stringtranslate.com

Хан Сай По

Скульптура в форме фрукта или семени, созданная Хан Сай Пором на территории Эспланады – Театры в заливе .

Хан Сай По (китайский:韓少芙; родилась 19 июля 1943 года [1] ) — сингапурский скульптор. Выпускница Академии изящных искусств Наньян (NAFA), Художественного колледжа Ист-Хэм, Художественного колледжа Вулверхэмптона (ныне Школа искусств и дизайна Университета Вулверхэмптона ) и Университета Линкольна в Новой Зеландии , она работала учителем, а затем внештатным лектором в NAFA, Художественном колледже LASALLE-SIA и Национальном институте образования , Технологическом университете Наньян , прежде чем стать штатным художником в 1997 году.

Хан принимала участие в выставках на местном и зарубежном уровне, включая мероприятия в Китае, Дании, Японии, Малайзии, Новой Зеландии и Южной Корее. Ее первая персональная выставка под названием «Четыре измерения » прошла в Художественной галерее Национального музея в 1993 году. Ее скульптуры можно найти по всему миру: в Осаке и Сёдосиме , префектуре Кагава , в Японии; в Куала-Лумпуре и Сараваке в Малайзии; и в Вашингтоне, округ Колумбия, в Сингапуре; скульптуры, заказанные у нее, можно увидеть в Capital Tower , в Национальной лаборатории Организации оборонной науки, в Esplanade – Theatres on the Bay , в Национальном музее Сингапура , в Revenue House , в Сингапурском аэропорту Чанги, в Терминале 3 , в торговом центре Suntec City Mall и в региональной библиотеке Woodlands . В 2001 году Хан стала президентом-основателем Общества скульпторов (Сингапур) и остается его почетным президентом. В 2009 году она стала первым художником, посетившим павильон скульптур Общества в парке Форт-Каннинг , где она работала над скульптурами, изготовленными из стволов деревьев тембусу .

Хан, вероятно, наиболее известна своими каменными скульптурами с органическими формами, примерами которых являются Growth (1985), Spirit of Nature (1988), Object C (1992) и Seeds (2006). Последняя работа, в настоящее время находящаяся на территории Национального музея, состоит из двух больших ядер , вырезанных из песчаника , выкопанного в Форт-Каннинг-Хилл во время реконструкции музея. Однако ее творчество обширно и включает Four Dimensions (1993), коллекцию геометрических структур, и 20 Tonnes (2002), также установленную в музее, которая состоит из ряда из шести ребристых монолитных блоков с меньшим блоком на каждом конце, все высеченные из цельной гранитной скалы.

За свой вклад в искусство Хан была награждена Культурной медалью за искусство в 1995 году. Она также стала победителем в номинации «Скульптура и живопись» на 11-й Триеннале в Индии, организованной Национальной академией искусств Индии ( Lalit Kala Akademi ) в 2005 году, а в следующем году получила премию «За выдающиеся достижения в области городской скульптуры» в Китае.

Ранняя жизнь и образование

Хан Сай По родилась 19 июля 1943 года в Сингапуре во время японской оккупации . Она была одной из шести детей бедной пары, а ее семья была сквоттерами, живущими в Чанги в доме из картонных коробок и кокосовых листьев. Тем не менее, у Хан было счастливое детство, и она ходила на близлежащий пляж, чтобы делать фигурки животных из песка. Этот опыт помог ей ценить природу и привил ей чувство приключений и исследований. В десятилетнем возрасте Хан познакомилась со скульптурами Микеланджело через книгу, которую ей дала мать. [2] [3]

Хан получила образование в средней школе Йок Энг (ныне средняя школа Юйин ) [4] , а затем в Сингапурском педагогическом колледже с 1965 по 1968 год. Работая учителем, она посещала курсы на неполный рабочий день в Академии изящных искусств Наньян (NAFA) с 1975 по 1977 год. Сэкономив немного денег, она отправилась в Соединенное Королевство, где изучала изобразительное искусство в Художественном колледже Ист-Хэм (1979–1980) и Художественном колледже Вулверхэмптона (1980–1983), [5] получив степень бакалавра (с отличием) в области изобразительного искусства в последнем. [2] [6] Она работала поваром, горничной в отеле, официанткой и уличным художником , чтобы прокормить себя. [3] [7]

Хан вернулась в Сингапур в 1983 году и была одним из двух преподавателей-пионеров, назначенных на новую факультативную программу по искусству в женской средней школе Наньян . [8] В 1987 году, чтобы поддержать свои личные художественные начинания, Хан также начала преподавать по совместительству в NAFA, колледже искусств LASALLE-SIA (оба с 1987 по 1993 год) [3] [9] и Национальном институте образования , технологическом университете Наньян (1994–1996 годы). [10] Впоследствии она продолжила обучение ландшафтной архитектуре в Университете Линкольна в Линкольне , Кентербери , в Новой Зеландии. [10]

Творческая карьера

«Мерцающие жемчужины I» (1999), первая работа Хана в стекле, [9] перед Capital Tower , сфотографировано 2 февраля 2006 г.

Хан принимала участие в выставках на местном уровне и за рубежом, включая мероприятия в Китае, Дании, Японии, Малайзии, Новой Зеландии и Южной Корее. В течение 24 часов между кануном Нового года 1989 и Новым годом 1990 она приняла участие в The Time Show, организованном The Artists Village , которое было описано как «определенно высшая точка в истории искусства в Сингапуре, когда исключительно широкий спектр художников, выражающих себя в столь же широком диапазоне средств, участвовал в одном художественном мероприятии». [11] Первой персональной выставкой Хан была выставка Four Dimensions в Художественной галерее Национального музея с 18 по 28 февраля 1993 года. [12] Другие персональные выставки, которые она провела в Сингапуре, — это Rainforest (Plastique Kinetic Worms, 1999) и 20 Tonnes – Physical Consequences ( Министерство информации, коммуникаций и искусств ARTrium, 2002). [13]

Хан стала штатным скульптором в 1997 году. [10] Ее работы можно найти по всему миру: «Детская мечта» (1992) в саду при городской ратуше Утиноми-тё на острове Сёдосима в префектуре Кагава , Япония; «Рыбы» (1993) в центральном парке Ясиро Хоси-но Тёукоку в Осаке , Япония; «Дух природы III» (1990) в комплексе Kuching Waterfront Development в Сараваке , Малайзия; «На пути к миру» (1987) в озерных садах Куала-Лумпура , Малайзия; [14] и Cactus , Tropical Leaves (обе 1994) и The Wave of Life в посольстве Сингапура в Вашингтоне, округ Колумбия [9] [15] в Сингапуре скульптуры, заказанные у нее, можно увидеть в Capital Tower ( Shimmering Pearls I , 1999), [16] в Национальной лаборатории Организации оборонной науки ( Tropical Brain Forest , 2003), [17] в Esplanade – Theatres on the Bay ( Seed Series , 1998), [18] в Национальном музее Сингапура ( 20 Tonnes , 2002; и Seeds , 2006), One Marina Boulevard ( Progressive Flows , 2004), [9] на станции метро Orchard ( Goddess of Happiness , 1985), [9] в Revenue House ( Spring , 1996), [19] в Терминале 3 аэропорта Сингапура Чанги ( Flora Inspiration , 2007), [20] VIP-комплекс аэропорта Сингапура Чанги ( Сингапур – город-сад , 2004), [9] Торговый центр Suntec City Mall ( Медальоны с китайским зодиаком , 1995), [21] UOB Plaza ( Две фигуры , 1993), [9] и Региональная библиотека Вудлендса ( Дождевой лес ). [3] [22]

Flora Inspiration (2007) в терминале 3 аэропорта Сингапура Чанги , сфотографировано 8 января 2008 г.

В 2001 году Хан стала основателем и президентом Общества скульпторов (Сингапур) [23] и остаётся его почётным президентом. [24] В мае 2009 года она стала первым художником, проживающим в павильоне скульптур Общества в парке Форт-Каннинг, где она работала над скульптурами, сделанными из стволов деревьев тембусу . Проект, спонсируемый программой Inspire фонда Asia Pacific Breweries Foundation , был призван предоставить скульпторам и художникам-инсталляторам студийное пространство и возможность общаться с публикой в ​​парковой среде. [25] Хан была членом Четвертого консультативного комитета по банкнотам и монетам Сингапура с 1 июля 2008 года по 30 июня 2011 года, где в её обязанности входило консультирование Денежно-кредитного управления Сингапура по вопросам дизайна новой валюты. [26]

В 2005 году при содействии Национального совета по искусству (NAC) и корпорации города Джуронг (JTC) она переехала с авиабазы ​​Селетар в Workloft@Wessex, квартиру без лифта в поместье Уэссекс, которую JTC превратила из армейского лагеря в деревню художников. [27]

Искусство

Семена (2006) на территории Национального музея Сингапура , сфотографировано 14 июня 2009 г.

Хан, вероятно, наиболее известна своими каменными скульптурами с органическими формами; она рассматривает свои скульптуры как имеющие «силу или внутреннюю жизнь, которая пытается вырваться наружу». [28] Отдавая предпочтение граниту и мрамору , [3] она сказала: «Камень — один из моих любимых материалов. В эрозии камня ветром и водой обнаруживаются оригинальные, жизненные качества, которые выражают значимость жизни». [29] Хан часто покупает камень за собственные средства в карьерах Китая, Италии, Японии, Малайзии и Сингапура. Стоимость только материала для произведений для персональной выставки может достигать 20 000 сингапурских долларов . Тем не менее, ее мотивируют поощрение, признание и признание ее искусства, которые она получает от других. [3] Примерами скульптур Хан этого жанра являются Growth (1985), набор из пяти грушевидных форм из белого мрамора; [30] Spirit of Nature (1988), три овальные и сферические формы из черного гранита; [31] Объект C (1992), бледно-серый гранитный объект, напоминающий каноэ; [32] и Семена (2006), большие ядра , вырезанные из песчаника, выкопанного в Форт-Каннинг-Хилл во время реконструкции Национального музея. [33] Историк искусства и критик TK Sabapathy прокомментировал, что Хан обеспокоен непростыми отношениями между людьми и природой в современную эпоху, и выразил желание, чтобы люди осознали, что «[мы] являемся частью природы, а не отдельно от нее». [34] Кроме того, он сказал:

Ее скульптуры, кажется, воплощают силы, истоки которых следует искать в самых истоках искусства скульптуры. То, что мы здесь имеем, особенно в работах, вырезанных из камня, является скульптурой в ее эмбриональной форме. Ее работы состоят из компактной, полностью твердой массы материала, которую она формирует, но не перфорирует и не раскрывает. Они являются результатом целенаправленной концентрации на массе и объеме. Этот подход приводит к созданию того, что можно описать как скульптуру ядра. Работы обладают прочностью и долговечностью первичных или элементарных форм. Они сохраняют присутствие и вес монолита и привлекают нас своей провокационной простотой. Во всех этих отношениях Хан подтверждает основные качества скульптуры, а именно, ощущение объема и материала, тактильное качество и весомость. ... [Ее работы] излучают энергию и материальность, которые вместе, кажется, постоянно формируются и переформируются в новые и удивительные конфигурации; существенным для них является неделимая или непрерывная единая поверхность. Эти работы призывают нас войти в сферы, которые стабильны, спокойны и возвышенны. Хан дает своим собратьям утвердительный, возвышающий взгляд на жизнь. [35]

20 тонн (2002), сфотографировано 14 июня 2009 г.

Помимо скульптур Хан, охватывающих органические формы, она также проектировала геометрические фигуры. «Четыре измерения» (1993) состояли из десяти геометрических структур, включая отдельные объекты (такие как взаимопроникновение тетраэдра и тетраэдра ) [36] и открытые плоскости ( кубический треугольник ) [37], связанные друг с другом с помощью углов, света и тени. Хан сказала: «Мои работы основаны на концепции математической логики. Идея состоит в том, чтобы показать, как каждый шаг основан на предыдущем, так что геометрические формы развиваются в логической последовательности... Четвертое измерение абстрактно. Его нельзя увидеть или потрогать. Оно содержит чувства и таланты человечества. Мы хотим обладать этим пространством и открыть его для всех людей, чтобы они могли им поделиться». [38] Сабапати несколько критически отнесся к этим работам, заявив, что они имели дело только с техниками и изготовлением и не «раскрывали новых взглядов на пространство и его артикуляцию». Он выразил надежду, что Хан останется верна своему курсу и углубит свои исследования за пределы формы, перейдя к изучению света, цвета и материалов, чтобы «создать среду, в которой можно будет увидеть взаимосвязь формы, пространства и времени в постоянно меняющихся, но разумных системах» [39] .

20 Tonnes , впервые выставленный в 2002 году в атриуме здания MICA (ранее полицейский участок Old Hill Street ), а теперь постоянно установленный перед Национальным музеем, состоит из ряда из шести ребристых монолитных гранитных блоков с меньшим блоком на каждом конце, все высечены из цельной скалы. Хан назвал работу «объяснением физической реакции природы, когда она подвергается воздействию силы, гравитации и энергии» [40] и прокомментировал: «Когда я работаю с камнем, непосредственный контекст является физическим, сила удара молотком, долбления и сверления твердого камня создает тепло и энергию. Реакция частиц вызывает искры и волны звука. Внешний вид камня является результатом, последующей физической реакцией. Понимание характера природы через физический контекст стало частью моей скульптуры». [41]

По словам арт-куратора Тая Суи Лина, скульптуры Хан «источают плавные, чувственные линии, которые тихо вовлекают и осязаемы», а ее искусство «является свидетельством красоты с медитативной тишиной, противоречащей устойчивости и силе, которые заключают в себе камень и металл. Личные отношения художницы с ее искусством являются полными — ее скульптуры изготавливаются вручную от начала до конца; кропотливо вырезаются, шлифуются и полируются. ... В Сингапуре, где мало земли, работы Хан воплощают в себе понимание и признательность за тонкий баланс природы, существующий в городской среде». [42]

В каталоге, сопровождающем ее выставку «Четыре измерения » , Хан сказала: « Постмодернизм принимает тот факт, что искусство не следует никаким жестким правилам, созданным человеком. Если художник говорит: «Это искусство», то это искусство, при условии, что художник может продемонстрировать ценную идею или концепцию. Искусству нужен человек, чтобы судить и решать, является ли оно действительно искусством». [43]

Награды и почести

Скульптура из семян, созданная Ханом в отеле St. Regis Singapore, сфотографирована 26 апреля 2008 г.

В 1988 году Хан выиграла премию «Лучший вход» от Национального театрального фонда Сингапура за участие в шоу под названием « Основы» в Художественной галерее Национального музея. [9] В 1990 году Совет по искусству Великобритании и Национальный совет по искусству (NAC) присудили ей стипендию для участия в Портлендском парке скульптур на острове Портленд в Дорсете , Англия. Вместе с художником-инсталлятором С. Чандрасекараном она помогла превратить старый известняковый карьер в парк скульптур, [44] создав работу под названием «Поток через скалы» . [9] В 1993 году она получила спонсорскую поддержку от Международного фонда Сингапура для участия в Международном симпозиуме по живописи и скульптуре в Гулбарге ( Калбурги ) в Карнатаке , Индия, [3] и работала в Группе ресурсов искусств NAC с 1993 по 1994 год. [9]

В 1995 году Хан была награждена Культурной медалью за искусство министром коммуникаций, информации и искусств. [45] В своей наградной грамоте она была описана как «непревзойденный резчик» с «тяжелыми и физически сложными отношениями с материалами», которая «всегда была страстной и настойчивой в отношении скульптуры». [2] Она также была финалисткой премии Women Inspire Awards 2002, [46] и победительницей секции скульптуры и живописи на 11-й Триеннале в Индии, организованной Lalit Kala Akademi (Национальной академией искусств Индии) в 2005 году за ее серию «Бутон, лист и семена» . [3] [47] В следующем году она выиграла премию «Выдающаяся городская скульптура» в Китае. [3]

В сентябре 2008 года Хан был одним из семи обладателей Культурной медали, получивших грант в размере 80 000 долларов США от программы грантов CM NAC для финансирования проекта, включающего инсталляции на месте, основанные на флоре Сингапура. [48]

Крупнейшие выставки

Часть информации в таблице выше была получена из книги Хан Сай Пор «Женщины в искусстве», Сингапур (WITAS), 2000 г., архивирована с оригинала 18 ноября 2008 г. , извлечена 12 июня 2009 г..

Работы

Примечания

  1. ^ Иконки NAFA: Культурный медальон, Академия изящных искусств Наньян , 2007, архивировано из оригинала 1 мая 2009 , извлечено 13 июня 2009.
  2. ^ abc Ida Bachtiar (1 сентября 1995 г.), «Никогда не говори «сдохни» — детская бедность сделала жизнь богаче», The Straits Times (Life!) , стр. 1–2.
  3. ^ abcdefghi Нуреза Ахмад (2 августа 2004 г.), Хан Сай Пор, Сингапурская инфопедия, Совет национальной библиотеки , заархивировано из оригинала 27 августа 2009 г. , получено 12 июня 2009 г..
  4. ↑ Леонг Венг Кам (20 ноября 1998 г.), «Начало – с 30 студентами», The Straits Times.
  5. ↑ В 1969 году колледж искусств Вулверхэмптона объединился с техническим колледжем Стаффордшира и Вулверхэмптона, образовав Политехнический институт Вулверхэмптона, а в 1992 году учреждение стало Университетом Вулверхэмптона : Салли Альт, Университет Вулверхэмптона, Гувер , архивировано с оригинала 7 июня 2011 года , извлечено 12 июня 2009 года..
  6. ↑ В каталоге работ Хана 2005 года, выставленных на XI Триеннале в Индии, куратор Тай Суи Лин написал, что Хану была присвоена степень бакалавра изящных искусств (BFA) в Художественном колледже Вулверхэмптона: см. Han Sai Por (2005), Han Sai Por , Singapore: National Arts Council , OCLC  233928427.
  7. ↑ Артур Сим (15 марта 2002 г.), «Живые камни», The Straits Times.
  8. ↑ Б. Перейра (6 октября 1983 г.), «Два преподавателя искусств, получивших образование за рубежом, открывают классы для начинающих художников», The Singapore Monitor.
  9. ^ abcdefghijklmn Хан Сай Пор (2005).
  10. ^ abc Биография художника, Хан Сай По, архивировано из оригинала 6 декабря 2008 г. , извлечено 12 июня 2009 г..
  11. ^ Квок Киан Чоу (1996), Каналы и слияния: История искусства Сингапура , Сингапур: Национальный совет по наследию ; Сингапурский художественный музей , стр. 144, ISBN 978-981-00-7488-3.
  12. ↑ Tan Yen Peng (октябрь 2005 г.), Художник месяца: Хан Сай По, Sculpture Society (Сингапур), стр. 1, архивировано из оригинала 5 декабря 2008 г. , извлечено 13 июня 2009 г..
  13. ↑ Хан Сай По, Женщины в искусстве, Сингапур (WITAS), 2000, архивировано из оригинала 18 ноября 2008 г. , извлечено 12 июня 2009 г..
  14. ↑ Редза Пиядаса (13 мая 1995 г.), «Смелое видение АСЕАН парков скульптур», Business Times (Сингапур); Питер Шопперт, Хан Сай Пор, Nusantara.com: Домашняя страница Питера Шопперта, заархивировано из оригинала 14 июня 2009 г. , получено 13 июня 2009 г..
  15. ^ "«Девушка с обложки» снова выводит S'pore в центр внимания», The Straits Times , 23 августа 1999 г..
  16. ↑ Mayo Martin (15 июля 2008 г.), «Wherefore, art, are thou?», Today (воспроизведено на веб-сайте Channel NewsAsia ) , заархивировано из оригинала 14 октября 2008 г. , извлечено 15 июня 2009 г..
  17. ^ "Тропический мозговой лес ...", The Straits Times , 25 января 2003 г.; "Тропический мозговой лес", Сегодня , 27 января 2003 г.: см. The Brain Trust, Nusantara.com: Домашняя страница Питера Шопперта, 28 января 2003 г., архивировано из оригинала 14 июня 2009 г. , извлечено 14 июня 2009 г..
  18. ↑ Тонг Мин Чиен (9 октября 1996 г.), «Посев семян креативности в SAC», The Straits Times; Кларисса Ун (20 мая 1998 г.), «В Форт-Каннинге растут гигантские фрукты и тыквы», The Straits Times.
  19. ^ «Изучение многогранной природы», Business Times (Сингапур) , 8 января 2000 г..
  20. ↑ Общественная скульптура: серия «Флора», Хан Сай По, архивировано из оригинала 18 апреля 2009 г. , извлечено 15 июня 2009 г..
  21. ↑ Чин Су Фанг (13 октября 1995 г.), «Видение изобилия, зодиакальные медальоны для Suntec City», The Straits Times.
  22. ↑ Онг Сор Ферн (29 апреля 2001 г.), «Из лесов... рождается крупнейшее детище Национальной библиотеки — региональная библиотека, которая в два раза больше библиотеки в Тампинсе», The Straits Times.
  23. ↑ Han Sai Por (2006), Message: Soul = Bread and butter, Sculpture Society (Сингапур), архивировано из оригинала 7 октября 2008 г. , извлечено 13 июня 2009 г..
  24. ^ [О нас], Sculpture Society (Сингапур), 2009, архивировано из оригинала 6 июня 2009 , извлечено 13 июня 2009.
  25. ↑ Кларисса Тан (22 мая 2009 г.), «Отказ от старых представлений об искусстве», Business Times (Сингапур).
  26. ↑ Четвертый консультативный комитет по банкнотам и монетам Сингапура (срок полномочий — 3 года, с 1 июля 2008 г. по 30 июня 2011 г.), Денежно-кредитное управление Сингапура , 23 июня 2008 г., архивировано из оригинала 10 апреля 2009 г. , извлечено 14 июня 2009 г..
  27. ^ "Han Sai Por finds new home" (PDF) , Instep , National Arts Council , стр. 2, ноябрь–декабрь 2005 г., архивировано из оригинала (PDF) 14 июня 2009 г. , извлечено 14 июня 2009 г.; Чиа Уй-хун (17 февраля 2006 г.), «Творческое рабочее пространство», Business Times (Сингапур); Хун Синьи (26 февраля 2008 г.), «Немного богемной суеты для сонного Уэссекса: на новой городской площади в анклаве художников появятся художественная студия, бар и закусочные», The Straits Times , архивировано с оригинала 26 октября 2008 г. , извлечено 15 июня 2009 г..
  28. ^ Хан Сай Пор (1993), Четыре измерения: Скульптурная инсталляция , Сингапур: Галерея Шина, стр. 6, ISBN 978-981-00-4392-6.
  29. ^ Хан, Четыре измерения , с. 7: см. Тан, «Хан Сай Пор», с. 2.
  30. ↑ См . Growth Хан Сай По, Contemporary Postcolonial & Postimperial Literature in English, University Scholars Programme, National University of Singapore , апрель 2000 г., архивировано из оригинала 26 мая 2011 г. , извлечено 13 июня 2009 г., из книги Квок, Каналы и слияния , лист 112.
  31. ↑ См . Spirit of Nature Хан Сай По, Contemporary Postcolonial & Postimperial Literature in English, University Scholars Programme, National University of Singapore, апрель 2000 г., архивировано из оригинала 26 августа 2009 г. , извлечено 13 июня 2009 г., из книги Квок, Каналы и слияния , лист 113.
  32. ↑ См . Объект C Хан Сай Пора, Современная постколониальная и постимперская литература на английском языке, Программа университетских ученых, Национальный университет Сингапура, апрель 2000 г., архивировано из оригинала 31 января 2011 г. , извлечено 13 июня 2009 г., из книги Квок, Каналы и слияния , лист 114.
  33. ↑ Seeds by Han Sai Por (Сингапур), National Museum of Singapore , 2006, архивировано из оригинала 14 июня 2009 , извлечено 13 июня 2009; Маргерита Тан, «Скрытые сокровища», Time Out Singapore , архивировано из оригинала 14 июня 2009 г. , извлечено 14 июня 2009 г. – через веб-сайт Совета по туризму Сингапура.
  34. ^ TK Sabapathy (1991), Скульптура в Сингапуре: Национальная музейная художественная галерея, Сингапур, 16 ноября – 15 декабря 1991 г. , Сингапур: Национальная музейная художественная галерея , стр. 12, ISBN 978-9971-917-35-7: см. Tan Yen Peng (октябрь 2005 г.), Художник месяца: Han Sai Por, Sculpture Society (Сингапур), стр. 2, архивировано из оригинала 14 июня 2009 г. , извлечено 13 июня 2009 г..
  35. ^ ab TK Sabapathy (28 сентября 1989 г.), «Пять художников и их гуру», The Straits Times.
  36. ↑ См . Главную работу месяца: Han Sai Por: Four Dimensions: Tetrahedron–Tetrahedron Interpenetration, Sculpture Society (Сингапур), октябрь 2005 г., стр. 1, архивировано из оригинала 7 октября 2008 г. , извлечено 13 июня 2009 г..
  37. ↑ См . Главную работу месяца: Han Sai Por: Four Dimensions: Cubic Triangle, Sculpture Society (Сингапур), октябрь 2005 г., стр. 3, архивировано из оригинала 14 июня 2009 г. , извлечено 13 июня 2009 г..
  38. ↑ Хан, Четыре измерения , стр. 11: см. Тан Йен Пэн (октябрь 2005 г.), Художник месяца: Хан Сай По, Общество скульпторов (Сингапур), стр. 3, архивировано из оригинала 14 июня 2009 г. , извлечено 13 июня 2009 г..
  39. ^ ab TK Sabapathy (18 февраля 1993 г.), «Плоские формы», The Straits Times.
  40. ^ Хан, Сай По (2002), Скульптура , Сингапур: Галерея Art-2, стр. 11, OCLC  225985814: см. Тан, «Хан Сай Пор», с. 3.
  41. ↑ Han, Sculpture : см. Tan Yen Peng (октябрь 2005 г.), Художник месяца: Han Sai Por, Sculpture Society (Сингапур), стр. 4, архивировано из оригинала 14 июня 2009 г. , извлечено 13 июня 2009 г..
  42. ^ Тай Суи Лин в Хан Сай По (2005).
  43. ^ Хан, Четыре измерения , с. 11: см. Тан, «Хан Сай Пор», с. 1.
  44. ↑ Сэнди Тан (30 июня 1991 г.), «Трещина в искусстве в карьере», The Straits Times.
  45. ↑ «Высшие награды в области культуры присуждаются двум женщинам», The Straits Times , 1 сентября 1995 г.; Культурный медальон, Национальный совет по искусству, 2008, архивировано из оригинала 4 июня 2009 , извлечено 14 июня 2009.
  46. ↑ Ти Хун Чинг (22 октября 2002 г.), «Три женщины, которые вдохновляют», The Straits Times; Ти Хун Чинг (29 ноября 2002 г.), «Женщины с содержанием чествуют», The Straits Times.
  47. ^ ab CM-лауреат Хан Сай Пор на XI Триеннале – Индия, Национальный совет по искусству, 6 января 2005 г., архивировано из оригинала 14 июня 2009 г. , извлечено 14 июня 2009 г.; Лауреат премии CM Хан Сай Пор получает награду на XI Триеннале – Индия, Национальный совет по искусству, 21 января 2005 г., архивировано с оригинала 14 июня 2009 г. , извлечено 14 июня 2009 г.; Клара Чоу (3 февраля 2005 г.), «Зарабатывая на жизнь», The Straits Times (Жизнь!); Лауреаты премии XI Триеннале, Lalit Kala Akademi (Национальная академия искусств), 2005, архивировано с оригинала 14 июня 2009 г. , извлечено 14 июня 2009 г..
  48. ↑ Майо Мартин (2 сентября 2008 г.), «Победителям нет покоя: от фильмов до искусства и музыки, создается целый ряд творческих работ», Today , стр. 26.
  49. ↑ Сьюзи Вонг (15 ноября 1991 г.), «Сингапурская скульптура», The Straits Times; Сабапати, Скульптура в Сингапуре .
  50. ↑ Ав Йонг Би Йенг (18 февраля 1993 г.), «Искусство геометрии», The Straits Times; Хан, Четыре измерения .
  51. ↑ «Художественное путешествие во Францию ​​на четверых», The Straits Times , 2 марта 1993 г.; TK Sabapathy (31 мая 1993 г.), «Новое путешествие на Запад», The Straits Times.
  52. ^ «40 лучших экспонатов музея Наньян», The Straits Times , 29 августа 1998 г..
  53. ↑ Кларисса Ун (24 ноября 1998 г.), «Вперед, прикоснитесь, почувствуйте искусство», The Straits Times; Ли Ви (23 февраля 1999 г.), «Давай, потрогай это», The Straits Times.
  54. ↑ Клара Чоу (12 сентября 2001 г.), «Высокое напряжение», The Straits Times.
  55. ↑ Шри Вахьюни (21 июня 2002 г.), «Новый совместный танец размышляет о потерянных декорациях», The Jakarta Post , стр. 18, архивировано из оригинала 7 июня 2011 г. , извлечено 15 июня 2009 г.; Шри Вахьюни (26 июня 2002 г.), «Хореограф ищет потерянные декорации», The Jakarta Post , стр. 20, архивировано из оригинала 7 июня 2011 г. , извлечено 15 июня 2009 г..
  56. ^ "Веский вопрос", The Straits Times , 13 марта 2002 г.; Чиа Уй-хун (16 марта 2002 г.), «Потрясенный монументальной работой», Business Times (Сингапур); Хан, Скульптура .
  57. ↑ Избранные произведения Хан Сай По и Ахмада Осни Пейи, Sculpture Square, 2005, архивировано из оригинала 14 июня 2009 г. , извлечено 14 июня 2009 г..
  58. ^ Sculpture Square представляет 1 Сингапур Художник: Хан Сай Пор, Sculpture Square (воспроизведено на Getforme Singapore), 2006 , получено 14 июня 2009; Дэвид Чу (17 января 2006 г.), «Скала и большое место: Скульптор, который мыслит масштабно, уменьшая масштабы для последнего шоу», Today , стр. 40; Клара Чоу (19 января 2006 г.), «Беспокойные образы художника», The Straits Times (Life!); (Oasis by) 1 Singapore Художник: Han Sai Por, Boonscafe [блог], 12 февраля 2006 г. , получено 14 июня 2009 г..
  59. ↑ Тара Тан (18 декабря 2008 г.), «Очарование старой школы», The Straits Times (Жизнь!).

Ссылки

Дальнейшее чтение

Викискладе есть медиафайлы по теме Хан Сай По .

Внешние ссылки