Клаве ( / ˈk l ɑː v eɪ , k l eɪ v / ; испанский: [ ˈklaβe] ) [1] — ритмический рисунок, используемый в качестве инструмента для временной организации в бразильской и кубинской музыке . На испанском языке клаве буквально означает ключ, ключ, код или краеугольный камень. Он присутствует во множестве жанров, таких как музыка абакуа , румба , конга , сон , мамбо , сальса , сонго , тимба и афро-кубинский джаз . Пятитактовый рисунок клаве представляет собой структурное ядро многих кубинских ритмов. [2] Изучение ритмической методологии, особенно в контексте афро-кубинской музыки , и того, как она влияет на настроение произведения, известно как теория клаве .
Шаблон клаве возник в музыкальных традициях Африки к югу от Сахары , где он выполняет по сути ту же функцию, что и на Кубе. [ требуется ссылка ] В этномузыкологии клаве также известен как ключевой шаблон , [3] [4] направляющий шаблон , [5] референт фразировки , [6] временная шкала , [7] или асимметричная временная шкала . [8] Шаблон клаве также встречается в музыке африканской диаспоры , в гаитянской барабанной игре вуду , афро- бразильской музыке , афро-американской музыке, барабанной игре вуду Луизианы и афро- уругвайской музыке ( кандомбе ). Шаблон клаве (или хамбон, как его называют в Соединенных Штатах) используется в североамериканской популярной музыке как ритмический мотив или просто форма ритмического украшения.
Исторические корни клаве связаны с транснациональными музыкальными обменами в африканской диаспоре. Например, влияние африканского ритма «бомба» отражено в клаве. В дополнение к этому, акцент и роль барабана в ритмических рисунках говорят еще больше об этих диаспоральных корнях. [9]
Клаве является основой регги , реггетона и дэнсхолла . В этом смысле именно «сердцебиение» лежит в основе сути этих жанров. [9] Ритмы и вибрации универсализируются в том смысле, что они демонстрируют общий культурный опыт и знание этих корней. В конечном итоге это воплощает диаспорный транснациональный обмен.
Рассматривая клаве как основу культурного понимания, связи и обмена, мы говорим о транснациональном влиянии и взаимосвязанности различных сообществ. Этот музыкальный сплав по сути является тем, что составляет поток и основополагающее «сердцебиение» множества жанров.
Clave — испанское слово, означающее «код», «ключ», как в «ключ к тайне или головоломке», или « краеугольный камень », клиновидный камень в центре арки, который связывает другие камни вместе. Ритм также дал название клавесу — афро -кубинскому музыкальному инструменту, который состоит из пары палочек из твердой древесины. [10]
Рисунок клаве удерживает ритм в афро-кубинской музыке. [10] Два основных рисунка клаве, используемых в афро-кубинской музыке, известны в Северной Америке как сон клаве и румба клаве . [a] Оба используются как рисунки колоколов в большей части Африки. [12] [13] [14] [15] Сон и румба клаве могут быть сыграны либо в тройном импульсе (12
8или6
8) или двухимпульсный (4
4,2
4или2
2) структура. [b] Современная кубинская практика заключается в том, чтобы писать двухпульсную клаву в одном такте4
4. [17] Он также написан одним тактом в этномузыкологических трудах об африканской музыке. [18]
Хотя они подразделяют удары по-разному,12
8и4
4Версии каждого клава имеют одинаковые названия импульсов. Соотношение между тройными и двойными импульсами форм клава, а также другими моделями, является важной динамикой ритма, основанного на субсахарском стиле. Каждая тройная импульсная модель имеет свой двойной импульсный коррелят.
Сон клаве имеет штрихи на 1, 1а, 2&, 3&, 4.
4
4:
1 е и а 2 е и а 3 е и а 4 е и а ||X . . X . . X . . . X . X . . . ||
12
8:
1 и а 2 и а 3 и а 4 и а ||Х . Х . Х . . Х . Х . . ||
Румба клаве имеет штрихи на 1, 1а, 2а, 3&, 4.
4
4:
1 е и а 2 е и а 3 е и а 4 е и а ||X . . X . . . X . . X . . . ||
12
8:
1 и а 2 и а 3 и а 4 и а ||Х . Х . . Х . Х . . ||
Оба рисунка клаве используются в румбе . То, что мы сейчас называем сон клаве (также известное как гаванское клаве ), раньше было ключевым рисунком, играемым в гаванском стиле ямбу и гуагуанко . [19] Некоторые гаванские румба-группы до сих пор используют сон клаве для ямбу. [c] Музыкальный жанр, известный как сон , вероятно, перенял рисунок клаве из румбы, когда он мигрировал с восточной Кубы в Гавану в начале 20-го века.
В девятнадцатом веке африканская музыка и европейские музыкальные чувства смешались в оригинальных кубинских гибридах. Кубинская популярная музыка стала проводником, через который ритмические элементы к югу от Сахары были впервые кодифицированы в контексте европейской («западной») музыкальной теории . Первой написанной музыкой, ритмически основанной на клаве, был кубинский дансон , премьера которого состоялась в 1879 году. Современная концепция клаве с сопутствующей ей терминологией достигла своего полного развития в кубинской популярной музыке в 1940-х годах. С тех пор ее применение распространилось и на фольклорную музыку. В некотором смысле кубинцы стандартизировали свои бесчисленные ритмы, как фольклорные, так и популярные, связав почти все из них с рисунком клаве. Скрытый код африканского ритма был выявлен из-за вездесущности клаве. Следовательно, термин клаве стал означать как рисунок из пяти ударов, так и общую матрицу, которую он иллюстрирует. Другими словами, ритмическая матрица — это матрица клаве . Клаве — это ключ, который открывает загадку; он расшифровывает ритмическую головоломку. Обычно считается, что фактическая схема клаве не обязательно должна быть сыграна, чтобы музыка была «в клаве» — Пеньялоса (2009). [10]
Одно из самых сложных применений клаве — это сочинение и аранжировка кубинской и кубинской танцевальной музыки. Независимо от инструментовки, музыка для всех инструментов ансамбля должна быть написана с очень острым и осознанным ритмическим отношением к клаве... Любые «брейки» и/или «остановки» в аранжировках также должны быть «в клаве». Если эти процедуры не принимаются во внимание должным образом, то музыка «вне клаве», что, если не сделано намеренно, считается ошибкой. Когда ритм и музыка «в клаве», получается большой естественный «свинг», независимо от темпа. Все музыканты, которые пишут и/или интерпретируют кубинскую музыку, должны «осознавать клаве», а не только перкуссионисты — Сантос (1986). [20]
Существует три основных направления того, что можно назвать теорией клаве .
Во-первых, это набор концепций и связанной с ними терминологии, которые были созданы и развиты в кубинской популярной музыке с середины 19-го до середины 20-го веков. В «Популярной кубинской музыке» Эмилио Гренет определяет в общих чертах, как шаблон клаве-дуплекса направляет всех участников музыкального ансамбля. [21] Важным кубинским вкладом в эту отрасль музыкальной теории является концепция клаве как музыкального периода , который имеет две ритмически противоположные половины. Первая половина является предшествующей и движущейся, а вторая половина является последующей и заземленной.
Вторая ветвь происходит из этномузыкологических исследований ритма Африки к югу от Сахары . В 1959 году Артур Моррис Джонс опубликовал свою знаковую работу «Исследования африканской музыки» , в которой он определил тройной пульс клаве как направляющую модель для многих музыкальных произведений этнических групп по всей Африке. [22] Важным вкладом этномузыкологии в теорию клаве является понимание того, что матрица клаве генерируется перекрестным ритмом . [23]
Третья ветвь пришла из Соединенных Штатов. Важным вкладом Северной Америки в теорию клаве является всемирное распространение концепции и терминологии 3–2/2–3, которая возникла из слияния кубинских ритмов с джазом в Нью-Йорке . [24]
Только в последние пару десятилетий три ветви теории клаве начали примирять свои общие и противоречивые концепции. Благодаря популярности кубинской музыки и огромному количеству образовательных материалов, доступных по этой теме, многие музыканты сегодня имеют базовое понимание клаве. Современные книги, посвященные клаве, разделяют определенное фундаментальное понимание того, что означает клаве . [ не удалось проверить ]
Крис Уошберн считает, что этот термин относится к правилам, которые управляют ритмами, исполняемыми с помощью клаве. Бертрам Леман рассматривает клаве как концепцию с широкими теоретическими синтаксическими последствиями для африканской музыки в целом, а для Дэвида Пеньялосы матрица клаве — это всеобъемлющая система для организации музыки — Туссен (2013). [25]
В дополнение к этим трём разделам теории, клаве в последние годы был тщательно проанализирован математически. Структура клаве может быть понята в терминах кросс-ритмических соотношений, прежде всего, три против двух (3:2). [26] Годфрид Туссен , научный сотрудник компьютерных наук, опубликовал книгу и несколько статей по математическому анализу клаве и связанных с ним африканских колокольных узоров. [27] [28] Туссен использует геометрию [25] и евклидов алгоритм как средство исследования значения клаве. [29]
Наиболее распространенный рисунок клаве, используемый в кубинской популярной музыке, называется son clave , названный в честь одноименного кубинского музыкального жанра. Clave — это базовый период , состоящий из двух ритмически противоположных ячеек , одной предшествующей и другой последующей. [d] [e] Первоначально клаве было написано в двух тактах2
4в кубинской музыке. [31] При таком написании каждая ячейка или половина клавы представлена в одном такте.
Предшествующая половина состоит из трех штрихов и называется трехсторонней клаве. Последующая половина (второй такт выше) клаве состоит из двух штрихов и называется двухсторонней . [ f]
Лишь немного углубляясь в ритмическую структуру нашей музыки, мы обнаруживаем, что весь ее мелодический рисунок построен на ритмическом рисунке из двух тактов, как будто оба они представляют собой один такт, первый из которых — предшествующий, сильный, а второй — последующий, слабый — Грене (1939). [21]
[С] клаве... эти два такта не противоречат друг другу, а скорее являются сбалансированными противоположностями, как положительное и отрицательное, расширяющееся и сжимающееся или полюса магнита. По мере повторения рисунка происходит чередование одной полярности на другую, создавая пульс и ритмический драйв. Если рисунок внезапно поменяется на противоположный, ритм будет разрушен, как при перевороте одного магнита в серии... рисунки удерживаются на месте в соответствии как с внутренними отношениями между барабанами, так и с их отношением к клаве... Если барабаны выпадут из клаве (а в современной практике они иногда это делают), внутренний импульс ритма будет рассеян и, возможно, даже сломан — Амира и Корнелиус (1992). [39]
В кубинской популярной музыке первые три удара son clave также известны как tresillo , испанское слово, означающее триплет , т.е. три почти равных удара в то же время, что и два основных удара. Однако в просторечии кубинской популярной музыки этот термин относится к фигуре, показанной здесь.
Другой основной рисунок клаве — румба клаве . Румба клаве — это ключевой рисунок, используемый в кубинской румбе . Использование формы тройного пульса румба клаве на Кубе можно проследить до железного колокольчика ( экон ) в музыке абакуа . Форма румбы, известная как колумбия, культурно и музыкально связана с абакуа, которая является афро-кубинским кабильдо , происходящим от калабари из Камеруна. Колумбия также использует этот рисунок. Иногда12
8Румба клаве хлопает в ладоши под аккомпанемент кубинских барабанов бата .4
4Форма румба клаве используется в ямбу , гуагуанко и популярной музыке.
Существуют некоторые дебаты относительно того, как4
4Румба клаве должна быть записана для гуагуанко и ямбу. На практике третий удар на трехсторонней и первый удар на двухсторонней часто попадают в ритмические позиции, которые не вписываются в музыкальную нотацию. [42] Тройные импульсные удары могут быть заменены на двухимпульсные удары. Кроме того, удары клаве иногда смещаются таким образом, что они не попадают ни в трехимпульсную, ни в двухимпульсную «сетку». [43] Поэтому возможны многие вариации.
Первое регулярное использование румба клаве в кубинской популярной музыке началось с мозамбика , созданного Пельо эль Африканом в начале 1960-х годов. При использовании в популярной музыке (такой как сонго , тимба или латинский джаз) румба клаве может восприниматься либо в последовательности 3–2, либо в последовательности 2–3.
Семитактовый стандартный колокольный рисунок содержит штрихи обоих образцов клаве. Некоторые североамериканские музыканты называют этот рисунок клаве . [44] [45] Другие североамериканские музыканты называют форму тройного импульса6
8колокол, потому что они пишут узор в двух тактах6
8.
Как и клаве, стандартный рисунок выражается как в тройном, так и в двойном импульсе. Стандартный рисунок имеет штрихи на: 1, 1a, 2& 2a, 3&, 4, 4a.
12
8:
1 и а 2 и а 3 и а 4 и а ||Х. Х. ХХ. Х. Х. Х ||
4
4:
1 е и а 2 е и а 3 е и а 4 е и а ||X . . X . . XX . . X . . X ||
Этномузыковед А. М. Джонс отмечает , что то, что мы называем son clave, rumba clave и стандартный шаблон, являются наиболее часто используемыми ключевыми шаблонами (также называемыми шаблонами колокола, шаблонами временной шкалы и шаблонами направляющих ) в музыкальных традициях Африки к югу от Сахары , и он считает, что все три в основном являются одним и тем же шаблоном . [46] Очевидно, что все они являются выражениями одних и тех же ритмических принципов. Три ключевых шаблона встречаются в пределах большого географического пояса, простирающегося от Мали на северо-западе Африки до Мозамбика на юго-востоке Африки. [47]
В афро-кубинских фольклорных жанрах тройной пульс (12
8или6
8) румба клаве — это архетипическая форма направляющего рисунка. Даже когда барабаны играют в двухтактном режиме (4
4), как и в гуагуанко, клаве часто играется смещенными ударами, которые ближе к тройному пульсу, чем к двойному пульсу. [48] Джон Сантос утверждает: «Правильное ощущение этого ритма [румба клаве] ближе к тройному [пульсу]». [49]
Напротив, в сальсе и латиноамериканском джазе , особенно в Северной Америке,4
4является базовой структурой и6
8считается чем-то вроде новинки, а в некоторых случаях и загадкой. Кросс-ритмическая структура (схемы с несколькими ударами) часто ошибочно понимается как метрически неоднозначная. Североамериканские музыканты часто называют ее афро-кубинской6
8ритм как чувство , термин, обычно зарезервированный для тех аспектов музыкального нюанса, которые практически не подходят для анализа. Как используется североамериканскими музыкантами, "6
8«Клаве» может относиться к одному из трех типов комбинаций клавиш с тремя импульсами.
Когда слышишь ритмы с тройным пульсом в латинском джазе, перкуссия чаще всего копирует афро-кубинский ритм bembé . Стандартный колокольчик — это ключевой рисунок, используемый в bembé, и поэтому в композициях, основанных на ритмах с тройным пульсом, именно семитактный колокольчик, а не пятитактный clave, наиболее знаком джазовым музыкантам. Следовательно, некоторые североамериканские музыканты называют стандартный рисунок с тройным пульсом "6
8клаве". [44] [45]
Некоторые называют трехпульсовую форму румбы клаве «6
8клаве". Когда румба клаве пишется в6
8Подсчитываются четыре основных такта: 1, 2, 1, 2.
1 и а 2 и а | 1 и а 2 и а ||X . X . . X |. X . X . . ||
Клавес... обычно не используется в афро-кубинской музыке.6
8чувствуется... [и] клаве [шаблон] традиционно не играется6
8хотя это может быть полезно сделать, чтобы связать клаве с6
8Колоколообразный узор — Тресс (1994). [50]
Основными исключениями являются: форма румбы, известная как Колумбия, и некоторые выступления абакуа группами румбы, где6
8Рисунок румбы клаве исполняется на клаве.
Сон-клаве с тройным импульсом — наименее распространённая форма клаве, используемая в кубинской музыке. Однако она встречается на чрезвычайно обширной территории Африки к югу от Сахары. Первый опубликованный пример (1920) этой модели идентифицировал её как часть хлопка в ладоши, сопровождающую песню из Мозамбика . [51]
Потому что6
8Музыка на основе клавы создается из перекрестного ритма , можно считать или чувствовать6
8clave несколькими разными способами. Этномузыковед Артур Моррис Джонс правильно определил важность этой ключевой модели, но он ошибочно принял ее акценты за индикаторы метра, а не за контрметрические явления, которыми они являются. Аналогично, в то время как Энтони Кинг определил трехпульсный "son clave" как "стандартную модель" в ее простейшей и самой базовой форме , он неправильно определил ее метрическую структуру. Кинг представил модель в полиметрической7+5
8размер такта. [52]
Только когда африканские музыковеды, такие как CK Ladzekpo, вступили в дискуссию в 1970-х и 80-х годах, метрическая структура ритма к югу от Сахары была однозначно определена. В этой связи следует также упомянуть труды Виктора Кофи Агаву и Дэвида Локка. [23] [53]
На диаграмме ниже6
8(son) clave показан сверху, а цикл ударов показан под ним. Любая или все эти структуры могут быть акцентом в определенной точке музыкального произведения с использованием "6
8клаве".
Пример слева (6
8) представляет собой правильный подсчет и основание "6
8clave". [54] Четыре четвертные ноты с точками в двух нижних тактах являются основными долями. Все модели clave построены на четырех основных долях. [55] [56] [57] Нижние такты в двух других примерах (3
2и6
4) показывают перекрестные ритмы. Наблюдение за шагами танцора почти всегда выявляет основные ритмы музыки. Поскольку основные ритмы обычно подчеркиваются в шагах, а не в музыке, «постороннему» часто бывает трудно почувствовать правильную метрическую структуру, не увидев танцевальную составляющую. Кубик утверждает: «Чтобы понять эмоциональную структуру любой музыки в Африке, нужно также посмотреть на танцоров и увидеть, как они соотносятся с инструментальным фоном» (2010: 78). [58]
Для инсайдеров культуры идентификация... «танцевальных ног» происходит инстинктивно и спонтанно. Однако те, кто не знаком с хореографическим дополнением, иногда испытывают трудности с определением основных ритмов и выражением их в движении. Прослушивание африканской музыки только в записях без предварительного изучения ее танцевальных ритмов может не передать хореографическое дополнение. Неудивительно, что многие неверные толкования африканского ритма и метра происходят из-за неспособности наблюдать за танцем.
— Агаву, (2003) [59]
В кубинской популярной музыке аккордовая прогрессия может начинаться с любой стороны клаве. Когда прогрессия начинается с трех сторон, песня или раздел песни называется клаве 3–2. Когда аккордовая прогрессия начинается с двух сторон, она называется клаве 2–3. В Северной Америке сальса и латиноамериканские джазовые чарты обычно представляют клаве в двух тактах времени разреза (2
2); скорее всего, это влияние джазовых условностей. [60] Когда клаве записано в двух тактах (справа), переход от одной последовательности клаве к другой заключается в изменении порядка тактов на обратный.
Гуахео — типичная кубинская мелодия остинато , чаще всего состоящая из арпеджированных аккордов в синкопированных рисунках. Гуахео — это бесшовная смесь европейских гармонических и африканских ритмических структур. Большинство гуахео имеют бинарную структуру, которая выражает клаве .
Кевин Мур утверждает: «Существует два распространенных способа выражения трехсторонней мелодии в кубинской популярной музыке. Первый, который вошел в регулярное употребление, который Дэвид Пеньялоса называет «мотивом клаве», основан на декорированной версии трехсторонней мелодии ритма клаве». [61] Следующий пример гуахео основан на мотиве клаве. Трехсторонняя мелодия (первый такт) состоит из варианта тресильо, известного как чинкильо .
Поскольку эта аккордовая прогрессия начинается с трех сторон, то говорят, что песня или раздел песни написаны в размере 3–2 клаве.
Мур: «К 1940-м годам [существовала] тенденция к использованию того, что Пеньялоса называет « мотивом offbeat/onbeat ». Сегодня метод мотива offbeat/onbeat гораздо более распространен». [61] В этом типе мотива гуахео трехсторонняя часть клаве выражается всеми offbeat. Следующая прогрессия I–IV–V–IV находится в последовательности клаве 3–2. Она начинается с offbeat-захвата на пульсе непосредственно перед ударом 1. В некоторых гуахео offbeat в конце двухсторонней части или удары в конце трехсторонней части служат захватами, ведущими к следующему такту (когда клаве написано в двух тактах).
Прогрессия аккордов может начинаться с любой стороны клаве. Таким образом, можно быть как на трехсторонней, так и на двухсторонней стороне, поскольку гармоническая прогрессия, а не ритмическая, является первичным референтом. [62] Следующий гуаджо основан на мотиве клаве в последовательности 2–3. Ритм чинкильо теперь находится во втором такте.
Этот гуаджо в размере 2–3 clave, потому что он начинается на сильной доле , подчеркивая качество onbeat двух сторон. Фигура имеет ту же гармоническую последовательность, что и более ранний пример offbeat/onbeat, но ритмически последовательность точек атаки двух тактов обратная. Большая часть сальсы в размере 2–3 clave, и большинство сальсовых фортепианных гуаджо основаны на мотиве 2–3 onbeat/offbeat.
Концепция и терминология 3–2/2–3 были разработаны в Нью-Йорке в 1940-х годах кубинцем Марио Баузой , когда он был музыкальным руководителем Machito и его афро-кубинцев. [63] Бауза был мастером переноса песни с одной стороны клаве на другую.
Следующий мелодический отрывок взят из вступительных куплетов "Que vengan los rumberos" Мачито и его афро-кубинцев. Обратите внимание, что мелодия идет с одной стороны клаве на другую и обратно. Такт2
4перемещает аккордовую прогрессию из двухсторонней (2–3) в трехстороннюю (3–2). Позже, еще один такт2
4перемещает начало аккордовой прогрессии обратно в двухтактовую (2–3).
По словам Дэвида Пеньялосы:
Первые 4+1 ⁄ 2 клавы куплетов находятся в размере 2–3. После такта2
4(полуклаве) песня переворачивается на три стороны. Она продолжается в 3–2 на аккорде V 7 для 4+1 ⁄ 2 клавеса. Вторая мера2
4возвращает песню к двухтактовой части и аккорду I.В таких песнях, как "Que vengan los rumberos", фразы постоянно чередуются между структурой 3–2 и структурой 2–3. Требуется определенная гибкость, чтобы постоянно менять порядок ориентации таким образом. Самые сложные моменты — это усечения и другие переходные фразы, где вы "поворачиваетесь", чтобы переместить свою точку отсчета с одной стороны клаве на другую.
Работая в сочетании с аккордами и изменениями клаве, вокалист Фрэнк «Мачито» Грилло создает дугу напряжения/освобождения, охватывающую более дюжины тактов. Первоначально Мачито поет мелодию прямо (первая строка), но вскоре выражает текст в более свободном и синкопированном вдохновении фольклорной румбы (вторая строка). К тому времени, как песня меняется на 3–2 на аккорде V 7 , Мачито развил значительное количество ритмического напряжения, противореча основному метру. Это напряжение затем разрешается, когда он поет на трех последовательных основных долях (четвертных нотах), за которыми следует тресильо . В такте, следующем сразу за тресильо, песня возвращается к 2–3 и аккорду I (пятая строка). [64]
Тито Пуэнте узнал эту концепцию от Баузы. [63] «Philadelphia Mambo» Тито Пуэнте — пример песни, которая перемещается с одной стороны клаве на другую. Техника в конечном итоге стала основным элементом сочинения и аранжировки в сальсе и латинском джазе. По словам Кевина Мура:
Направление клаве относительно, а выравнивание клаве абсолютно. Если вы идете из Нью-Йорка в Майами, вы идете на юг; если вы идете из Майами в Нью-Йорк, вы идете на север. Но если вы наденете левый ботинок на правую ногу (т. е. если ваши туфли cruzado ), это будет очень неудобная прогулка в любом направлении. Ваши туфли остаются «выровненными» (или смещенными) относительно ваших ног независимо от направления, в котором они вас ведут, и независимо от того, насколько плохо они сидят. [65]
Кубинские фольклорные музыканты не используют систему 3–2/2–3. Многие кубинские исполнители популярной музыки также не используют ее. Великий кубинский исполнитель на конге и руководитель оркестра Монго Сантамария сказал: «Не рассказывайте мне о 3–2 или 2–3! На Кубе мы просто играем. Мы чувствуем это, мы не говорим о таких вещах». [66] В другой книге Сантамария сказал: «На Кубе мы не думаем о [клаве]. Мы знаем, что мы в клаве. Потому что мы знаем, что мы должны быть в клаве, чтобы быть музыкантом». [67] По словам кубинского пианиста Сонни Браво , покойный Чарли Пальмиери настаивал, что «нет такого понятия, как 3–2 или 2–3, есть только одно клаве!» [68] Современный кубинский басист, композитор и аранжировщик Ален Перес категорически заявляет: «На Кубе мы не используем эту формулу 2–3, 3–2... 2–3, 3–2 [не] используется на Кубе. Именно так люди изучают кубинскую музыку за пределами Кубы». [69]
Музыкальное использование и историческое происхождение клаве обсуждаются. В этом разделе представлены примеры из некубинской музыки, которые некоторые музыканты считают репрезентативными для клаве. Наиболее распространенные утверждения, бразильские и подвиды американской популярной музыки, описаны ниже.
Clave — испанское слово, и его музыкальное использование в качестве рисунка, исполняемого на клаве, было разработано в западной части Кубы, в частности в городах Матансас и Гавана . [70] В некоторых работах утверждается, что рисунки клаве возникли на Кубе. Одна из часто повторяемых теорий заключается в том, что трехпульсные африканские рисунки колоколов трансформировались в двухпульсные формы в результате влияния европейских музыкальных традиций. «Ощущение двухпульсного метра [в4
4[румба клаве] возможно, был результатом влияния марширующих оркестров и других испанских стилей...» — Уошберн (1995). [71]
Однако двухимпульсные формы существовали в Африке к югу от Сахары на протяжении столетий. Модели, которые кубинцы называют clave, являются двумя из наиболее распространенных частей колокола, используемых в музыкальных традициях Африки к югу от Сахары . Натали Кертис [72] , А. М. Джонс [73] , Энтони Кинг и Джон Коллинз документируют трехимпульсные формы того, что мы называем «son clave» и «rumba clave» в Западной, Центральной и Восточной Африке. Фрэнсис Кофи [74] и К. К. Ладзекпо [75] документируют несколько ганских ритмов, которые используют трехимпульсные или двухимпульсные формы «son clave». Исследователь ударных инструментов Роял Хартиган [76] определяет двухимпульсную форму «rumba clave» как временную шкалу, используемую йоруба и ибо из Нигерии , Западная Африка. Он утверждает, что эта модель также встречается в высоком лодочном железном колоколе, известном как atoke, на котором играют в музыке акпесе народа эве из Ганы. [77] Существует множество записей традиционной африканской музыки, в которых можно услышать пятитактный «клаве», используемый в качестве рисунка колокола. [g]
Кубинская музыка популярна в странах Африки к югу от Сахары с середины двадцатого века. Для африканцев кубинская популярная музыка, основанная на клаве, звучала одновременно и знакомо, и экзотично. [78] Конголезские группы начали делать кубинские каверы и петь тексты фонетически. Вскоре они создали свои оригинальные кубинские композиции, с текстами, исполняемыми на французском или лингала, лингва франка западного региона Конго. Конголезцы назвали эту новую музыку румбой , хотя она была основана на соне. Африканцы адаптировали гуахео к электрогитарам и придали им свой региональный колорит. Музыка, основанная на гитаре, постепенно распространилась из Конго, все больше принимая местные особенности. Этот процесс в конечном итоге привел к созданию нескольких различных региональных жанров, таких как соукус . [79]
Следующая басовая линия soukous является украшением клаве. [80]
Бэннинг Эйр сводит стиль игры на конголезской гитаре к этой скелетной фигуре, где клаве звучит басовыми нотами (обозначенными направленными вниз штилями). [81]
Highlife был самым популярным жанром в Гане и Нигерии в 1960-х годах. Эта арпеджированная гитарная партия highlife по сути является guajeo. [82] Ритмический рисунок известен на Кубе как baqueteo . Рисунок точек атаки почти идентичен мотиву 3–2 clave guajeo, показанному ранее в этой статье. Рисунок колокола, известный на Кубе как clave , является коренным для Ганы и Нигерии и используется в highlife. [83]
Следующая партия гитары в стиле афробита является вариантом мотива 2–3 onbeat/offbeat . [84] Даже мелодический контур основан на гуаджо. 2–3 клаве показаны над гитарой только для справки. Шаблон клаве обычно не играется в афробите.
Существуют некоторые споры о том, функционирует ли клаве, как оно появляется в кубинской музыке, таким же образом, как и его родственные ритмы в других формах музыки (бразильской, североамериканской и африканской). Некоторые формы кубинской музыки требуют строгой связи между клаве и другими музыкальными частями, даже между жанрами. Такая же структурная связь между направляющим рисунком и остальной частью ансамбля легко наблюдается во многих ритмах к югу от Сахары, а также в ритмах из Гаити и Бразилии. Однако концепция и терминология 3–2/2–3 ограничены определенными типами кубинской популярной музыки и не используются в музыке Африки, Гаити, Бразилии или в афро-кубинской фольклорной музыке. В американской поп-музыке рисунок клаве, как правило, используется как элемент ритмического окраса, а не направляющий рисунок, и как таковой накладывается на многие типы ритмов.
И Куба, и Бразилия импортировали рабов йоруба, фон и конголезцев . Поэтому неудивительно, что мы находим рисунок колокольчиков, который кубинцы называют клаве, в афро-бразильской музыке макумбы и макулеле (танец) . [h] «Son clave» и «rumba clave» также используются в качестве партии тамборима в некоторых аранжировках батукады . Структуру афро-бразильских рисунков колокольчиков можно понять с точки зрения концепции клаве (см. ниже). Хотя несколько современных бразильских музыкантов переняли терминологию 3–2/2–3, она традиционно не является частью бразильской ритмической концепции.
Модель колокольчика 1 используется в макулеле (танце) и некоторых ритмах кандомбле и макумбы . Модель 1 известна на Кубе как son clave . Модель колокольчика 2 используется в afoxê и может рассматриваться как модель 1, украшенная четырьмя дополнительными ударами. Модель колокольчика 3 используется в батукаде . Модель 4 — это колокольчик маракату , и ее можно рассматривать как модель 1, украшенная четырьмя дополнительными ударами.
Так называемый "bossa nova clave" (или "бразильский clave") имеет ритм, похожий на ритм son clave, но вторая нота на двух сторонах задерживается на один импульс (подразделение). Ритм обычно играется как рисунок обода малого барабана в музыке bossa nova . Рисунок показан ниже на2
4, как это написано в Бразилии. В североамериканских чартах это, скорее всего, будет написано в cut-time.
По словам барабанщика Бобби Санабрии, бразильский композитор Антонио Карлос Жобим , разработавший этот шаблон, считает его всего лишь ритмическим мотивом, а не клаве (руководящим шаблоном). Жобим позже сожалел, что латиноамериканские музыканты неправильно поняли роль этого шаблона босса-новы. [85]
Приведенные ниже примеры представляют собой транскрипции нескольких паттернов, напоминающих кубинское клаве, которое встречается в различных стилях бразильской музыки на инструментах аго-го и сурдо.
Легенда: Тактовый размер:2
4; L = низкий колокол, H = высокий колокол, O = открытый удар сурдо, X = приглушенный удар сурдо, и | делит такт:
LL.L.H.H|L.L.L.H.
(чаще 3:2: .L.L.H.H|L.L.L.H.
)LH.HL.H.|L.H.LH.H
L|.L.L..L.|..L..L.L|
X...O.O.|X...OO.O
L.H..L.L|.H..L.L.
L.H.L.H.|LH.HL.H.
O..O..O.|..O..O..
LL.L.LL.|L.L.L.L.
( HH.L.LL.|H.H.L.L.
)Для третьего примера выше рисунок клаве основан на общем рисунке аккомпанемента, играемом гитаристом. B = басовая нота, играемая большим пальцем гитариста, C = аккорд, играемый пальцами.
&| 1 и 2 и 3 и 4 &| 1 и 2 и 3 и 4 &||С|BC . CB . C .|B . C . BC . C||
Певец вступает с неправильной стороны клаве, и игрок ago-gô подстраивается соответственно. Эта запись обрезает первый такт так, что звучит так, как будто колокольчик вступает на третьей доле второго такта. Это предполагает предопределенную ритмическую связь между вокальной партией и перкуссией и поддерживает идею клавеподобной структуры в бразильской музыке.
Ритм son clave присутствует в ямайской музыке mento и может быть услышан в записях эпохи 1950-х годов, таких как "Don't Fence Her In", "Green Guava" или "Limbo" Lord Tickler, "Mango Time" Count Lasher, "Linstead Market/Day O" The Wigglers, "Bargie" The Tower Islanders, "Nebuchanezer" Laurel Aitken и других. Население Ямайки имеет то же происхождение (Конго), что и многие кубинцы, что, возможно, объясняет общий ритм. Он также часто звучит в biguine Мартиники и Jing ping Доминики . Однако столь же вероятно, что клаве и ритм клаве распространились на Ямайку, Тринидад и другие небольшие острова Карибского моря благодаря популярности записей кубинского son с 1920-х годов.
Ритм клаве и концепция клаве использовались в некоторых современных музыкальных композициях («классических»). «Rumba Clave» кубинского виртуоза ударных инструментов Роберто Вискайо исполнялась в концертных залах по всему миру. Еще одна композиция на основе клаве, которая «стала всемирной», — это сюита для малого барабана «Cross» Юджина Д. Новотни.
Технически говоря, термин «нечетный метр клаве» является оксюмороном. Клаве состоит из двух четных половин в разделительной структуре из четырех основных долей. Однако в последние годы джазовые музыканты с Кубы и за ее пределами экспериментируют с созданием новых «клаве» и связанных с ними моделей в различных нечетных метрах. Клаве, традиционно используемое в разделительной ритмической структуре, вдохновило множество новых творческих изобретений в контексте аддитивного ритма .
. . . . Я разработал концепцию подгонки клаве под другие размеры такта, с разной степенью успеха. Довольно быстро мне стало очевидно, что чем ближе я придерживался общих правил клаве, тем естественнее звучала модель. У клаве естественный поток с определенным напряжением и разрешающими точками. Я обнаружил, что если я сохранял эти точки в новых метрах, они все равно могли бы течь плавно, позволяя мне играть более длинные фразы. Это также дало мне много опорных точек и уменьшило мою зависимость от «одного» — Гилфойл (2006: 10). [86]
Вот несколько примеров записей, в которых используются концепции нечетного метра. [89]