Паоло Уччелло ( / uː ˈ tʃ ɛ l oʊ / oo- CHEL -oh , итальянский: [ˈpaːolo utˈtʃɛllo] ; 1397 – 10 декабря 1475), родившийся Паоло ди Доно , был итальянским художником и математиком, который был известен своей новаторской работой по визуальная перспектива в искусстве. В своей книге « Жизнеописания самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов » Джорджо Вазари писал, что Уччелло был одержим интересом к перспективе и не спал всю ночь в своем кабинете, пытаясь уловить точную точку схода . Уччелло использовал перспективу, чтобы создать ощущение глубины в своих картинах. Его самые известные работы — три картины , изображающие битву при Сан-Романо , которые долгое время ошибочно назывались « Битва при Сант-Эджидио 1416 года ». [1]
Паоло работал в традициях поздней готики , делая упор на цвет и зрелищность, а не на классический реализм, пионерами которого были другие художники. Его стиль лучше всего охарактеризовать как своеобразный, и он не оставил после себя школы последователей. Он оказал некоторое влияние на искусство и литературную критику двадцатого века (например, в « Vies imaginaires » Марселя Швоба , «Uccello le poil» Антонена Арто и «O Mundo Como Ideia » Бруно Толентино ).
Источников о жизни Паоло Уччелло немного: биография Джорджо Вазари , написанная через 75 лет после смерти Паоло, и несколько официальных документов того времени. Уччелло, вероятно, родился в 1397 году [2] в Пратовеккьо (недалеко от Ареццо ), родном городе его отца, Доно ди Паоло, цирюльника-хирурга . Его мать, Антония, была знатной флорентийкой. [3] [4] Его прозвище Уччелло («маленькая птичка») произошло из-за его любви к рисованию птиц.
С 1412 по 1416 год он был учеником известного скульптора Лоренцо Гиберти . [5] Гиберти был создателем дверей флорентийского баптистерия , а его мастерская была главным центром флорентийского искусства в то время. Поздняя готика, повествовательный стиль и скульптурная композиция Гиберти оказали большое влияние на Паоло. Примерно в это же время у Паоло началась его пожизненная дружба с Донателло . В 1414 году Уччелло был принят в гильдию художников Compagnia di San Luca, а всего через год , в 1415 году, он вступил в официальную гильдию художников Флоренции Arte dei Medici e degli Speziali . Хотя молодой Уччелло, вероятно, покинул мастерскую Гиберти к середине 1420-х годов, он остался в хороших отношениях со своим учителем и, возможно, был причастен к проектам второго комплекта дверей баптистерия Гиберти, « Врата рая». В них была изображена батальная сцена, «которая вполне могла произвести впечатление на молодого Уччелло» и, таким образом, повлиять на « Битву при Сан-Романо» . [6]
По словам Вазари , первой картиной Уччелло был «Святой Антоний» между святыми Косьмой и Дамианом, выполненный по заказу больницы Лельмо. Затем он нарисовал две фигуры в монастыре Анналена. Вскоре после этого он написал три фрески со сценами из жизни святого Франциска над левой дверью церкви Санта-Тринита . Для церкви Санта-Мария-Маджоре он написал фреску Благовещения (Уччелло) . На этой фреске он изобразил большое здание с колоннами в перспективе. По словам Вазари, люди сочли это великим и прекрасным достижением, потому что это был первый пример того, как линии можно умело использовать для демонстрации перспективы и размера. В результате эта работа стала образцом для художников, которые хотели создавать иллюзии пространства, чтобы повысить реалистичность своих картин. [7]
Паоло написал «Жития отцов церкви» в монастырях церкви Сан-Миниато , стоявшей на холме с видом на Флоренцию. По словам Вазари, Паоло протестовал против однообразной еды сырных пирогов и сырного супа , подаваемых аббатом, убегая, и вернулся, чтобы закончить работу только после того, как аббат пообещал ему более разнообразную диету. [8]
Уччелло попросили написать несколько сцен с чумными животными для дома Медичи. Больше всего Вазари ценил сцену, изображающую свирепого льва, сражающегося с истекающей ядом змеей. Уччелло любил рисовать животных и хранил дома самые разнообразные изображения животных, особенно птиц. Эта любовь к птицам привела к его прозвищу Паоло Уччелли (Птичий Павел).
К 1424 году Паоло уже зарабатывал себе на жизнь художником. В том же году он доказал свою художественную зрелость, нарисовав эпизоды ныне сильно поврежденного « Сотворения мира» и «Падения Зеленого монастыря» ( Кьостро Верде ) церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции. Опять же, это задание позволило ему в живой манере нарисовать большое количество животных. Ему также удалось нарисовать деревья в их естественных цветах. Это умение было трудным для многих его предшественников, поэтому Уччелло также начал приобретать репутацию художника-пейзажиста. За этим последовали «Сцены из жизни Ноя» , также для Зеленого монастыря. Эти сцены принесли ему большую известность во Флоренции.
В 1425 году Уччелло отправился в Венецию , где работал над мозаикой фасада Сан-Марко , которая с тех пор была утеряна. За это время он также написал несколько фресок в соборе Прато и Болонье . Некоторые предполагают, что он посетил Рим со своим другом Донателло, прежде чем вернуться во Флоренцию в 1431 году. После своего возвращения Уччелло оставался во Флоренции большую часть своей жизни, выполняя работы для различных церквей и покровителей, в первую очередь для Дуомо .
Несмотря на его отъезд из Флоренции, интерес к Уччелло не убавился. В 1432 году Управление работ попросило флорентийского посла в Венеции узнать о репутации Уччелло как художника. В 1436 году он получил заказ на монохромную фреску сэра Джона Хоквуда . Этот конный памятник продемонстрировал его пристальный интерес к перспективе . Кондотьер и его лошадь представлены так , как если бы фреска была скульптурой, видимой снизу.
Широко распространено мнение, что он является автором фресок « История Богородицы » и «История святого Стефана» в капелле дель Ассунта во Флоренции, поэтому он, вероятно, посетил близлежащий Прато где-то между 1435 и 1440 годами. Позже, в 1443 году, он написал цифры на часах Дуомо. В том же году, вплоть до 1444 года, он спроектировал несколько витражей для той же церкви. В 1444 году он также работал в Падуе и снова отправился в Падую в 1445 году по приглашению Донателло.
Вернувшись во Флоренцию в 1446 году, он написал « Зеленые станции Крестного пути» , опять же для монастыря церкви Санта-Мария-Новелла. Около 1447–1454 он писал «Сцены монашеской жизни» для церкви Сан-Миниато-аль-Монте во Флоренции.
Примерно в середине 1450-х годов [5] он написал три свои самые известные картины — панно с изображением битвы при Сан-Романо для Палаццо Медичи во Флоренции, посвященное победе флорентийской армии над сиенцами в 1432 году . во многих плоскостях подчеркивают виртуозность Уччелло как рисовальщика и придают контролируемую визуальную структуру хаосу батальной сцены.
К 1453 году Уччелло женился на Томмасе Малифичи. Это известно, потому что в этом году родился Донато (названный в честь Донателло). Три года спустя, в 1456 году, его жена родила дочь Антонию. [5] Антония Уччелло (1456–1491) [11] была монахиней -кармелиткой , которую Джорджо Вазари называл «дочерью, умевшей рисовать». В свидетельстве о смерти она даже была отмечена как «питторесса», художница. Ее стиль и мастерство остаются загадкой, поскольку ни одна из ее работ не сохранилась.
С 1465 по 1469 год Уччелло вместе со своим сыном Донато находился в Урбино , работая в Братстве Corpus Domini, братстве мирян. За это время он нарисовал пределлу для их нового алтаря с « Чудом оскверненного воинства». (Главная панель, изображающая «Причастие апостолов», была заказана Юстусу ван Генту и завершена в 1474 году). Пределла Уччелло состоит из шести тщательно продуманных натуралистических сцен, связанных с антисемитским мифом об осквернении хозяина , который был основан на событии, предположительно произошедшем в Париже в 1290 году . На заднем плане появляется Монтефельтро из Урбино, разговаривающий с азиатом, что связано с антисемитскими намерениями пределлы. Однако Федерико позволил небольшой еврейской общине жить в Урбино, и не все эти сцены единогласно приписываются Паоло Уччелло. [12]
В своей флорентийской налоговой декларации за август 1469 года Уччелло заявил: «Я чувствую себя старым и больным, моя жена больна, и я больше не могу работать». В последние годы жизни Паоло был одиноким и забытым человеком, боявшимся жизненных невзгод. Его последняя известная работа — «Охота» , ок. 1470. Он дал свое завещание 11 ноября 1475 года и умер вскоре после этого, 10 декабря 1475 года, в больнице Флоренции в возрасте 78 лет. Он был похоронен в могиле своего отца во флорентийской церкви Санто- Спирито .
Обладая точным и аналитическим умом, Паоло Уччелло пытался применить научный метод для изображения объектов в трехмерном пространстве. В частности, сохранились некоторые из его исследований перспективного ракурса тора , и одним из стандартных проявлений навыков рисования было его изображение маццоккио . [13] По словам Г.К. Аргана : «Строгость Паоло подобна строгости кубистов начала 20-го века, чьи образы были более правдивы , когда они были менее верны жизни . Паоло конструирует пространство через перспективу, а историческое событие - через структуру пространства; если полученное изображение окажется неестественным и нереалистичным, тем хуже для природы и истории». [14] Перспектива в его картинах повлияла на многих известных художников, таких как Пьеро делла Франческа , Альбрехт Дюрер и Леонардо да Винчи , и это лишь некоторые из них.
Поуп-Хеннесси гораздо более консервативен, чем итальянские авторы: он приписывает некоторые из представленных ниже работ «Мастеру Прато» и «Мастеру Карлсруэ». Большинство дат в списке (взято из Borsi и Borsi) получены в результате стилистического сравнения, а не из документации.
_01.jpg/1280px-San_Romano_Battle_(Paolo_Uccello,_London)_01.jpg)
![Никколо Маурузи да Толентино сбивает Бернардино делла Карда [10] в битве при Сан-Романо (датировка неизвестна, ок. 1435–1455), дерево, темпера, 182 × 320 см, Галерея Уффици, Флоренция](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/df/La_batalla_de_San_Romano,_por_Paolo_Uccello.jpg/1280px-La_batalla_de_San_Romano,_por_Paolo_Uccello.jpg)
