stringtranslate.com

Фрэнсис Пикабиа

Фрэнсис Пикабиа ( французский: [fʁɑ̃sis pikabja] : урожденный Фрэнсис-Мари Мартинес де Пикабиа ; 22  января 1879 — 30  ноября 1953) — французский художник -авангардист , писатель, кинорежиссер , издатель журнала, поэт и типографист , тесно связанный с Дадаизмом . [1]

Рассматривая множество стилей, в которых рисовал Пикабиа, наблюдатели описывали его карьеру как «меняющую форму» [2] или «калейдоскопическую». [3] После экспериментов с импрессионизмом и пуантилизмом Пикабиа стал ассоциироваться с кубизмом . Его высокоабстрактные плоскостные композиции были красочны и богаты контрастами. Он был одной из первых крупных фигур движения Дада в Соединенных Штатах и ​​во Франции, прежде чем осудил его в 1921 году. [3] Позже он некоторое время был связан с сюрреализмом , но вскоре отвернулся от художественного истеблишмента. [4]

Ранний период жизни

Фрэнсис Пикабиа, 1912, «Источник» ( «Весна »), холст, масло, 249,6 × 249,3 см, Музей современного искусства , Нью  -Йорк. Выставлен на Осеннем салоне 1912 года в Париже.

Фрэнсис Пикабиа родился в Париже в семье француженки и отца-кубинца испанского происхождения. В некоторых источниках его отец имеет аристократическое испанское происхождение, тогда как другие считают, что он имел неаристократическое испанское происхождение из региона Галисия . [5] Год его рождения в 1879 году совпал с Малой испано-кубинской войной ; и хотя Пикабиа родился в Париже, его отец участвовал в кубинско-французских отношениях и позже служил атташе в кубинской миссии в Париже (см. Договор 1898 года ). Семейные связи с Кубой впоследствии сыграли важную роль в жизни Пикабиа.

Семья была обеспеченной, и оба родителя поощряли Пикабиа продолжить художественную карьеру. [6] Мать Пикабиа умерла от туберкулеза , когда ему было пять лет, и его воспитывал отец. [7]

Художественные способности Пикабиа проявились с юности. В 1894 году он скопировал коллекцию испанских картин, принадлежавшую его деду, заменив копии оригиналами и продав оригиналы, чтобы финансировать свою коллекцию марок. [8] Всю жизнь был бабником, [2] Пикабиа сбежал в Швейцарию в 1897 году с одной из своих любовниц, из-за чего его отец ненадолго прервал с ним контакт. [7]

Художественная карьера

Фрэнсис Пикабиа, ок.  1909 , Каучук , Центр Помпиду , Национальный музей современного искусства.

В конце 1890-х Пикабиа начал изучать искусство под руководством Фернана Кормона и других в Школе декоративных искусств , академии Кормона на бульваре Клиши, 104, где также учились Ван Гог и Тулуз-Лотрек . Он учился у Фернана Кормона, Фердинанда Гумберта и Альберта Чарльза Уоллета в течение двух лет. [9] С двадцати лет Пикабиа жил живописью. Впоследствии он унаследовал деньги от своей матери, что сделало его намного богаче, чем большинство его современников в мире искусства. Он начал покупать как минимум один новый спортивный автомобиль каждый год [2] и в конечном итоге за свою жизнь владел 127 автомобилями. [7]

В начале своей карьеры, с 1903 по 1908 год, Пикабиа находился под влиянием импрессионистских картин Альфреда Сислея . Его тематика включала небольшие церкви, переулки, крыши Парижа, берега рек, прачечные и баржи. Это заставило критиков усомниться в его оригинальности, заявив, что он копировал Сислея, что его соборы были похожи на соборы Моне или что он писал, как Синьяк . [10] Вскоре он почувствовал, что работает в устаревшем стиле, и начал искать новый подход. [2]

С 1909 года его стиль изменился, поскольку он попал под влияние группы художников, которых вскоре стали называть кубистами . Эти художники позже сформировали Золотое сечение (Section d'Or). В том же году Пикабиа женился на Габриэль Бюффе . (Они развелись в 1930 году.)

Осенний салон, Большой дворец Елисейских полей, Париж, Зал XI , с 1 октября по 8 ноября 1912 года. Жозеф Чаки ( Группа женщин , скульптура спереди слева); Амедео Модильяни (скульптура позади скульптуры Чаки); картины Франтишека Купки ( «Аморфа», «Фуга в двух цветах »); Фрэнсис Пикабиа ( «Весна »); Жан Метцингер ( Танцовщица в кафе ); и Анри Ле Фоконье ( Альпинисты, атакованные медведями )
Фрэнсис Пикабиа, 1913, Удни (Молодая американская девушка, Танец) , холст, масло, 290 × 300 см, Национальный музей современного искусства , Центр Жоржа Помпиду , Париж

Примерно в 1911 году Пикабиа присоединился к группе Пюто , с членами которой он познакомился в студии Жака Вийона в Пюто , коммуне в западном пригороде Парижа. Там он подружился с художником Марселем Дюшаном и близко подружился с Гийомом Аполлинером . Среди других членов группы были Альберт Глез , Роже де ла Френе , Фернан Леже и Жан Метцингер .

Картины Пикабиа опубликованы в газете New York Tribune 9  марта 1913 года.

Прото-Дадаизм

В 1913 году Ассоциация американских художников и скульпторов провела первую крупную выставку модернистского искусства в Нью-Йорке, которая стала известна как Armory Show . Богатый Пикабиа был единственным членом группы кубистов, который лично присутствовал на Оружейной выставке, поскольку остальные не могли себе этого позволить, и он также предоставил четыре картины. [2] Американская пресса отнеслась к сериалу враждебно, назвав его странным или девиантным, но Пикабиа давал широкие интервью и обсуждался как единственный доступный представитель движения. Он сразу же стал известным в творческих кругах Нью-Йорка. [2]

Торговец авангардным искусством Альфред Штиглиц также устроил Пикабиа персональную выставку « Выставка нью-йоркских исследований Фрэнсиса Пикабиа» в своей галерее 291 (ранее « Маленькие галереи фото-сецессиона »), 17 марта – 5 апреля 1913 года . Пикабиа продемонстрировал работы, которые он создал за последние несколько месяцев в Нью-Йорке. Под влиянием абстрактного искусства Оружейной выставки, такого как искусство Василия Кандинского , он теперь создавал собственные абстрактные работы. Вернувшись в Париж в апреле 1913 года, он формально порвал с кубистами. [2]

С 1913 по 1915 год Пикабиа несколько раз ездил в Нью-Йорк. В ту же эпоху Франция оказалась втянутой в войну . В 1915 году Пикабиа снова отправился в Соединенные Штаты по пути на Кубу, чтобы купить патоку для своего друга — директора сахарного завода. Он приземлился в Нью-  Йорке в июне 1915 года. Хотя остановка якобы была простой остановкой, он решил остаться там на некоторое время, чтобы продолжить работу над своим искусством. [2] Он не вернулся во Францию ​​до окончания войны. [2]

(Слева) Le Saint des Saints c'est de moi qu'il s'agit dans ce Portrait , 1  июля 1915 года; (в центре) Портрет молодой женщины в Америке в государстве обнаженной натуры , 5  июля 1915 года: (справа) J'ai vu et c'est de toi qu'il s'agit, Де Заяс! Де Заяс! Je suis venu sur les rivages du Pont-Euxin , Нью  -Йорк, 1915 год.

Последующие годы можно охарактеризовать как протодадаистский или «машинистский» период Пикабиа , состоящий в основном из его механических портретов . [11] Впервые Пикабиа был впечатлен достижениями механики во время своего первого визита в Нью-Йорк в 1913 году, а по возвращении в Европу он был впечатлен такими художниками-футуристами, как Наталья Гончарова и Михаил Ларионов . Пикабиа находился под особым влиянием «машинного стиля» Марселя Дюшана , в котором художник использовал такие материалы, как металл и стекло, а также механические инструменты для рисования. [11] В 1915 году Пикабиа начал создавать и выставлять свои собственные рисунки и гравюры загадочных машин и аппаратов, чтобы отразить наступление «эпохи машин». Он продолжал работать в этом стиле почти десять лет, проведя большую персональную выставку своих машиностроительных работ в 1922 году. В 1923 году он внезапно прекратил свою работу в этом стиле, как и в случае с несколькими предыдущими стилями. [11]

В этот период журнал 291 посвятил ему целый номер, он встретил Мана Рэя , к нему присоединились Габриэль и Дюшан, наркотики и алкоголь стали проблемой, а его здоровье ухудшилось. Он страдал водянкой и тахикардией . [12]

Манифест

Машина поворачивается быстро , 1916–1918, бумага, темпера, Национальная художественная галерея.

Позже, в 1916 году, находясь в Барселоне и в небольшом кругу художников-беженцев, в который входили Альберт Глейз и его жена Жюльет Рош , Мари Лорансен , Ольга Сахарова , Робер Делоне и Соня Делоне , он начал свой журнал дадаизма 391 (издаваемый Galeries Dalmau ). , созданный по образцу собственного периодического издания Стиглица. Он продолжил выпуск журнала с помощью Марселя Дюшана в Соединенных Штатах. В Цюрихе , ища лечения от депрессии и суицидальных порывов, он встретил Тристана Цару , чьи радикальные идеи взволновали Пикабиа. Вернувшись в Париж, и теперь со своей любовницей Жермен Эверлинг, он был в городе «les assis dada», где Андре Бретон , Поль Элюар , Филипп Супо и Луи Арагон встретились в Certa, баскском баре в Пассаже де Опера . Пикабиа, провокатор, вернулся домой.

Фрэнсис Пикабиа, Réveil Matin ( Будильник ), Дада 4–5, номер 5, 15  мая 1919 г.

Пикабиа продолжал свое участие в движении Дада до 1919 года в Цюрихе и Париже, прежде чем оторваться от него после того, как у него появился интерес к сюрреалистическому искусству. (См. «Каннибале» , 1921.) Он осудил Дада в 1921 году [3] и выступил с личной нападкой на Бретона в последнем выпуске « 391 » в 1924 году. В том же году он ненадолго появился в короткометражном фильме Рене Клера « Антракт» : который станет одним из самых известных сюрреалистических фильмов десятилетия. [13]

Спустя годы

Размышляя о своем разрыве с дадаизмом, Пикабиа писал: «Если вы хотите иметь чистые идеи, меняйте их, как рубашки». [3] Позже его карьеру запомнили отчасти благодаря широкому диапазону художественных стилей. [3] [2] В 1922 году Андре Бретон перезапустил журнал Littérature с изображениями на обложке Пикабиа, которому он дал карт-бланш на каждый выпуск. Пикабиа опирался на религиозные образы, эротическую иконографию и иконографию азартных игр. [14]

В 1925 году Пикабиа вернулся к фигуративной живописи, создав серию насыщенных, ярких картин, известных как его период «Монстров». Позже они оказали большое влияние на немецкого художника Зигмара Польке . [6] С 1927 по 1930 годы Пикабиа создал серию «Прозрачные пленки», картины, в которых образы искусства Высокого Возрождения сочетались с фигурами современной популярной культуры. [6]

В 1930-х годах стал близким другом и получил поддержку от писательницы-модерниста Гертруды Стайн , [15] написав ее портрет в 1933 году. [16] В 1940 году он женился на Ольге Молер 14 июня, в тот же день, когда нацисты захватили Париж . Вскоре после этого он переехал на юг Франции, где его работа приняла неожиданный поворот: он создал серию картин, основанных на гламурных обнаженных фотографиях из французских «девчачьих» журналов, таких как Paris Sex-Appeal , [17] [18] в яркий стиль, который, кажется, подрывает традиционную академическую живопись обнаженной натуры. Некоторые из них достались алжирскому купцу, который их продал, и так случилось, что Пикабиа приехал украшать бордели по всей Северной Африке во время оккупации. [ нужна цитата ]

Фрэнсис Пикабиа, Франсис Шанте ле Кок , 391 , н. 14 ноября 1920 г.

Перед окончанием Второй мировой войны он вернулся в Париж, где возобновил абстрактную живопись и сочинение стихов. Весной 1949 года в галерее Рене Друэна в Париже прошла большая ретроспектива его работ. Пикабиа умер в Париже в 1953 году и был похоронен на кладбище Монмартра .

Личная жизнь

Он был женат в 1909 году на Габриэль Бюффе-Пикабиа , французском искусствоведе и писателе, исповедующем дадаизм, а затем организаторе французского сопротивления. У них было четверо детей. Они развелись в 1930 году. Их бурный союз переосмыслена правнучкой Анной Берест в полуавтобиографическом французском романе «Открытка», опубликованном в 2021 году .

Наследие

Публичные коллекции, в которых хранятся работы Пикабиа, включают Музей современного искусства и Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке ; Художественный музей Филадельфии ; Институт искусств Чикаго ; Галерея Тейт в Лондоне и Национальный музей современного искусства в Париже.

Основная ретроспектива работ Пикабиа в США прошла в 2016 году в Кунстхаусе Цюриха , а затем с 2016 по 2017 год в Музее современного искусства в Нью-Йорке. [20] Ретроспектива широко обсуждалась международными искусствоведами, такими как Филипп Дажен из Le Monde . [21]

Среди художников, на которых оказало влияние творчество Пикабиа, — американские художники Дэвид Салле и Джулиан Шнабель , немецкий художник Зигмар Польке и итальянский художник Франческо Клементе . [22] [23] [24] [25] В 1996 году французский художник Жан-Жак Лебель инициировал и стал одним из кураторов выставки Picabia, Dalmau 1922 (со ссылкой на персональную выставку Пикабиа в Galeries Dalmau в 1922 году), показанной в Fundació Antoni Tàpies. в Барселоне и Национальном музее современного искусства , Центре Помпиду . В 2002 году художники Питер Фишли и Дэвид Вайс установили ретроспективу Сюзанны Паже , посвященную Пикабиа, в Музее современного искусства Парижа (MAMVP).

В 2003 году картина Пикабиа, когда-то принадлежавшая Андре Бретону, была продана за 1,6  миллиона долларов США. [26] Volucelle II Пикабиа ( около  1922 г. ) была продана на аукционе Sotheby's в 2013 году за 8 789 000 долларов США , что на тот момент было самой высокой ценой за одну из работ художника. [27] [28] Новый рекорд был установлен в 2022 году с продажей Павонии на Sotheby's за 11 миллионов долларов США  . [27]

Галерея

Смотрите также

Библиография

Рекомендации

  1. ^ Оксфордский словарь современного искусства, Оксфордский университет, стр. 552
  2. ^ abcdefghijk Ландей, Элизабет (15 февраля 2017 г.). «Хамелеонический стиль Фрэнсиса Пикабиа». JSTOR Daily . Проверено 7 августа 2023 г.
  3. ^ abcde Дюпешер, Натали (2016). «Фрэнсис Пикабиа». Музей современного искусства . Проверено 7 августа 2023 г.
  4. ^ «Марианна Хайнц, Grove Art Online, MoMA, 2009 Oxford University Press». Архивировано из оригинала 14 мая 2015 года . Проверено 3 февраля 2014 г.
  5. ↑ Хавьер де Кастромори (28 сентября 2008 г.), Picabia, ¿pintor cubano?, La Voz de Galicia от 3 мая 2004 г., цитируется на www.penultimosdias.com , получено 26 января 2010 г.
  6. ^ abc Смит, Роберта (17 ноября 2016 г.). «Фрэнсис Пикабиа, модернистский шутник из журнала Playboy». Нью-Йорк Таймс . Проверено 7 августа 2023 г.
  7. ^ abc Гибсон, Майкл (21 декабря 2002 г.). «Фрэнсис Пикабиа, ужасный художник и гениальный провокатор». Нью-Йорк Таймс . Проверено 7 августа 2023 г.
  8. ^ Баттерберри, Майкл (1973). Искусство двадцатого века . Серия «Открытие искусства». Нью-Йорк: Книжная компания McGraw-Hill. п. 151.
  9. ^ "Фрэнсис Пикабиа" . Проверено 5 августа 2022 г.
  10. ^ "Официальный сайт Фрэнсиса Пикабиа - Биография" . Архивировано из оригинала 6 августа 2009 года . Проверено 15 июня 2009 г.онлайн-биография, получено 15 июня 2009 г.
  11. ^ abc Camfield, Уильям А. «Машинистский стиль Фрэнсиса Пикабиа». Художественный бюллетень, том. 48, нет. 3/4, 1966, стр. 309–22. JSTOR, https://doi.org/10.2307/3048388. По состоянию на 7 августа 2023 г.
  12. ^ Парижский матч № 2791
  13. ^ "Рене Клер: Антракт". Музей современного искусства . Проверено 7 августа 2023 г.
  14. ^ Марк Полиццотти, Революция разума, (1995), страницы 93–94, 160, 173, 196.
  15. ^ Дайдо, Улла; Райс, Уильям (2008). Язык, который поднимается: 1923-1934. Издательство Северо-Западного университета. п. 575 . Проверено 7 августа 2023 г.
  16. ^ «Портрет Гертруды Стайн». Национальная портретная галерея . Проверено 7 августа 2013 г.
  17. ^ Вердье, Орели (2016). «[Sic] Пикабиа: Эго, реакция, повторное использование». Октябрь (157): 63–89.
  18. ^ Пикабиа, Фрэнсис (1998). Франсис Пикабиа: les nus et la méthode: 17 октября 1997 г. – 3 января 1998 г. Серж Лемуан, Музей Гренобля. [Гренобль]: Музей Гренобля. ISBN 2-7118-3755-6. ОСЛК  40836420.
  19. ↑ Оррингер, Джули (16 мая 2023 г.). «Автобиографический роман восстанавливает еврейскую историю в оккупированной Франции». Нью-Йорк Таймс . Проверено 28 августа 2023 г.
  20. ^ Пресс-релиз на английском языке можно найти по адресу http://www.kunsthaus.ch/fileadmin/templates/kunsthaus/pdf/medienmitteilungen/2016/mm2_picabia_e.pdf. Архивировано 19 января 2017 г. в Wayback Machine.
  21. ^ "Фрэнсис Пикабиа, la peinture à vive allure" . Le Monde.fr . 9 июля 2016 г.
  22. ^ ARTnews (7 октября 2016 г.). «Тогда и сейчас: Пикабиа, кузнечик современного искусства». АРТньюс . Проверено 21 марта 2018 г.
  23. ^ «Дэвид Салле | Дэвид Салле / Фрэнсис Пикабиа».
  24. ↑ Киммельман, Майкл (28 апреля 1989 г.). «Обзор / Искусство; «Прозрачность» Пикабиа: слои многих значений». Нью-Йорк Таймс . Проверено 21 марта 2018 г.
  25. ↑ Киммельман, Майкл (23 декабря 1990 г.). «ART VIEW; Над чем смеется Зигмар Польке?». Нью-Йорк Таймс . Проверено 21 марта 2018 г.
  26. ^ «Распродажа сюрреалистов бьет рекорды» . 18 апреля 2003 года . Проверено 21 марта 2018 г. - через news.bbc.co.uk.
  27. ↑ ab Вилла, Анжелика (17 марта 2022 г.). «Рекордная картина Пикабиа увеличила продажу сюрреализма Sotheby's до 37 миллионов долларов» . АРТньюс . Проверено 7 августа 2023 г.
  28. ^ Фрэнсис Пикабиа, Волусель II, ок. 1922, Холст «Риполин», 198,5 х 249 см, 8 789 000 долларов США. Вечерняя распродажа импрессионистов и современного искусства Sotheby's, Нью-Йорк, среда, 6 ноября 2013 г.

Внешняя ссылка

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Фрэнсисом Пикабиа.
В Wikiquote есть цитаты, связанные с Фрэнсисом Пикабиа .