Тори Эймос [7] (урождённая Майра Эллен Эймос ; 22 августа 1963) — американская певица, автор песен и пианистка. Она — музыкант с классическим образованием и вокальным диапазоном меццо-сопрано . [8] Уже начав сочинять инструментальные пьесы на фортепиано, Эймос выиграла полную стипендию в Институте Пибоди при Университете Джонса Хопкинса в возрасте пяти лет, став самым молодым человеком, когда-либо принятым. Ей пришлось уйти в возрасте одиннадцати лет, когда её стипендия была прекращена за то, что Rolling Stone описал как «музыкальное неповиновение». [9] Эймос была солисткой недолго просуществовавшей поп -рок-группы 1980-х годов Y Kant Tori Read, прежде чем добилась прорыва в качестве сольного исполнителя в начале 1990-х годов. Её песни посвящены широкому кругу тем, включая сексуальность, феминизм, политику и религию.
Её синглы, попавшие в чарты, включают « Crucify », « Silent All These Years », « God », « Cornflake Girl », « Caught a Lite Sneeze », « Professional Widow », « Spark », « 1000 Oceans », « Flavor » и « A Sorta Fairytale », её самый коммерчески успешный сингл в США на сегодняшний день. [10] Эймос получила пять номинаций на премию MTV VMA и восемь номинаций на премию Грэмми , а также выиграла премию Echo Klassik за свой классический кроссоверный альбом Night of Hunters . Она указана в списке «100 величайших женщин рок-н-ролла» VH1 за 1999 год под номером 71. [11]
Амос — третий ребёнок Мэри Эллен (урождённой Коупленд) и Эдисона МакКинли Амос. [12] Она родилась 22 августа 1963 года [13] в больнице Old Catawba Hospital в Ньютоне, Северная Каролина , во время поездки из их дома в Джорджтауне в Вашингтон, округ Колумбия, [14] и была названа Майрой Эллен Амос. [7]
Некоторые из предков Амоса были солдатами Конфедерации. [14] В своих мемуарах Piece by Piece она рассказывает об опыте этих предков-конфедератов, Маргарет Литтл и дедушки Кэлвина Райса, во время Гражданской войны в США , и говорит, что они были «все взвинчены» «проповедником», и что, как и другие фермеры, они боялись «потерять все из-за этих жадных янки». Амос писала, что она верила, что ее прабабушка «просто защищала свой дом в определенный момент». [15]
Когда ей было два года, ее семья переехала в Балтимор , штат Мэриленд, куда ее отец перенес свое методистское служение из его первоначальной базы в Вашингтоне, округ Колумбия. Ее старший брат и сестра брали уроки игры на фортепиано, но Тори они не нужны. С того момента, как она смогла дотянуться до пианино, она сама научилась [16] играть: когда ей было два года, она могла воспроизводить музыкальные произведения, которые слышала только один раз, [17] , а к трем годам она сочиняла собственные песни. Она описала, что видит музыку как структуры света с раннего детства, опыт, соответствующий хроместезии :
Песня появляется как световая нить, как только я ее раскалываю. За все время, что я этим занимаюсь, а это более тридцати пяти лет, я никогда в жизни не видел такого же светового существа. Очевидно, что похожие последовательности аккордов следуют похожим световым узорам, но попробуйте представить себе лучший калейдоскоп — после первоначального волнения вы начинаете фокусироваться на ошеломляющей оригинальной детали каждого элемента. Например, звучание слов со звучанием последовательности аккордов в сочетании с ритмом проявляет себя в уникальном выражении архитектуры цвета и света. ... Я начал посещать этот мир, когда мне было три года, слушая произведение Белы Бартока ; в тот день я посетил конфигурацию, которой не было на этой земле. ... Это было эйфорично. [18]
В пять лет она стала самой молодой студенткой, когда-либо принятой на подготовительное отделение Института Пибоди . [19] [20] Она изучала классическое фортепиано в Пибоди с 1968 по 1974 год . [19] В 1974 году, когда ей было одиннадцать, ее стипендия была прекращена, и ее попросили уйти. Амос утверждала, что она потеряла стипендию из-за своего интереса к рок- музыке и популярной музыке, в сочетании с ее нелюбовью к чтению с листа. [21] [17] [22]
В 1972 году семья Амос переехала в Силвер-Спринг, штат Мэриленд , где ее отец стал пастором Объединенной методистской церкви Доброго Пастыря. В тринадцать лет Амос начала играть в гей-барах и пиано-барах под руководством отца. [21] [17] [23]
В 1977 году Амос выиграла конкурс талантов для подростков, исполнив песню «More Than Just a Friend». [20] Будучи старшеклассницей в старшей школе Ричарда Монтгомери , она написала « Baltimore » в соавторстве со своим братом Майком Амосом для конкурса с участием Baltimore Orioles . Песня не выиграла конкурс, но стала ее первым синглом, выпущенным в виде 7-дюймового сингла , отпечатанного локально для семьи и друзей в 1980 году с другой композицией, написанной Амос, в качестве би-сайда , «Walking With You». До этого она выступала под своим вторым именем Эллен и в то время рассматривала сценический псевдоним «Сэмми Джей [24] », но навсегда взяла «Тори» после того, как парень ее подруги сказал ей, что она похожа на сосну Торри , дерево, растущее на Западном побережье. [25] [26] [27]
К тому времени, как ей исполнилось 17, у Эймос был запас самодельных демо-кассет, которые ее отец регулярно рассылал звукозаписывающим компаниям и продюсерам. [20] Продюсер Нарада Майкл Уолден отреагировал благосклонно: они с Эймос записали несколько треков вместе, но ни один из них не был выпущен. [20] В конце концов, Atlantic Records отреагировали на одну из кассет, и, когда A&R- менеджер Джейсон Флом прилетел в Балтимор, чтобы лично прослушать ее, лейбл был убежден и подписал с ней контракт. [19]
В 1984 году Амос переехала в Лос-Анджелес, чтобы продолжить свою музыкальную карьеру [20] после нескольких лет выступлений в барах с пианино в районе Вашингтона, округ Колумбия .
В 1986 году Эймос сформировала музыкальную группу под названием Y Kant Tori Read , названную так из-за ее трудностей с чтением с листа . [28] Помимо Эймос, в состав группы входили Стив Кейтон (который позже играл на гитарах на всех ее альбомах до 1999 года), барабанщик Мэтт Сорум , бас-гитарист Брэд Кобб и, в течение короткого времени, клавишник Джим Таубер. Группа прошла через несколько итераций написания песен и записи; Эймос сказала, что вмешательство руководителей звукозаписывающей компании заставило группу потерять свою музыкальную остроту и направление в это время. Наконец, в июле 1988 года был выпущен одноименный дебютный альбом группы Y Kant Tori Read . Хотя его продюсер Джо Чиккарелли заявил, что Эймос была очень довольна альбомом в то время, [29] Эймос с тех пор критиковала его, однажды заметив: «Единственная хорошая вещь в этом альбоме — мои высокие ботинки по щиколотку». [30]
После коммерческого провала альбома и последующего распада группы Эймос начала работать с другими артистами (включая Стэна Риджуэя , Сандру Бернхард и Эла Стюарта ) в качестве бэк-вокалистки. Она также записала песню под названием «Distant Storm» (которую она не написала), которая была использована в фильме « Чайна О'Брайен» . В титрах песня приписывается группе под названием Tess Makes Good. [31] Эймос записала вокал для песни в 1988 году за 150 долларов; в течение нескольких лет она не знала, что песня на самом деле звучала в фильме. [32] За исключением появления в самом фильме, «Distant Storm» никогда не выпускалась в коммерческих целях в каком-либо формате.
Несмотря на разочаровывающую реакцию на Y Kant Tori Read , Эймос все еще должна была соблюдать свой шестизаписной контракт с Atlantic Records, который в 1989 году хотел новый альбом к марту 1990 года. Первоначальные записи были отклонены лейблом, что, по мнению Эймос, было связано с тем, что альбом не был должным образом представлен. [33] Альбом был переработан и расширен под руководством Дуга Морриса и музыкальных талантов Стива Кейтона , Эрика Росса , Уилла МакГрегора, Карло Нуччио и Дэна Небензала, в результате чего появился Little Earthquakes , альбом, повествующий о ее религиозном воспитании, сексуальном пробуждении, борьбе за установление своей идентичности и сексуальном насилии. [19] Этот альбом стал её коммерческим и художественным прорывом, попав в британские чарты в январе 1992 года на 15-е место. [19] Little Earthquakes был выпущен в США в феврале 1992 года и медленно, но верно начал привлекать слушателей, получив больше внимания с видеоклипом на сингл « Silent All These Years ». [19]
В 1993 году Эймос отправилась в Нью-Мексико с личным и профессиональным партнёром Эриком Россом, чтобы написать и в значительной степени записать свой второй сольный альбом Under the Pink . Альбом был принят в основном с положительными отзывами и был продан в количестве, достаточном для того, чтобы занять 12-е место в Billboard 200 , [34] что значительно выше, чем позиция предыдущего альбома на 54-м месте в том же чарте. [35] Однако альбом добился наибольшего успеха в Великобритании, дебютировав на первом месте после выпуска в феврале 1994 года.
Её третий сольный альбом Boys for Pele был выпущен в январе 1996 года. До его выпуска первый сингл « Caught a Lite Sneeze » стал первой полноценной песней, выпущенной для прослушивания онлайн до выхода альбома. [36] [37]
Альбом был записан в церкви в Делгани , графство Уиклоу , Ирландия , где Амос воспользовался акустикой церкви. Для этого альбома Амос использовал клавесин , фисгармонию и клавикорд , а также фортепиано. Альбом получил неоднозначные отзывы после своего выпуска: некоторые критики хвалили его интенсивность и уникальность, в то время как другие сетовали на его сравнительную непроницаемость. Несмотря на неустойчивое лирическое содержание альбома и инструментовку, последнее из которых держало его вдали от основной аудитории, Boys for Pele стал самым успешным одновременным трансатлантическим релизом Амоса, достигнув 2-го места в UK Top 40 [38] и 2-го места в Billboard 200 после своего выпуска. [34]
Желая иметь собственную студию звукозаписи, чтобы дистанцироваться от руководителей звукозаписывающих компаний, Амос переоборудовала амбар своего дома в Корнуолле , Великобритания, в современную студию звукозаписи Martian Engineering Studios. [39]
From the Choirgirl Hotel и To Venus and Back , выпущенные в мае 1998 и сентябре 1999 года соответственно, сильно отличаются от предыдущих альбомов. Фирменный акустический звук Амоса, основанный на фортепиано, в значительной степени заменен аранжировками, которые включают элементы электронной и танцевальной музыки с вокальными вкраплениями. Основные темы обоих альбомов связаны с женственностью и собственными выкидышами и браком Амоса. Обзоры From the Choirgirl Hotel были в основном благоприятными и хвалили продолжающуюся художественную оригинальность Амоса. Дебютные продажи From the Choirgirl Hotel являются лучшими для Амоса на сегодняшний день, продано 153 000 копий за первую неделю. [40] To Venus and Back , двухдисковый релиз оригинального студийного материала и концертного материала, записанного с предыдущего мирового турне, получил в основном положительные отзывы и включал первый сингл крупного лейбла, доступный для продажи в виде цифровой загрузки. [41]
Вскоре после рождения дочери Амос решила записать альбом каверов , взяв песни, написанные мужчинами о женщинах, и поменяв гендерные роли, чтобы отразить женскую точку зрения. [42] [43] Это стало Strange Little Girls , выпущенным в сентябре 2001 года. Альбом стал первым концептуальным альбомом Амос , с обложкой, на которой Амос сфотографирована в образе женщин, изображенных в каждой песне. [43] Позже Амос рассказала, что стимулом для альбома стало прекращение ее контракта с Atlantic без предоставления им оригинальных песен; Амос чувствовала, что с 1998 года лейбл не продвигал ее должным образом и загнал ее в ловушку контракта, отказавшись продать ее другому лейблу. [44]
Выполнив свой контракт с Atlantic после 15-летнего пребывания, Эймос подписала контракт с Epic в конце 2001 года. В октябре 2002 года Эймос выпустила Scarlet's Walk , еще один концептуальный альбом. Описанный как «звуковой роман», альбом исследует альтер-эго Эймос , Скарлет, переплетенное с ее концертным туром по стране после 11 сентября . В песнях Эймос исследует такие темы, как история Америки, американский народ, история коренных американцев, порнография, мазохизм , гомофобия и женоненавистничество . Альбом имел сильный дебют на 7 месте в Billboard 200. [34] [45] Scarlet's Walk — последний альбом Эймос на сегодняшний день, получивший сертифицированный золотой статус от RIAA . [46]
Вскоре после того, как Эймос обосновалась на своем новом лейбле, она получила тревожные новости, когда Полли Энтони ушла с поста президента Epic Records в 2003 году. Энтони была одной из главных причин, по которой Эймос подписала контракт с лейблом, и в результате ее отставки Эймос сформировала Bridge Entertainment Group. Дальнейшие неприятности для Эймос случились в следующем году, когда ее лейбл Epic/Sony Music Entertainment объединился с BMG Entertainment в результате упадка отрасли. [47]
Амос выпустила еще два альбома с Epic , The Beekeeper (2005) и American Doll Posse (2007). Оба альбома получили в целом благоприятные отзывы. [48] [49] The Beekeeper концептуально находился под влиянием древнего искусства пчеловодства , которое она считала источником женского вдохновения и расширения прав и возможностей. Благодаря обширному изучению Амос также вплела истории гностических евангелий и отстранение женщин от власти в христианской церкви , чтобы создать альбом, основанный в основном на религии и политике. Альбом дебютировал под номером 5 в Billboard 200, [34] [50] поместив ее в элитную группу женщин, которые обеспечили себе пять или более дебютов альбомов в Топ-10 США. [51] В то время как недавно объединенный лейбл присутствовал на протяжении всего процесса производства The Beekeeper , Амос и ее команда почти завершили ее следующий проект, American Doll Posse , прежде чем пригласить лейбл послушать его. American Doll Posse , еще один концептуальный альбом, создан вокруг группы девушек («отряда»), которые используются в качестве темы альтер-эго Амоса. В музыкальном и стилистическом плане альбом показал, что Амоса вернулась к более конфронтационной природе. [52] Как и его предшественник, American Doll Posse дебютировал на 5 месте в Billboard 200. [34]
За время работы в Epic Records Амос также выпустила ретроспективную коллекцию под названием Tales of a Librarian (2003) на своем бывшем лейбле Atlantic Records; двухдисковый DVD-набор Fade to Red (2006), содержащий большинство сольных музыкальных клипов Амос, выпущенный на переиздательском лейбле Warner Bros. Rhino; пятидисковый бокс-сет под названием A Piano: The Collection (2006), отмечающий 15-летнюю сольную карьеру Амос посредством ремастерированных треков альбомов, ремиксов, альтернативных миксов, демо-записей и ряда неизданных песен с сессий записи альбомов, также выпущенных на Rhino; и многочисленные официальные бутлеги с двух мировых туров, The Original Bootlegs (2005) и Legs & Boots (2007) на Epic Records.
В мае 2008 года Амос объявила, что из-за творческих и финансовых разногласий с Epic Records она договорилась о прекращении своего контракта с лейблом и будет работать независимо от крупных лейблов в будущем. [53] [54] В сентябре того же года Амос выпустила концертный альбом и DVD Live at Montreux 1991/1992 через Eagle Rock Entertainment с двумя выступлениями, которые она дала на джазовом фестивале в Монтрё в самом начале своей карьеры, продвигая свой дебютный сольный альбом Little Earthquakes . К декабрю, после случайной встречи с председателем и генеральным директором Universal Music Group Дугом Моррисом , Амос подписала соглашение о «совместном предприятии» с Universal Republic Records . [55] [56] [57] [58]
Abnormally Attracted to Sin , десятый сольный студийный альбом Эймос и её первый альбом, выпущенный через Universal Republic, был выпущен в мае 2009 года и получил в основном положительные отзывы. Альбом дебютировал в топ-10 Billboard 200, [59] став седьмым альбомом Эймос, сделавшим это. [60] Abnormally Attracted to Sin , признала Эймос, является «личным альбомом», а не концептуальным, в альбоме исследуются темы власти, границ и субъективного взгляда на грех. [61] Продолжая свою дистрибьюторскую сделку с Universal Republic, Эймос выпустила Midwinter Graces , свой первый сезонный альбом, в ноябре того же года. Альбом включает в себя переработанные версии традиционных рождественских гимнов, а также оригинальные песни, написанные Эймос. [62]
Во время своего контракта с лейблом Эймос записала вокал для двух песен для совместного альбома Дэвида Бирна и Fatboy Slim под названием Here Lies Love [63] , который был выпущен в апреле 2010 года. В июле того же года DVD Tori Amos-Live from the Artists Den был выпущен эксклюзивно через Barnes & Noble .
После короткого тура с июня по сентябрь 2010 года, Амос выпустила концертный альбом From Russia With Love в декабре того же года, записанный в Москве 3 сентября 2010 года. В набор ограниченного тиража входила фирменная камера Lomography Diana F+, а также два объектива, рулон пленки и одна из пяти фотографий, сделанных Амос во время ее пребывания в Москве. Набор был выпущен эксклюзивно через ее веб-сайт, и было выпущено всего 2000 экземпляров. [64] [65]
В сентябре 2011 года Амос выпустила свой первый альбом классической музыки Night of Hunters , включающий вариации на тему, отдающую дань уважения таким композиторам, как Бах , Шопен , Дебюсси , Гранадос , Сати и Шуберт , на лейбле Deutsche Grammophon , подразделении Universal Music Group . Амос записала альбом с несколькими музыкантами, включая струнный квартет Apollon Musagète .
В ознаменование 20-летия своего дебютного альбома Little Earthquakes (1992) Амос выпустила альбом песен из своего бэк-каталога, переработанных и перезаписанных с Metropole Orchestra . Альбом под названием Gold Dust был выпущен в октябре 2012 года на Deutsche Grammophon. [66]
1 мая 2012 года Амос объявила о создании собственного лейбла Transmission Galactic, который, по ее словам, она намерена использовать для развития новых артистов.
В 2013 году Эймос сотрудничала с Bullitts над треком «Wait Until Tomorrow» из их дебютного альбома They Die группы Dawn & Other Short Stories . Она также заявила в интервью, что новый альбом и тур будут реализованы в 2014 году и что это будет «возвращение к современной музыке». [67]
В сентябре 2013 года состоялся запуск музыкального проекта Амоса по адаптации романа Джорджа Макдональда «Принцесса света » совместно с автором книги Сэмюэлем Адамсоном и Марианной Эллиотт . Премьера состоялась в Королевском национальном театре в Лондоне , а завершилась в феврале 2014 года. «Принцесса света» и ее главная актриса Розали Крейг были номинированы на премию Evening Standard Award в категориях «Лучший мюзикл» и «Лучшее музыкальное исполнение» соответственно . Крейг победила в категории «Лучшее музыкальное исполнение».
14-й студийный альбом Эймоса, Unrepentant Geraldines , был выпущен 13 мая 2014 года на лейбле Mercury Classics/Universal Music Classics в США. Его первый сингл « Trouble's Lament » был выпущен 28 марта. Альбом был поддержан туром Unrepentant Geraldines , который начался 5 мая 2014 года в Корке и продолжился по Европе, Африке, Северной Америке и Австралии, завершившись в Брисбене 21 ноября 2014 года. В Сиднее Эймос дал два оркестровых концерта, напоминающих тур Gold Dust Orchestral Tour , с Сиднейским симфоническим оркестром в Сиднейском оперном театре . [68]
Согласно пресс-релизу, Unrepentant Geraldines стал «возвращением к ее основной идентичности как создателя современных песен изысканной красоты после серии более классически вдохновленных и инновационных музыкальных проектов последних четырех лет. [Это] как еще один шаг в творческой эволюции одной из самых успешных и влиятельных артисток ее поколения, так и возвращение к вдохновляющей и личной музыке, которой Эймос известна во всем мире». [69]
Двухдисковый набор The Light Princess (Original Cast Recording) был выпущен 9 октября 2015 года на лейбле Universal/Mercury Classics. Помимо оригинального исполнения актеров, запись также включает две песни из мюзикла («Highness in the Sky» и «Darkest Hour») в исполнении Эймоса. [70]
18 ноября 2016 года Амос выпустила делюкс-версию альбома Boys for Pele в ознаменование 20-летия оригинального релиза. [71] Это следует за делюкс-переизданиями ее первых двух альбомов в 2015 году.
8 сентября 2017 года Эймос выпустил Native Invader , сопровождаемый мировым турне. [72] Летом 2017 года Эймос выпустил три песни с альбома: «Cloud Riders», «Up the Creek» и «Reindeer King», последняя из которых включала струнные аранжировки Джона Филипа Шенале . Спродюсированный Эймосом, альбом исследует такие темы, как американская политика и проблемы окружающей среды, смешанные с мифологическими элементами и повествованием от первого лица. Native Invader получил оценку 76 из 100 на сайте-агрегаторе рецензий Metacritic на основе 17 рецензий, что указывает на «в целом благоприятные отзывы». [73]
9 ноября 2020 года Эймос объявила о выпуске EP на праздничную тематику под названием Christmastide 4 декабря в цифровом формате и на виниле ограниченным тиражом. EP состоит из четырех оригинальных песен и включает ее первую работу с коллегами по группе Мэттом Чемберленом и Джоном Эвансом с 2009 года. Эймос записала EP удаленно из-за последствий пандемии COVID-19 . [74]
20 сентября 2021 года Эймос анонсировала свой шестнадцатый студийный альбом Ocean to Ocean , который был выпущен 29 октября. Альбом был написан и записан в Корнуолле во время карантина из-за пандемии COVID-19 и исследует «универсальную историю о том, как опуститься на самое дно и заново обновить себя». [75] Эймос отправилась в тур по Европе и США в поддержку альбома в 2022 году и продолжила поддерживать альбом в 2023 году европейским туром в марте и апреле и дополнительными датами в США в июне и июле. [76] [77] Мэтт Чемберлен и Джон Эванс были представлены на барабанах и бас-гитаре соответственно, это их первое сотрудничество с Эймос над альбомом со времен Midwinter Graces 2009 года . [78] В туре 2022 и 2023 годов к Эймос присоединились Джон Эванс и барабанщик Эш Соан. [79]
Она появилась в оригинальном документальном сериале EPIX « Женщины, которые рок» , премьера которого состоялась 10 июля 2022 года. [80] [81]
В 2023 году Амос и Тревор Хорн сделали кавер на песню Кендрика Ламара « Swimming Pools (Drank) ». [82] Она также выпустила ремикс-танцевальный сингл под названием «Tequila», спродюсированный Полом Вулфордом (диджей) . [83]
Амос и ее музыка стали предметом многочисленных официальных и неофициальных книг, а также академической критики, включая «Тори Амос: Тексты песен» (2001) с иллюстрациями Херба Леонхарда и более раннюю биографию « Тори Амос: Все эти годы » (1996) Калена Роджерса. [84] [85] [86]
Выпущенная совместно с The Beekeeper , Амос написала автобиографию в соавторстве с журналисткой рок-музыки Энн Пауэрс под названием Piece by Piece (2005). Тема книги — интерес Амос к мифологии и религии, исследование ее процесса написания песен, восхождения к славе и ее отношений с Atlantic Records. [87] [88]
Image Comics выпустила Comic Book Tattoo (2008), [89] сборник комиксов , каждый из которых основан на песнях, записанных Амосом, или вдохновлен ими. Редактор Ранц Хосли работал с Амосом, чтобы собрать 80 разных художников для книги, включая Нила Геймана , Карлу Спид Макнил, Марка Бакингема, CB Cebulski, Никки Кук, Хоуп Ларсон, Джона Нея Рейбера, Райана Келли, Пию Герру , Дэвида Мака и Лию Мур . [90]
Tori Amos: In the Studio (2011) Джейка Брауна представляет собой глубокий взгляд на карьеру, дискографию и процесс записи Эймос. [91] Sing Us a Song, Piano Woman: Female Fans and the Music of Tori Amos (2013) Адриенны Триер-Биеник исследует способы представления женщин в поп-культуре и многослойные отношения, которые поклонницы выстраивают с феминистскими музыкантами в целом и с Тори Эймос в частности. [92]
В книге «Мальчики для Пеле » (2018) Эми Джентри используется сочетание мемуаров, критики и эстетической теории, чтобы доказать, что эстетика отвращения полезна для более широкого размышления о женском опыте всех форм искусства. [93] 5 мая 2020 года Амос выпустила свои вторые мемуары под названием «Сопротивление: история надежды, перемен и мужества автора песен» . [94] [95]
Tori Amos: Little Earthquakes (2022) Тори Амос и Нила Геймана — официальный графический роман, посвященный 30-летию прорывного альбома Тори Амос Little Earthquakes . [96]
Детская книга «Тори и музы» , написанная Амосом и проиллюстрированная Демельсой Хотон, выйдет 4 марта 2025 года. [97]
Амос вышла замуж за английского звукорежиссера Марка Хоули 22 февраля 1998 года. [20] У них есть дочь Наташья Лориен Хоули, родившаяся 5 сентября 2000 года. Они живут в Будэ , Великобритания.
Мать Амоса, Мэри Эллен, умерла 11 мая 2019 года. [98]
В начале своей профессиональной карьеры Амос подружилась с писателем Нилом Гейманом , который стал её поклонником после того, как она упомянула его в песне «Tear in Your Hand», а также в печатных интервью. [99] [100] Хотя персонаж Делириум из серии Геймана «Песочный человек » был создан до того, как они встретились, он вдохновлён Амосом; Гейман заявил, что они «бесстыдно воруют друг у друга». [101] Она написала предисловие к его сборнику « Смерть: Высокая стоимость жизни »; он, в свою очередь, написал введение к «Татуировке комиксов ». Гейман является крестным отцом ее дочери, и стихотворение, написанное к ее рождению, «Blueberry Girl», было опубликовано в виде детской книги с одноименным названием в 2009 году. [102] В 2019 году Амос исполнил британский стандарт « Соловей пел на Беркли-сквер » [103] в финальных титрах первого сезона телесериала Геймана « Благие знамения» , основанного на одноименном романе, написанном Гейманом и Терри Пратчеттом .
В июне 1994 года была основана Национальная сеть по борьбе с изнасилованиями, насилием и инцестом (RAINN), бесплатная линия помощи в США, соединяющая звонящих с местным кризисным центром по борьбе с изнасилованием. Амос заявила в интервью 1994 года, что ее изнасиловали под угрозой ножа, когда ей было 22 года, и она не сообщила об этом инциденте властям. [104] Она ответила на первый торжественный звонок по запуску горячей линии. [105] Она была первым национальным представителем организации и продолжает тесно сотрудничать с RAINN. [106] 18 августа 2013 года состоялся концерт в честь ее 50-летия, мероприятие, на котором были собраны деньги для RAINN. [107] 22 августа 2020 года Амос появилась на панели под названием «Художественность и активизм» на глобальной цифровой конференции CARLA по разнообразию и инклюзивности. [108] [109]
Амос часто обращалась к культуре, истории и духовности коренных американцев в своей музыке и изобразительном искусстве, а также устанавливала личные связи с этой культурой. [ необходима цитата ]
Она говорила о предках по материнской линии, которые, по ее словам, были потомками чероки . Она заявила, что у обоих ее бабушек и дедушек по материнской линии был «чистокровный дедушка чероки, который был в племенных списках восточных чероки». [110] Особое значение для нее в детстве имел ее дедушка по материнской линии, Кэлвин Клинтон Коупленд, которого она называла великим источником вдохновения и руководства, предлагавшим пантеистическую духовную альтернативу традиционному христианству ее отца и бабушки по отцовской линии. [111] Она сказала, что ее прабабушка избежала Тропы слез , найдя убежище в Грейт-Смоки-Маунтинс , месте проживания ее семьи. [14] [112] Амос совершила путешествие через Смоки, которое легло в творческую основу ее альбома Native Invader . [113]
В разговоре с The Guardian о приеме аяуаски и посещении церемоний потения вместе со своей сестрой Амос также сказала: «Я не имею права говорить от имени коренных народов – это священная задача». [113]
Художники, на которых повлияло творчество Амоса и/или которые им восхищаются, включают Аланис Мориссетт , [114] Эми Ли из Evanescence , [115] Олли Александер из Years & Years , [116] Джастина Тимберлейка , [117] Оливию Родриго [118] и Лейтон Мистер . [119]
Студийные альбомы
Эймос, выступавшая в барах и клубах с 1976 года, а под своим профессиональным именем — с 1991 года, дала более 1000 концертов [ когда? ] с момента своего первого мирового турне в 1992 году. В 2003 году Эймос была признана читателями журнала Rolling Stone пятой лучшей гастрольной группой . Ее концерты примечательны тем, что от вечера к вечеру меняется список участников. [ необходима цитата ]
21 мая 2020 года Амос была приглашена и выступила с особыми замечаниями на церемонии вручения дипломов 2020 года в ее альма-матер Университете Джонса Хопкинса . [150] Другими известными гостями на виртуальной церемонии были соучредитель Reddit и спикер на вручении дипломов Алексис Оганян ; филантроп и бывший мэр Нью-Йорка Майкл Блумберг ; Энтони Фаучи , директор Национального института аллергии и инфекционных заболеваний и ведущий член Целевой группы Белого дома по коронавирусу; и президент выпускного класса Паван Патель. [151]
Амос появляется в качестве свадебной певицы в фильме « Улыбка Моны Лизы» . [152] Ранее она пробовалась на роль участницы группы Беверли, Cherry Bomb, в фильме 1986 года «Говард-утка» . [153]
Эймос исполнила кавер-версию песни REM « Losing My Religion », а также оригинальную песню «Butterfly» для саундтрека к фильму Джона Синглтона 1995 года « Высшее образование ». Ее песня «Talula» прозвучала в эпическом фильме-катастрофе «Смерч» (1996). « Professional Widow » прозвучала в боевике « Побег из Лос-Анджелеса» (1996). «Siren» прозвучала в романтической драме « Большие надежды » (1998). Песни «'Murder' He Says» и «You Belong To Me» прозвучали в фильмах « Улыбка Моны Лизы» (2003). «Flicker» прозвучала в фильме «Одри и Дэйзи» (2016).
Многочисленные ее песни были включены в саундтреки к телесериалам. [154] Вот некоторые примеры:
the Pink, второй сольный альбом Тори Эймос, продолжает исследование певицей и автором песен своего жизненного пути от ограничений строгого религиозного воспитания до личной и творческой свободы. Она вооружена привлекающим внимание меццо-сопрано и текстами, которые могут убить одним оборотом фразы.