Чарльз Паркер-младший (29 августа 1920 — 12 марта 1955), по прозвищу « Птица » или « Ярдбёрд », был американским джазовым саксофонистом , руководителем оркестра и композитором. [1] Паркер был весьма влиятельным солистом и ведущей фигурой в развитии бибопа , [2] формы джаза, характеризующейся быстрым темпом, виртуозной техникой и передовыми гармониями. Он был виртуозом и ввёл революционные ритмические и гармонические идеи в джаз, включая быстрые проходящие аккорды , новые варианты измененных аккордов и замены аккордов . Паркер был в первую очередь игроком на альт-саксофоне .
Паркер был иконой хипстерской субкультуры, а позднее и поколения битников , олицетворяя джазового музыканта как бескомпромиссного художника и интеллектуала, а не просто артиста. [3]
Чарльз Паркер-младший родился в 852 Freeman Avenue в Канзас-Сити, штат Канзас , в семье Чарльза Паркера-старшего и Аделаиды «Эдди» Бейли, которая имела смешанное происхождение чокто и афроамериканцев. Он вырос в Канзас-Сити, штат Миссури , недалеко от Westport Road. [4] Его отцу часто приходилось путешествовать по работе, но он оказал некоторое музыкальное влияние, поскольку был пианистом, танцором и певцом в Theatre Owners Booking Association (TOBA), позже стал официантом или поваром Pullman на железной дороге. Мать Паркера работала по ночам в местном офисе Western Union в 1920-х годах. [5]
Сначала Паркер пошел в католическую школу и пел в ее хоре, но его родители разошлись в 1930 году из-за алкоголизма отца и последствий Великой депрессии . К тому времени, когда он учился в старшей школе, Паркер, его старший сводный брат Джон и его мать Эдди жили недалеко от 15-й улицы и Олив-стрит, и она работала уборщицей, чтобы позволить себе жилье. [6] [4]
Паркер начал играть на саксофоне в возрасте 11 лет, а в возрасте 14 лет он присоединился к группе Lincoln High School [7] , где он учился у капельмейстера Алонзо Льюиса. Его мать купила новый альт-саксофон примерно в то же время. Наибольшее влияние на Паркера в раннем подростковом возрасте оказал молодой тромбонист по имени Роберт Симпсон, который научил его основам импровизации. [8]
В декабре 1935 года Паркер бросил школу, вступил в местный профсоюз музыкантов и решил полностью посвятить себя музыкальной карьере. [9]
После окончания средней школы Паркер начал играть с местными группами в джаз-клубах вокруг Канзас-Сити и часто амбициозно принимал участие в джем-сейшнах с более опытными музыкантами. В начале 1936 года на одном из таких джем-сейшнов с оркестром Каунта Бэйси он потерял счет смены аккордов во время импровизации. Это побудило Джо Джонса презрительно вынуть тарелку из своей ударной установки и бросить ее себе под ноги в качестве сигнала покинуть сцену. [10] [11]
Вместо того, чтобы отчаиваться, Паркер поклялся практиковаться усерднее. Он освоил импровизацию и, согласно его комментариям в интервью Полу Десмонду , провел следующие три-четыре года, практикуясь до 15 часов в день. [12] [13] [14] Паркер сделал предложение Ребекке Раффин, своей девушке, которая была на четыре года старше его, и они поженились 25 июля 1936 года. [15] У них было двое детей, прежде чем они развелись в 1939 году, во многом из-за его растущей наркотической зависимости. [16] [17]
В конце 1936 года Паркер и группа из Канзас-Сити отправились в Озарк на открытие Musser's Resort к югу от Элдона, штат Миссури . По пути караван музыкантов попал в автомобильную аварию, и Паркер сломал три ребра и позвоночник. [18] Несмотря на то, что он едва не погиб по дороге в Озарк в 1936 году, Паркер вернулся в этот район летом 1937 года, где он провел много времени, занимаясь рубкой дров и оттачивая свое звучание. [4] [19] Работая с двумя музыкантами на аккордовых инструментах, пианистом и гитаристом соответственно, он смог попрактиковаться в импровизации на фоне смены аккордов и начал развивать способность свободно солировать по аккордам и гаммам. [20]
В 1938 году Паркер присоединился к группе пианиста Джея МакШанна . [ 21] Его первое выступление с группой состоялось летом или в начале осени в клубе Continental в Канзас-Сити, где Паркер работал в качестве сменного альт-саксофониста Эдварда «Попая» Хейла. [22] [23] В декабре он присоединился к группе Harlan Leonard 's Rockets; группа играла на танцах, включая рождественский танец, на котором Паркер был указан в местной газете как один из сотрудников Rockets. [24]
В 1939 году Паркер переехал в Нью-Йорк, чтобы продолжить свою музыкальную карьеру, но работал неполный рабочий день, чтобы заработать на жизнь. Среди наиболее значимых в музыкальном плане работ была работа посудомойщиком за девять долларов в неделю в Jimmie's Chicken Shack, где выступал пианист Арт Тейтум . [25] Борясь с бедностью, Паркер отправился в дом своего коллеги-саксофониста Бастера Смита , чтобы попросить о помощи. Смит позволил Паркеру жить в его квартире в течение шести месяцев и давал ему концерты в своей группе. Игра Паркера на этих концертах произвела впечатление на нескольких нью-йоркских музыкантов, включая пианиста и руководителя оркестра Эрла Хайнса . [17]
Живя в Нью-Йорке, Паркер добился своего музыкального прорыва, разработав новый импровизационный словарь, который позже стал известен как « бибоп ». Играя « Чероки » на репетиции с гитаристом Уильямом «Бидди» Флитом, он понял, что 12 полутонов хроматической гаммы могут мелодически привести к любой тональности, нарушая некоторые ограничения более простого джазового соло. Паркер вспоминал: «Мне надоели стереотипные изменения, которые использовались все время в то время, и я продолжал думать, что должно быть что-то еще. Иногда я мог это слышать, но не мог это сыграть... Ну, в ту ночь я работал над «Чероки» и, пока я это делал, я обнаружил, что, используя более высокие интервалы аккорда в качестве мелодической линии и подкрепляя их соответствующим образом связанными изменениями, я могу играть то, что я слышал. Я ожил». [26]
_(LOC)_(4976463491)_(cropped).jpg/1280px-(52nd_Street,_New_York,_N.Y.,_ca._1948)_(LOC)_(4976463491)_(cropped).jpg)
В 1940 году он вернулся в Канзас-Сити, чтобы выступить с Джеем МакШанном и посетить похороны своего отца, Чарльза-старшего. Затем младший Паркер провел лето в группе МакШанна, играя в Fairyland Park для полностью белой аудитории; трубач Бернард Андерсон познакомил его с Диззи Гиллеспи . [4] [19] Группа также гастролировала по ночным клубам и другим площадкам юго-запада, а также по Чикаго и Нью-Йорку , [27] [28] и в том же году Паркер дебютировал в профессиональной записи с группой МакШанна. [29] Когда Паркер был в Нью-Йорке, чтобы поэкспериментировать со своими новыми музыкальными идеями, которые выходили за рамки группы МакШанна, он присоединился к группе молодых музыкантов, которые играли в вечерних клубах в Гарлеме , включая Uptown House Кларка Монро . Среди музыкантов, выступавших на площадках, были начинающие бибопперы Джиллеспи, пианист Телониус Монк , гитарист Чарли Кристиан и барабанщик Кенни Кларк . Пианистка и одна из пионеров бибопа Мэри Лу Уильямс дала дополнительное объяснение, что сессии после закрытия были возможностью «бросить вызов практике музыкантов из центра города, которые приезжали в верхнюю часть города и «воровали» музыку». [30]
Паркер покинул группу МакШанна в 1942 году и в течение года играл с Хайнсом, в состав которого также входил Гиллеспи. Однако выступления этой группы и, следовательно, роль Паркера в них практически не задокументированы из-за забастовки Американской федерации музыкантов 1942–1944 годов , во время которой было сделано мало профессиональных записей. Фактически, большая часть критического раннего развития бибопа не была запечатлена для потомков из-за запрета, и в результате новый жанр получил ограниченное распространение на радио. [31] [32] Несколько записей, в которых Паркер участвовал в 1943 году, были сделаны в Чикаго и включали запись джем-сейшна с Гиллеспи и басистом Оскаром Петтифордом , еще одну сессию с Билли Экстайном , играющим на трубе, несколько неофициально записанных репетиционных сессий и дуэт с пианисткой Хейзел Скотт . [29] Время, проведенное Паркером в группе Хайнса и его путешествия между Нью-Йорком и Чикаго, позволило ему смоделировать свой стиль, согласно его собственным словам, на основе «комбинации бита Среднего Запада и быстрых темпов Нью-Йорка». Паркер начал писать композиции благодаря своей крепнущей дружбе с Гиллеспи, который начал записывать соло Паркера как мелодии. Среди этих ранних композиций Паркера были «Koko», « Anthropology » и « Confirmation ». [33]
Паркер покинул группу Хайнса и сформировал небольшую группу с Джиллеспи, пианистом Элом Хейгом , басистом Керли Расселом и барабанщиком Стэном Леви . Группа выделялась среди своих современников, поскольку была расово интегрированной и ей не хватало гитариста для ритмической поддержки. Этот новый формат позволил солистам освободиться от гармонических и ритмических ограничений, и в конце 1944 года группа обеспечила себе выступление в клубе Three Deuces в Нью-Йорке. Узнаваемость имени группы распространилась по 52-й улице , и ее стиль впервые был назван «бибопом». Музыканты из других клубов приходили послушать бибоп и негативно реагировали на него, потому что, по словам басиста Чарльза Мингуса , они видели в нем угрозу своему существующему стилю джаза. [34]
.jpg/1280px-Charlie_Parker,_Tommy_Potter,_Miles_Davis,_Duke_Jordan,_Max_Roach_(Gottlieb_06851).jpg)
Только в 1945 году, после снятия запрета на запись AFM, сотрудничество Паркера с Диззи Гиллеспи , Максом Роучем и другими оказало существенное влияние на мир джаза. Одно из их первых совместных выступлений в небольшой группе было заново открыто в 2004 году и выпущено в 2005 году: концерт в здании муниципалитета Нью-Йорка 22 июня 1945 года. Бибоп вскоре приобрел более широкую популярность среди музыкантов и поклонников. [35] [36]
26 ноября 1945 года Паркер провел запись на Savoy Records , которую рекламировали как «величайшую джазовую сессию всех времен». Записываясь как Charlie Parker's Reboppers, Паркер привлек сайдменов Гиллеспи и Майлза Дэвиса на трубе, Керли Рассела на басу и Макса Роуча на барабанах. Треки, записанные во время этой сессии, включают « Ko-Ko », « Billie's Bounce » и « Now's the Time ». [37]
В декабре 1945 года группа Паркера отправилась на неудачное выступление в клубе Билли Берга в Лос-Анджелесе . Большая часть группы вернулась в Нью-Йорк, но Паркер остался в Калифорнии, обналичив свой обратный билет, чтобы купить героин. Однако после того, как Паркер посвятил одну из своих композиций местному наркоторговцу « Moose the Mooche » на студийной сессии весной, торговца арестовали; и без доступа к героину Паркер обратился к алкогольной зависимости. Он перенес физический и психический срыв после студийной сессии в июле 1946 года для Dial Records и был ненадолго заключен в тюрьму после того, как поджег простыни в своем гостиничном номере в Лос-Анджелесе, а затем пробежал голым по вестибюлю в состоянии алкогольного опьянения, после чего его поместили в психиатрическую больницу штата Камарильо на шесть месяцев. [38] [39] [40]
Когда Паркер выписался из больницы, он был здоров и свободен от наркотической зависимости. Перед тем, как покинуть Калифорнию, он записал « Relaxin' at Camarillo », ссылаясь на свое пребывание в психиатрической больнице, на одной из двух успешных сессий звукозаписи. Первая из этих сессий состоялась с септетом, а вторая была в паре с трио пианиста Эррола Гарнера и вокалистом Эрлом Коулменом . Однако по возвращении в Нью-Йорк в 1947 году Паркер возобновил употребление героина. [41] Он записал десятки сторон для лейблов Savoy и Dial , которые остаются одними из самых ярких моментов его записанного продукта. Многие из них были сделаны с его новым квинтетом, включая Дэвиса и Роуча. [42] Паркер и Дэвис не согласились с тем, кто должен быть пианистом квинтета, причем Паркер изначально нанял Бада Пауэлла для сессии звукозаписи в мае 1947 года, но позже отдал предпочтение аранжировщику Гиллеспи, Джону Льюису ; Дэвис предпочел Дюка Джордана . В конечном итоге квинтет использовал обоих пианистов, поскольку Паркер хотел сбалансировать руководство группой с наставничеством над молодыми музыкантами, такими как Дэвис. [43]
После создания постоянного квинтета Паркер подписал контракт с Mercury Records с промоутером Jazz at the Philharmonic Норманом Гранцем в качестве его продюсера. Партнерство позволило Паркеру работать с музыкантами других жанров, такими как перкуссионист латинского джаза и руководитель оркестра Мачито , и появляться на концертах в Карнеги-холле в рамках серии Jazz at the Philharmonic. [44] Кроме того, Гранц смог исполнить давнее желание Паркера выступать со струнной секцией . Он был увлеченным учеником классической музыки, и современники сообщали, что его больше всего интересовала музыка и формальные новшества Игоря Стравинского , и он жаждал участвовать в проекте, похожем на то, что позже стало известно как Third Stream , новый вид музыки, включающий как джазовые, так и классические элементы, в отличие от простого включения струнной секции в исполнение джазовых стандартов. 30 ноября 1949 года Норман Гранц организовал для Паркера запись альбома баллад со смешанной группой джазовых и камерных оркестровых музыкантов. [45] Шесть основных записей с этой сессии стали альбомом Charlie Parker with Strings : « Just Friends », « Everything Happens to Me », « April in Paris », « Summertime », « I Didn't Know What Time It Was » и « If I Should Lose You ». [29]
.jpg/1280px-Charlie_Parker_(cropped).jpg)
В 1950 году Паркер и Джиллеспи записали Bird and Diz , альбом, который оказался одним из немногих, когда Паркер работал с бибоповым пианистом Телониусом Монком ; музыка была выпущена в 1952 году. [46] Тем временем постоянная группа Паркера поддерживала популярный успех в европейском туре в 1950 году [44] и живые выступления в ночных клубах Нью-Йорка продолжались, что привело к концертным альбомам One Night in Birdland (с Фэтсом Наварро и Пауэллом) и Summit Meeting at Birdland (с Джиллеспи и Пауэллом). Однако Паркер был разочарован и расстроен тем, что из-за расовой дискриминации он достиг пределов того, чего он мог бы достичь в своей карьере. [47]
В 1953 году Паркер выступил в Massey Hall в Торонто, к нему присоединились Гиллеспи, Мингус, Пауэлл и Роуч. [48] Концерт прошёл в то же время, что и транслируемый по телевидению матч по боксу в тяжёлом весе между Рокки Марчиано и Джерси Джо Уолкоттом , поэтому музыкальное мероприятие было мало посещаемым. [49] Мингус записал концерт, который вылился в альбом Jazz at Massey Hall . [49] На этом концерте Паркер играл на пластиковом саксофоне Графтон . [50]
Другие живые, и часто пиратские , записи Паркера были сделаны в начале 1950-х годов, часто с группами, отличными от его обычного квинтета. Среди наиболее примечательных из этих записей, особенно с точки зрения критиков, были Charlie Parker in Sweden (записано во время его шведского тура 1950 года), Bird at St. Nick's (с Red Rodney), Inglewood Jam (записано в 1952 году с Chet Baker ), Live at Rockland Palace (записано вживую с его квинтетом и струнным аккомпанементом), Charlie Parker at Storyville (с Herb Pomeroy и Red Garland ) и The Washington Concerts (записано без репетиций в 1953 году с большим оркестром). [48]
С 1950 года Паркер жил в Нью-Йорке со своей гражданской женой Чан Берг , матерью его сына Бэрда (1952–2014) [51] и дочери При (которая умерла в возрасте 3 лет). [52] Он считал Чан своей женой, хотя никогда не женился на ней; и он не развелся со своей предыдущей женой Дорис, на которой женился в 1948 году. [44]
Смерть дочери Паркера При от пневмонии в 1954 году опустошила его, и после увольнения из Birdland в сентябре того же года он попытался покончить жизнь самоубийством. Он был госпитализирован и частично выздоровел к началу 1955 года, прежде чем его здоровье снова ухудшилось в марте. [44] Последний концерт Паркера 4 марта в Birdland закончился, когда Пауэлл отказался играть в своей группе, и выступление переросло в спор между музыкантами. Паркер напился и через несколько дней посетил апартаменты баронессы Панноники в отеле Stanhope в Нью-Йорке в плохом состоянии здоровья. Он отказался ехать в больницу и умер 12 марта 1955 года во время просмотра шоу The Dorsey Brothers ' Stage Show по телевизору. Официальными причинами смерти были названы крупозная пневмония и кровоточащая язва , но у Паркера также был запущенный цирроз печени , и он перенес сердечный приступ и припадок. Коронер, проводивший вскрытие, ошибочно оценил возраст 34-летнего Паркера как 50–60 лет. [53] [54]
Подробности смерти Паркера были спорными. Дорис Паркер утверждала, что она, мать Паркера, и Арт Блейки знали о смерти Паркера до 14 марта, когда Панноника заявила, что она впервые сообщила эту новость по телефону Чану. Однако Панноника посетила ночной клуб 13 марта, на следующий день после смерти Паркера в ее квартире, но до того, как она сообщила Чану о смерти Паркера. Кроме того, газеты неверно сообщили возраст Паркера как 53 года, когда он умер, и на надгробии Паркера неверно было указано, что он умер 23 марта. [55]
Семейное положение Паркера осложнило урегулирование вопроса с имуществом Паркера и в конечном итоге расстроило его желание быть похороненным в Нью-Йорке. [55] Диззи Гиллеспи оплатил похороны, [56] которые включали в себя гарлемскую процессию, которую провел конгрессмен и преподобный Адам Клейтон Пауэлл-младший в Абиссинской баптистской церкви [55] и мемориальный концерт. Тело Паркера было доставлено обратно в Миссури в соответствии с желанием его матери. Чан критиковал Дорис и семью Паркера за то, что они устроили ему христианские похороны, хотя они знали, что он был атеистом . [57] Паркер был похоронен на кладбище Линкольна в Миссури, в деревушке, известной как Blue Summit , расположенной недалеко от I-435 и East Truman Road. [58]
Некоторая доля споров продолжалась после захоронения Паркера в районе Канзас-Сити. На его могиле было выгравировано изображение тенор-саксофона, хотя Паркер в первую очередь ассоциируется с альт-саксофоном. Позже некоторые люди хотели переместить останки Паркера, чтобы поддержать реконструкцию исторического района 18-й и Вайн. [59]
Паркер получил прозвище «Yardbird» в начале своей карьеры, когда гастролировал с Джеем МакШенном . [60] Это прозвище, а также сокращенная форма «Bird» использовались в качестве прозвища Паркера до конца его жизни и вдохновили на названия ряда композиций Паркера, таких как « Yardbird Suite », « Ornithology », «Bird Gets the Worm» и «Bird of Paradise».
Жизнь Паркера была пронизана проблемами с психическим здоровьем и зависимостью от героина . [61] Хотя неясно, что было первым, его зависимость от опиатов началась в возрасте 16 лет, когда он получил травму в автокатастрофе, и врач прописал ему морфин от боли. Зависимость, возникшая в результате этого инцидента, привела к тому, что он пропускал выступления и считался ненадежным. [61] На джазовой сцене употребление героина было распространено, и это вещество можно было приобрести без особого труда. [62]
Хотя он сделал много блестящих записей в этот период, поведение Паркера становилось все более непредсказуемым. Героин было трудно достать, когда он переехал в Калифорнию, где наркотик был менее распространен, поэтому он использовал алкоголь в качестве замены. Запись для лейбла Dial от 29 июля 1946 года свидетельствует о его состоянии. Перед этой сессией Паркер выпил кварту [ необходимо разъяснение ] виски. Согласно буклету Чарли Паркера на Dial Volume 1 , Паркер пропустил большую часть первых двух тактов своего первого припева в треке "Max Making Wax". Когда он наконец вошел, он дико раскачивался и однажды крутанулся вокруг своей оси, подальше от микрофона. На следующей мелодии, " Lover Man ", продюсер Росс Рассел физически поддерживал Паркера. На "Bebop" (последний трек, который Паркер записал тем вечером), он начинает соло с солидных первых восьми тактов; Однако на своих вторых восьми тактах он начинает бороться, и отчаянный Говард МакГи , трубач на этой сессии, кричит ему: «Blow!». Чарльз Мингус считал эту версию «Lover Man» одной из лучших записей Паркера, несмотря на ее недостатки. [63] Тем не менее, Паркер ненавидел запись и так и не простил Росса Рассела за ее выпуск. Он перезаписал мелодию в 1951 году для Verve . Жизнь Паркера резко изменилась к худшему в марте 1954 года, когда его трехлетняя дочь При умерла от кистозного фиброза и пневмонии . [52] Он дважды пытался покончить жизнь самоубийством в 1954 году, что снова привело его в психиатрическую больницу. [64]
Стиль композиции Паркера включал интерполяцию оригинальных мелодий поверх существующих джазовых форм и стандартов, практика, известная как контрафакт , и до сих пор распространенная в джазе сегодня. Примерами служат « Ornithology » (которая заимствует последовательность аккордов джазового стандарта « How High the Moon » и, как говорят, была написана в соавторстве с трубачом Литтл Бенни Харрисом) и « Moose The Mooche » (одна из многих композиций Паркера, основанная на последовательности аккордов « I Got Rhythm »). Такая практика была не редкостью до бибопа, но стала отличительной чертой движения, поскольку артисты начали отходить от аранжировки популярных стандартов и сочинять собственный материал. Возможно, наиболее известным контрафактом Паркера является «Koko», которая основана на изменениях аккордов популярной мелодии бибопа «Cherokee», написанной Рэем Ноблом. [65]
В то время как такие мелодии, как «Now's The Time», « Billie's Bounce », « Au Privave », «Barbados» , «Relaxin' at Camarillo», « Bloomdido » и «Cool Blues» были основаны на обычных 12-тактовых блюзовых изменениях, Паркер также создал уникальную версию 12-тактового блюза для таких мелодий, как « Blues for Alice », «Laird Baird» и «Si Si». Эти уникальные аккорды широко известны как « Bird Changes ». Как и его соло, некоторые из его композиций характеризуются длинными, сложными мелодическими линиями и минимумом повторений, хотя он использовал использование повторений в некоторых мелодиях, особенно в «Now's The Time». [ необходима цитата ]
Паркер внес большой вклад в современное джазовое соло, в котором триоли и затактовые ноты использовались нетрадиционными способами для перехода к аккордовым тонам, предоставляя солисту больше свободы для использования проходящих тонов , чего солисты ранее избегали. Его записи были использованы для книги сольных транскрипций, посмертно опубликованной Charlie Parker Omnibook . [ необходима цитата ]
Другие известные композиции Паркера включают « Ah-Leu-Cha », «Anthropology» (написанную в соавторстве с Гиллеспи), «Confirmation» , «Constellation» , « Moose the Mooche », « Scrapple from the Apple » и « Yardbird Suite », вокальная версия которой называется «What Price Love» со словами Паркера. [ требуется цитата ]
Майлз Дэвис однажды сказал: «Историю джаза можно рассказать четырьмя словами: Луи Армстронг . Чарли Паркер». [66]
Премия Грэмми
Зал славы Грэмми
Записи Чарли Паркера были включены в Зал славы Грэмми — специальную премию «Грэмми», учрежденную в 1973 году для награждения записей, которым не менее двадцати пяти лет и которые имеют «качественное или историческое значение».
Индукции
В 1995 году Почтовая служба США выпустила памятную почтовую марку номиналом 32 цента в честь Паркера. [69]
В 2002 году Библиотека Конгресса США почтила его запись « Ко-Ко » (1945), добавив ее в Национальный реестр записей . [ необходима ссылка ]
С 1950 по 1954 год Паркер жил с Ченом Бергом на первом этаже таунхауса по адресу 151 Avenue B, напротив парка Томпкинс-сквер в Ист-Виллидж на Манхэттене . Здание в стиле готического возрождения , построенное около 1849 года, [72] было добавлено в Национальный реестр исторических мест в 1994 году [73] и было признано достопримечательностью Нью-Йорка в 1999 году. Avenue B между East 9th Street и East 10th Street получила почетное обозначение «Charlie Parker Place» в 1992 году. [ необходима цитата ]
В конце 1940-х годов классический квинтет Чарли Паркера, в состав которого входили трубач Майлз Дэвис, барабанщик Макс Роуч, бас-гитарист Томми Поттер и пианист Бад Пауэлл, создал ряд шедевров, которые достигли вершин рейтингов.
Чарльз Мингус однажды выбрал ее, когда его попросили назвать любимые записи Паркера. «Мне нравятся все», — сказал он, — «ни одна больше другой, но я бы выбрал «Lover Man» за чувства, которые он тогда испытывал, и за его способность выражать эти чувства».
{{citation}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
