Филип Сеймур Хоффман (23 июля 1967 — 2 февраля 2014) — американский актёр. Известный своими отличительными второстепенными и характерными ролями — эксцентриков, неудачников и неудачников — он снимался во многих фильмах и театральных постановках, включая главные роли, с начала 1990-х годов до своей смерти в 2014 году. Он был признан одним из 50 величайших актёров всех времён в опросе читателей журнала Empire за 2022 год . [1]
Хоффман изучал актерское мастерство в Школе искусств Тиш Нью-Йоркского университета . Он получил признание за свою второстепенную работу, в частности, в фильмах «Запах женщины» (1992), «Ночи в стиле буги» (1997), «Счастье » ( 1998), «Большой Лебовски» (1998), «Магнолия» (1999), «Талантливый мистер Рипли» (1999) и «Почти знаменит» (2000). Он начал время от времени играть главные роли, а за роль писателя Трумана Капоте в фильме «Капоте» (2005) получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль . Дальнейшие номинации на «Оскар» последовали за роль жестокого и откровенного сотрудника ЦРУ в фильме «Война Чарли Уилсона» (2007), священника, обвиняемого в сексуальном насилии над детьми в фильме «Сомнение» (2008) и харизматичного лидера движения сайентологического типа в фильме «Мастер» (2012).
Хотя он в основном работал в независимых фильмах , включая «Дикари» (2007) и «Синекдоха, Нью-Йорк» (2008), Хоффман также появлялся в голливудских блокбастерах, таких как «Смерч» (1996) и «Миссия невыполнима 3» (2006). Он сыграл Плутарха Хевенсби в серии «Голодные игры» (2013–2015), в одной из своих последних ролей. Фильм «Джек отправляется в плавание» (2010) ознаменовал его дебют как режиссера. Хоффман также был опытным театральным актером и режиссером. Он присоединился к офф-Бродвейской театральной компании LAByrinth в 1995 году, где он был режиссером, продюсером и появлялся в многочисленных сценических постановках. Хоффман был номинирован на премию «Тони» за свои выступления в возобновленных на Бродвее постановках пьес Сэма Шепарда « Настоящий Запад» (2000), « Долгий день уходит в ночь» Юджина О'Нила (2003) и «Смерть коммивояжера» Артура Миллера ( 2012).
Хоффман боролся с наркотической зависимостью в молодости и сорвался в 2012 году после многих лет трезвости. В феврале 2014 года он умер от комбинированной наркотической интоксикации . Запомнившийся тем, что привносил нюансы, глубину и человечность в разносторонние роли, которые он исполнял, Хоффман был описан в некрологе New York Times как «возможно, самый амбициозный и широко почитаемый американский актер своего поколения». [2]
Филип Хоффман родился 23 июля 1967 года в пригороде Рочестера Фэрпорте, штат Нью-Йорк . [2] Его мать, Мэрилин О'Коннор (урожденная Лоукс), приехала из соседнего Ватерлоо и работала учителем начальной школы [3], прежде чем стать юристом и в конечном итоге судьей по семейным делам . [2] [4] Его отец, Гордон Стоуэлл Хоффман, был уроженцем Женевы, штат Нью-Йорк , и работал в корпорации Xerox . У Хоффмана был один брат, Горди , и две сестры, Джилл и Эмили. [3] Его предки были ирландцами и немцами. [5] [6]
Хоффман был крещен католиком и посещал мессу в детстве, но не получил строго религиозного воспитания. [7] Его родители развелись, когда ему было девять лет, и детей воспитывала в основном мать. [4] Детской страстью Хоффмана был спорт, особенно борьба и бейсбол, [4] но в возрасте 12 лет он посетил постановку пьесы Артура Миллера « Все мои сыновья » и был потрясен. В 2008 году он вспоминал: «Я изменился — навсегда — благодаря этому опыту. Для меня это было как чудо». [8] Хоффман полюбил театр и стал регулярно посещать его вместе со своей матерью, которая была его поклонницей на протяжении всей жизни. [9] Он вспомнил, что постановки «Квилтеры» и «Милостыня для среднего класса» , в последней из которых главную роль сыграл подросток Роберт Дауни-младший, также были особенно вдохновляющими. [10] В возрасте 14 лет Хоффман получил травму шеи, которая положила конец его спортивной деятельности, и он начал подумывать об актерской карьере. [8] [11] По совету матери он вступил в драматический кружок и изначально решил заниматься этим, потому что его привлекала одна из девушек. [4] [8]
Актерство постепенно стало страстью Хоффмана: «Мне нравился дух товарищества, люди, и именно тогда я решил, что это то, чем я хочу заниматься». [11] В возрасте 17 лет он был выбран для участия в летней школе искусств штата Нью-Йорк 1984 года в Саратога-Спрингс , где он встретил своих будущих коллег Беннетта Миллера и Дэна Футтермана . [12] Позже Миллер прокомментировал популярность Хоффмана в то время: «Нас привлекал тот факт, что он был по-настоящему серьезен в том, что делал. Даже тогда он был страстным». [8] Хоффман подал документы на несколько программ обучения драматическому искусству и был принят в школу искусств Тиш Нью-Йоркского университета (NYU) . [8] Между окончанием средней школы Фэрпорта и началом программы он продолжил свое обучение в летней программе театра Circle in the Square . [2] У Хоффмана остались позитивные воспоминания о времени, проведенном в Нью-Йоркском университете, где он зарабатывал себе на жизнь, работая швейцаром . Вместе с друзьями он стал одним из основателей актерской труппы Bullstoi Ensemble. [11] В 1989 году он получил степень по драматическому искусству. [4]
После окончания университета Хоффман работал в театре за пределами Бродвея и зарабатывал дополнительные деньги, работая в сфере обслуживания клиентов. [10] [11] Он дебютировал на экранах в 1991 году в эпизоде сериала «Закон и порядок» под названием « Жестокость лета », сыграв мужчину, обвиняемого в изнасиловании . [13] Он дебютировал в кино в следующем году, когда его указали в титрах как «Фил Хоффман» в независимом фильме « Тройной призрак на лунке Par Five» . После этого он взял себе имя своего деда, Сеймур, чтобы избежать путаницы с другим актером. [14]
Вскоре последовало еще больше ролей в кино, с появлениями в студийной постановке My New Gun и небольшой ролью в комедии Leap of Faith со Стивом Мартином в главной роли . [15] [16] После этих ролей он привлек внимание, сыграв избалованного ученика частной школы в оскароносном фильме Аль Пачино Scent of a Woman (1992). Хоффман прослушивался на свою роль пять раз, что, по словам журналиста The Guardian Райана Гилби, дало ему раннюю возможность «побаловать себя своим умением делать елейность убедительной». [17] Фильм собрал 134 миллиона долларов США по всему миру [18] и стал первым, благодаря которому Хоффмана заметили. [19] Размышляя о Scent of a Woman , Хоффман позже сказал: «Если бы я не попал в этот фильм, я бы не был там, где я сейчас». [13] В это время он оставил свою работу в деликатесном магазине, чтобы стать профессиональным актером. [14] [20]
Хоффман продолжал играть небольшие роли в начале 1990-х годов. После появления в «Джоуи Брейкере» и критически раскритикованном фильме о зомби-подростках «Мой парень вернулся » [21] у него была более заметная роль, он играл богатого друга Джона Кьюсака в криминальной комедии «Деньги за бесценок » [22] . В 1994 году он изобразил неопытного гангстера в криминальном триллере «Побег » с Алеком Болдуином и Ким Бейсингер в главных ролях [23] , а затем он появился с Энди Гарсией и Мег Райан в романтической драме «Когда мужчина любит женщину» [ 23] . Затем он сыграл чопорного помощника полиции, которого избивает Пол Ньюман — один из актерских кумиров Хоффмана — в драме « Никто не дурак » [ 13] . [24]
Все еще считая работу на сцене основополагающей для своей карьеры, [19] [25] Хоффман присоединился к театральной компании LAByrinth в Нью-Йорке в 1995 году. [22] Это сотрудничество продолжалось до конца его жизни; наряду с появлением в нескольких постановках, он позже стал со-художественным руководителем театральной компании с Джоном Ортисом и поставил несколько пьес на протяжении многих лет. [25] Единственное появление Хоффмана в кино в 1995 году было в 22-минутной короткометражной комедии «Пятнадцатиминутный Гамлет» , которая высмеивала киноиндустрию в елизаветинской обстановке. Он играл персонажей Бернардо, Горацио и Лаэрта вместе с Гамлетом Остина Пендлтона . [ 26]
В период с апреля по май 1996 года Хоффман выступал в Театре Джозефа Паппа в постановке Марка Уинг-Дэви «Скрикер » Кэрил Черчилль . [ 27] После этого, основываясь на его работе в «Запахе женщины» , он был выбран сценаристом и режиссером Полом Томасом Андерсоном для участия в его дебютном полнометражном фильме «Трудная восьмерка» (1996). [17] У Хоффмана была лишь короткая роль в криминальном триллере, где он играл самоуверенного молодого игрока в крэпс , но это стало самым важным сотрудничеством в его карьере. [17] [a] Прежде чем закрепить свое творческое партнерство с Андерсоном, Хоффман появился в одном из крупнейших блокбастеров года, [28] «Смерч» , сыграв неряшливого, гиперактивного охотника за штормами вместе с Хелен Хант и Биллом Пэкстоном . Согласно опросу пользователей Twitter и Facebook , проведенному журналом People , «Смерч» — это фильм, с которым Хоффман ассоциируется чаще всего. [29] Затем он воссоединился с Андерсоном для второго фильма режиссёра, «Ночи в стиле буги» , о Золотом веке порнографии . В ансамблевой части снялись Марк Уолберг , Джулианна Мур и Берт Рейнольдс ; Хоффман сыграл оператора бум-машины , которого Дэвид Фир из Rolling Stone описал как «полного, бесстыдного неудачника», [22], который пытается соблазнить персонажа Уолберга. Тепло принятый критиками, фильм стал культовой классикой , [13] [30] и был назван ролью, в которой Хоффман впервые показал все свои способности. Фир похвалил «открытую эмоциональную потребность» игры, добавив, что это сделало просмотр навязчивым. [22] [31] Позже Хоффман выразил свою признательность Андерсону, назвав режиссёра «несравненным». [32]
Это было нелегко. Тяжело сидеть в своих боксерах и дрочить перед людьми в течение трех часов. Я был довольно тяжелым, и я боялся, что люди будут надо мной смеяться. Тодд сказал, что они могут смеяться, но они не будут смеяться над тобой . Он видел, ради чего мы работаем, что было пафосом момента. Иногда актерство - это действительно личное дело, которое ты делаешь для мира.
– Хоффман о своей роли в фильме «Счастье» (1998) [8]
Продолжая этот импульс, Хоффман появился в пяти фильмах в 1998 году. У него были второстепенные роли в криминальном триллере «Монтана» и романтической комедии « Следующая остановка — Страна чудес» , оба из которых были коммерческими неудачами, [33] [34] прежде, чем работать с братьями Коэн в их черной комедии «Большой Лебовски» . Хоффман давно был поклонником режиссеров и наслаждался опытом работы с ними. [35] Появившись вместе с Джеффом Бриджесом и Джоном Гудманом , Хоффман сыграл Брандта, самодовольного личного помощника главного героя. Хотя это была всего лишь небольшая роль, он сказал, что она была той, по которой он был наиболее узнаваем, в фильме, который достиг культового статуса и большой фанатской базы. [35] В период с марта по апрель 1998 года Хоффман 30 раз появлялся на сцене New York Theatre Workshop в постановке Марка Равенхилла «Шопинг и трах» , изображая бывшего наркомана-героина. [36]
Хоффман сыграл нелестную роль в фильме Тодда Солондза « Счастье » (1998), [37] мизантропической черной комедии о жизни трех сестер и их окружении. Он сыграл Аллена, странного одиночку, который делает грубые телефонные звонки женщинам; персонаж яростно мастурбирует во время одного разговора, производя то, что киновед Джерри Мошер называет «стыдно сырым исполнением». [ 37] Джейк Койл из Associated Press оценил Аллена как одного из самых жутких персонажей в американском кино, [38] но критик Ксан Брукс подчеркнул пафос, который Хоффман привнес в роль. [39] «Счастье» было спорным, но широко хвалили, [40] и роль Хоффмана была названа критиками одной из его лучших. [38] [41] Его последний релиз 1998 года был более мейнстримовым, так как он появился в роли выпускника медицинского вуза в комедии Робина Уильямса «Целитель Адамс» . Фильм был раскритикован, но стал одним из самых кассовых в карьере Хоффмана. [42] [43]
В 1999 году Хоффман снялся вместе с Робертом Де Ниро в роли дрэг-квин Расти Циммермана в драме Джоэла Шумахера «Безупречный» . Хоффман считал Де Ниро самым впечатляющим актером, с которым он снимался, и чувствовал, что работа с ветераном-исполнителем значительно улучшила его собственную игру. [10] Способность Хоффмана избегать клише при исполнении такой деликатной роли была отмечена критиками, [22] [44] а Роджер Эберт сказал, что это подтвердило его как «одного из лучших новых характерных актеров». [45] Он был вознагражден своей первой номинацией на премию Гильдии киноактеров . [46] Затем Хоффман воссоединился с Полом Томасом Андерсоном, где ему дали нетипично добродетельную роль в ансамблевой драме «Магнолия» . [17] Фильм, действие которого происходит в течение одного дня в Лос-Анджелесе, показывает Хоффмана в роли медсестры, которая заботится о персонаже Джейсона Робардса . Спектакль был одобрен медицинской индустрией, [47] а Джессика Винтер из Village Voice посчитала его самой незабываемой работой Хоффмана, сравнив его с ангелом-хранителем в его заботе об умирающем отце. [47] «Магнолия» была включена в списки величайших фильмов всех времен, [48] [49] и была личным фаворитом Хоффмана. [32]
Одним из самых успешных в плане критиков и коммерции фильмов в карьере Хоффмана был «Талантливый мистер Рипли» (1999), [43] [50], который он считал «настолько резким, насколько это возможно для голливудского фильма». [51] Он сыграл «задиристого чопорного», который насмехается над Рипли Мэтта Дэймона в триллере, персонажа, которого Джефф Саймон из The Buffalo News назвал «самым настоящим болваном из высшего общества во всех американских фильмах». [10] Игра Хоффмана привлекла внимание Мерил Стрип , еще одного его кумира в кинематографе: «Я выпрямилась на своем месте и сказала: «Кто это?» Я подумала про себя: Боже мой, этот актер бесстрашен. Он сделал то, к чему мы все стремимся — он дал этому ужасному персонажу то уважение, которого он заслуживает, и он сделал его очаровательным». [19] В знак признания его работы в фильмах «Магнолия» и «Талантливый мистер Рипли » Хоффман был назван Национальным советом кинокритиков лучшим актером второго плана года . [52]
После череды ролей в успешных фильмах в конце 1990-х годов Хоффман зарекомендовал себя как первоклассный актер второго плана, на которого можно было положиться, чтобы произвести впечатление каждой игрой. [53] Дэвид Кэмп из GQ сравнил его появления в кино с «обнаружением приза в коробке с хлопьями, получением премии или неожиданной встречей со старым другом». [19] По словам Джерри Мошера, в начале 2000 года «казалось, что Хоффман был повсюду, балансируя на пороге славы». [54]
Хоффман начал получать признание как театральный актёр в 1999 году, когда он получил номинацию на премию Drama Desk Award в категории «Выдающийся актёр второго плана» за небродвейскую постановку «Голос автора» [ 55] [56] Этот успех продолжился с возрождением на Бродвее в 2000 году постановки « Истинный Запад » Сэма Шепарда , где Хоффман чередовал роли каждый вечер с партнёром по фильму Джоном С. Рейли [b] , сыграв 154 роли с марта по июль 2000 года [57] [37] Бен Брэнтли из The New York Times посчитал, что это была лучшая сценическая работа в карьере Хоффмана, назвав его «блестящим» [58], а актёр был номинирован на премию «Тони» в категории «Лучший актёр в пьесе» [ 58] . [55] В следующем году Хоффман появился с Мерил Стрип, Натали Портман и Джоном Гудманом в постановке театра Делакорт по пьесе Чехова « Чайка» — хотя Брэнтли чувствовал, что эта постановка была реализована не в полной мере. [59] Как режиссер, Хоффман получил две номинации на премию Drama Desk Award за выдающуюся режиссуру пьесы : одну за «Иисус вскочил в поезд «А»» в 2001 году и другую за «Богоматерь со 121-й улицы » в 2003 году. [60] В интервью 2008 года Хоффман высказал мнение, что «переключение шляп» между актерством и режиссурой помогло ему улучшить обе роли. [61]
Комедия Дэвида Мамета «State and Main » о трудностях съемок фильма в сельской местности Новой Англии стала первой ролью Хоффмана в кино в 2000 году и имела ограниченный релиз. [62] В том же году у него была более заметная роль второго плана в фильме «Почти знаменит» , популярном фильме Кэмерона Кроу о взрослении, действие которого происходит в музыкальной индустрии 1970-х годов. [38] Хоффман изобразил восторженного рок-критика Лестера Бэнгса , задача, которая его тяготила, [63] но ему удалось передать манеры и остроумие настоящей фигуры, увидев его в интервью BBC. [64] В следующем году Хоффман выступил в качестве рассказчика и интервьюера в документальном фильме « The Party's Over » о выборах в США 2000 года . Он занял позицию «политически информированного и отчужденного представителя поколения X », который стремится получить образование в области политики США, но в конечном итоге раскрывает степень общественного недовольства в этой области. [65]
В 2002 году Хоффман получил свою первую главную роль (несмотря на шутки того времени: «Даже если бы меня наняли на главную мужскую роль, я бы, вероятно, превратил её в второстепенную») [66] в трагикомедии Тодда Луисо « С любовью, Лиза » (2002). Его брат Горди написал сценарий, который Хоффман видел в доме своей матери пятью годами ранее, о вдовце, который начинает нюхать бензин, чтобы справиться с самоубийством своей жены. Он считал это лучшим произведением, которое он когда-либо читал, «невероятно скромным в своем исследовании горя» [14] , но критики были менее восторженны по поводу постановки. В обзоре для BBC было написано, что Хоффману наконец-то дали роль, которая показала, «на что он действительно способен» [67] , но мало кто стал свидетелем этого, так как фильм имел ограниченный прокат и собрал всего 210 000 долларов США. [68]
Позже в 2002 году Хоффман снялся вместе с Адамом Сэндлером и Эмили Уотсон в получившей признание критиков четвертой картине Андерсона, сюрреалистической романтической комедийной драме « Любовь, сбивающая с ног » (2002), где он сыграл «руководителя» нелегального секса по телефону. [69] Дрю Хант из Chicago Reader увидел в этой игре прекрасный пример «умения Хоффмана превращать небольшие роли в основополагающие выступления» и похвалил комедийные способности актера. [70] В совершенно другом фильме Хоффмана в следующий раз можно было увидеть с Энтони Хопкинсом в высокобюджетном триллере «Красный дракон» , приквеле к «Молчанию ягнят» , где он изображал надоедливого таблоидного журналиста Фредди Лаундса . [71] Его четвертое появление в 2002 году состоялось в драме Спайка Ли «25-й час» , где он сыграл учителя английского языка, который совершает разрушительную ошибку в состоянии алкогольного опьянения. [72] И Ли, и исполнитель главной роли Эдвард Нортон были в восторге от работы с Хоффманом, и Ли признался, что давно хотел сняться в фильме с этим актером, но ждал, пока не найдет подходящую роль. [73] Хоффман считал своего персонажа Якоба одним из самых сдержанных персонажей, которых он когда-либо играл, чопорным «парнем в вельветовых брюках». [14] Роджер Эберт в 2009 году включил «25-й час » в список своих «Великих фильмов» [74] и вместе с А. О. Скоттом [ 75 ] считал его одним из лучших фильмов 2000-х годов. [76]
Драма «Owning Mahowny» (2003) дала Хоффману его вторую главную роль, где он играл напротив Минни Драйвер в роли банковского служащего, который присваивает деньги, чтобы удовлетворить свою зависимость от азартных игр . Фильм был основан на реальной истории банкира из Торонто Брайана Молони , который совершил крупнейшее мошенничество в истории Канады. Хоффман встретился с Молони, чтобы подготовиться к роли и помочь ему сыграть персонажа как можно точнее. [77] Он был полон решимости не соответствовать стереотипам «персонажа фильма» [68], и его изображение зависимости получило одобрение Королевского колледжа психиатров [77] Роджер Эберт оценил игру Хоффмана как «шедевр дисциплины и точности» [78] , но фильм собрал мало в прокате. [79]
Второе появление Хоффмана в 2003 году было небольшой ролью в успешном эпическом фильме Энтони Мингеллы о Гражданской войне «Холодная гора » . [80] Он сыграл безнравственного проповедника, сложного персонажа, которого Хоффман описал как «массу противоречий». [81] В том же году, с апреля по август, он появлялся с Ванессой Редгрейв , Брайаном Деннехи и Робертом Шоном Леонардом в бродвейской постановке « Долгий день уходит в ночь» Юджина О'Нила . [82] Режиссер Роберт Фоллс позже прокомментировал преданность и опыт, которые Хоффман привнес в свою роль алкоголика Джейми Тайрона: «Каждый вечер он разрывал ее до такой степени, что не мог оставить [роль]. Фил носил ее с собой». [83] Хоффман получил свою вторую номинацию на премию «Тони», на этот раз за лучшую мужскую роль второго плана в пьесе . [55] В 2004 году он появился в роли грубого, бывшего друга-актера персонажа Бена Стиллера в кассовом хите « А вот и Полли ». [84] Размышляя об этой роли, People сказал, что она доказала, что «Хоффман может играть комедийные роли лучше всех». [29]
Поворотным моментом в карьере Хоффмана стал биографический фильм «Капоте» (2005), в котором драматизировался опыт Трумэна Капоте в написании его настоящего криминального романа «Хладнокровное убийство» (1966). [85] Хоффман сыграл главную роль в проекте, который он был сопродюсером и помог воплотить в жизнь. [86] [87] Изображение своеобразного писателя оказалось очень сложным, потребовало значительной потери веса и четырех месяцев исследований — таких как просмотр видеоклипов Капоте, чтобы помочь ему повлиять на женственный голос и манеры автора. Хоффман заявил, что его не заботило идеальное подражание речи Капоте, но он чувствовал большой долг «выразить жизненную силу и нюансы» писателя. [88] [89] Во время съемок он постоянно оставался в образе, чтобы не потерять голос и осанку: «В противном случае, — объяснил он, — я бы дал своему телу шанс отказаться от меня». [89] «Капоте» был выпущен с большим успехом, особенно в отношении игры Хоффмана. [90] Многие критики отметили, что роль была создана для того, чтобы выиграть награды, [91] и действительно, Хоффман получил «Оскар» , «Золотой глобус» , премию Гильдии киноактеров , BAFTA и различные другие награды критиков. [92] В 2006 году Premiere поместил его роль в «Капоте» на 35-е место в списке величайших ролей в кино всех времен. [93] После выхода фильма несколько комментаторов начали описывать Хоффмана как одного из лучших, самых амбициозных актеров своего поколения. [87]
Хоффман получил свою единственную номинацию на премию «Эмми» за второстепенную роль в мини-сериале HBO «Эмпайр-Фоллс» (2005) о жизни в городе Новой Англии. В конечном итоге он проиграл коллеге по актёрскому составу Полу Ньюману. [94] В 2006 году он появился в летнем блокбастере « Миссия невыполнима 3» , сыграв злодея-торговца оружием Оуэна Дэвиана напротив Тома Круза . Журналист Vanity Fair заявил, что «игра Хоффмана в чёрной шляпе была одной из самых восхитительных в голливудском фильме со времён Алана Рикмана в «Крепком орешке » [57] , и его в целом одобрили за то, что он привнёс серьёзность в боевик. С валовыми сборами почти в 400 миллионов долларов США фильм представил Хоффмана широкой публике. [95]
Вернувшись в независимое кино в 2007 году, Хоффман начал с главной роли в фильме Тамары Дженкинс « Дикари» , где он и Лора Линни играли братьев и сестер, ответственных за то, что их отец, страдающий слабоумием ( Филип Боско ), попал в дом престарелых. Джейк Койл из Associated Press заявил, что это «воплощение фильма Хоффмана: смесь комедии и трагедии, рассказанная с тонкостью, сухим юмором и вспышками изящества». [38] Хоффман получил номинацию на «Золотой глобус» за свою игру в фильме «Дикари» . [96] Затем он появился в фильме « Прежде чем дьявол узнает, что ты мертв» , последнем фильме опытного режиссера Сидни Люмета , где он сыграл риелтора , который присваивает средства своего работодателя, чтобы поддерживать свою наркотическую зависимость. Мошер комментирует, что этот персонаж был одним из самых неприятных в карьере Хоффмана, но что его «бесстрашие снова раскрыло человечность в глубоко испорченном персонаже», когда он появился голым в начальной сексуальной сцене. [97] Фильм был положительно воспринят критиками как мощный и трогательный триллер. [98]
Политический фильм Майка Николса «Война Чарли Уилсона» (2007) принес Хоффману вторую номинацию на премию «Оскар», снова за роль реального человека — Гаста Авракотоса , офицера ЦРУ , который работал с конгрессменом Чарли Уилсоном (которого играет Том Хэнкс ), чтобы помочь афганским моджахедам в их борьбе против Советского Союза . Тодд Маккарти написал об игре Хоффмана: «Украшенный пышной прической 80-х, усами, выпирающим животом и неизменным дымом... всякий раз, когда он появляется, картинка вибрирует от заговорщического электричества». [99] Фильм имел критический и коммерческий успех, [100] и вместе с номинацией на «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана , Хоффман был номинирован на премии BAFTA и « Золотой глобус» . [92]
2008 год принес Хоффману две значимые роли. В загадочной драме Чарли Кауфмана «Синекдоха, Нью-Йорк » он сыграл роль Кейдена Котара, разочарованного драматурга, который пытается построить масштабную копию Нью-Йорка внутри склада для пьесы. [101] Хоффман снова продемонстрировал свою готовность раскрыть непривлекательные черты, поскольку персонаж стареет и деградирует, и посвятил себя глубоко психологической роли. [102] Критики разделились в своих отзывах на «амбициозный и сбивающий с толку» фильм. [103] Сонни Банч из The Washington Times нашел его «импрессионистским, недоступным и бесконечно разочаровывающим», сравнив персонажа Хоффмана с «Богом, если бы у Бога не было воображения». [104] Напротив, Роджер Эберт назвал его лучшим фильмом десятилетия и считал его одним из величайших фильмов всех времен, [105] а Робби Коллин , кинокритик The Daily Telegraph , считает, что Хоффман показал одну из лучших ролей в кинематографе. [106]
Вторая роль Хоффмана в этом году пришлась на фильм Джона Патрика Шэнли « Сомнение» с Мерил Стрип и Эми Адамс , где он сыграл отца Брендана Флинна — священника, обвиняемого в сексуальном насилии над 12-летним афроамериканским учеником в 1960-х годах. Хоффман уже был знаком с пьесой и оценил возможность перенести ее на экран; готовясь к роли, он много общался со священником, который жил в ту эпоху. [107] Фильм получил неоднозначный прием, некоторые критики, такие как Питер Брэдшоу из The Guardian, с подозрением отнеслись к нему как к приманке для Оскара [108] , но Хоффман получил вторую подряд номинацию на премию «Оскар», BAFTA и «Золотой глобус» в категории «Лучший актер второго плана», а также был номинирован Гильдией киноактеров [ 92]
На сцене в 2009 году Хоффман сыграл Яго в футуристической постановке Питера Селларса « Отелло» (с Джоном Ортисом в главной роли ), которая получила смешанные отзывы. [109] Бен Брэнтли, театральный критик The New York Times , счёл её «раздражающе неправильно понятой», отметив, что даже когда Хоффман пытается «манипулировать другими, заставляя их саморазрушаться, он близок к тому, чтобы всё испортить, извергаясь в подлинную, вулканическую ярость». [110] Хоффман также впервые озвучил пластилиновый фильм « Мэри и Макс» , хотя изначально фильм не выходил в американский прокат. [111] Он сыграл Макса, депрессивного жителя Нью-Йорка с синдромом Аспергера , в то время как Тони Колетт озвучивала Мэри — австралийскую девушку, которая становится его подругой по переписке . Продолжая заниматься анимацией, Хоффман затем работал над эпизодом детского шоу «Артур» и получил номинацию на премию «Эмми» за выдающуюся роль в анимационной программе . [112] Позже в том же году он сыграл дерзкого американского диск-жокея вместе с Биллом Найи и Рисом Ивансом в британской комедии Ричарда Кёртиса «Рок-волна» (также известной как «Пиратское радио» ) — персонаж, основанный на императоре Роско , ведущем «Радио Каролина» в 1966 году. [113] У него также была эпизодическая роль бармена в фильме Рики Джервэ « Изобретение лжи» . [114]
Размышляя о работе Хоффмана в конце 2000-х годов, Мошер пишет, что актер оставался впечатляющим, но не показал пробную игру на уровне своей работы в «Капоте» . Кинокритик Дэвид Томсон считал, что Хоффман в это время проявил нерешительность, не будучи уверенным, играть ли ему эффектные второстепенные роли или стать ведущим актером, способным контролировать эмоциональную динамику и исход фильма. [115]
Профайл Хоффмана продолжал расти с новым десятилетием, и он становился все более узнаваемой фигурой. [24] Несмотря на ранние сомнения относительно режиссуры для экрана, [10] его первый релиз 2010-х годов был также его первым фильмом в качестве режиссера. Независимая драма «Джек отправляется в плавание» была адаптирована по одноименной пьесе Роберта Глаудини , в которой Хоффман играл главную роль и был режиссером для театральной компании LAByrinth в 2007 году. Первоначально он намеревался только режиссировать фильм, но решил повторить главную роль Джека — одинокого водителя лимузина, ищущего любовь, — после того, как актер, которого он хотел для нее, не был доступен. [116] Этот сдержанный фильм имел ограниченный релиз и не был высокооплачиваемым, [117] хотя и получил много положительных отзывов. [118] [119] Однако Дэйв Эдвардс из Daily Mirror заметил, что «режиссерский дебют Хоффмана дал фильм настолько слабый, что я едва мог вспомнить, о чем он был, когда уходил», [120] в то время как критик Марк Кермод оценил кинематографические качества, которые Хоффман привнес в фильм, и заявил, что он показал потенциал как режиссер. [121] В дополнение к «Джеку идет лодка» , в 2010 году Хоффман также снял трагическую драму Бретта С. Леонарда «Долгая красная дорога » для театра Гудмана в Чикаго . Стивен Оксман из Variety охарактеризовал постановку как «тяжелую» и «предсказуемую», но «интригующую и, по крайней мере, частично успешную». [122]
Затем Хоффман сыграл второстепенные роли в двух фильмах, оба вышли в последней трети 2011 года. В фильме Беннетта Миллера « Человек, который изменил всё» , спортивной драме о сезоне бейсбольной команды «Окленд Атлетикс» 2002 года , он сыграл менеджера Арта Хоу . Фильм имел успех у критиков и коммерческий успех, а Хоффман был охарактеризован как «идеально подобранный актёр» Энн Хорнадей из The Washington Post , но реальный Арт Хоу обвинил создателей фильма в том, что они изобразили его «несправедливо и неправдиво». [123] Вторым фильмом Хоффмана в этом году стала политическая драма Джорджа Клуни «Мартовские иды », в которой он сыграл серьёзного менеджера кампании кандидата в президенты от Демократической партии Майка Морриса (Клуни). Фильм был хорошо принят, и игра Хоффмана, особенно в сценах напротив Пола Джаматти , который играл менеджера кампании соперника, была отмечена положительно. [124] Работа Хоффмана над фильмом принесла ему четвертую номинацию на премию BAFTA. [92]
Весной 2012 года Хоффман в последний раз появился на сцене, сыграв главную роль Вилли Ломана в бродвейском возрождении « Смерти коммивояжёра» напротив Эндрю Гарфилда . Постановка, поставленная Майком Николсом , прошла 78 раз и стала самым кассовым шоу в истории театра Этель Бэрримор . [125] Многие критики считали, что Хоффман в свои 44 года слишком молод для роли 62-летнего Ломана, [2] а Крис Джонс из Chicago Tribune считал, что персонаж был плохо интерпретирован. [126] Хоффман признался, что роль далась ему тяжело, [32] но он, тем не менее, заслужил свою третью номинацию на премию «Тони». [55]
Хоффман сотрудничал с Полом Томасом Андерсоном в пятый раз в фильме «Мастер» (2012), где он сыграл то, что критик Питер Брэдшоу назвал самым запоминающимся выступлением в его карьере. [127] Действие фильма происходит в Америке 1950-х годов, и Хоффман играет Ланкастера Додда, харизматичного лидера зарождающегося движения типа саентологии, который берет под свою опеку проблемного человека ( Хоакина Феникса ). Хоффман сыграл важную роль в разработке проекта, будучи вовлеченным в него в течение трех лет. [32] Он помогал Андерсону в написании сценария, просматривая его образцы, и предложил сделать персонажа Феникса, Фредди Куэлла, главным героем вместо Додда. [128] Талантливый танцор, [39] Хоффман смог продемонстрировать свои способности, исполнив джигу во время сюрреалистической сцены; Брэдшоу назвал это «необычайным моментом», который «только Хоффман мог вынести». [127] «Мастера» хвалили как умную и сложную драму, [129] и Дрю Хант из Chicago Reader также считал, что в нем содержится лучшая работа Хоффмана: «Он непостижимый, но гостеприимный, пугающий, но харизматичный, злодейский, но отеческий. Он олицетворяет так много вещей одновременно, что невозможно думать о [Додде] как о простом персонаже фильма». [70] Хоффман и Феникс получили совместную премию Volpi Cup Award на Венецианском кинофестивале за свои выступления, а Хоффман также был номинирован на премии «Оскар», «Золотой глобус», BAFTA Award и SAG Award за роль второго плана. [92]
«Поздний квартет» был другим фильмом Хоффмана, выпущенным в 2012 году, где он сыграл скрипача в струнном квартете, участники которого (которого сыграли Кристофер Уокен , Кэтрин Кинер и Марк Иванир ) сталкиваются с кризисом, когда одному из них диагностируют болезнь Паркинсона . Драма получила благоприятные отзывы, а Стивен Холден из The New York Times назвал игру Хоффмана «исключительной». [130] [131] В 2013 году Хоффман присоединился к популярной серии «Голодные игры» во втором фильме, «Голодные игры: И вспыхнет пламя », где он сыграл организатора игр Плутарха Хевенсби . Фильм стал 10-м по кассовым сборам в истории на тот момент, [132] и Хоффман стал узнаваемым для нового поколения кинозрителей. [127] В январе 2014 года, незадолго до своей смерти, он посетил кинофестиваль «Сандэнс», чтобы прорекламировать два фильма. Втриллере Антона Корбайна « Самый разыскиваемый человек» , основанном на романе Джона ле Карре , Хоффман сыграл немецкого разведчика. Его игра была оценена Ксаном Бруксом как одна из «потрясающих, чмокательных: полная озорства, основанная на честности». [133] Другим был « Божий карман » , режиссерский дебют актера Джона Слэттери , в котором Хоффман сыграл вора. [134] В ноябре 2014 года, через девять месяцев после его смерти, вышел фильм «Голодные игры: Сойка-пересмешница. Часть 1 » , в котором он сыграл главную роль. Он был посвящен его памяти. [135]
На момент своей смерти Хоффман снимался в фильме «Голодные игры: Сойка-пересмешница. Часть 2» , четвертом фильме серии, и уже завершил большую часть своих сцен. [136] Две его оставшиеся сцены были переписаны, чтобы компенсировать его отсутствие, [137] Фильм был выпущен в ноябре 2015 года. [138] Хоффман также готовился к своей второй режиссерской работе, драме времен сухого закона под названием «Иезекиль Мосс» , в которой должны были сниматься Эми Адамс и Джейк Джилленхол . [139] Кроме того, он снялся в пилотном эпизоде сериала Showtime « Счастливчик» , в котором он сыграл главную роль рекламного руководителя. Планы на полный сезон были отложены после его смерти. [140] Позже роль была передана Стиву Кугану . [141]
Хоффман редко упоминал о своей личной жизни в интервью, заявив в 2012 году, что он «предпочел бы этого не делать, потому что у моей семьи нет выбора. Если я говорю о них в прессе, я не даю им выбора. Поэтому я предпочитаю не делать этого». [142] В течение 14 лет он состоял в отношениях с художником по костюмам Мими О'Доннелл, с которой он познакомился в 1999 году, когда они оба работали над пьесой Хоффмана « В Аравии мы все были бы королями» . [143] Они жили в Нью-Йорке и имели сына Купера и двух дочерей. [144] Хотя в некоторых сообщениях говорилось, что Хоффман и О'Доннелл расстались в конце 2013 года, [145] О'Доннелл позже сказала, что она и Хоффман оба были преданы своим отношениям, но он переехал из их давнего места жительства в соседнюю квартиру, чтобы защитить их детей от последствий своего рецидива злоупотребления наркотиками. [146]
Он считал, что сохранение личной жизни в тайне было выгодно для его карьеры: «Чем меньше вы обо мне знаете, тем интереснее будет наблюдать за тем, что я делаю». [20] Хоффман также был сдержан в своих религиозных и политических убеждениях, но известно, что он голосовал за кандидата от Партии зеленых Ральфа Нейдера на президентских выборах 2000 года. [7] [142] Он также сделал пожертвование на сенатскую кампанию Эла Франкена и Демократический национальный комитет . [147]
В интервью 2006 года для 60 Minutes Хоффман признался, что злоупотреблял наркотиками и алкоголем во время учебы в Нью-Йоркском университете, заявив, что употреблял «все, что попадалось мне под руку. Мне все это нравилось». [148] После окончания университета в 1989 году он поступил на программу реабилитации от наркозависимости в возрасте 22 лет и оставался трезвым в течение 23 лет. Однако в 2012 году у него случился рецидив, и в мае 2013 года он сам признался в реабилитации от наркозависимости примерно на десять дней. [2] [148]
2 февраля 2014 года Хоффман был найден мертвым в ванной комнате своей квартиры на Манхэттене своим другом, драматургом и сценаристом Дэвидом Баром Кацем. [149] Ему было 46 лет. [150] Хотя друзья утверждали, что употребление наркотиков Хоффманом в то время находилось под контролем, [145] детективы, обыскивавшие квартиру, обнаружили на месте происшествия героин и рецептурные препараты, а также обнаружили у него в руке шприц. [151] Смерть Хоффмана была официально признана несчастным случаем, вызванным «острой смешанной наркотической интоксикацией , включая героин , кокаин , бензодиазепины и амфетамин ». [152] Майкл Швирц из The New York Times сказал: «Не сообщалось, принял ли Хоффман все эти вещества в один и тот же день или какие-либо из них остались в его организме от более раннего употребления». [153]
Похоронная месса прошла в церкви Св. Игнатия Лойолы на Манхэттене 7 февраля 2014 года, на ней присутствовали многие из его близких друзей и бывших коллег по фильму, включая Эми Адамс , Кейт Бланшетт , Эллен Берстин , Луи С.К. , Итана Хоука , Лору Линни , Джулианну Мур , Пола Томаса Андерсона , Майка Николса , Хоакина Феникса , Джона С. Рейли , Мишель Уильямс , Джейка Джилленхола , Дайан Сойер , Бена Стиллера , Мерил Стрип , Дайан Китон , Марису Томей , Брайана Деннехи , Сэма Рокуэлла , Джоша Гамильтона , Джастина Теру и Криса Рока . После мессы тело Хоффмана было отправлено на кремацию, а его прах был передан его партнеру и детям. [154] [155] Он оставил свое состояние в размере около 35 миллионов долларов Мими О'Доннелл в своем завещании от октября 2004 года, доверив ей распределить деньги между их детьми. [156]
Смерть Хоффмана оплакивали поклонники и киноиндустрия, и многие комментаторы описали ее как значительную потерю для профессии. [70] [106] [127] [157] [158] 5 февраля 2014 года театральная компания LAByrinth почтила его память, проведя бдение со свечами, а Бродвей приглушил свой свет на одну минуту. [159] Через три недели после смерти Хоффмана Кац основал Американский фонд драматургии в память о Хоффмане. На деньги, полученные от иска о клевете против National Enquirer , который ошибочно утверждал, что Хоффман и Кац были любовниками, фонд присуждает ежегодную премию в размере 45 000 долларов автору не поставленной пьесы. Кац назвал ее «Безжалостной премией» в честь преданности Хоффмана профессии. [160] [161] Позже он почтил память Хоффмана стихотворением, опубликованным в The Guardian в декабре 2014 года. [162] В знак уважения актриса Кейт Бланшетт посвятила свой трофей BAFTA Хоффману, когда она получила награду за фильм «Жасмин» 16 февраля. [163] Спустя годы, на 90-й церемонии вручения премии «Оскар» , актер фильма «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» Сэм Рокуэлл посвятил свою победу в номинации «Лучший актер второго плана» Хоффману. [164]
Хоффман пользовался большим уважением как в киноиндустрии, так и в театральной индустрии, и его часто цитировали в СМИ как одного из лучших актеров своего поколения. [2] [142] [165] В опросе читателей журнала Empire 2022 года он был признан одним из 50 величайших актеров всех времен. [166] Из-за его избыточного веса один писатель посчитал Хоффмана «слишком пухлым, чтобы выглядеть романтично или героически»; [39] [167] однако актер сказал, что он благодарен за свою внешность, так как она делала его правдоподобным в широком спектре ролей. [71] Джоэл Шумахер однажды сказал о нем в 2000 году: «Плохая новость в том, что Филипп не станет звездой с гонораром в 25 миллионов долларов. Хорошая новость в том, что он будет работать до конца своей жизни». [115] Aiken Standard из Южной Каролины назвал его «анти-звездой», чья настоящая личность оставалась «аморфной и незакрепленной». [168] Хоффман остро осознавал, что он часто был слишком неортодоксальным для избирателей Академии. Он заметил: «Я уверен, что люди в крупных корпорациях, которые управляют Голливудом, не знают, что делать с кем-то вроде меня, но это нормально. Я думаю, что есть и другие люди, которым интересно то, что я делаю». [14]
Большинство заметных ролей Хоффмана пришлись на независимые фильмы, включая особенно оригинальные, но он также снялся в нескольких голливудских блокбастерах. [2] [17] В основном он играл второстепенные роли, появляясь как в драмах, так и в комедиях, [169] но был отмечен за его способность делать небольшие роли запоминающимися. [12] [17] Питер Брэдшоу, кинокритик The Guardian , считал, что «почти в каждой из его работ было что-то особенное». [127] Дэвид Фир из Rolling Stone писал, что Хоффман «добавил веса малобюджетным художественным фильмам, а также нюансов и непредсказуемости блокбастерным франшизам. Он был преобразующим исполнителем, который работал изнутри наружу, наделенным эмоциональной прозрачностью, которая могла быть подавляющей, воодушевляющей, убедительной, сокрушительной». [22]
Хоффмана хвалили за его универсальность и способность полностью вживаться в любую роль, [13] [39] но он специализировался на ролях уродов и неудачников: «его резюме было заполнено почти исключительно хнычущими негодяями, невыносимыми ханжами, хвастунами и откровенными задирами», — пишет журналист Райан Гилби. [17] Хоффмана ценили за то, что он делал эти роли реальными, сложными и даже вызывающими сочувствие; [2] [17] [22] в то время как Тодд Луизо, режиссер фильма «С любовью, Лиза» , считал, что Хоффман находил общий язык с людьми на экране, потому что выглядел как обычный человек и показывал свою уязвимость. [170] Ксан Брукс из The Guardian заметил, что особый талант актера заключался в том, чтобы «взять ущемленное, извращенное человечество и облагородить его». [39] «Чем более жалок или обманут персонаж», пишет Гилби, «тем большее наслаждение Хоффман получал от его спасения из царства просто чудовищного». [17] Когда в 2006 году его спросили, почему он брался за такие роли, Хоффман ответил: «Я не искал отрицательных персонажей; я искал людей, которым приходится бороться и сталкиваться с трудностями. Вот что меня интересует». [171]
Журналист Джефф Саймон описал Хоффмана как «вероятно, самого востребованного характерного актера своего поколения» [10] , но Хоффман сказал, что никогда не считал само собой разумеющимся, что ему будут предлагать роли. [73] Хотя он много и регулярно работал, [14] он был скромен в отношении своих актерских успехов: ходила история о том, что когда в начале 2000-х годов его друг спросил его, везет ли ему в карьере, он тихо ответил: «Я в фильме « Холодная гора », который только что вышел». [9] Патрик Фьюджит , который работал с Хоффманом над «Почти знаменит » , вспоминал, что актер был пугающим, но исключительным наставником и оказал влияние в « школе суровых испытаний », отметив, что «с ним пришел определенный вес». [172] Хоффман признался, что иногда снимался в высокобюджетных студийных фильмах ради денег, но сказал: «В конечном итоге моя главная цель — делать хорошую работу. Если за нее не платят хорошо, пусть так и будет». [173] Он поддерживал себя на земле и воодушевлялся как актер, пытаясь появляться на сцене раз в год. [173]
Хоффман время от времени менял прическу, терял или набирал вес для ролей, [12] и он делал все возможное, чтобы раскрыть худшее в своих персонажах. [54] Но в интервью 2012 года он признался, что играть на высоком уровне было вызовом: «Работа не сложная. Сложно делать ее хорошо». [17] В более раннем интервью The New York Times он объяснил, как сильно он любил актерскую игру, но добавил: «Эта глубокая любовь имеет свою цену: для меня актерская игра — это пытка, и это мучительно, потому что вы знаете, что это прекрасно... Хотеть этого легко, но пытаться быть великим — ну, это совершенно мучительно». [8] Эту борьбу подтвердил автор Джон ле Карре , который познакомился с Хоффманом во время адаптации его романа «Самый разыскиваемый человек » . Высоко оценивая интеллект и интуицию актера, ле Карре признал бремя, которое чувствовал Хоффман: «Это была мучительная и изнурительная работа, и, вероятно, в конце концов, она его погубила. Мир был слишком ярким для него». [174]
Хоффман снялся в 55 фильмах и одном мини-сериале за свою 22-летнюю карьеру на экране. Он выиграл премию «Оскар» за лучшую мужскую роль за фильм «Капоте» (2005) и был трижды номинирован на премию «Лучший актер второго плана » за фильмы «Война Чарли Уилсона» (2007), «Сомнение» (2008) и «Мастер» (2012). Он также получил пять номинаций на премию «Золотой глобус» (одна победа), пять номинаций на премию BAFTA (одна победа), четыре премии Гильдии киноактеров (одна победа) и выиграл Кубок Вольпи на Венецианском кинофестивале . [92] Хоффман оставался активным в театре на протяжении всей своей карьеры, сыграв в 10 и срежиссировав 19 сценических постановок (преимущественно в Нью-Йорке). За свои выступления на Бродвее он получил три номинации на премию «Тони» : две за лучшую мужскую роль в спектаклях «Настоящий Запад» (2000) и «Смерть коммивояжера» (2012) и одну за лучшую мужскую роль второго плана в спектакле « Долгий день уходит в ночь» (2003). [55]
В 2022 году статуя Хоффмана была открыта в его родном городе Фэрпорт, штат Нью-Йорк . Статуя была создана скульптором Дэвидом А. Аннандом и заказана Джеймсом Декланом Тобином, кинопродюсером, который подружился с матерью Хоффмана на кинофестивале «Сандэнс» в 2015 году . [175] Первоначально предоставленная в аренду галереей в Нью-Йорке , [176] статуя была установлена на постоянной основе возле музея Джорджа Истмана в 2023 году. Мать Хоффмана, Мэрилин О'Коннор, назвала скульптуру «любящим памятником» своему сыну. [177]
{{cite news}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
