Майкл Трент Резнор (родился 17 мая 1965 года) — американский музыкант. Он прославился как основатель, ведущий вокалист, мультиинструменталист и основной автор песен индастриал- рок- группы Nine Inch Nails . Состав группы постоянно менялся, и Резнор был ее единственным официальным участником с момента ее создания в 1988 году до 2016 года, когда он добавил английского музыканта и частого соавтора Аттикуса Росса в качестве второго постоянного участника.
Резнор начал свою карьеру в 1982 году в качестве участника синти-поп -групп, таких как The Innocent и Exotic Birds . Первый альбом Nine Inch Nails, Pretty Hate Machine (1989), имел умеренный успех, но в значительной степени оставался популярным среди андеграундной аудитории; следующие два альбома, The Downward Spiral (1994) и The Fragile (1999), принесли группе широкое признание критиков. С тех пор вышло еще восемь альбомов Nine Inch Nails и шесть EP . Резнор также внес вклад в творчество таких артистов, как его протеже Мэрилин Мэнсон , рэпер Сол Уильямс и поп-певица Холзи . Вместе со своей женой Мэрикуин Маандиг и давними соавторами Аттикусом Россом и Робом Шериданом он сформировал пост-индустриальную группу How to Destroy Angels в 2009 году.
Начиная с 2010 года Резнор и Росс начали работать над саундтреками к фильмам и телевидению. Дуэт написал музыку ко многим фильмам Дэвида Финчера , включая «Социальную сеть» (2010), «Девушку с татуировкой дракона» (2011), «Исчезнувшая» (2014), «Манк» (2020) и «Убийца» (2023). Они выиграли премию «Оскар» за лучшую оригинальную музыку и премию «Грэмми» за лучший саундтрек к визуальным медиа за «Социальную сеть» и «Душу» (2020). Они выиграли премию «Эмми» за выдающуюся музыкальную композицию для ограниченного сериала за «Хранителей» (2019). Резнор, Росс, Дэйв Ситек и Хадсон Мохоук создали виртуальную супергруппу WitchGang в 2023 году. Как Nine Inch Nails, они создают саундтрек к фильму «Трон: Арес» , который выйдет в 2025 году. [1]
В 1997 году Резнор появился в списке журнала Time самых влиятельных людей года, а журнал Spin назвал его «самым важным артистом в музыке». [2]
Майкл Трент Резнор [3] родился в Нью-Касле, штат Пенсильвания , [4] 17 мая 1965 года [5] , сын Нэнси Лу (урожденной Кларк) и Майкла Резнора. [6] Он имеет немецкое и ирландское происхождение и вырос в Мерсере . [4] Его прадед, Джордж Резнор, основал компанию по производству систем отопления и кондиционирования воздуха Reznor Company в 1884 году. [7] [8] После того, как его родители развелись, когда ему было шесть лет, сестра Резнора Тера жила с их матерью, а он переехал жить к бабушке и дедушке по материнской линии. [9] Он начал играть на пианино в возрасте 12 лет и рано проявил способности к музыке. [10] Его дедушка рассказал журналу People в феврале 1995 года: «Он был хорошим ребенком [...] бойскаутом , который любил кататься на скейтборде, строить модели самолетов и играть на пианино. Музыка была его жизнью с тех пор, как он был маленьким мальчиком. Он был таким одаренным». [10]
Резнор признал, что его замкнутая жизнь заставила его чувствовать себя изолированным от внешнего мира. В интервью Rolling Stone в сентябре 1994 года он сказал о своем выборе карьеры: «Я не знаю, почему я хочу делать все это, кроме моего желания сбежать из Small Town, USA, преодолеть границы, исследовать. Это неплохое место, где я вырос, но там не происходило ничего, кроме кукурузных полей. Мой жизненный опыт пришел из просмотра фильмов, просмотра телевизора, чтения книг и просмотра журналов. А когда ваша культура исходит из ежедневного просмотра телевизора, вас бомбардируют изображениями вещей, которые кажутся крутыми, мест, которые кажутся интересными, людей, у которых есть работа, карьера и возможности. Ничего из этого не происходило там, где был я. Вас почти учат понимать, что это не для вас». [11] Однако в апреле 1995 года он сказал Details , что он «не хотел создавать впечатление, что это было несчастное детство». [12]
Резнор позже вспоминал: «Первый концерт, который я когда-либо видел, был концерт Eagles в 1976 году. Волнение вечера задело меня за живое, и я помню, как подумал: «Когда-нибудь я бы с удовольствием оказался на этой сцене». [13] В средней школе Mercer Area Junior/Senior High School он научился играть на тенор-саксофоне и тубе, а также был членом джаз-бэнда и марширующего оркестра . Бывший руководитель школьного оркестра вспоминал его как «очень оптимистичного и дружелюбного». [10] Он начал заниматься театром, будучи в старшей школе, получив награду «Лучший в драме» от своих одноклассников за роли Иуды в « Иисусе Христе — суперзвезде» и профессора Гарольда Хилла в «Музыканте» . Он окончил школу в 1983 году и поступил в колледж Аллегейни в Мидвилле , где изучал компьютерную инженерию . [14]
Ещё учась в старшей школе, Резнор присоединился к местной группе Option 30 и играл с ними по три концерта в неделю. После года учёбы в колледже он бросил учёбу, чтобы заняться музыкальной карьерой в Кливленде , штат Огайо . [10] Его первой группой в Кливленде была кавер-группа Urge. [15] [16] В 1985 году он присоединился к The Innocent в качестве клавишника; они выпустили один альбом Livin' in the Street , но Резнор покинул группу через три месяца. [17] В 1986 году он присоединился к местной группе Exotic Birds и появился с ними в качестве вымышленной группы под названием The Problems в фильме 1987 года Light of Day . [18] В это время Резнор также играл на клавишных в группе Slam Bamboo [19] и ненадолго присоединился к новой волновой группе Lucky Pierre . [20] [21]
Резнор получил работу в студии Right Track Studio в Кливленде в качестве помощника звукорежиссера и уборщика. [22] Владелец студии Барт Костер позже прокомментировал: «Он так сосредоточен на всем, что делает. Когда этот парень натирал пол, это выглядело великолепно». [10] Резнор попросил у Костера разрешения записывать демо-версии своих собственных песен бесплатно во время неиспользованного студийного времени. Костер согласился, заметив, что это стоило ему «только небольшого износа [его] магнитофонных головок». [10]
Собирая самые ранние записи Nine Inch Nails , Резнор не смог найти группу, которая могла бы сформулировать его песни так, как он хотел. Вместо этого, вдохновленный Принсом , он сам играл на всех инструментах, кроме барабанов. [23] Он продолжал играть эту роль на большинстве студийных записей Nine Inch Nails, хотя время от времени привлекал других музыкантов, помощников, барабанщиков и экспертов по ритму. Несколько лейблов благосклонно отреагировали на демо-материал, и Резнор подписал контракт с TVT Records . [22] Девять избранных песен из демо Right Track были неофициально выпущены несколько лет спустя в 1994 году под названием Purest Feeling , и многие из этих песен появились в переработанном виде на Pretty Hate Machine , первом официальном релизе Резнора под именем Nine Inch Nails. [24]
Pretty Hate Machine был выпущен в 1989 году и имел умеренный коммерческий успех, [25] [26] получив золотой сертификат в 1992 году. [27] Находясь под давлением со стороны своего звукозаписывающего лейбла, требующего выпустить продолжение Pretty Hate Machine , Резнор тайно начал записываться под разными псевдонимами, чтобы избежать вмешательства звукозаписывающей компании, в результате чего появился EP под названием Broken (1992). [28] Nine Inch Nails были включены в тур Lollapalooza летом 1991 года и выиграли премию Грэмми в 1993 году в номинации «Лучшее выступление в стиле хэви-метал» за песню « Wish ». [29]
Второй полноформатный альбом Nine Inch Nails, The Downward Spiral , вошел в чарт Billboard 200 в 1994 году на второе место [30] и остается самым продаваемым релизом Nine Inch Nails в Америке. [27] Для записи альбома Резнор арендовал и переехал в особняк 10050 Cielo Drive , где в 1969 году были совершены убийства Тейт и ЛаБьянка семьей Мэнсона. [31] Он построил студию в доме, которую переименовал в Le Pig, в честь слова, которое было нацарапано на входной двери кровью Шэрон Тейт ее убийцами. Резнор рассказал Entertainment Weekly , что, несмотря на известность, связанную с домом, он решил записывать там, потому что «посмотрел много мест, и это просто оказалось тем, которое мне понравилось больше всего». [31] Он объяснил, что был очарован домом из-за своего интереса к «американскому фольклору», но заявил, что не «хочет поддерживать чушь о серийных убийцах». [32]
Nine Inch Nails много гастролировали в течение следующих нескольких лет, включая выступление на фестивале Woodstock '94 , хотя Резнор признался публике, что ему не нравится играть на больших площадках. [33] Примерно в это же время студийный перфекционизм Резнора, [34] борьба с зависимостью и приступы творческого кризиса затянули производство продолжения The Downward Spiral . [35]
В 1999 году был выпущен двойной альбом The Fragile . Он был частично успешным, получив в целом позитивный отклик критиков, но оказался убыточным для лейбла Резнора, поэтому он финансировал североамериканский тур Fragility Tour из собственного кармана. Прошло еще шесть лет, прежде чем вышел следующий альбом Nine Inch Nails With Teeth . Резнор прошел курс реабилитации в период между двумя записями и смог справиться со своей наркотической зависимостью. With Teeth достиг № 1 в Billboard 200. [36] [37] После With Teeth Резнор выпустил концептуальный альбом Year Zero в 2007 году, в котором есть игра в альтернативной реальности, тематикой которой является альбом (см. Year Zero (игра) ), в которой рассказывается о том, как текущая политика американского правительства повлияет на мир в 2022 году. После выпуска Year Zero Резнор порвал с крупными лейблами и выпустил два альбома, Ghosts I–IV и The Slip , независимо на своем собственном лейбле The Null Corporation. В 2009 году Nine Inch Nails взяли перерыв после тура Wave Goodbye Tour . Nine Inch Nails вернулись на крупные лейблы в 2013 году, подписав контракт с Columbia Records и выпустив альбом Hesitation Marks в сентябре того же года.
Аттикус Росс, частый соратник Резнора с 2002 года, был объявлен официальным участником Nine Inch Nails в 2016 году — первым и единственным официальным участником группы, помимо самого Резнора. С новым воплощением Nine Inch Nails в качестве дуэта, они выпустили трилогию EP с 2016 по 2018 год, связанных свободной концепцией и охватывающих широкий спектр музыкальных стилей. Not the Actual Events 2016 года ознаменовал возвращение к более тяжелому индустриальному стилю 1990-х, в то время как Add Violence 2017 года вместо этого сосредоточился на более электронном звучании, а Bad Witch 2018 года отважился на экспериментальный джаз.
Одним из самых ранних совместных проектов Резнора был сайд- проект Ministry в 1990 году под названием 1000 Homo DJs . Резнор спел в кавере на песню Black Sabbath « Supernaut ». Из-за юридических проблем с его лейблом вокал Резнора пришлось исказить, чтобы сделать его голос неузнаваемым. Группа также записала дополнительные версии с вокалом Эла Йоргенсена . [38] Хотя до сих пор ведутся споры о том, какая версия принадлежит Резнору, а какая Йоргенсену, было окончательно заявлено, что вокал Резнора использовался в бокс-сете TVT Records « Black Box» . [39] Он также выступал с другим сайд-проектом Йоргенсена, Revolting Cocks , в 1990 году. Он сказал: «Я увидел целую сторону человечества, о существовании которой не знал. Это был декаданс на новом уровне, но с чувством юмора». [40]
Резнор исполнил вокал в треке Pigface 1991 года «Suck» с их первого альбома Gub , в котором также участвовал Стив Альбини . [41] Резнор исполнил бэк-вокал в треке «Past the Mission» с альбома Тори Эймос 1994 года Under the Pink . [42] Он продюсировал первый альбом Мэрилина Мэнсона Portrait of an American Family (1994) и несколько треков с альбомов Мэнсона Smells Like Children (1995) и Antichrist Superstar (1996). «Я сразу же приступил к записи альбома Мэнсона», — вспоминал Резнор о последнем, — «что было способом остаться в туре, мысленно. Каждый вечер был каким-то нелепым сценарием. Когда это закончилось, я был действительно в низком эмоциональном состоянии, разочарован». [43]
Отношения между Резнором и Мэнсоном впоследствии испортились. Мэнсон позже сказал: «Мне пришлось сделать выбор между дружбой и посредственной карьерой или разрывом отношений и продолжением успеха. Стало слишком много конкуренции. И он не может ожидать, что я не захочу быть более успешным, чем он». [44]
В клипе Дэвида Боуи на песню « I'm Afraid of Americans » (1997) Резнор играет преследователя, который появляется везде, куда бы ни пошел Боуи. В статье Rolling Stone 2016 года после смерти Боуи Резнор вспомнил, как гастроли с Боуи в 1995–96 годах вдохновили Резнора оставаться трезвым. [45]
Резнор выпустил ремикс песни The Notorious BIG «Victory» при участии Busta Rhymes в 1998 году. [46] Под псевдонимом Tapeworm Резнор сотрудничал в течение почти 10 лет с Дэнни Лонером , Мейнардом Джеймсом Кинаном и Аттикусом Россом , но проект в конечном итоге был прекращен до того, как был выпущен какой-либо официальный материал. [47] Единственный известный выпущенный материал Tapeworm — это переработанная версия трека под названием «Vacant» (переименованный в « Passive ») с альбома A Perfect Circle 2004 года eMOTIVe , [48] а также трек под названием «Potions» с альбома Puscifer 2009 года «C» Is for .
.jpg/1280px-NIN2008_(cropped).jpg)
В 2006 году Резнор отыграл свои первые «сольные» концерты на ежегодном благотворительном концерте Bridge School Benefit Нила Янга . При поддержке струнной секции из четырёх человек он исполнил урезанные версии многих песен Nine Inch Nails. [49] Резнор принял участие в записи альбома El-P 2007 года I'll Sleep When You're Dead , исполнив гостевой вокал в песне «Flyentology». Резнор был сопродюсером альбома Сола Уильямса 2007 года The Inevitable Rise и Liberation of NiggyTardust! после того, как Уильямс гастролировал с Nine Inch Nails в 2005 и 2006 годах. Резнор убедил Уильямса выпустить альбом для бесплатной загрузки, предоставив поклонникам возможность заплатить 5 долларов за файлы более высокого качества или бесплатно загрузить все песни в более низком качестве. [50] [51] Резнор также был указан в титрах как «музыкальный консультант» в фильме 2004 года «Человек в огне » . [52] В фильме звучат шесть песен Nine Inch Nails. [53]
Резнор продюсировал песни для Jane's Addiction в своей домашней студии в Беверли-Хиллз, Калифорния . Первые записи (новые версии ранних треков "Chip Away" и "Whores") были выпущены одновременно на веб-сайте Jane's Addiction и на цифровом EP NINJA 2009 Tour Sampler . [ необходима цитата ]
В ноябре 2012 года Резнор сообщил на Reddit , что он будет работать с Queens of the Stone Age над песней для их шестого студийного альбома ...Like Clockwork . [54] Он уже работал с группой ранее, обеспечивая бэк-вокал для заглавного трека альбома 2007 года Era Vulgaris . С тех пор Джош Омм рассказал, что Резнор изначально должен был продюсировать альбом.
В январе 2013 года Резнор появился в документальном фильме под названием Sound City , снятом бывшим барабанщиком Nirvana и фронтменом Foo Fighters Дэйвом Гролом . [55] Sound City основан на реальной студии звукозаписи Sound City Studios , которая находится в Ван-Найсе, Калифорния. С момента своего основания в 1969 году она разместила работы некоторых из самых известных имен в истории музыки. Фильм был выбран в качестве официального отбора для кинофестиваля Sundance 2013 года и был доступен для загрузки на его официальном сайте 1 февраля 2013 года. [56] Резнор также внес свой вклад в саундтрек к фильму, в треке « Mantra », вместе с Дэйвом Гролом и Джошем Оммом . [57] [58]
Резнор появился в живом выступлении с Линдси Бакингемом из Fleetwood Mac , Дэйвом Гролом и Queens of the Stone Age на церемонии вручения премии Грэмми 2014 года . В интервью новозеландскому СМИ Резнор объяснил ход своих мыслей в то время, когда он рассматривал свое участие в выступлении:
Я долго говорил о плюсах и минусах. Знаете, «Хотим ли мы попасть в дерьмовое шоу на ТВ?» Нет, не совсем. «Хотим ли мы быть связанными с Грэмми?» Нет, не совсем. «Хотим ли мы достичь большой аудитории и действительно сделать что-то честно на наших условиях?» Ну да. Давайте бросим кости и пойдем на это с лучшими намерениями, с выступлением, которое, по нашему мнению, достойно и может — вы знаете — выделиться из толпы. Или может и нет! [59]
В 2019 году Резнор получил авторство песни Lil Nas X « Old Town Road », так как в песне было много семплов инструментального трека Nine Inch Nails 2008 года « 34 Ghosts IV ». Она достигла 1-го места в чарте Billboard Hot 100 в апреле 2019 года, причем Резнор и Росс оба получили авторство и продюсирование. [60] Песня стала самым продолжительным хитом № 1 в чарте, оставаясь на вершине в течение рекордных 19 недель . Резнор дал разрешение на использование семпла и выразил поддержку песне, но отклонил приглашение сняться в музыкальном клипе. [61]
В 2021 году было объявлено, что Резнор и Аттикус Росс будут продюсировать четвертый студийный альбом Холзи If I Can't Have Love, I Want Power . Альбом был выпущен 27 августа 2021 года. Резнор и Росс записали инструментальную часть и спродюсировали альбом в студии в Лос-Анджелесе, в то время как Холзи пела в студии на островах Теркс и Кайкос . Альбом, в котором в значительной степени отошел от обычного поп-стиля Холзи в пользу более тяжелого индустриального подхода, получил признание критиков. [62] [63] [64]
В 2023 году Резнор и Росс присоединились к Дэйву Сайтеку и Хадсону Мохоуку , чтобы создать виртуальную супергруппу WitchGang. [65] Первая песня группы «Nothing's Alright» была выпущена в декабре. [66]
В апреле 2010 года было объявлено, что Резнор сформировал новую группу со своей женой Мэрикуин Маандиг и Аттикусом Россом под названием How to Destroy Angels . [67] [68] [69] [70] Группа выпустила в цифровом формате одноимённый мини-альбом из шести песен 1 июня 2010 года, а его розничное издание стало доступно 6 июля 2010 года. [71] Они сделали кавер на песню Брайана Ферри «Is Your Love Strong Enough?» [72] для саундтрека к фильму «Девушка с татуировкой дракона » , который был выпущен 9 декабря 2011 года.
21 сентября 2012 года Резнор объявил, что следующим релизом группы станет мини-альбом под названием An Omen EP , который выйдет на Columbia Records в ноябре 2012 года, и что некоторые песни с мини-альбома позже войдут в первый полноформатный альбом группы в 2013 году. [73] [74] 8 октября 2012 года они выпустили песню и видеоклип [75] из мини-альбома An Omen под названием «Keep it Together». [76] В январе 2013 года How to Destroy Angels объявили, что их первый полноформатный альбом под названием Welcome Oblivion выйдет 5 марта того же года. [77]
После выпуска Year Zero Резнор позже объявил, что Nine Inch Nails расстались со своими контрактными обязательствами с Interscope Records и будут распространять свои следующие крупные альбомы самостоятельно. [78] В мае 2008 года Резнор основал The Null Corporation, а Nine Inch Nails выпустили студийный альбом The Slip в виде бесплатной цифровой загрузки . В знак признательности за своих последователей и фанатов, а также в отсутствие контрактных обязательств он сделал «The Slip» доступным бесплатно на своем веб-сайте, заявив: «Это за мой счет». [79] Через полтора месяца после его онлайн-релиза The Slip был загружен 1,4 миллиона раз с официального сайта Nine Inch Nails. [80]
В феврале 2009 года Резнор опубликовал свои мысли о будущем Nine Inch Nails на NIN.com, заявив, что «я уже некоторое время думаю, что пришло время заставить NIN исчезнуть на некоторое время». [81] Резнор отметил в интервью на официальном сайте, что, хотя он не прекратил создавать музыку как Nine Inch Nails, группа не будет гастролировать в обозримом будущем. [82] [83]
Оригинальная музыка из видеоигры Quake от id Software 1996 года приписывается «Тренту Резнору и Nine Inch Nails»; [84] Резнор помогал записывать звуковые эффекты и окружающий звук, а логотип NIN появляется на коробках с боеприпасами для гвоздомета в игре. [85] Сотрудничество Резнора с id Software началось с того, что Резнор был поклонником оригинального Doom . Он воссоединился с id Software в 2003 году в качестве звукорежиссера для Doom 3 , хотя из-за «нехватки времени, денег и плохого управления» [86] ему пришлось отказаться от проекта, и его аудиоработа не вошла в финальную версию игры.
Крупнейшая студийная запись Nine Inch Nails 2007 года, Year Zero , была выпущена вместе с сопутствующей игрой в альтернативной реальности . [87] С текстами, написанными с точки зрения нескольких вымышленных персонажей, Резнор описал Year Zero как концептуальный альбом, критикующий текущую политику правительства США и то, как она повлияет на мир через 15 лет. [88] В июле 2012 года было объявлено, что Резнор сочинил и исполнил музыкальную тему для Call of Duty: Black Ops II . [89]
В 1994 году Резнор продюсировал саундтрек к фильму Оливера Стоуна «Прирожденные убийцы» , используя портативную установку Pro Tools в своем гостиничном номере. [90] [91] Nine Inch Nails записали эксклюзивную песню « Burn » для фильма. [92] Группа также записала кавер-версию песни «Dead Souls» группы Joy Division для саундтрека к фильму «Ворон » .
Резнор спродюсировал саундтрек к фильму Дэвида Линча 1997 года « Шоссе в никуда ». [93] [94] Он спродюсировал две части саундтрека к фильму, «Driver Down» и «Videodrones; Questions», вместе с Питером Кристоферсоном . [95] Он пытался привлечь Coil к саундтреку , но не смог убедить Линча. [96] Nine Inch Nails также записали новую песню « The Perfect Drug » для саундтрека. Релиз породил её выпуск в качестве сингла, музыкальный клип на который также был снят Марком Романеком. [97]
В 2001 году Марк Романек попросил Резнора написать музыку для One Hour Photo , но музыка не подошла для фильма и не была использована. В конечном итоге эти композиции превратились в Still . [98] Ремикс трека Nine Inch Nails « You Know What You Are? » Клинта Мэнселла был использован в качестве части саундтрека последнего к экранизации Doom 2005 года . В 2009 году Трент Резнор сочинил «Theme for Tetsuo» для японского киберпанковского фильма Tetsuo: The Bullet Man от Shinya Tsukamoto . [99]
Резнор сотрудничал с Россом, чтобы написать музыку для фильма Дэвида Финчера « Социальная сеть» , драматического фильма 2010 года об основании Facebook. Резнор говорит: «Когда я на самом деле прочитал сценарий и понял, что он задумал, я попрощался с тем свободным временем, которое я запланировал». [100] Музыка была отмечена за изображение «Марка Цукерберга-гения, развивающего блестящую идею сквозь зловещие оттенки» [101] и получила почти единодушную похвалу. Музыка к фильму была выпущена в октябре 2010 года в нескольких форматах, включая цифровую загрузку , компакт-диск, 5.1-канальный объемный звук на Blu-ray и виниловую пластинку . [102] EP из 5 песен был выпущен бесплатно через цифровую загрузку. [103]
7 января 2011 года Резнор объявил, что снова будет работать с Финчером, на этот раз для написания музыки к американской адаптации « Девушки с татуировкой дракона » . [104] Кавер-версия песни « Immigrant Song » группы Led Zeppelin , спродюсированная Резнором и Россом, с Карен О (из Yeah Yeah Yeahs ) в качестве приглашённой певицы, сопровождала трейлер к фильму. [105] Второе сотрудничество Резнора и Росса с Финчером было связано с написанием музыки во время съёмок фильма, основанное на концепции «что, если мы дадим вам музыку в ту минуту, когда вы начнёте монтировать материал вместе?» Резнор объяснил в 2014 году, что процесс сочинения был «гораздо большей работой» и что он «не осмелился бы зайти так далеко в этом направлении в будущем». [106]
Резнор и Росс снова сотрудничали, чтобы написать музыку к фильму Финчера «Исчезнувшая» . [107] Финчер был вдохновлен музыкой, которую он услышал во время приема у мануального терапевта, и поручил Резнору создать музыкальный эквивалент неискреннего фасада. Резнор объяснил просьбу Финчера в интервью: «Дэвид [Финчер] был у мануального терапевта и услышал эту музыку, которая неискренне пыталась заставить его почувствовать себя хорошо, и это стало идеальной метафорой для этого фильма. [...] Задача была просто в том, какой музыкальный эквивалент того же вида фасада комфорта и чувства неискренности, которое представляла эта музыка? [Моей главной целью было] вселить сомнение [и] напомнить вам, что вещи не всегда такие, какими кажутся». [108] Ричард Батлер из The Psychedelic Furs исполнил кавер-версию песни « She », которая была использована в тизер-трейлере фильма . [109] [110] Альбом саундтреков был выпущен на лейбле Columbia 30 сентября 2014 года. [111]
Во время ключевой сессии Резнора и Росса на «Billboard and Hollywood Reporter Film & TV Music Conference» 2014 года, состоявшейся 5 ноября, Резнор сказал, что он открыт для работы с другими режиссерами, помимо Финчера, единственного режиссера, с которым он работал как композитор до этого момента: «Я открыт для любых возможностей. [...] Написание музыки для фильмов появилось неожиданно. Это всегда было тем, что меня интересовало, и это был действительно отличный опыт, и я многому научился». Резнор далее объяснил, что он дорожит своим предыдущим опытом с Финчером, поскольку «есть стремление и преданность бескомпромиссному совершенству». [112]
В декабре 2014 года было объявлено, что Резнор будет сотрудничать с композитором Майком Паттоном , наиболее известным как фронтмен альтернативной метал-группы Faith No More , над книгой «Девушка, которая играла с огнём» Финчера, продолжением «Девушки с татуировкой дракона» 2011 года . [113] Однако после выхода в 2015 году книги «Девушка, которая застряла в паутине» , части серии, на которой основаны фильмы, Sony решила перезагрузить франшизу и отменила это производство. [114]
Резнор и Росс продолжили писать музыку к фильмам ряда других режиссеров, начиная с 2016 года с документального фильма Фишера Стивенса об изменении климата « Перед потопом» (в саундтрек которого также вошли композиции Густаво Сантаолальи и Могвая ) [115] и «Дня патриота» Питера Берга , криминальной драмы о взрывах на Бостонском марафоне . [116] В следующем году они дебютировали на телевидении с музыкой к документальному сериалу Кена Бернса и Линн Новик «Война во Вьетнаме» . [117] В 2018 году Резнор и Росс написали музыку к фильму Сюзанны Бир «Птичий короб » и режиссерскому дебюту Джоны Хилла «Середина 90-х» . [118]
В 2019 году Резнор и Росс написали музыку для независимой драмы «Волны » [119], а позже в том же году сделали свой второй вклад в телевидение, написав музыку для мини-сериала HBO Дэймона Линделофа « Хранители» , продолжения оригинальной серии комиксов Алана Мура 1987 года . Резнор и Росс, оба поклонники комикса, обратились к Линделофу с предложением поработать над сериалом и выпустили три тома музыки из сериала в течение его трансляции [120] . Музыка была встречена критиками, а Резнор и Росс выиграли премию «Эмми» за выдающуюся музыкальную композицию для ограниченного сериала в 2020 году [121].
Резнор и Росс воссоединились с Финчером, чтобы написать музыку к его драматическому фильму Netflix «Манк» [122], а также написали музыку к анимационному фильму Pixar 2020 года «Душа» . [123] В 2021 году Резнор получил «Золотой глобус» и премию «Оскар» за работу над музыкой к фильму «Душа» .
Резнор и Росс также написали музыку к фильмам «Кости и все» (2022), «Империя света» (2022), «Черепашки-ниндзя: Мутантный хаос» (2023), «Убийца» (2023) и «Претенденты» (2024). Как Nine Inch Nails, они создают саундтрек к научно-фантастическому сиквелу «Трон: Арес» , который должен выйти в 2025 году. [1]
В 2004 году бывший менеджер Резнора Джон Малм-младший подал иск против Резнора на сумму более 2 миллионов долларов (~3,09 миллиона долларов в 2023 году) в виде отложенных комиссий. В иске утверждалось, что Резнор «нарушил каждый контракт, который он и Малм когда-либо заключали», и что Резнор отказался платить Малму деньги, на которые он имел право по контракту. [124] Спустя несколько недель Резнор подал встречный иск в Окружной суд США в Нью-Йорке, обвинив Малма в мошенничестве и нарушении фидуциарных обязанностей. [125] Иск Резнора возник из пятилетнего контракта на управление, подписанного в первые дни существования Nine Inch Nails между Резнором и управляющей компанией Малма J. Artist Management. Этот контракт, согласно иску, был незаконным и безнравственным, поскольку он обеспечивал Малму 20% от валового дохода Резнора, а не его чистого дохода, как это является стандартной практикой между артистами и их менеджментом. В иске также утверждалось, что контракт обеспечивал этот процент, даже если Мальм больше не представлял Резнора, и для всех авансов Резнора за альбомы . [126] В иске также описывалось, как Мальм незаконно присвоил права собственности в отношении Nine Inch Nails, включая торговую марку «NIИ». [127] Согласно показаниям Мальма, Резнор передал ему половину торговой марки «NIИ» «в качестве подарка». [127]
Резнор заявил, что начал полностью понимать свое финансовое положение после того, как справился с наркозависимостью. [126] Резнор запросил финансовый отчет у Мальма в 2003 году, но обнаружил, что у него было всего 400 000 долларов (~ 635 086 долларов в 2023 году) в ликвидных активах . Он сказал суду: «Было неприятно обнаружить, что у тебя есть десятая часть того, что тебе говорили». [128] Однако адвокаты Мальма утверждали, что Мальм работал годами «на безвозмездной основе», и что неспособность Резнора выпустить альбом или отправиться в турне, а также его несдержанные траты были причинами финансового положения Резнора. [129] После трехнедельного судебного разбирательства в 2005 году присяжные встали на сторону Резнора, присудив ему более 2,95 миллиона долларов и вернув ему полный контроль над его товарными знаками. [128] После поправки на инфляцию вознаграждение Резнора возросло почти до 5 миллионов долларов. [127]
В январе 2013 года Резнор и основатель TopSpin Media Ян Роджерс были выбраны на должность руководителя нового музыкального сервиса подписки Beats Electronics , Project Daisy, который соучредитель Beats Джимми Айовин описал как имеющий «аппаратное обеспечение, бренд, партнёрские отношения с дистрибьюторами и отношения с артистами, чтобы отличать Daisy от конкурентов». [130] Были некоторые предположения относительно того, какой будет роль Резнора в компании, но позже он был назначен главным креативным директором . [131] Он пообещал, что он и другие участники будут стремиться создать музыкальный сервис подписки, который будет похож на «наличие своего собственного парня, когда вы идёте в музыкальный магазин, который знает, что вам нравится, но также может указать вам некоторые пути, с которыми вы бы не обязательно столкнулись». [132] Сервис был официально запущен в Соединённых Штатах 21 января 2014 года. [133]
Резнор продолжил выполнять аналогичную роль при новом владельце Beats в Apple , где он участвовал в запуске Apple Music . [134] Позже он покинул Apple, отметив, что работа там «ощущалась противоречащей артисту внутри меня». [135]
В мае 2007 года Резнор сделал пост на официальном сайте Nine Inch Nails, осуждающий Universal Music Group — материнскую компанию звукозаписывающего лейбла группы Interscope Records — за их ценовые и дистрибуционные планы альбома Nine Inch Nails 2007 года Year Zero . [136] Он назвал розничную цену Year Zero в Австралии, установленную компанией , «АБСУРДНОЙ», заключив, что «в качестве награды за то, что вы являетесь „истинным фанатом“, вас обманывают». Резнор продолжил, сказав, что по мере того, как «климат становится все более отчаянным для звукозаписывающих лейблов, их ответ на свои, в основном, нанесенные самим себе раны, похоже, заключается в том, чтобы еще больше обмануть потребителя». [137] Пост Резнора, в частности его критика звукозаписывающей индустрии в целом, привлек значительное внимание СМИ. [138] В сентябре 2007 года Резнор продолжил свои нападки на Universal Music Group на концерте в Австралии, призывая фанатов «воровать» его музыку в Интернете вместо того, чтобы покупать ее легально. [139] Резнор продолжил призывать толпу «воровать, воровать и еще раз воровать, раздавать всем своим друзьям и продолжать воровать». [140]
Во время тура в Праге в 2009 году Резнор рассматривал маркетинговый аспект крупного лейбла, когда он увидел много рекламы для предстоящего тогда тура Radiohead , контрастируя с небольшой рекламой для его текущего тура Nine Inch Nails или любого из их недавно выпущенных альбомов. На панельной дискуссии 2012 года с Дэвидом Бирном и Джошем Куном Резнор заявил, что маркетинг от крупного лейбла перевешивает аспекты независимости, которые ему нравятся, а именно возможность выпускать альбомы, когда он хочет, чтобы избежать утечки и получить большую долю прибыли от продаж записей. [141] [142] Первым альбомом Резнора, выпущенным на крупном лейбле после его возвращения, был EP How to Destroy Angels' An Omen, выпущенный в ноябре 2012 года на Columbia Records . О работе с Columbia по выпуску EP Резнор сказал, что «пока что это было приятно приятно». [141]
В 2013 году Резнор вернулся на Columbia Records для Hesitation Marks , восьмого студийного альбома Nine Inch Nails. На релизе Hesitation Marks на Columbia Резнор заявил: «Я пытаюсь сделать лучшее, что я могу сделать... и я также хочу, чтобы как можно больше людей знали, что это есть». [143]
Резнор обладает баритональным вокальным диапазоном. [144] Первоначально Резнор был вдохновлен созданием музыки после того, как увидел выступление Eagles в 1976 году. Позже он вспоминал: «Волнение ночи задело меня за живое, и я помню, как подумал: «Когда-нибудь я хотел бы оказаться на этой сцене». [145] Другим ранним влиянием был английский музыкант Гэри Ньюман , и Резнор однажды сказал, что он знал, что хочет создавать музыку с помощью синтезаторов, услышав песню Ньюмана « Cars ». [146] Это было продемонстрировано много лет спустя в песне Nine Inch Nails « Only » 2005 года, чьи диско-биты и синтезаторы черпают вдохновение из стиля Ньюмана. [147] Резнор упомянул, что студенческое радио познакомило его с такими исполнителями, как английская готик-рок-группа Bauhaus (назвав их солиста Питера Мерфи одним из своих кумиров), [148] а также с английскими группами Joy Division и Throbbing Gristle , которые были для него очень вдохновляющими. [149] Резнор также сказал, что он считал первую написанную им песню Nine Inch Nails « Down in It » «полной копией» песни 1986 года « Dig It » канадской группы Skinny Puppy . [150]
Журнал People в 1995 году описал творчество Резнора как «ненависть к себе, сексуальную одержимость, пытки и самоубийство из-за густой грязи скрежещущих гитар и синтезированных на компьютере битов». [10] Журнал также сказал, что «[Резнор], как Элис Купер и Оззи Осборн до него, построил свое имя на театральности и нигилизме ». [10] Концерты Nine Inch Nails часто пикетировались христианами-фундаменталистами . [ 10] Несмотря на мрачный общественный образ, который окружал Резнора с тех пор, его бывший руководитель школьной группы считал его «очень оптимистичным и дружелюбным» на самом деле и предполагал, что «вся эта ерунда о „темном ангеле возмездия“ — это маркетинг». [10] Напротив, владелец студии звукозаписи, где Резнор записал альбом Pretty Hate Machine, сказал о «движимом болью» сценическом выступлении Резнора: «Это запланировано, но не надуманно. Он вытаскивает это откуда-то изнутри. Вы не можете подделать эту подачу». [10] Боль и печаль стали считаться такими определяющими элементами музыки Резнора, что группа фанатов однажды отреагировала на новость о смерти его собаки комментариями вроде «это хорошо для его музыки, когда он в депрессии» и «приятно видеть [Резнора] снова в аду, где ему и место». [10]
Резнор выразил значительное влияние английской экспериментальной группы Coil на его творчество, заявив, что их альбом 1986 года Horse Rotorvator был «глубоко влиятельным». [151] Во многих интервью он также упоминал, что на него оказали большое влияние американские, английские, ирландские и шотландские исполнители, такие как Devo , The Cars , The Jesus and Mary Chain , My Bloody Valentine , Pere Ubu , Soft Cell , [152] Prince , Ministry , [153] Test Dept , Cabaret Voltaire [154] и альбом The Cure 1985 года The Head on the Door . [155] По словам американского музыканта Тодда Рандгрена , Резнор сказал ему, что он слушал альбом Рандгрена 1973 года A Wizard, a True Star с «большой регулярностью». [156]
Резнор также упомянул английскую группу Depeche Mode , в частности их альбом 1986 года Black Celebration , как оказавшую большое влияние на его становление. В 2017 году он вспоминал:
Это было лето 86-го. Я бросил колледж и жил в Кливленде, пытаясь найти свой путь на местной музыкальной сцене. Я знал, куда хочу пойти по жизни, но не знал, как этого добиться. Мы с друзьями поехали в амфитеатр Blossom Music Center, чтобы посмотреть тур Black Celebration . DM были одной из наших любимых групп, и пластинка Black Celebration вывела мою любовь к ним на новый уровень. Я много думал о той ночи на протяжении многих лет. Это была идеальная летняя ночь, и я оказался именно там, где и должен был быть. Музыка, энергия, публика, связь... это было духовно и по-настоящему волшебно. Я ушел с этого шоу благодарным, смиренным, энергичным, сосредоточенным и в благоговении перед тем, насколько мощной и преобразующей может быть музыка... и я начал писать то, что в конечном итоге стало Pretty Hate Machine . Много раз, особенно когда мы играем в амфитеатре, я думаю об этом шоу, находясь на сцене, и надеюсь, что кто-то в зале в разгар идеальной летней ночи чувствует то же, что DM заставил меня чувствовать много лет назад. [157]
Будучи давним поклонником английского музыканта Дэвида Боуи , Резнор назвал альбом Боуи 1977 года Low одним из своих любимых альбомов и сказал, что постоянно слушал его во время записи The Downward Spiral для вдохновения. [12] В 1995 году Nine Inch Nails гастролировали в качестве со-хедлайнеров на североамериканском этапе тура Боуи Outside Tour 1995 года . Резнор также появился в клипе Боуи на песню « I'm Afraid of Americans » в роли преследователя Боуи и сделал несколько ремиксов для сингла с песней (а также ремикс на « The Hearts Filthy Lesson »). Они стали считать друг друга друзьями. [158] В книге Rush: Beyond the Lighted Stage Резнор сказал, что канадская группа Rush сыграла важную роль в его детстве, что он считал Rush «одной из лучших групп всех времен» и что он получил представление о том, как клавишные могут быть введены в хард-рок, после прослушивания их альбома Signals 1982 года . [159]
Работа Резнора в составе Nine Inch Nails оказала влияние на многих новых исполнителей, которые, по словам Резнора, варьируются от «общих подражаний», датируемых первоначальным успехом группы, до более молодых групп, повторяющих его стиль «более правдивым, менее подражательным образом». [160] После выхода The Downward Spiral популярные исполнители начали замечать влияние Nine Inch Nails: Дэвид Боуи сравнил влияние NIN с влиянием The Velvet Underground . [161] В 1997 году Резнор появился в списке журнала Time самых влиятельных людей года, а журнал Spin назвал его «самым важным артистом в музыке». [2] Боб Эзрин , продюсер Pink Floyd , Kiss , Alice Cooper и Peter Gabriel , описал Резнора в 2007 году как «истинного визионера» и посоветовал начинающим исполнителям принять во внимание его бескомпромиссную позицию. [162] Во время выступления на церемонии вручения премии Kerrang! Awards в Лондоне в том же году Резнор принял награду Kerrang! Icon, отдавая дань уважения многолетнему влиянию Nine Inch Nails на рок-музыку. [163]
Фронтмен Guns N' Roses Эксл Роуз , один из первых поклонников Nine Inch Nails, [164] находился под сильным влиянием Резнора при написании и создании альбома группы Chinese Democracy . [165] Стивен Уилсон из прогрессивной рок- группы Porcupine Tree заявил, что на него повлияла и он очень восхищается продюсерской работой Резнора, в частности, The Fragile , [166] и в 2008 году сказал, что «[Резнор] единственный, кого [он] подпустил близко к [своей] музыке». [167] Индонезийский певец Анггун сказал, что Резнор был «мужчиной моей музыкальной жизни», а The Fragile был «альбомом, который изменил мою жизнь». [168] [169] В своей статье для журнала Revolver , посвященной 25-летию Broken , музыкант Грег Пусиато заявил, что одним из немногих ярких музыкальных воспоминаний его подростковых лет было прослушивание EP в возрасте 12 лет, от начала до конца, в первом диджипаке, который он увидел. Позже, узнав историю его выпуска, он оказал на него огромное влияние, особенно «когда дело доходит до [его] собственного творческого пути или результата». [170] Тимбалэнд назвал Резнора своим любимым студийным продюсером. [171] Барабанщик Крис Пенни из Dillinger Escape Plan сказал, что The Fragile изменил его композиционное мышление с барабанов на продюсирование, так как он был «поражён» его плотным, но элегантным миксом и вокальными идеями. Он назвал его одним из двух своих любимых альбомов всех времен. [172]
В течение пяти лет после выхода The Downward Spiral в 1994 году Резнор страдал от депрессии ; его состояние ухудшилось из-за смерти его бабушки по материнской линии, которая его вырастила. Он начал злоупотреблять алкоголем, кокаином и другими наркотиками и успешно прошел реабилитацию в 2001 году. В интервью Kerrang! в 2005 году он сказал :
«Была личность, которая себя исчерпала. Мне нужно было расставить приоритеты, наладить свою голову. Вместо того, чтобы постоянно работать, я взял пару лет отпуска, просто чтобы понять, кто я, и разобраться, хочу ли я продолжать это делать или нет. Я стал ужасным наркоманом; мне нужно было собраться с мыслями, понять, что произошло». [35]
В отличие от своих прежних суицидальных наклонностей, в другом интервью 2005 года он заявил, что он «довольно счастлив». [173]
Резнор женился на филиппино-американской певице Мэрикуин Маандиг в октябре 2009 года. [174] Они живут в Лос-Анджелесе и у них пятеро детей. [175] Когда его спросили о будущем Nine Inch Nails в 2023 году, он сказал: «Я не хочу быть вдали от своих детей. Я не хочу пропустить их жизни, чтобы заняться чем-то, за что я благодарен, и я благодарен, что вы здесь и видите это, но я много этим занимался, понимаете? Я действительно не хочу этого делать прямо сейчас. [...] Я хочу чувствовать себя хорошо и хочу убедиться, что с моей семьей все в порядке». [176] Он добавил, что предпочитает работать над музыкой к фильмам, а не записываться и гастролировать как Nine Inch Nails, отчасти потому, что для распространения музыки Nine Inch Nails «менее благоприятная среда», в то время как работа над музыкой к фильмам «заставила [его] оказаться в местах, где он бы не хотел быть» с группой. [176]
Примечания
В 2011 году Резнор и Росс получили премию «Золотой глобус» за лучшую оригинальную музыку [177] и премию «Оскар» за лучшую оригинальную музыку [178] за свою работу над фильмом «Социальная сеть» .
За свою работу над «Девушкой с татуировкой дракона » Резнор и Росс были номинированы на премию «Золотой глобус» 2012 года за лучшую оригинальную музыку и выиграли премию «Грэмми» 2013 года за лучшую музыку к фильму Visual Media. Ни один из них не присутствовал на церемонии вручения награды; Резнор, у которого есть спорная история с «Грэмми», просто написал в твиттере : «Спасибо, все». [179]
Музыка Росса и Резнора к фильму «Исчезнувшая» была номинирована на премию «Лучший оригинальный саундтрек к художественному фильму» на 5-й церемонии вручения премии Hollywood Music in Media Awards (HMMA) — в конечном итоге награду получил Антонио Санчес за фильм «Бёрдмэн» 4 ноября 2014 года. [180] В интервью The Hollywood Reporter в ноябре 2014 года Резнор рассказал, что он ценит трофеи «Оскар» выше премий «Грэмми»: «Когда возникла [номинация] на «Оскар», все было совсем по-другому. Не могу сказать, связано ли это с тем, что я стал старше, или мне показалось, что это исходит из более искренней родословной». [106]
Резнор и Росс выиграли премию «Эмми» за выдающуюся музыкальную композицию для ограниченного сериала и были номинированы на премию «Выдающаяся оригинальная музыка и тексты песен» за свою работу над сериалом «Хранители» . [181] В 2021 году они выиграли свою вторую премию «Золотой глобус» за лучшую оригинальную музыку (на этот раз вместе с Джоном Батистом ) и вторую премию «Оскар» за лучшую оригинальную музыку, обе за фильм Pixar «Душа» . [182] [183]
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка ){{cite magazine}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )...он бы не сказал, что навсегда отказывается от гастролей, но он рассчитывает отложить гастроли на целое десятилетие или больше, чтобы поработать над крупным студийным альбомом... Я подозреваю, что в ближайшие пару лет выйдет пластинка, но гастролей не будет.
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )Bauhaus оказал на меня большое влияние на протяжении многих лет. Их звучание, внешний вид и стиль заставили меня захотеть создать группу. Один из первых туров, в которых мы были, был с Питером Мерфи – моим героем. Делить сцену с этими ребятами сейчас – настоящая честь.
важным событием, которое произошло, когда я поступил в колледж, стало то, что у меня наконец появился доступ к студенческому радио. Я никогда не осознавал, сколько дерьма было вокруг. Я открыл для себя Bauhaus после того, как они распались, а также Joy Division и Throbbing Gristle и кучу дерьма, о существовании которого я просто не знал. Знаете это чувство, когда находишь новую группу, о которой не слышал, а потом открываешь их и понимаешь, что у них вышло около трех альбомов? Для меня это прекрасное чувство, потому что ты не можешь дождаться, чтобы переварить и впитать их. Ну, это происходило со мной, примерно, с 30 группами в колледже. Было очень вдохновляюще быть поклонником музыки.
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных