Ганс Хофманн (21 марта 1880 – 17 февраля 1966) был американским художником немецкого происхождения, известным как художник и педагог. Его карьера охватила два поколения и два континента, и считается, что он предшествовал абстрактному экспрессионизму и оказал на него влияние . [1] Родившийся и получивший образование недалеко от Мюнхена, он был активным участником европейского авангарда начала двадцатого века и принес глубокое понимание и синтез символизма , неоимпрессионизма , фовизма и кубизма , когда эмигрировал в Соединенные Штаты в 1932 году. [2] Живопись Хофмана характеризуется строгим вниманием к изобразительной структуре и единству, пространственному иллюзионизму и использованию ярких цветов для выразительных средств. [3] [4] Влиятельный критик Клемент Гринберг считал первую персональную выставку Хофмана в Нью-Йорке на выставке « Искусство этого столетия» Пегги Гуггенхайм в 1944 году (вместе с выставкой Джексона Поллока в конце 1943 года) прорывом в противопоставлении живописной и геометрической абстракции, которая ознаменовала начало абстрактный экспрессионизм. [5] В последующее десятилетие признание Хофмана росло благодаря многочисленным выставкам, особенно в галерее Kootz , кульминацией которых стали крупные ретроспективы в Музее американского искусства Уитни (1957) и Музее современного искусства (1963), которые посещали различные площадки по всему миру. США, Южной Америке и Европе. [6] Его работы находятся в постоянных коллекциях крупных музеев по всему миру, включая Метрополитен-музей , Тейт Модерн , Германский национальный музей , Национальную галерею искусств и Институт искусств Чикаго . [6]
Хофманн также считается одним из самых влиятельных учителей рисования 20 века. В 1915 году он основал художественную школу в Мюнхене, основанную на идеях и работах Сезанна , кубистов и Кандинского ; некоторые искусствоведы предполагают, что это была первая современная художественная школа в мире. [2] После переезда в Соединенные Штаты он вновь открыл школу в Нью-Йорке и Провинстауне, штат Массачусетс, пока в 1958 году не ушел с преподавания, чтобы полностью посвятить себя рисованию. [6] Его присутствие в преподавании в Нью-Йорке оказало значительное влияние на послевоенных американских художников-авангардистов, в том числе Джозефа Гласко , [7] Хелен Франкенталер , Нелл Блейн , Ли Краснер , Джоан Митчелл , Луизу Невельсон и Ларри Риверс , среди многие, а также теории Гринберга с его упором на среду, картинную плоскость и единство произведения. [4] Некоторые из других ключевых принципов Хофмана включают его пространственные теории «тяни-тяни», его настойчивое утверждение о том, что абстрактное искусство берет свое начало в природе, и его веру в духовную ценность искусства. [2] [8] Хофманн умер от сердечного приступа в Нью-Йорке 17 февраля 1966 года.
Ганс Хофманн родился в Вайсенбурге , Бавария , 21 марта 1880 года в семье Теодора Фридриха Хофманна (1855–1903) и Франциски Мангер Хофманн (1849–1921). В 1886 году его семья переехала в Мюнхен, где его отец устроился на работу в правительство. С юных лет Хофманн тяготел к естественным наукам и математике. В шестнадцать лет он последовал за своим отцом на государственную службу, работая в правительстве Баварии помощником директора общественных работ. Там он расширил свои познания в математике, в конечном итоге разработав и запатентовав устройства, в том числе электромагнитный комптометр, радар для кораблей в море, сенсибилизированную лампочку и портативную морозильную камеру для военного использования. В это время Хофманн также заинтересовался творческими занятиями, начав уроки искусства между 1898 и 1899 годами у немецкого художника Морица Хеймана. [6]
Между 1900 и 1904 годами Хофманн встретил свою будущую жену, Марию «Миз» Вольфегг (1885–1963) в Мюнхене, а также познакомился с Филиппом Фройденбергом, владельцем элитного берлинского универмага Kaufhaus Gerson и заядлым коллекционером произведений искусства. Фройденберг стал покровителем Хофманна в течение следующего десятилетия, что позволило ему переехать и жить в Париже с Миз. [6] В Париже Хофманн учился в Академии Гранд Шомьер и Академии Коларосси . [9] [10] Он также погрузился в авангардную художественную сцену Парижа, работая с Матиссом и подружившись с Пикассо , Жоржем Браком , Робертом и Соней Делоне . [2] Хофманн работал и выставлялся в Париже до начала Первой мировой войны, создавая картины, на которые наибольшее влияние оказали кубисты и Сезанна. Вынужденный вернуться в Германию и исключенный из военной службы из-за респираторного заболевания, Хофманн в 1915 году открыл художественную школу в Мюнхене, завоевав репутацию дальновидного преподавателя. В 1930 году его пригласили преподавать на западном побережье США, что в конечном итоге открыло ему возможность в 1932 году навсегда поселиться в США, где он прожил до конца своей жизни. Хофманн и Миз жили отдельно шесть лет, пока она не получила иммиграционную визу в Соединенные Штаты в 1939 году .
Между 1933 и 1958 годами Хофманн совмещал свою студийную работу с преподаванием и, как и в Париже, погрузился в растущую авангардную арт-сцену Нью-Йорка (и оказал на нее влияние). Он вновь открыл свою художественную школу в 1934 году, проводя занятия летом в Нью-Йорке и Провинстауне. [9] В 1941 году он стал американским гражданином. За это время его работы привлекали все большее внимание и признание критиков, дилеров и музеев. В 1958 году он ушел с преподавания, чтобы сосредоточиться на живописи, что привело к позднему расцвету его карьеры (в возрасте семидесяти восьми лет). [2] В 1963 году Миз Хофманн, его партнер и жена на протяжении более шестидесяти лет, умерла после операции. Два года спустя Хофманн женился на Ренате Шмитц, которая оставалась с ним до его смерти от сердечного приступа в Нью-Йорке 17 февраля 1966 года, незадолго до его 86-летия. [6]
Искусство Хофмана обычно отличается строгим вниманием к изобразительной структуре и единству, развитию пространственной иллюзии посредством «толкания и притяжения» цвета, формы и размещения, а также использованием смелого, часто основного цвета для выразительных средств. [4] В первые десятилетия века он писал в модернистском, хотя и заметно изобразительном стиле, создавая пейзажи, натюрморты и портреты, во многом под влиянием кубизма и Сезанна с точки зрения формы, а также Кандинского, Матисса и Ван Гога с точки зрения формы. цвета. [3] [2] Он начал длительный период, сосредоточенный исключительно на рисовании, где-то в 1920-х годах, а затем вернулся к живописи в 1935 году. [9] Однако к 1940 году он начал писать полностью абстрактные работы, такие как «Весна» , небольшая картина маслом на панели. «капельная» роспись. Историки искусства описывали эту и другие работы, такие как «Ветер » (1942), «Фантазия » (1943) и «Вскипание» (1944), с точки зрения их «живописных атак», резких контрастов, насыщенных цветов и спонтанности жестов, как «записи о «интенсивный опыт художника» с красками, цветом и процессами, которые были произвольными, случайными и прямыми, а также преднамеренными. [1] Они демонстрируют ранние стилистические эксперименты Хофмана с техниками, которые можно было бы назвать «живописью действия», которые Поллок и другие прославили к концу десятилетия. [11] [6] Хофманн считал, что абстрактное искусство — это способ добраться до важной реальности, однажды заявив, что «способность упрощать означает устранять ненужное, чтобы необходимое могло говорить». [12]
Работу Хофмана в 1940-х годах поддерживали несколько ключевых фигур, положивших начало новой эре растущего влияния арт-дилеров и галерей, в том числе Пегги Гуггенхайм, Бетти Парсонс и Сэмюэл М. Куц . Его первая персональная выставка в Нью-Йорке в галерее Гуггенхайма Art of This Century в 1944 году получила положительные отзывы в New York Times , ARTnews и Arts Digest . [6] Критик Клемент Гринберг расценил эту выставку – и Джексона Поллока за несколько месяцев до этого – как «прорыв» из «сжимающей хватки синтетического кубизма» в американской живописи, который открыл путь к более живописному стилю абстрактного экспрессионизма. . [5] В том же году Хофманн также участвовал в персональной выставке в Клубе искусств Чикаго и двух ключевых групповых выставках абстрактного и сюрреалистического искусства в Америке, кураторами которых выступили Сидни Дженис и Парсонс. Рассматривая выставку Хофмана 1945 года, Гринберг написал: «Гофманн стал силой, с которой нужно считаться как в практике, так и в интерпретации современного искусства». [6] Не все критики были единодушны в похвалах; например, Роберт Коутс , один из первых, кто назвал новую работу «абстрактным экспрессионизмом», выразил скептицизм по поводу стиля живописи «разбрызгивание и мазня» в обзоре работ Хофмана 1946 года. [13] [5] В 1947 году Хофманн начал ежегодно выставляться в галерее Kootz в Нью-Йорке (и делал это каждый год до 1966 года, за исключением 1948 года, когда галерея временно закрылась), и в течение следующего десятилетия продолжал получать признание. [14]
В более поздний период своей жизни Хофманн часто работал менее жестикуляционно, создавая такие работы, как « Ворота » (1959–60), «Помпеи » (1959) или «Миз - Пакс Вобискум» (памятник 1964 года после ее смерти), которые были в целом посвящены архитектурным объемам и иногда его называют «картинами плит». [16] [17] В этих работах он использовал прямоугольники чувственного цвета, которые усиливали форму его последовательного формата станковой живописи и иногда предлагали модульную логику, но избегали однозначного прочтения через области модулированной краски и неправильных форм. [18]
В 1957 году Музей Уитни организовал большую ретроспективу Хофмана, которая в течение следующего года побывала еще в семи музеях США. В своем обзоре ретроспективы критик Гарольд Розенберг написал: «Ни один американский художник не смог бы организовать более последовательное и разнообразное шоу, чем Ганс Хофманн». [6] В 1960 году Хофманн был выбран представлять Соединенные Штаты на Венецианской биеннале вместе с Филипом Гастоном , Францем Клайном и Теодором Розаком . [19] В 1963 году Музей современного искусства провел полномасштабную ретроспективу, организованную Уильямом Зейтцем, с каталогом, в который вошли отрывки из произведений Хофмана. [3] В течение следующих двух лет выставка посетила еще пять площадок США, музеи Буэнос-Айреса и Каракаса и, наконец, пять площадок в Нидерландах, Италии и Германии.
Посмертные ретроспективы работ Хофмана включают выставки в музее Хиршхорна (1976), музее Уитни (1990) и лондонской галерее Тейт («Ганс Хофманн: поздние картины», 1988), куратором которой выступил британский художник Джон Хойланд . Хойланд впервые столкнулся с работами Хофмана во время своего первого визита в Нью-Йорк в 1964 году в компании Клемента Гринберга и был сразу же впечатлен. [20]
Хофманн был известен не только как художник, но и как преподаватель искусств как в своей родной Германии, так и позже в США. Его ценность как учителя заключалась в последовательности и бескомпромиссной строгости его художественных стандартов, а также в его способности преподавать фундаментальные принципы. послевоенной абстракции для широкого круга студентов. [16] Он основал свою первую школу Schule für Bildende Kunst (Школа изящных искусств) в Мюнхене в 1915 году, опираясь на идеи и работы Сезанна, кубистов и Кандинского. Его практические методы обучения включали постоянное обсуждение теории искусства, сеансы рисования с натуры и регулярную критику со стороны самого Хофмана - практика, которая была редкостью в Академии. [6] К середине 1920-х годов он приобрел репутацию дальновидного учителя и привлекал международное сообщество студентов, ищущих более авангардное обучение, в том числе Альфа Байрла , Альфреда Йенсена , Луизу Невельсон , Вольфганга Паалена , Уорта Райдера , [21] и Бистра Винарова . [22] Историк искусства Гершель Чипп утверждал, что эта школа, вероятно, была первой школой современного искусства. [2] Хофманн руководил школой, включая летние занятия, которые проводились по всей Германии, а также в Австрии, Хорватии, Италии и Франции, пока он не эмигрировал в США в 1932 году.
В США он первоначально преподавал на летней сессии в Калифорнийском университете в Беркли в 1930 году по приглашению бывшего студента Уорта Райдера, тогдашнего преподавателя художественного факультета. В следующем году он снова преподавал в Беркли и в Художественном институте Шуинара в Лос-Анджелесе, прежде чем снова вернуться в Германию. [23] [24] После переезда в Нью-Йорк он начал преподавать в Лиге студентов-художников Нью-Йорка в 1933 году. К 1934 году Хофманн открыл свои собственные школы в Нью-Йорке и в Провинстауне, штат Массачусетс. У него учились многие известные художники, в том числе Ли Краснер , Хелен Франкенталер , Рэй Имс , Ларри Риверс , Аллан Капроу , Ред Грумс , Нелл Блейн , Ирен Райс Перейра , Жером Камровски , Уорд Джексон , Фриц Бультман , Исраэль Левитан , Роберт Де Ниро-старший. Джейн Фрейлихер , Вольф Кан , Марисоль Эскобар , Бургойн Диллер , Джеймс Гахаган , Ричард Станкевич , Линда Линдеберг , Лилиан Орловски , Луиза Матиасдоттир и Нина Трюггвадоттир . [25] [26] [27] Беула Стивенсон , давний куратор Бруклинского музея , также была среди его учеников. [28] [29] В 1958 году Хофманн закрыл свои школы, чтобы посвятить себя исключительно собственному творчеству. В 1963 году Музей современного искусства организовал передвижную выставку «Ганс Хофманн и его ученики», на которой было представлено 58 работ, представляющих 51 художника. [30]
Несмотря на то, что ему приписывают обучение ряда наиболее одаренных женщин-художниц того периода — в то время, когда они еще были довольно редки, — Хофманн иногда описывался как демонстрирующий «прямую мужскую шовинистическую позицию». [31] Ли Краснер, который оставался преданным, сравнил некоторые из своих критических замечаний с необдуманными похвалами, которые раньше часто испытывали женщины-художницы (например, «так хорошо, что вы никогда не догадаетесь, что это было сделано женщиной!»). [ 31] Скульптор Лила Катцен рассказала, что он сказал ей, что «только у мужчин есть крылья для искусства».
Влиятельные статьи Хофмана о современном искусстве собраны в книге « В поисках реального и другие эссе» (1948), в которую включены его обсуждения его пространственных теорий «тяни-толкай», его почтение к природе как источнику искусства, его убежденность в том, что искусство духовная ценность и его философия искусства в целом. С формальной точки зрения он особенно примечателен как теоретик медиа, который утверждал, что «каждое средство выражения имеет свой собственный порядок бытия», что «цвет — это пластическое средство создания интервалов», а его понимание рамки картины выражается его цитатой: «Любая строка, помещенная на холсте, уже является пятой». [33] Хофманн считал, что нужно оставаться верным плоскостности основы холста и что, чтобы придать картине глубину и движение, художник должен создать в изображении то, что он называл «толканием и притяжением» - контрасты цвета, формы и текстуры. .
Хофманн был твердо убежден в духовной и социальной ценности искусства. В 1932 году он писал: «Осуществление руководства учителями и поддержка развивающихся художников — это национальный долг, гарантия духовной солидарности. То, что мы делаем для искусства, мы делаем для себя, для наших детей и будущего». [34]
Работы Хофмана находятся в постоянных коллекциях многих крупных музеев США и всего мира, в том числе: Художественного музея Калифорнийского университета в Беркли , Метрополитен-музея, Музея Соломона Р. Гуггенхайма , Музея Уитни, Музея современного искусства, Музея Сан-Франциско. современного искусства , Музей изящных искусств Бостона , Институт искусств Чикаго , Художественный музей Сиэтла , Художественный музей Балтимора , Музей изящных искусств Хьюстона , Художественный музей Кливленда , Художественный музей Филадельфии , Художественная ассоциация и музей Провинстауна , Städtische Galerie im Lenbachhaus ( Мюнхен ), Музей современного искусства (Барселона), Галерея Тейт, Художественный музей Университета Западной Вирджинии и Художественная галерея Онтарио (Торонто). Хофманн также разработал общественное произведение - красочную фреску, расположенную у входа в Высшую школу графических коммуникационных искусств , расположенную в районе Адской кухни на Манхэттене . [35]
В 2015 году на аукционе Christie's в Нью-Йорке картина Хофмана « Осер» (1960), вдохновленная обширными витражами собора Сент-Этьен во Франции, достигла мирового аукционного рекорда для художника — 6 325 000 долларов. [36]
Когда 17 февраля 1966 года Хофманн умер, его поместьем управляла его вдова Рената Хофманн. После смерти Ренаты в 1992 году газета New York Daily News опубликовала статью под названием «От икры до кошачьего корма», в которой подробно описывалась «печальная и непростая история» вдовы Хофмана. В статье утверждалось, что суд Ренаты назначил опекунов «доить [редактировал] поместье более десяти лет» и разрешил психически неуравновешенной Ренате жить «со своими кошками и спиртными напитками в заваленном мусором доме на берегу океана». [37] Под угрозой судебного преследования первый душеприказчик поместья Хофманн, Роберт Уоршоу, добился того, чтобы нерадивые опекуны заплатили поместью 8,7 миллиона долларов за «чрезвычайную сознательную боль и страдания». [37]
По завещанию Ренаты Хофманн был официально создан Фонд Ренаты, Ганса и Марии Хофманн во главе с Уоршоу. Миссия Фонда состоит в том, чтобы «способствовать изучению и пониманию выдающейся жизни и творчества Ганса Хофмана» и достигать этих целей «посредством выставок, публикаций, образовательных мероприятий и программ, посвященных Гансу Хофманну» [ 38] , а также создания каталога-резонне. картин Гофмана. [39] Представителем авторских прав Фонда Ренате, Ганса и Марии Хофманн в США является Общество по правам художников . [40]
