сняты Ринго Старром и его командой ранее в том же году.

Переход, упадок и возрождение (январь 1973 г. – сентябрь 1977 г.)

Болан выступает на программе In Concert на канале ABC , 1973 г.

Tanx имел коммерческий успех, достигнув 3-го места в немецком чарте альбомов [20] , 4-го места в Великобритании [7] и 5-го места в Норвегии [20] .Эклектичный альбом, содержащий несколько меланхоличных баллад и богатое продюсирование, Tanx продемонстрировал звучание T. Rex, подкрепленное дополнительными инструментальными украшениями, такими как меллотрон и саксофон. «The Street and Babe Shadow» был более фанковым , в то время как последняя песня «Left Hand Luke and the Beggar Boys» была воспринята критиками как дань госпелу с несколькими бэк-вокалистками. [21] Выпущенный в то же время в марте 1973 года, тяжелый рок « 20th Century Boy » имел еще один важный успех, достигнув 3-го места в британском чарте синглов, но не был включен в альбом. [7] « The Groover » ознаменовал конец золотой эры, в которую T. Rex набрали 11 синглов подряд в десятке лучших в Великобритании.

Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow был выпущен в феврале 1974 года и достиг 12-го места в Великобритании. В музыкальном плане группа отважилась на соул и смешала рок свлияниями фанка и R&B . [22] В текстовом плане альбом вернулся к временам Tyrannosaurus Rex с длинными названиями песен и лирической сложностью, но не имел успеха у критиков. В США Warner Brothers расторгли контракт с группой, не выпустив альбом. В то время Билл Ледженд прекратил работать с Боланом. У T. Rex был расширенный состав, в который вошли второй гитарист Джек Грин и Би Джей Коул на педальной стил-гитаре. Вскоре после выхода альбома Болан расстался с продюсером Висконти, затем в декабре 1974 года Финн также покинул группу. Сингл « Zip Gun Boogie » появился в конце 1974 года, приписанный как сольная работа Марка Болана (хотя все еще на лейбле T. Rex). В Великобритании он достиг лишь 41-го места, и группа T. Rex быстро восстановила свою идентичность.

Zip Gun Болана (1975) стал для группы продолжением развития соула и фанка предыдущих записей. Большая часть материала уже была выпущена годом ранее в США под названием Light of Love . Он был спродюсирован Боланом, который, в дополнение к написанию песен, придал своей музыке более жёсткий, футуристический блеск. Собственные произведения Болана не были хорошо приняты в музыкальной прессе. Однако в США журнал Rolling Stone дал им положительную рецензию. [23] В это время Болан становился всё более изолированным, в то время как высокие налоговые ставки в Великобритании вынудили его отправиться в изгнание в Монте-Карло и США. Больше не будучи вегетарианцем, Болан набрал вес из-за потребления гамбургеров и алкоголя и был высмеян в музыкальной прессе.

Предпоследний альбом T. Rex, Futuristic Dragon (1976), отличался непоследовательным стилем производства, который колебался от песен в стиле Wall of Sound до диско- бэка, с ностальгическими отсылками к старой буги-машине T. Rex. Ему удалось достичь только 50-го места, но альбом был лучше принят критиками и включал синглы " New York City " (15-е место в Великобритании) и " Dreamy Lady " (30-е место). [7] Последний был раскручен как T. Rex Disco Party. Для продвижения альбома группа гастролировала по Великобритании и выступала в таких телевизионных шоу, как Top of the Pops , Supersonic и Get It Together .

Летом 1976 года T. Rex выпустили еще два сингла, « I Love to Boogie » (который занял 13-е место в чартах) и « Laser Love », который достиг 42-го места . [7] В начале 1977 года Dandy in the Underworld был выпущен и получил признание критиков. Болан похудел и вернул себе эльфийскую внешность, а песни также имели упрощенное, обтекаемое звучание. Весенний тур по Великобритании с панк-группой The Damned на разогреве получил положительные отзывы. Поскольку Болан наслаждался новым всплеском популярности, он говорил о том, чтобы снова выступить с Finn and Took, а также о воссоединении с Висконти. Шестисерийный телесериал Marc , представленный Боланом и включающий несколько выступлений T.Rex в каждом эпизоде, а также других артистов, был снят в Манчестере Granada Television для сети ITV . [24]

Смерть Болана, роспуск и попытки реформирования

Марк Болан и его девушка Глория Джонс провели вечер 15 сентября 1977 года, выпивая в Speakeasy, а затем обедая в клубе Morton's на Беркли-сквер в Мейфэре , центральном Лондоне. [25] Возвращаясь домой рано утром 16 сентября, Джонс врезался на фиолетовом Mini 1275 GT Болана в дерево (сейчас там находится святилище Болана Rock Shrine ), не сумев преодолеть небольшой горбатый мост около Gipsy Lane на Queens Ride, Barnes , юго-запад Лондона, в нескольких милях от своего дома по адресу 142 Upper Richmond Road West в Ист-Шине . [26] В то время как Джонс был тяжело ранен, Болан погиб в аварии в возрасте 29 лет. [27]

Поскольку Болан был единственным постоянным участником T. Rex, а также единственным композитором и писателем, его менеджмент распустил оставшуюся группу (клавишник Дино Дайнс и барабанщик Тони Ньюман ; была вакансия басиста) сразу после его смерти. Только Legend выжил из группы до ее коммерческого упадка; Тук стал соучредителем Pink Fairies и появился на сольном альбоме Мика Фаррена Mona – The Carnivorous Circus , прежде чем провести 1970-е годы, работая в основном над собственным материалом, либо сольно, либо в качестве фронтмена таких групп, как Shagrat (1970–1971) и Steve Took's Horns (1977–1978). [28] Он умер в 1980 году от удушья, вызванного удушьем коктейльной вишенкой . [29] В следующем году Карри, который играл у Криса Спеддинга до переезда в Португалию в 1979 году, погиб там в автокатастрофе. [30] Финн играл в качестве сессионного музыканта в группах Soup Dragons и Blow Monkeys до своей смерти в 2003 году от возможной печеночной и почечной недостаточности. [31]

После смерти Болана было две известных публичных попытки бывших участников реформировать группу. Они вызвали резкую критику со стороны поклонников и бывших соратников Болана, которые утверждают, что без живого Болана ни одна такая группа не может быть подлинным составом. [32] [33] В 1997 году Финн, Грин и преемник Ледженда, Пол Фентон , сформировали состав "T.Rex", вскоре переименованный в Mickey Finn's T-Rex , с бывшими участниками Smokie и Saxon . После смерти Финна в 2003 году группа продолжила свое существование как T. Rex (A Celebration of Marc and Mickey), пока петиция, подписанная Леджендом, Тони Висконти и Дэвидом Боуи, среди прочих, не заставила их вернуться к названию Mickey Finn's T-Rex с благословения его семьи. [32] [34] [35] В 2014 году Ледженд собрал свою собственную версию группы, Bill Legend's T. Rex, позже известную как XT. Rex . [36]

Влияние и наследие

T. Rex оказали огромное влияние на несколько жанров в течение нескольких десятилетий, включая глэм-рок , панк -движение, пост-панк , инди-поп , брит-поп и альтернативный рок . Их цитировали такие исполнители, как New York Dolls , Ramones , Kate Bush , Siouxsie and the Banshees , Joy Division , REM , Smiths , Pixies и Tricky .

Сильвен Сильвен из New York Dolls сказал, что когда он формировал свою группу с Билли Мурсией и Джонни Тандерсом : «[они] все сидели на кровати с этими дешевыми гитарами и играли песни Марка Болана, а также немного блюза и инструментала». [37] Sparks были вдохновлены Tyrannosaurus Rex в начале, до T. Rex: [38] видеть их вживую «было действительно нашим образованием», - заявил Рон Мэйл . [39] Stooges были вдохновлены T. Rex, когда сочиняли и записывали песни Raw Power . Гитарист и автор песен Джеймс Уильямсон рассказывал: «Мы были в Англии в то время, когда Марк Болан был в моде, и мы смотрели на его вещи и думали: «Эй, мы могли бы быть такими», и писали свои вещи и просто думали, что это взлетит». [40] Джоуи Рамон из Ramones сказал о Болане: «Я влюбляюсь в людей, которые уникальны, новаторски настроены и обладают яркими чертами. Вот почему я люблю Марка Болана. В нем было что-то мистическое, в его голосе, в его манере пения. Его песни действительно трогают, они такие трогательные и мрачные». [41] Фронтмен Sex Pistols Джон Лайдон приписал группе и другим артистам появление панк-рока : «T. Rex... — их влияние было огромным». [42]

Siouxsie and the Banshees исполнили кавер-версию "20th Century Boy" в начале своей карьеры, в конечном итоге выпустив ее как би-сайд в 1979 году. Бернард Самнер из Joy Division был отмечен звучанием гитары раннего T. Rex; его музыкальное путешествие началось на попсовом уровне с "Ride a White Swan". [43] Гитарист The Slits Вив Альбертин был очарован игрой Болана на гитаре: "Это был [...] первый раз, когда я слушал гитарную партию. Потому что тогда девушки не особо слушали гитарные партии, это было мужским делом. А гитары тогда были действительно мужественными, и я не мог вынести, говоря, гитарная игра Хендрикса, она была слишком вызывающей и слишком угрожающе сексуальной, в то время как гитарная игра Марка Болана была немного мультяшной. И я мог петь партии. Они не были виртуозными, они были забавными, это были юмористические [ sic ] гитарные партии". [44]

Композитор и гитарист Smiths Джонни Марр заявил: «T. Rex был чистым попсом». [45] Влияние T. Rex очень глубоко в некоторых песнях Smiths, таких как « Panic » и « Shoplifters of the World Unite ». Солист Моррисси также восхищался Боланом. Во время написания «Panic» он был вдохновлен «Metal Guru» и хотел петь в том же стиле. Он не прекращал петь ее, пытаясь изменить слова «Panic», чтобы они соответствовали точному ритму «Metal Guru». Марр позже заявил: «Он также увещевал меня использовать тот же гитарный брейк, чтобы две песни были одинаковыми!» [46] Марр оценил Болана в своей десятке любимых гитаристов. [47] Пэдди МакАлун из Prefab Sprout назвал «Ride a White Swan» «песней, которая подтвердила мою любовь к поп-музыке». [48] ​​Группа REM исполнила кавер-версию песни «20th Century Boy» в начале своей карьеры в 1984 году: [49] вокалист Майкл Стайп сказал, что T. Rex и другие группы 1970-х годов «оказали огромное влияние на всех нас», [50] «[они] действительно повлияли на меня». [51]

Ведущий гитарист Pixies Джоуи Сантьяго назвал Electric Warrior одним из своих 13 определяющих альбомов, [52] как и Пол Уэллер из Jam . [53] Сантьяго сказал: «Болан взял блюз и сделал его намного более приемлемым». [52] Кейт Буш слушала Болана в подростковом возрасте, а затем упомянула его имя в тексте песни «Blow Away (for Bill)». [54] Ник Кейв исполнил кавер-версию «Cosmic Dancer» вживую, [55] отметив, что Electric Warrior содержит «одни из величайших текстов, когда-либо написанных», [56] добавив далее, что это «моя любимая запись, [...] песни такие красивые, это необыкновенная запись». [57] Трики назвал Болана «совершенно уникальным и опередившим свое время». [58] Говоря о своих любимых альбомах, соратник PJ Harvey Джон Пэриш сказал, что T. Rex «является отправной точкой», добавив, что «эта группа и этот альбом [ Electric Warrior ] были тем, что в первую очередь привело меня в музыку». Когда он увидел T. Rex на Top of the Pops, играющих «Jeepster», он почувствовал: «это моя музыка [...] То, с чем я был связан в 12 лет, я до сих пор возвращаюсь к этому и использую как один из своих основных ориентиров, когда записываю записи». [59] Пэриш объяснил: «Я слушаю T. Rex довольно последовательно с 1971 года». [60] Oasis «позаимствовали» отличительный гитарный рифф из «Get It On» для своего сингла « Cigarettes & Alcohol ». [61] Гитарист Oasis, Ноэль Галлахер , назвал T. Rex сильным источником вдохновения. [62] Ранний акустический материал оказал влияние на развитие прогрессивного рока и фолк-музыки 21-го века, на которую оказали влияние такие певцы, как Девендра Банхарт , [63] который сказал: «Я так люблю Tyrannosaurus Rex, его так легко любить, так справедливо любить и так естественно любить, что я не могу себе представить, чтобы он кому-то не нравился». [64]

T. Rex упоминаются в нескольких популярных песнях, включая « All the Young Dudes » Дэвида Боуи (которую он написал для Mott the Hoople в 1972 году), [65] « Do You Remember Rock 'n' Roll Radio? » группы Ramones, [66] «Ex-Fan Des Sixties» Сержа Генсбура , [67] « You Better You Bet » группы The Who , [68] «Kool in the Kaftan» BA Robertson , [69] «The Wake-Up Bomb» группы REM, [70] «Vampire Money» группы My Chemical Romance , [71] и «Middle of a Breakup» группы Panic! at the Disco . [72] Музыка T. Rex звучит в саундтреках к различным фильмам, включая «Бархатная золотая жила» , [73] «Доказательство смерти» , [74] «Билли Эллиот» , [75] «Ограбление банка» , [76] «Далласский клуб покупателей » , [77] и «Малыш на драйве » . [78] Песни «Bang a Gong» и «Jewel» были представлены в фильме ужасов Оза Перкинса « Длинноногие », а также в рекламных материалах фильма. Обложку альбома The Slider можно увидеть в фильме Линдси Андерсон «О счастливчик!» , [79] и в фильме Тима Бертона « Мрачные тени» . [80] В романе Михи Мадзини « Король гремучих духов » рассказчик начинает вспоминать свое детство, когда видит в магазине пластинку тираннозавра Рекса «Король гремучих шпилей» и понимает, что по ошибке запомнил название как «Король гремучих духов». [81]

Дискография

Как Тираннозавр Рекс

Как Т. Рекс

Участники

Окончательный состав

Бывшие члены

Хронология

Хронология альбомного состава

Смотрите также

Примечания

  1. ^ - Играл на клавишных в "Organ Blues" вживую и в различных студийных треках на альбомах Unicorn , A Beard Of Stars и T.Rex . Был единственным, а значит ведущим, гитаристом, за исключением периода пребывания Джека Грина и Миллера Андерсона в группе.
  2. ^ - Играл на бас-гитаре на четвёртом и одноимённом пятом альбомах, а также на Dandy in the Underworld .
  3. ^ - Исполнил свое уведомление и покинул группу после завершения 6-го эпизода шоу Марка 7 сентября. Планируемая замена Адриану Шоу не была официально назначена, поэтому на момент смерти Болана позиция бас-гитариста оставалась вакантной.
  4. ^ abc - Один провальный концерт в Electric Garden-
  5. ^ - Нанят в качестве барабанщика под именем Стив Портер в тот же состав Electric Garden, что и Картленд и неизвестный басист. Впоследствии оставлен в качестве перкуссиониста/вокалиста. Играл на бас-гитаре и игрушечной ударной установке в отдельных треках на Unicorn , сингле "King Of The Rumbling Spires", запланированных треках четвертого альбома и вживую (ударные на "Chariots of Silk", бас на "Do You Remember2 live @ Lyceum April 1969)-
  6. ^ - Заменил Тука во всех должностях. Играл на басу вживую в таких песнях, как "Elemental Child", "Ride A White Swan2" и "Wind Cheetah", пока не пригласили Карри. Играл на ударных в студийной версии Childe в июне 1970 года и на нескольких концертах в марте 1971 года, а также на двух выступлениях TOTP в том же месяце. -
  7. ^ - Сессионный музыкант на песнях "Hot Love" и "Woodland Rock" под псевдонимом Билл Фифилд в январе 1971 года. Позже успешно прошёл прослушивание на постоянную работу в группе в марте 1971 года и дебютировал в апреле 1971 года на радиосессии в США. -
  8. ^ - Нанят на замену Legend, вскоре дополнен Lutton, вскоре ушел. Позже играл на ударных на студийной записи "Solid Baby" -

Ссылки

  1. ^ "Class of 2020". Зал славы рок-н-ролла . Получено 15 января 2020 г.
  2. ^ Марк Болан 1947-1977 Хронология - Клифф Макленехан, Helter Skelter Publishing 2002, стр. 25
  3. ^ abc Paytress, Mark. Болан: Взлет и падение суперзвезды 20-го века . Omnibus Press. 2003
  4. ^ Ауслендер, Филлип (2006). Исполнение глэм-рока: гендер и театральность в популярной музыке. Издательство Мичиганского университета. стр. 92. ISBN 9780472068685. Получено 27 сентября 2019 г. .
  5. ^ Выстоять и добиться: Автобиография Пан Макмиллан, 2007
  6. ^ ab Филип Ауслендер Исполнение глэм-рока: гендер и театральность в популярной музыке Издательство Мичиганского университета, 2006
  7. ^ abcdefghijk "T. Rex uk charts". officialcharts.com . Получено 2 февраля 2016 г. .
  8. ↑ BBC – Radion 1 – Keeping it Peel – 17/11/1969 BBC Radio One
  9. ^ "Steve Took's Domain". Steve-took.co.uk. 27 октября 2011 г. Получено 29 февраля 2012 г.
  10. ↑ Комментарии Дэйва Томпсона к CD The Missing Link To Tyrannosaurus Rex Cleopatra Records CLEO 9528-2 1995
  11. ↑ Стив Тук — От Bolan Boogie до Gutter Rock, Чарльз Шаар Мюррей . NME 14 октября 1972 г.
  12. ^ "1970 (19 сентября)". История . Фестиваль Гластонбери . Получено 29 июня 2011 .
  13. ^ ab Легенды рок-гитары: важнейший справочник величайших гитаристов рока Hal Leonard Corporation, 1997
  14. ^ ab Томпсон, Дэйв (2009). Your Pretty Face is Going to Hell: The Dangerous Glitter of David Bowie, Iggy Pop and Lou Reed . Нью-Йорк: Backbeat Books. ISBN 9780879309855.
  15. ^ Брэмли, Джон (2017).
  16. ^ "История официальных чартов: семидесятые". Официальные чарты . Архивировано из оригинала 25 сентября 2018 года . Получено 25 сентября 2018 года .
  17. ^ "T. Rex | Artist | Official Charts". Официальные чарты . Получено 8 февраля 2015 г.
  18. ^ Рейнольдс, Саймон (2016). Шок и трепет: глэм-рок и его наследие, от семидесятых до двадцать первого века. Нью-Йорк: Harper Collins. ISBN 9780062279811. Получено 3 августа 2019 г. .
  19. ^ "The Slider – the Billboard 200". AllMusic . Архивировано из оригинала 24 января 2011 года . Получено 8 февраля 2022 года .
  20. ^ ab "T. Rex - Tanx World wide: charts". Swedishcharts.com . Получено 2 апреля 2021 г. .
  21. ^ Deusner, Stephen M. (5 февраля 2006 г.). "T. Rex: Tanx / Zip Gun / Futuristic Dragon / Work in Progress | Обзоры альбомов | Pitchfork". Pitchfork . Получено 8 февраля 2015 г.
  22. ^ Томпсон, Дэйв . «Цинковый сплав и скрытые всадники завтрашнего дня – Марк Болан и T. Rex». AllMusic . Получено 8 февраля 2015 г.
  23. ↑ Барнс, Кен (26 сентября 1974 г.). «T. Rex Light of Love». RollingStone . Получено 2 июля 2019 г. .
  24. ^ Томпсон, Дэйв. Марк: Песни из сериала «Гранада» на AllMusic . Получено 5 февраля 2016 г.
  25. ^ «Как смерть Марка Болана потрясла мой мир». www.shropshirestar.com . 21 сентября 2017 г.
  26. ^ Бигнелл, Пол (16 сентября 2012 г.). «Тайна смерти Марка Болана раскрыта» . The Independent . Лондон. Архивировано из оригинала 26 мая 2022 г. Получено 12 августа 2019 г.
  27. ^ Стэн Хокинс Британский поп-денди: мужественность, популярная музыка и культура Ashgate Publishing, Ltd., 2009
  28. ^ "Автор автору". Журнал Record Collector .
  29. ^ Стэнтон, Скотт (2003). Турист на могиле: Музыканты. Саймон и Шустер. стр. 288. ISBN 9780743463300. Получено 28 июля 2019 г. .
  30. ^ Колин Кинг Rock on!: великие рок-н-ролльные деятели, стр. 110. Кэкстон, 2002
  31. ^ "Некролог: Микки Финн, Микки Финн, перкуссионист, который, будучи ведущим участником T Rex, определил стиль эпохи и сохранил название и музыку группы живыми". The Times . 14 января 2003 г.
    Paytress, Марк (2009). Марк Болан: Взлет и падение суперзвезды 20-го века. Omnibus Press. ISBN 9780857120236. Получено 4 декабря 2019 г. .
    «Микки Финн: экзотический перкуссионист на заре глэм-рока». The Guardian . 18 января 2003 г. Получено 28 июля 2019 г.
    BBC News – Развлечения – Умер участник группы T Rex BBC News (13 января 2003 г.)
  32. ^ ab Michael Leonard (30 июня 2008 г.). «Боуи подписывает петицию против трибьют-группы | Дэвид Боуи | Guitar News». MusicRadar.com . Получено 28 июля 2014 г. .
  33. ^ Йорг Гюнтер. «Нет Болана, нет T.Rex!». marcbolan.eu . Marc Bolan.Eu . Получено 15 января 2023 г. .
  34. ↑ Майкл Леонард (30 июня 2008 г.). «Боуи и Ледженд подписывают петицию против трибьют-группы T-rex». Contactmusic.com . Получено 28 июля 2014 г.
  35. ^ "Музыка Марка и Микки". T-Rex. 17 июля 2015 г. Получено 25 августа 2015 г.
  36. ^ Мартин Килти (11 марта 2022 г.). «45 лет назад: T. Rex Briefly Rebound в „Dandy in the Underworld“». Ultimate Classic Rock . Получено 15 января 2023 г. .
  37. ^ Антония, Нина (1998). Распад New York Dolls из-за макияжа: слишком много, слишком скоро . Omnibus Pr. ASIN  B01K3KLAZA.
  38. ^ Свонсон, Дэйв (11 сентября 2017 г.). «Интервью со Sparks». Diffuser. Архивировано из оригинала 13 марта 2018 г. Получено 29 ноября 2017 г.
  39. ↑ Робертс, Рэндалл (28 августа 2017 г.). «Рон и Рассел Мэйл из Sparks вспоминают, как их выгнали из Riot Hyatt на Sunset — за то, что они выбросили бублик из окна». LA Times . Получено 22 ноября 2017 г.
  40. ^ Виналл, Фрэнсис (7 марта 2013 г.). "Джеймс Уильямсон из The Stooges". Tonedeaf.thebrag.com . Получено 22 ноября 2020 г. . Но разве сами Stooges могли осознать значимость зверя, которого они создавали в Raw Power? "Мы, конечно, надеялись на это, но мы были в полном бреду по этому поводу", - вспоминает он, смеясь. "Мы всегда чувствовали, что наша музыка важна, и именно поэтому мы ее делали, но у нас не было представления о том, как сделать ее коммерческой". "Мы были в Англии в то время, когда Марк Болан был в моде, - вспоминает он, - и мы смотрели на его вещи и думали: "Эй, мы могли бы быть такими", и писали свои вещи и просто думали, что это взлетит".
  41. ^ True, Эверетт (2002). Hey Ho Let's Go: История Ramones. Omnibus Press . ISBN 978-0711991088.
  42. ^ "Джон Лайдон говорит, что "неправильно" приписывать Патти Смит начало панка". NME. 11 августа 2023 г. Архивировано из оригинала 9 октября 2023 г. Получено 8 октября 2023 г. Я слышал, как очень много американских журналистов притворялись, что все влияние панка пришло из Нью-Йорка. Ну... T.Rex, Дэвид Боуи, Slade, Mott The Hoople, The Alex Harvey Band — их влияние было огромным. И они пытаются все это списать и обернуть вокруг Патти Смит. Это так неправильно
  43. ↑ Гейл, Ли (19 сентября 2012 г.). «Икона: Бернард Самнер». GQ . Получено 22 ноября 2017 г. .
  44. ^ Хассон, Томас (18 апреля 2013 г.). «Как выбор любовника: любимые альбомы Вив Альбертин». The Quietus . Получено 22 ноября 2017 г.
  45. ^ Freeman, John (16 июня 2015 г.). «Rubber Rings: Johnny Marr's Favourite Albums». The Quietus . Получено 22 ноября 2017 г.
  46. ^ "Интервью Джонни Марра". Лес Инрокуптиблс . 21 апреля 1999 г.
  47. ^ "Johnny Marr Top Ten Guitarists". Uncut . № ноябрь 2004.
    "Johnny Marr Top Ten Guitarists" Morrissey-solo.com . Получено 16 ноября 2011 г.
  48. ^ "Prefab Sprout's Paddy McAloon – My Life In Music". Необрезанный. 2 августа 2013 г. Получено 22 ноября 2017 г.
  49. ^ "REM - 20th Century Boy (Концерт в театре El Dorado, Париж, Франция, 1984)". YouTube . Архивировано из оригинала 21 декабря 2021 г. . Получено 2 мая 2018 г. .
  50. ^ Шонфельд, Зак (26 сентября 2014 г.). «Возвращение монстра: размышления о самом непонятом альбоме REM с Майклом Стайпом». Newsweek . Получено 21 января 2018 г.
  51. ↑ Ханн, Майкл (19 января 2018 г.). «Я довольно хорошая поп-звезда»: Майкл Стайп о своих любимых песнях REM. The Guardian . Получено 2 июля 2018 г.
  52. ^ ab Tuffrey, Laurie (22 мая 2014 г.). «Planets Of Sound: Joey Santiago Of Pixies' Favourite Albums». The Quietus . Архивировано из оригинала 8 августа 2018 г. Получено 21 января 2018 г.
  53. ↑ Colegate, Mat (7 мая 2015 г.). «По просьбе Его Величества: Любимые альбомы Пола Уэллера». The Quietus . Архивировано из оригинала 8 августа 2018 г. Получено 21 января 2018 г.
  54. ^ Томсон, Грэм (2012). Кейт Буш: Под плющом . Омнибус. ISBN 978-1780381466.Буш поет слова: «Болан и Муни сегодня возглавляют шоу».
  55. ^ Тренделл, Эндрю (20 июня 2019 г.). «Беседы с Ником Кейвом в Барбикане». NME.com . Получено 2 июля 2019 г. .
  56. ^ "Ник Кейв исполняет Cosmic Dancer в Амстердаме". Youtube. 26 мая 2019. Получено 2 июля 2019 г.
  57. ^ "Ник Кейв исполняет Cosmic Dancer в Стокгольме". Youtube. 31 мая 2019. Получено 2 июля 2019 г.
  58. ^ "Tricky on Englishness And The Country That Made Me". The Quietus . 5 октября 2008 г. Архивировано из оригинала 8 августа 2018 г. Получено 21 января 2018 г.
  59. ^ Фрелон, Люк (2013). "Джон Пэриш в Radio Vinyle #27 на Fip". Radio France . YouTube . Архивировано из оригинала 21 декабря 2021 г. Получено 21 января 2018 г.
  60. ^ «Интервью с Джоном Пэришем». adequacy.net. 15 октября 2002 г. Архивировано из оригинала 8 августа 2018 г. Получено 22 ноября 2017 г.
  61. ^ "Биография Oasis". Rollingstone.com . Получено 25 ноября 2011 г.
  62. ↑ Лиам Галлахер: «Дэвид Боуи и T.Rex вдохновили меня на создание альбома после Oasis». NME . 27 марта 2011 г. Получено 25 ноября 2011 г.
  63. ↑ Eccleston, Danny (2 мая 2011 г.). «Devendra Banhart Rejoicing In The Hands». Mojo.com. Архивировано из оригинала 22 мая 2011 г. Получено 25 ноября 2011 г.
    Strew, Roque. "Обзор Devendra Banhart Cripple Crow". Stylusmagazine.com . 25 сентября 2005 г. Получено 25 ноября 2011 г.
  64. ^ Далтон, Трини. «So Righteous to Love: Devendra Banhart». Журнал Arthur . Май 2004. Получено 2 июля 2019.
  65. ↑ Paytress, 2003. Дэвид Боуи написал слова: «Мне нужен телевизор, когда у меня есть T.Rex».
  66. ↑ Ramones поют слова: «Будете ли вы помнить Джерри Ли, Джона Леннона, T. Rex и OI Moulty?»
  67. ↑ Серж Генсбур упоминает T. Rex рядом с Элвисом Пресли в этой песне, написанной для Джейн Биркин в 1978 году.
  68. ^ Стивен Розен. "The Who - Uncensored on The Record". Coda Books. 2011. "Под звуки старого T. Rex"
  69. ↑ Робертсон поет слова: «Иди и купи T Rex Fee fi fiddley do»
  70. ^ REM поют слова: «Отрабатываю движения тираннозавра и создаю сцену».
  71. ↑ My Chemical Romance поют: «Мерцает, как Болан на ярком солнце».
  72. ^ Panic! At The Disco - Middle Of A Breakup (официальное видео) , получено 20 июля 2022 г.
  73. ^ Velvet Goldmine . cd 1998 Fontana Records London
  74. ↑ Death Proof (саундтрек), 2007, Maverick records
  75. ^ "Саундтрек Билли Эллиота". Allmusic. Получено 2 декабря 2018 г.
  76. ^ Ограбление банка . 2008 Lionsgate. dvd
  77. ^ Далласский клуб покупателей . Truth Entertainment, Voltage Pictures, Focus Features, 2013 dvd
  78. ^ "Sony подали в суд за использование песни T. Rex в фильме "Малыш на драйве"". news.avclub.com. Получено 2 декабря 2018 г.
  79. ↑ О, счастливчик!. 1973. DVD. Warner Bros.
  80. ^ Тим Бертон. Мрачные тени . 2012. Warner Bros. Pictures
  81. ^ Миха Мадзини. Король гремящих духов . 2001. Scala House Press
  82. ^ abc Unicorn (аннотация). Tyrannosaurus Rex. Blue Thumb Records . 1969. BTS 7.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  83. ^ abcd Борода звезд (аннотация). Тираннозавр Рекс. Regal Zonophone . 1970. SLRZ 1013.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  84. ^ abc T. Rex (аннотация). T. Rex. Fly Records . 1970. HIFLY 2.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  85. ^ ab Dandy in the Underworld (аннотация). T. Rex. T. REX. 1977. BLN 5005.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  86. ^ "THE DINO DINES Q&A". www.tilldawn.net . Получено 14 февраля 2023 г. .
  87. ^ «Интервью с Тони Ньюманом». www.tilldawn.net . Получено 14 февраля 2023 г. .
  88. ^ "Herbie Flowers Q&A". www.tilldawn.net . Получено 14 февраля 2023 г. .
  89. ^ abc admin (15 июня 2022 г.). "Tyrannosaurus Rex (группа)". The Swinging Sixties . Получено 14 февраля 2023 г. .
  90. ^ "Стив Карри". London Remembers . Получено 14 февраля 2023 г.
  91. ^ "Билл Ледженд - барабанщик T.Rex 1970-1974". www.bill-legend.com . Получено 14 февраля 2023 г. .
  92. ^ Лэйни, Карен «Джилли» ЛэйниКарен «Джилли» (30 сентября 2012 г.). «Подруга покойного вокалиста T. Rex Марка Болана Глория Джонс хранит его память». Ultimate Classic Rock . Получено 14 февраля 2023 г.
  93. ^ "GREEN JACK". badreputation.fr . Получено 14 февраля 2023 г. .
  94. ^ "Band". www.t-rex.co.uk . Получено 14 февраля 2023 г. .
  95. ^ ab Bolan's Zip Gun (аннотация). T. Rex. Ariola . 1975. 88679 XOT.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  96. ^ "TAG". www.marc-bolan.net . Получено 14 февраля 2023 г. .
  97. ^ Times They Are Strange (аннотация). T. Rex. Solid Gold Records . 2019. SG001.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  98. ^ "Интервью с МИЛЛЕРОМ АНДЕРСОНОМ". DMME.net . Получено 14 февраля 2023 г. .
  99. ^ Мои люди были светлыми и имели небо в своих волосах... Но теперь они довольствуются тем, что носят звезды на своих бровях (аннотация). Tyrannosaurus Rex. Regal Zonophone . 1968. SLRZ 1003.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  100. ↑ Пророки, провидцы и мудрецы: Ангелы веков (аннотация). Tyrannosaurus Rex. Regal Zonophone . 1968. SLRZ 1005.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  101. ↑ Electric Warrior (аннотация). T. Rex. Regal Zonophone . 1971. HIFLY 6.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  102. ↑ The Slider (аннотация). T. Rex. Regal Zonophone . 1972. BLN 5001.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  103. ↑ Цинковый сплав и скрытые всадники завтрашнего дня (аннотация). T. Rex. T. REX. 1974. BLNA 7751.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  104. ↑ Futuristic Dragon (аннотация). T. Rex. T. REX. 1976. BLN 5004.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  105. ^ Пэйтресс, Марк, Болан: Взлет и падение суперзвезды 20-го века , стр. 182, Omnibus Press (2003), ISBN 978-0-7119-9293-1 
  106. ^ "Рождение гламура". Слава гламура . 29 июня 2010. BBC . BBC Radio Two .

Библиография

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме T. Rex .