Сэр Уильям Тернер Уолтон OM (29 марта 1902 – 8 марта 1983) был английским композитором. За шестидесятилетнюю карьеру он написал музыку в нескольких классических жанрах и стилях, от музыки к фильмам до оперы. Его самые известные работы включают Façade , кантату Valshazzar's Feast , Viola Concerto , First Symphony и британские коронационные марши Crown Imperial и Orb and Sceptre .
Уолтон родился в Олдеме , Ланкашир , в семье музыканта, был хористом, а затем студентом Крайст-Черч, Оксфорд . Покинув университет, он попал к братьям и сестрам-литераторам Ситуэлл , которые дали ему дом и культурное образование. Его самой ранней заметной работой было сотрудничество с Эдит Ситуэлл , Façade , которое сначала принесло ему известность как модернисту , но позже стало популярной балетной партитурой.
В среднем возрасте Уолтон покинул Англию и поселился со своей молодой женой Сюзаной на итальянском острове Искья . К этому времени его перестали считать модернистом, и некоторые из его композиций 1950-х годов критиковались как старомодные. Его единственная полноценная опера « Троил и Крессида » была среди произведений, получивших такую маркировку, и не оказала большого влияния на оперные театры. В последние годы его работы снова вошли в моду; его более поздние композиции, отвергнутые критиками во время их премьер, были переоценены и расценены наряду с его ранними работами.
Уолтон был медлительным работником, кропотливым перфекционистом, и его общее количество работ за всю его долгую карьеру невелико. Его самые популярные композиции продолжают часто исполняться в 21 веке, и к 2010 году почти все его работы были выпущены на CD.
.jpg/1280px-Christ_Church_(Oxford).jpg)
Уолтон родился в музыкальной семье в Олдеме , Ланкашир , вторым сыном в семье из трех мальчиков и девочки. Его отец, Чарльз Александр Уолтон, был музыкантом, который обучался в Королевском Манчестерском музыкальном колледже у Чарльза Халле и зарабатывал на жизнь как преподаватель пения и церковный органист. Жена Чарльза, Луиза Мария ( урожденная Тернер), была певицей до их брака. [1] Музыкальные таланты Уильяма Уолтона были замечены, когда он был еще маленьким мальчиком, и он брал уроки игры на фортепиано и скрипке, хотя он так и не освоил ни один из этих инструментов. Он был более успешным как певец: [2] он и его старший брат пели в хоре своего отца, принимая участие в исполнении масштабных произведений Генделя , Гайдна , Мендельсона и других. [3]
Уолтона отправили в местную школу, но в 1912 году его отец увидел в газете объявление о наборе стажеров-хористов в Christ Church Cathedral School в Оксфорде и подал заявление о зачислении Уильяма. Мальчик и его мать опоздали на поезд из Манчестера в Оксфорд, потому что отец Уолтона потратил деньги на проезд в местном пабе . [4] Луизе Уолтон пришлось занять деньги на проезд у зеленщика . [4] Хотя они прибыли в Оксфорд после окончания вступительных испытаний, миссис Уолтон успешно добилась того, чтобы ее сына выслушали, и его приняли.
Он оставался в хоровой школе в течение следующих шести лет. [4] Декан Крайст-Черч, доктор Томас Стронг , отметил музыкальный потенциал молодого Уолтона и был воодушевлен в этом отношении сэром Хьюбертом Перри , который видел рукописи некоторых ранних сочинений Уолтона и сказал Стронгу: «В этом парне много всего; вы должны следить за ним». [5]
В возрасте шестнадцати лет Уолтон стал студентом Крайст-Черч . Иногда говорят, что он был самым молодым студентом Оксфорда со времен Генриха VIII , [6] и хотя это, вероятно, не так, он, тем не менее, был одним из самых молодых. [7] Он попал под влияние Хью Аллена , доминирующей фигуры в музыкальной жизни Оксфорда. Аллен познакомил Уолтона с современной музыкой , включая «Петрушку» Стравинского , и увлек его «тайнами оркестра». [8] Уолтон проводил много времени в университетской библиотеке, изучая партитуры Стравинского, Дебюсси , Сибелиуса , Русселя и других. Он пренебрегал своими немузыкальными занятиями, и хотя он с легкостью сдал музыкальные экзамены, он провалил экзамены по греческому языку и алгебре, необходимые для выпуска. [9]
От юношеских произведений Уолтона сохранилось немногое, но хоровой гимн «A Litany» , написанный им, когда ему было пятнадцать лет, предвосхищает его зрелый стиль. [10]
В Оксфорде Уолтон подружился с несколькими поэтами, включая Роя Кэмпбелла , Зигфрида Сассуна и, что наиболее важно для его будущего, Сашеверелла Ситуэлла . Уолтона отчислили из Оксфорда в 1920 году без диплома или каких-либо четких планов. [11] Ситуэлл пригласил его поселиться в Лондоне вместе с ним и его литературным братом и сестрой, Осбертом и Эдит . Уолтон поселился на чердаке их дома в Челси, позже вспоминая: «Я уехал на несколько недель и прожил около пятнадцати лет». [12]
Ситуэллы заботились о своем протеже как в материальном, так и в культурном плане, дав ему не только дом, но и стимулирующее культурное образование. Он брал уроки музыки у Эрнеста Ансерме , Ферруччо Бузони и Эдварда Дж. Дента . [13] Он посещал русский балет, встречался со Стравинским и Гершвином , слышал Savoy Orpheans в отеле Savoy и написал экспериментальный струнный квартет, на который сильно повлияла Вторая венская школа , которая была исполнена на фестивале новой музыки в Зальцбурге в 1923 году. [10] Альбан Берг услышал выступление и был достаточно впечатлен, чтобы отвезти Уолтона на встречу с Арнольдом Шёнбергом , учителем Берга и основателем Второй венской школы. [14]
В 1923 году, в сотрудничестве с Эдит Ситуэлл, Уолтон добился своего первого большого успеха, хотя поначалу это был скандальный succès de scandale . [4] Façade впервые был исполнен публично в Эолийском зале в Лондоне 12 июня. [n 1] Произведение состояло из стихов Эдит, которые она декламировала через мегафон из-за экрана, в то время как Уолтон дирижировал ансамблем из шести музыкантов, сопровождавших его музыку. [4] Пресса в целом была осуждающей. Биограф Уолтона Майкл Кеннеди приводит в качестве типичного современного заголовка: «Бред, который они заплатили, чтобы услышать». [4] Daily Express возненавидел работу, но признал, что она была досадно запоминающейся. [16] Manchester Guardian писал о «беспощадной какофонии». [17] Observer осудил стихи и отверг музыку Уолтона как «безобидную». [18] В The Illustrated London News Дент был гораздо более признателен: «Сначала публика была склонна относиться ко всему этому как к абсурдной шутке, но в поэзии мисс Ситуэлл и музыке мистера Уолтона всегда есть удивительно серьезный элемент... который вскоре заставил публику слушать с затаенным дыханием вниманием». [19] В The Sunday Times Эрнест Ньюман сказал об Уолтоне: «Как музыкальный шутник он — жемчужина чистейшей воды... Здесь, очевидно, проявляется юмористический музыкальный талант первоклассного уровня». [20]
Среди зрителей были Ивлин Во , Литтон Стрейчи , Вирджиния Вулф и Ноэль Кауард . [21] Последний был настолько возмущен авангардным характером стихов Ситуэлла и постановкой, что демонстративно вышел во время представления. [22] [n 2] Музыкантам не понравилась музыка: кларнетист Чарльз Дрейпер спросил композитора: «Мистер Уолтон, кларнетист когда -нибудь наносил вам травму?» [23] Тем не менее, произведение вскоре было принято, и в течение десятилетия музыка Уолтона была использована для популярного балета «Фасад» , поставленного Фредериком Эштоном . [24]
Работы Уолтона 1920-х годов, когда он жил на чердаке у Ситуэллов, включают увертюру Portsmouth Point , посвященную Сассуну и вдохновленную известной одноименной картиной Томаса Роулендсона . Впервые она прозвучала как антракт на представлении в балетном сезоне Дягилева 1926 года , где The Times жаловалась: «Немного трудно извлечь много из новой музыки, когда она слышится сквозь гул разговоров». [25] Сэр Генри Вуд запрограммировал работу на Proms в следующем году, где она произвела большее впечатление. [26] Композитор дирижировал этим представлением; он не любил дирижировать, но у него были твердые взгляды на то, как следует интерпретировать его произведения, и оркестранты ценили его «легкую беспечность» и «полное отсутствие суеты». [27] Другие работы Уолтона 1920-х годов включают короткую оркестровую пьесу «Сиеста» (1926) и Концертную симфонию для фортепиано с оркестром (1928), которая была хорошо принята на премьере на концерте Королевского филармонического общества , но не вошла в постоянный репертуар. [28]
Концерт для альта (1929) вывел Уолтона на передовые позиции британской классической музыки. Он был написан по предложению сэра Томаса Бичема для виртуоза альта Лайонела Тертиса . Когда Тертис получил рукопись, он немедленно отклонил ее. Композитор и альтист Пауль Хиндемит занял брешь и дал первое исполнение. [29] Работа была встречена с энтузиазмом. В The Manchester Guardian Эрик Блом написал : «Этот молодой композитор — прирожденный гений» и сказал, что было бы заманчиво назвать концерт лучшим произведением в современной музыке любой национальности. [30] Тертис вскоре изменил свое мнение и взялся за работу. Его выступление на концерте фестиваля трех хоров в Вустере в 1932 году было единственным случаем, когда Уолтон встретил Элгара , которым он очень восхищался. Элгар не разделял всеобщего энтузиазма по поводу концерта Уолтона. [31] [n 3]
Следующим крупным сочинением Уолтона стала масштабная хоровая кантата «Пир Валтасара» (1931). Она начиналась как произведение скромного масштаба; BBC заказала произведение для небольшого хора, оркестра не более чем из пятнадцати музыкантов и солиста. [33] Осберт Ситуэлл составил текст, выбрав стихи из нескольких книг Ветхого Завета и Книги Откровения . Работая над ним, Уолтон обнаружил, что его музыка требует гораздо больших усилий, чем предлагала BBC, и Бичем спас его, запрограммировав произведение для фестиваля в Лидсе 1931 года , которым должен был руководить Малкольм Сарджент . Позже Уолтон вспоминал, как Бичем сказал: «Поскольку ты больше никогда не услышишь это произведение, мой мальчик, почему бы не добавить пару духовых оркестров?» [34] [n 4] Во время первых репетиций участники хора из Лидса обнаружили, что музыка Уолтона сложна для освоения, и в музыкальных кругах Лондона ходили ложные слухи, что Бичем был вынужден отправить Сарджента в Лидс, чтобы подавить восстание. [35] [n 5] Первое исполнение стало триумфом композитора, дирижера и исполнителей. [37] Современный критик писал: «Те, кто испытал огромное воздействие его первого исполнения, имели полное основание чувствовать, что в нашей стране появился великий композитор, композитор, потенциалу которого невозможно установить какие-либо ограничения». [38] Произведение осталось основным элементом хорового репертуара. [10]
В 1930-х годах отношения Уолтона с Ситуэллами стали менее близкими. У него были любовные связи и новые дружеские связи, которые вывели его из их орбиты. [4] Его первый долгий роман был с Иммой фон Дорнберг, молодой вдовой немецкого барона. Она и Уолтон встретились в конце 1920-х годов, и они были вместе до 1934 года, когда она ушла от него. [39]
Более поздний роман Уолтона с Элис, виконтессой Уимборн (родилась в 1880 году), который длился с 1934 года до ее смерти в апреле 1948 года, привел к более широкому разрыву между Уолтоном и Ситуэллами, поскольку она не любила их так же, как они не любили ее. [40] К 1930-м годам Уолтон зарабатывал достаточно, сочиняя музыку, чтобы впервые обрести финансовую независимость. Наследство от музыкальной благотворительницы в 1931 году еще больше улучшило его финансовое положение, и в 1934 году он покинул дом Ситуэллов и купил дом в Белгравии . [40]
Первым крупным произведением Уолтона после «Пира Валтасара» стала его Первая симфония . Она не была написана на заказ, и Уолтон медленно работал над партитурой с конца 1931 года, пока не завершил ее в 1935 году. Он сочинил первые три из четырех частей к концу 1933 года и пообещал премьеру дирижеру Гамильтону Харти . Затем Уолтон обнаружил, что не может завершить работу. Окончание его романа с Иммой фон Дорнберг совпало с внезапным и постоянным творческим кризисом и, возможно, способствовало ему . [2] Харти убедил Уолтона позволить ему исполнить три уже существующие части, премьера которых состоялась в декабре 1934 года с Лондонским симфоническим оркестром . [10] В 1934 году Уолтон прервал работу над симфонией, чтобы сочинить свою первую музыку к фильму « Избавься от меня никогда» Пола Чиннера ( 1934), за что ему заплатили 300 фунтов стерлингов. [41] [n 6]
После восьмимесячного перерыва Уолтон возобновил работу над симфонией и завершил ее в 1935 году. Харти и Симфонический оркестр BBC дали премьеру завершенного произведения в ноябре того же года. [n 7] Симфония вызвала международный интерес. Ведущие континентальные дирижеры Вильгельм Фуртвенглер и Виллем Менгельберг послали за копиями партитуры, Чикагский симфонический оркестр впервые исполнил произведение в США под управлением Харти, Юджин Орманди и Филадельфийский оркестр дали премьеру в Нью-Йорке, а молодой Джордж Селл дирижировал симфонией в Австралии. [44] [n 8]
Элгар умер в 1934 году, и власти обратились к Уолтону с просьбой сочинить марш в традициях Элгара для коронации Георга VI в 1937 году. Его Crown Imperial сразу же имел успех у публики, но разочаровал тех поклонников Уолтона, которые считали его авангардным композитором. [n 9] Среди других работ Уолтона этого десятилетия — больше музыки к фильмам, включая первую из его сопутствующей музыки для адаптаций Шекспира, As You Like It (1936); короткий балет для ревю Вест-Энда (1936); и хоровое произведение In Honour of the City of London (1937). Его самой важной работой 1930-х годов, наряду с симфонией, был Концерт для скрипки (1939), заказанный Яшей Хейфецем . Концерт, как позже признался Уолтон, выражал его любовь к Элис Уимборн. [48] Его сильный романтический стиль заставил некоторых критиков назвать его ретрогрессивным, [49] а Уолтон сказал в газетном интервью: «Сегодняшняя белая надежда — завтрашняя черная овца. В наши дни композитору очень грустно стареть... Я серьезно советую всем чувствительным композиторам умирать в возрасте 37 лет. Я знаю: я прошел через первый безмятежный период и вот-вот созрею для своего критического проклятия». [50]
В конце 1930-х годов Уолтон узнал о молодом английском композиторе, чья слава вскоре превзошла его собственную, Бенджамине Бриттене . [2] После их первой встречи Бриттен записал в своем дневнике: «[...] пообедать с Уильямом Уолтоном на Слоун-сквер . Он очарователен, но я всегда чувствую с ним школьные отношения — он, очевидно, главный префект английской музыки, тогда как я многообещающий новичок». [51] Они оставались в дружеских отношениях до конца жизни Бриттена; Уолтон восхищался многими работами Бриттена и считал его гением; Бриттен не восхищался всеми работами Уолтона, но был благодарен ему за поддержку в трудные времена своей жизни. [10] [52] [n 10]
Во время Второй мировой войны Уолтон был освобожден от военной службы при условии, что он будет писать музыку для пропагандистских фильмов военного времени. Помимо вождения карет скорой помощи (крайне плохо, как он сказал), [53] он был прикреплен к армейскому киноотряду в качестве музыкального консультанта. Он написал музыку к шести фильмам во время войны — некоторые из них он считал «довольно скучными», а некоторые стали классикой, например, «Первый из немногих» (1942) и экранизация Лоренсом Оливье шекспировского «Генриха V» (1944). [10]
Уолтон поначалу пренебрежительно относился к своим музыкальным сопровождениям к фильмам, считая их профессиональными, но не имеющими внутренней ценности; он сопротивлялся попыткам аранжировать их в концертные сюиты, говоря: «Музыка к фильму не является хорошей музыкой к фильму, если ее можно использовать для какой-либо другой цели». [54] Позже он смягчился до такой степени, что разрешил аранжировать концертные сюиты из фильмов «Первый из немногих» и Оливье Шекспира. [55] Для BBC Уолтон сочинил музыку для масштабной радиодрамы о Христофоре Колумбе , написанной Луисом Макнисом и с Оливье в главной роли. Как и в случае с музыкой к фильму, композитор был склонен игнорировать музыкальную значимость своей работы над программой. [56]
Помимо этих заказов, работы Уолтона военного времени любого масштаба включали сопутствующую музыку для постановки Джона Гилгуда « Макбет » 1942 года ; две партитуры для балета Сэдлерс-Уэллс : «Мудрые девы» , основанные на музыке И. С. Баха, транскрипции Уолтона, и «Поиск» , с сюжетом, вольно основанным на «Королеве фей» Спенсера ; [4] а также для концертного зала — сюиту оркестровых миниатюр «Музыка для детей » [57] и комедийную увертюру «Скапино» , написанную к пятидесятой годовщине Чикагского симфонического оркестра. [10]
Дом Уолтона в Лондоне был разрушен немецкой бомбардировкой в мае 1941 года, после чего он проводил большую часть времени в семейном доме Элис Уимборн в Эшби-Сент-Леджерс в сельской местности Нортгемптоншира в центре Англии. Там Уолтон работал над проектами, которые были у него в голове уже давно. В 1939 году он планировал значительную камерную работу, струнный квартет, но отложил ее, сочиняя музыку к фильмам военного времени. В начале 1945 года он снова обратился к квартету. Уолтон осознавал, что Бриттен с Les Illuminations (1940), Sinfonia da Requiem (1942) и Peter Grimes в 1945 году создал ряд существенных произведений, в то время как Уолтон не создал ни одного крупного сочинения со времен скрипичного концерта 1939 года. [58] Среди английских критиков и слушателей скрипичный концерт поначалу не был оценен как одно из лучших произведений Уолтона. Поскольку Хейфец купил эксклюзивные права на исполнение концерта на два года, его не слышали в Британии до 1941 года. Лондонская премьера с менее известным солистом и в нелестной акустике Королевского Альберт-холла не сразу раскрыла произведение как шедевр. [59] Струнный квартет ля минор, премьера которого состоялась в мае 1947 года, был самым существенным произведением Уолтона 1940-х годов. Кеннеди называет это одним из своих лучших достижений и «верным признаком того, что он сбросил оковы своего кинематографического стиля и вновь обрел свой истинный голос». [60]
В 1947 году Уолтон был награжден Золотой медалью Королевского филармонического общества. [61] В том же году он принял приглашение от BBC написать свою первую оперу. [61] Он решил основать ее на « Троиле и Кризеиде» Чосера , но его предварительная работа была остановлена в апреле 1948 года, когда умерла Элис Уимборн. Чтобы отвлечь Уолтона от его горя, музыкальный издатель Лесли Буси убедил его стать британским делегатом на конференции по авторскому праву в Буэнос-Айресе в том же году. [n 11] Там Уолтон познакомился с Сузаной Хиль Пассо (1926–2010), дочерью аргентинского адвоката. В свои 22 года она была на 24 года моложе Уолтона (Элис Уимборн была на 22 года старше его), и поначалу она высмеивала его романтический интерес к ней. Он настоял, и в конце концов она приняла его предложение руки и сердца. Свадьба состоялась в Буэнос-Айресе в декабре 1948 года. С самого начала брака пара проводила полгода на итальянском острове Искья , а к середине 1950-х годов они жили там постоянно. [63]
Последней работой Уолтона в 1940-х годах была музыка к фильму Оливье « Гамлет» (1948). После этого он сосредоточил свое внимание на своей опере «Троил и Крессида» . По совету BBC он пригласил Кристофера Хассала написать либретто. Это не улучшило отношения Уолтона с Ситуэллами, каждый из которых считал, что его или ее следовало бы попросить стать его либреттистом. [64] Работа продолжалась медленно в течение следующих нескольких лет, со многими перерывами, пока Уолтон обращался к другим вещам. В 1950 году он и Хейфец записали Концерт для скрипки для EMI. В 1951 году Уолтон был посвящен в рыцари . В том же году он подготовил авторизованную версию «Фасад» , которая претерпела множество изменений с момента ее премьеры. В 1953 году, после восшествия на престол Елизаветы II, его снова пригласили написать коронационный марш « Держава и скипетр» ; ему также было поручено написать хоровое исполнение Te Deum для этого случая. [65] [n 12]
«Троил и Крессида» был представлен в Ковент-Гардене 3 декабря 1954 года. Его подготовка была омрачена неудачами. Оливье, первоначально назначенный режиссером, отказался, как и Генри Мур , который согласился оформить постановку; Элизабет Шварцкопф , для которой была написана роль Крессиды, отказалась исполнять ее; ее замена, Магда Ласло , испытывала трудности с освоением английских слов; а дирижер Сарджент «не казался хорошо знакомым с партитурой». [66] [67] Премьера имела дружелюбный прием, но было общее ощущение, что Хассал и Уолтон написали старомодную оперу в устаревшей традиции. [68] Впоследствии произведение было поставлено в Сан-Франциско , Нью-Йорке и Милане в течение следующего года, но не произвело положительного впечатления и не вошло в постоянный оперный репертуар. [69]
В 1956 году Уолтон продал свой лондонский дом и поселился на Искье. Он построил дом на вершине холма в Форио и назвал его La Mortella . [n 13] Сусана Уолтон создала там великолепный сад. [71] Другие работы Уолтона 1950-х годов включают музыку для четвертого фильма Шекспира, Ричарда III Оливье , и Концерт для виолончели (1956), написанный для Грегора Пятигорского , который дал премьеру в январе 1957 года с Бостонским симфоническим оркестром и дирижером Чарльзом Мюнком . Некоторые критики считали, что концерт старомоден; Питер Хейворт писал, что в произведении было мало того, что могло бы поразить публику в год, когда Титаник встретился со своим айсбергом (1912). [72] Тем не менее, он вошел в регулярный репертуар, исполняемый Полом Тортелье , Йо-Йо Ма , Линн Харрелл и Пьером Фурнье среди других. [н 14]
В 1966 году Уолтон успешно перенес операцию по удалению рака легких . [74] До этого он был заядлым курильщиком трубки, но после операции он больше никогда не курил. [75] Пока он выздоравливал, он работал над одноактной комической оперой «Медведь» , премьера которой состоялась на фестивале Бриттена в Олдебурге в июне 1966 года и была принята с энтузиазмом. Уолтон настолько привык к тому, что его списывали со счетов музыкальные критики, что он чувствовал, что «должно быть что-то не так, когда черви обратились к похвале». [76] Уолтон получил Орден за заслуги в 1967 году, [77] став четвертым композитором, удостоенным такой чести, после Элгара, Воана Уильямса и Бриттена. [9]
Оркестровые работы Уолтона 1960-х годов включают его Вторую симфонию (1960), Вариации на тему Хиндемита (1963), Каприччио бурлеско (1968) и Импровизации на тему экспромта Бенджамина Бриттена (1969). Его вокальные циклы этого периода были написаны для Питера Пирса ( Anon in Love , 1960) и Шварцкопфа ( A Song for the Lord Mayor's Table , 1962). Ему было поручено написать музыку для фильма 1969 года «Битва за Британию» , но кинокомпания отвергла большую часть его музыки, заменив ее музыкой Рона Гудвина . Концертная сюита партитуры Уолтона была опубликована и записана после его смерти. [78] После пережитого во время Битвы за Британию Уолтон заявил, что больше не будет писать музыку для фильмов, но Оливье убедил его написать музыку для фильма Чехова « Три сестры » в 1969 году. [79]
Уолтон никогда не был поверхностным или быстрым композитором, и в последнее десятилетие своей жизни он находил композицию все более трудной. Он неоднократно пытался сочинить третью симфонию для Андре Превена , но в конечном итоге отказался от нее. [80] [n 15] Многие из его последних работ являются повторными оркестровками или переработками более ранней музыки. Он оркестровал свой вокальный цикл Anon in Love (первоначально для тенора и гитары) и по просьбе Невилла Марринера адаптировал свой струнный квартет ля минор как сонату для струнных. [81] Одной из оригинальных работ этого периода была его Jubilate Deo , премьера которой состоялась как одно из нескольких мероприятий по празднованию его семидесятилетия. Британский премьер-министр Эдвард Хит дал ужин в честь дня рождения Уолтона на Даунинг-стрит, 10 , на котором присутствовали члены королевской семьи и самые выдающиеся коллеги Уолтона; Бриттен представил вечер Уолтона в Олдборо , а Превен провел концерт Уолтона в Королевском фестивальном зале . [82] [83]
Уолтон пересмотрел партитуру «Троила и Крессиды» , и опера была поставлена в Ковент-Гардене в 1976 году. И снова ее преследовали неудачи во время подготовки. Уолтон был в плохом состоянии здоровья; Превин, который должен был дирижировать, также заболел; и тенор, выбранный для «Троила», отказался от участия. Как и в 1954 году, критики были в целом прохладны. [84] Некоторые из последних художественных начинаний Уолтона были в сотрудничестве с режиссером Тони Палмером . Уолтон принял участие в его профиле «В конце дня , наполненном призраками» в 1981 году, а в 1982 году Уолтон и его жена сыграли эпизодические роли короля Фридриха Августа и королевы Марии Саксонской в девятичасовом фильме Палмера «Вагнер» . [85] В марте 1982 года в залах Барбикан и Королевского фестиваля прошли концерты, посвященные восьмидесятилетию Уолтона . Реакция публики на исполнение « Пира Валтасара» на последнем под управлением Превена тронула композитора до слез. [86]
Уолтон умер в Ла Мортелле 8 марта 1983 года в возрасте 80 лет. [6] Его прах был захоронен на Искье, а поминальная служба прошла в Вестминстерском аббатстве , где был открыт памятный камень Уолтону рядом с надгробиями Элгара, Воана Уильямса и Бриттена. [87]
Уолтон был медлительным работником. Как во время сочинения, так и после, он постоянно пересматривал свою музыку; он говорил: «Без резинки я был абсолютно тону». [88] Следовательно, его общий объем работ за шестидесятилетнюю карьеру композитора невелик. Например, между первым исполнением Façade в 1923 году и Sinfonia Concertante в 1928 году он в среднем исполнял только одну небольшую пьесу в год. [89] О его работе в целом Байрон Адамс в «Словаре музыки и музыкантов» Гроува пишет:
Музыку Уолтона часто слишком аккуратно игнорировали несколькими описательными тегами: «горько-сладкий», «ностальгический» и, после Второй мировой войны, «такой же, как и прежде». Такие удобные классификации игнорируют выразительное разнообразие его музыки и умаляют его решимость углублять свои технические и выразительные ресурсы по мере взросления. Его раннее открытие основных элементов своего стиля позволило ему успешно ассимилировать поразительное количество разрозненных и, по-видимому, противоречивых влияний, таких как англиканские гимны, джаз и музыка Стравинского, Сибелиуса, Равеля и Элгара. [10]
Автор добавляет, что преданность Уолтона своему основному стилю никогда не колебалась, и что эта преданность собственному видению, вместе с его ритмической жизненной силой, чувственной меланхолией, лукавым обаянием и оркестровым талантом, придает лучшей музыке Уолтона «неувядающее очарование». [10] Другой биограф Уолтона, Нил Тирни, пишет, что хотя современные критики считали, что послевоенная музыка не соответствовала довоенным композициям Уолтона, стало ясно, что более поздние работы «хотя эмоционально менее прямые, но более глубокие». [89]
Первая работа Уолтона для полного оркестра, Portsmouth Point (1925), вдохновленная одноименной гравюрой Роулендсона , изображает шумную сцену в доке (по выражению Кеннеди, «матросы HMS Pinafore провели ночь на плитках») в быстрой партитуре, полной синкоп и перекрестного ритма , которые в течение многих лет оказывались опасными как для дирижеров, так и для оркестров. [90] На протяжении всей своей карьеры Уолтон писал произведения в этом стиле, такие как живая комедийная увертюра Scapino , виртуозное произведение, заказанное Чикагским симфоническим оркестром, описанное The Musical Times как «гениальное смешение фрагментов в волнующем изобилии». [91] Послевоенные работы Уолтона в этом жанре включают в себя увертюру «Йоханнесбургский фестиваль» (1956), «занимательное, но жесткое каприччио бурлеско » (1968), [10] и более длинную партиту (1957), написанную для Кливлендского оркестра , которую Гроув описал как «впечатляюще концентрированную партитуру с воодушевленным финалом [с] стальным контрапунктом и оркестровой виртуозностью». [10] Более короткие пьесы Уолтона также включают в себя две дани уважения музыкальным коллегам, «Вариации на тему Хиндемита» (1963) и «Импровизации на тему экспромта» Бенджамина Бриттена (1969), в обеих из которых исходный материал постепенно трансформируется по мере того, как собственный голос Уолтона становится более заметным. [10] Критик Хью Оттауэй заметил, что в обеих пьесах «взаимодействие двух музыкальных личностей ... завораживает». [92]
Первая успешная масштабная концертная работа Уолтона, Концерт для альта (1929), резко контрастирует с шумным Портсмутским пойнтом ; несмотря на общее влияние джаза и музыки Хиндемита и Равеля, по своей структуре и романтическому тоске он многим обязан Концерту для виолончели с оркестром Элгара . [9] В этой работе, как писали Эдвард Сэквилл-Уэст и Десмонд Шоу-Тейлор в The Record Guide , «лирический поэт в Уолтоне, который до сих пор был скрыт под маской иронии, полностью проявился». [93] Уолтон следовал этой модели в двух своих последующих концертах, для скрипки (1937) и для виолончели (1956). Каждый из них начинается рефлексивно, состоит из трех частей и противопоставляет взволнованные и рваные отрывки более теплым романтическим разделам. [10] Концерт для виолончели более интроспективен, чем два более ранних концерта, с тикающим ритмом на протяжении всего произведения, предполагающим неумолимое течение времени. [10]
Две симфонии сильно контрастируют друг с другом. Первая симфония масштабна и временами напоминает Сибелиуса. [94] Гроув говорит о работе, что ее «оргиастическая сила, блистательная злоба, чувственное опустошение и экстравертная чванливость» делают симфонию данью упорству и изобретательности Уолтона. [10] Критики всегда расходились во мнениях относительно того, соответствует ли финал остальной части работы. [91] [95] По сравнению с Первой, Вторая симфония показалась многим рецензентам легковесной, и, как и многие работы Уолтона 1950-х годов, она считалась старомодной. Это совсем не похоже на Первую симфонию. Дэвид Кокс описывает его как «скорее дивертисмент , чем симфонию... очень личное, несомненно, Уолтонское во всем» [96] , а Кеннеди называет его «несколько загадочным по настроению и превосходным примером более зрелого, лаконичного и мягкого стиля Уолтона после 1945 года» [4] .
Хотя Уолтон был в целом медлительным и перфекционистским композитором, он был способен работать быстро, когда это было необходимо. Часть его сценической и экранной музыки была написана в сжатые сроки. Он считал свои балеты и сопутствующую музыку менее важными, чем его концертные работы, и в целом пренебрежительно относился к тому, что он создавал. [97]
Из его балетов для Сэдлерс-Уэллс, «Мудрые девы» (1940) представляет собой аранжировку восьми отрывков из хоровой и инструментальной музыки Баха. [n 16] «Поиск» (1943), написанный в большой спешке, по словам Гроува, странным образом напоминает Воана Уильямса. [10] Ни одно из этих произведений не закрепилось в постоянном репертуаре, в отличие от балетной партитуры Уолтона, аранжированной из музыки «Фасад» , музыка для которой была расширена для полного оркестра, все еще сохраняя джазовые влияния и иконоборческое остроумие оригинала. [9] Музыка из «Поиска» и весь Концерт для альта были использованы для другого балета Сэдлерс-Уэллс, OW , в 1972 году. [99]
Уолтон написал немного музыки для театра, его музыка для «Макбета» (1942) стала одним из его самых заметных вкладов в этот жанр. [100]
В период с 1934 по 1969 год он написал музыку для 13 фильмов. Он аранжировал прелюдию и фугу к фильму «Спитфайр» из собственной партитуры для фильма «Первый из немногих» (1942). Он позволил аранжировать сюиты из своих шекспировских партитур 1940-х и 1950-х годов; в этих фильмах он смешивал елизаветинскую стилизацию с совершенно характерной музыкой Уолтона. Кеннеди выделяет для похвалы сцену битвы при Азенкуре в «Генрихе V» , где музыка делает атаку французских рыцарей «устрашающе реальной». [4] Несмотря на мнение Уолтона о том, что музыка для фильмов неэффективна, если исполняется вне контекста, сюиты из нескольких других его кинопартитур были собраны после его смерти. [10]
Уолтон много лет работал над своей единственной полноформатной оперой «Троил и Крессида» — как до премьеры, так и после. Она никогда не считалась успешной. Либретто обычно считается слабым, а музыка Уолтона, несмотря на множество отрывков, получивших похвалу критиков, недостаточно драматична, чтобы поддерживать интерес. [4] Гроув называет эту работу частично успешной попыткой возродить традиции итальянской оперы девятнадцатого века в послевоенную эпоху, опасавшуюся героического романтизма. [10]
Единственная другая опера Уолтона, «Медведь », основанная на комическом водевиле Чехова , была принята гораздо лучше. Критик Эндрю Портер описал ее в The Musical Times как «одну из самых сильных и блестящих вещей, написанных Уолтоном». [101] Однако это одноактная пьеса, жанр, который нечасто ставится в большинстве оперных театров, [102] и поэтому встречается нечасто. Operabase зарегистрировала четыре постановки пьесы по всему миру в период с 2013 по 2015 год. [103]
Помимо раннего эксперимента с атонализмом в его струнном квартете (1919–22), который он позже описал как «полный непереваренных Бартока и Шёнберга», основными эссе Уолтона в области камерной музыки являются его струнный квартет ля минор (1945–46) и соната для скрипки и фортепиано (1947–49). По мнению Адамса в словаре Гроува , квартет является одним из высших достижений Уолтона. Более ранние критики не всегда разделяли эту точку зрения. В 1956 году The Record Guide сказал: «Материал не первоклассный, и композиция в целом кажется вымученной». [104]
Струнный квартет ля минор существует также в своей более поздней расширенной форме как Соната для струнного оркестра (1971), которая, как писал критик Тревор Харви , объединяет Уолтона в его самом энергичном ритмическом настроении с «жилкой лирической нежности, которая в равной степени характерна и так приятна для прослушивания». [105] . Малкольм Арнольд взял на себя часть транскрипции, вовлеченной в это расширение сил. Премьера произведения состоялась в марте 1972 года на Пертском фестивале в Австралии в исполнении Марринера и Академии Св. Мартина в полях ; те же исполнители дали британскую премьеру в Бате позднее в том же месяце. [106]
Соната для скрипки состоит из двух тесно связанных частей, с общим сильным тематическим материалом. Первая часть ностальгически лирическая, вторая представляет собой набор вариаций, каждая из которых на полутон выше предыдущей. [107] Уолтон кратко отсылает к Шёнбергу с додекафоническим пассажем во второй части, но в остальном соната строго тональная . [10]
Пять багателей для гитары были написаны и отредактированы для гитариста Джулиана Брима и посвящены Арнольду. [108] Кеннеди описывает их как «одни из самых пикантных и восхитительных миниатюр Уолтона. Он использует ресурсы гитары в полной мере, и музыка всегда звучит по-уолтоновски». [108]
Литургические композиции Уолтона включают в себя Coronation Te Deum (1952), Missa brevis (1966), Jubilate Deo (1972), а также Magnificat и Nunc dimittis (1974), [109] и гимны A Litany (1916) и Положи меня как печать на твое сердце (1938). [110] Одной из самых известных и наиболее часто исполняемых работ Уолтона является кантата Balshazzar's Feast . [111] Написанная для большого оркестра, хора и солиста-баритона, она перемежается хоровым и оркестровым изображением вавилонских излишеств и разврата, варварскими джазовыми вспышками, плачем и, наконец, ликованием еврейских пленников. «Пара духовых оркестров», добавленных по предложению Бичема к уже большому оркестру, состояла из трех труб, трех тромбонов и тубы. [112] Многие критики считали его самым важным английским хоровым произведением со времен «Сна Геронтия» Элгара в 1900 году. [4] Ни одно из более поздних хоровых произведений Уолтона не сравнилось с ним по популярности. Среди них — « В честь лондонского Сити» (1937) и « Глория» (1960–61), написанная к 125-летию хорового общества Хаддерсфилда . [10]
Со времен дисков на 78 об/мин, когда на пластинки записывалось сравнительно мало современной музыки, Уолтон пользовался благосклонностью звукозаписывающих компаний. [113] В 1929 году небольшая новая компания Decca записала одиннадцать частей из Façade , где композитор дирижировал камерным ансамблем, а спикерами были Эдит Ситуэлл и друг и коллега Уолтона Констант Ламберт . [n 17] В 1930-х годах Уолтон также выпустил два своих крупных оркестровых произведения на диске, оба на Decca, Первую симфонию, записанную Харти и Лондонским симфоническим оркестром, и Концерт для альта с Фредериком Риддлом и Лондонским симфоническим оркестром под управлением композитора. [113] В 1940-х годах Уолтон перешел с Decca на ее более старого и крупного конкурента, EMI . Продюсер EMI Уолтер Легг организовал серию записей крупных произведений Уолтона и многих второстепенных в течение следующих двадцати лет; композитор-конкурент высказал мнение, что если бы у Уолтона случился приступ метеоризма (он использовал более приземленное выражение), Уолтер Легг записал бы его. [115]
Сам Уолтон, хотя и неохотно дирижировал, дирижировал многими записями EMI, а также некоторыми для других лейблов. Он сделал студийные записи Первой симфонии, [116] Концерта для альта, [117] Концерта для скрипки, [118] Концертной симфонии, [119] Сюит Façade, [ 120] Партиты, [121] Пира Валтасара , [122] и сюит из его музыки к фильмам для пьес Шекспира и «Первый из немногих» . [123] Некоторые живые выступления Уолтона были записаны и выпущены на компакт-дисках, включая Концерт для виолончели [124] и Коронационный Te Deum. [125]
Почти все произведения Уолтона были записаны для коммерческого выпуска. [126] EMI опубликовала «Walton Edition» его основных произведений на CD в 1990-х годах, а запись «Walton Edition» его произведений на Chandos Records была завершена в 2010 году. [126] [127] Его самые известные произведения были записаны исполнителями из многих стран. [115] Среди часто записываемых — «Пир Валтасара» , Концерты для альта и скрипки и Первая симфония, которая была записана около тридцати раз с момента выпуска Харти в 1936 году. [128]
В 1944 году об Уолтоне говорили, что он подвел итог недавнему прошлому английской музыки и предсказал ее будущее. [129] Более поздние авторы пришли к выводу, что Уолтон оказал мало влияния на следующее поколение композиторов. [n 18] В последние годы жизни Уолтон подружился с молодыми композиторами, включая Ганса Вернера Хенце и Малкольма Арнольда , но, хотя он восхищался их работами, он не повлиял на их композиционные стили. [n 19] На протяжении всей своей жизни Уолтон не занимал никаких должностей в музыкальных консерваториях; у него не было учеников, он не читал лекций и не писал эссе. [133] После его смерти Фонд Уолтона, вдохновленный Сюзанной Уолтон, руководил проектами в области образования в области искусств, продвигал британскую музыку и проводил ежегодные летние мастер-классы на Искье для одаренных молодых музыкантов. [134] [135]
