stringtranslate.com

Интернет-искусство

«Простая диаграмма сетевого искусства», работа Майкла Сарффа и Тима Уиддена 1997 года.

Интернет-арт (также известный как нет-арт ) — это форма нового медиа-искусства, распространяемая через Интернет . Эта форма искусства обходит традиционное доминирование физической галереи и музейной системы. Во многих случаях зритель вовлекается в некое взаимодействие с произведением искусства. Художников, работающих в такой манере, иногда называют сетевыми художниками .

Сетевые художники могут использовать определенные социальные или культурные интернет-традиции для создания своего искусства вне технической структуры Интернета. Интернет-искусство часто (но не всегда) интерактивно, основано на участии и мультимедиа . Интернет-искусство можно использовать для распространения посланий, как политических, так и социальных, используя человеческое взаимодействие.

Термин «интернет-искусство» обычно не относится к искусству, которое было просто оцифровано и загружено для просмотра через Интернет, например, в онлайн-галерее. [1] Скорее, этот жанр по своей сути опирается на Интернет в своем существовании в целом , используя такие аспекты, как интерактивный интерфейс и возможность подключения к множеству социальных и экономических культур и микрокультур, а не только к работам в Интернете.

Теоретик и куратор новых медиа Джон Ипполито определил «Десять мифов интернет-искусства» в 2002 году. [1] Он цитирует вышеупомянутые положения, а также определяет его в отличие от коммерческого веб-дизайна и затрагивает вопросы постоянства, возможности архивирования и сбора в жидкой среде.

История и контекст

Интернет-искусство уходит корнями в разрозненные художественные традиции и движения, начиная от дадаизма и заканчивая ситуационизмом , концептуальным искусством , флюксусом , видеоартом , кинетическим искусством , перформансом , телематическим искусством и хеппенингами . [2]

В 1974 году канадская художница Вера Френкель работала со студией телеконференций Bell Canada над созданием работы « Струнные игры: импровизации для межгородского видео» — первого произведения искусства в Канаде, в котором использовались телекоммуникационные технологии. [3]

Ранним телематическим произведением искусства была работа Роя Эскотта «La Plissure du Texte » [4], выполненная в сотрудничестве и созданная для выставки в Музее современного искусства де ла Виль де Париж в 1983 году.

В 1985 году Эдуардо Кац создал анимационную видеотекстовую поэму Reabracadabra для системы Minitel . [5]

Институции медиа-арта, такие как фестиваль Ars Electronica в Линце или парижский IRCAM (исследовательский центр электронной музыки), также будут поддерживать или представлять раннее сетевое искусство. В 1996 году Хелен Торингтон основала Turbulence.org , онлайн-платформу для запуска и демонстрации нет-арта, а также для проведения сетевых представлений в нескольких местах. В 1991 году Вольфганг Штеле основал важную экспериментальную платформу, такую ​​как The Thing. В 1994 году предприниматель Джон Бортвик и куратор Бенджамин Вейл разместили онлайн-работы Дуга Эйткена , Дженни Хольцер и других на Adaweb, а в 1997 году Центр визуальных искусств Массачусетского технологического института провел мероприятие «PORT: Навигация по цифровой культуре», которое включало интернет-искусство в пространстве галереи и «Интернет-проекты, основанные на времени». [6] В шоу приняли участие Кэри Пепперминт , Према Мурти , Рикардо Домингес , Хелен Торингтон и Эдрианн Ворцель .

Также в 1997 году интернет-искусство было выставлено на выставке Documenta X (режиссер Кэтрин Дэвид) с куратором Симоном Ламуньером . В Касселе и онлайн одновременно были представлены 10 проектов Мэтта Малликана , Антони Мунтадаса , Хольгера Фризе, Хита Бантинга , Феликса Стефана Хубера и Филиппа Покока, Эрве Граумана, Джоди , Мартина Киппенбергера и Карстена Хёллера и других.

В 2000 году Музей американского искусства Уитни включил нет-арт в свою выставку, проводимую биеннале. [7] Это был первый раз, когда интернет-искусство было включено в качестве особой категории в биеннале, и это стало одним из первых примеров включения интернет-искусства в музейную среду. В число интернет-художников входили Марк Америка , Fakeshop, Кен Голдберг , etoy и ®™ark .

С появлением поисковых систем в качестве шлюза для доступа в Интернет в конце 1990-х годов многие сетевые художники обратили свое внимание на смежные темы. На выставке «Динамика данных» 2001 года в Музее Уитни были представлены «Нетомат» (Мацей Вишневский) и «Квартира» — комиссия Turbulence.org — (Марек Вальчак и Мартин Ваттенберг ), которые использовали поисковые запросы в качестве исходного материала. «Вечная кровать» Мэри Фланаган привлекла внимание благодаря использованию нелинейного трехмерного повествовательного пространства, или того, что она называла «навигационными повествованиями». [8] [9] Ее работа 2001 года под названием «Коллекция», показанная на Биеннале Уитни, отображала предметы, собранные на жестких дисках по всему миру в вычислительном коллективном бессознательном . [10] В книге Голана Левина «Тайная жизнь чисел» (2000) – также созданной по заказу Turbulence.org – визуализирована «популярность» чисел от 1 до 1 000 000, измеренная результатами поиска Alta Vista. Такие работы указывали на альтернативные интерфейсы и ставили под сомнение доминирующую роль поисковых систем в контроле доступа к сети.

Тем не менее, Интернет нельзя свести ни к сети, ни к поисковым системам. Помимо этих одноадресных (точка-точка) приложений, предполагающих существование контрольных точек, существует также многоадресный ( многоточечный и нецентрированный) Интернет, который был исследован очень немногими художественными опытами, такими как Poietic Generator . Интернет-искусство, по мнению Джулиффа и Кокса, пострадало из-за привилегий пользовательского интерфейса, присущего компьютерному искусству. Они утверждают, что Интернет — это не синоним конкретного пользователя и конкретного интерфейса, а скорее динамическая структура, которая включает в себя кодирование и замысел художника. [11]

В тот же период оригинальные попытки установить физическую связь между тем, что происходит в сети, и тем, что будет выставлено в музеях, были предприняты MUDAM Musée d'Art Contemporain du Luxembourg и, прежде всего, MIXM. В то время и до таких платформ, как Second Life , где Цао Фэй разработала свой RMB City, современные художники, такие как Питер Коглер, Хеймо Зоберниг , Недко Солаков или Робин Рембо, он же Сканер, реализовывали в Интернете работы, которые можно было увидеть в художественных музеях именно как инсталляции, а не просто на экране компьютера показано интернет-искусство. В работах Солакова, например, можно было взаимодействовать онлайн с объектами, находившимися в выставочном пространстве Центра современного искусства в Женеве . В работе Хеймо Зобернига можно было физически переместить стену, чтобы открыть пространство в МАМКО , содержащее трехмерную онлайн-рендеринг того же пространства.

Появление платформ социальных сетей в середине 2000-х годов способствовало революционному сдвигу в распространении интернет-искусства. Ранние онлайн-сообщества были организованы вокруг определенных «тематических иерархий» [12] , тогда как платформы социальных сетей состояли из эгоцентрических сетей, в которых «человек находился в центре своего сообщества». [12] Художественные сообщества в Интернете претерпели аналогичный переход в середине 2000-х годов, перейдя от серф-клубов, «групп из 15–30 человек, члены которых внесли свой вклад в постоянный визуально-концептуальный диалог посредством использования цифровых медиа» [13] и чье членство было ограничено избранной группой лиц, а также платформами социальных сетей на основе изображений, такими как Flickr , которые разрешают доступ любому человеку, имеющему адрес электронной почты. Интернет-художники широко используют сетевые возможности платформ социальных сетей и являются ризоматическими по своей организации, поскольку «производство смысла внешне зависит от сети контента других художников». [13]

Пост-Интернет

Пост-Интернет – это широкое определение [14] произведений искусства, созданных из Интернета, а также влияния Интернета на эстетику, культуру и общество. [15] Это широкий термин, имеющий множество ассоциаций и подвергающийся резкой критике. [14]

Этот термин появился в середине 2000-х годов и был придуман интернет - художницей Марисой Олсон в 2008 году . монохромные принты) привнесли этот термин в массовое сознание. [17] В период с 2000-х по 2010-е годы постинтернет-художники в основном были уделом миллениалов , работающих на веб-платформах, таких как Tumblr и MySpace , или работающих в социальных сетях с видео и пост-нарративными форматами, такими как YouTube , Vevo или мемами .

Согласно статье в The New Yorker , опубликованной в 2015 году , этот термин описывает «практику художников, которые... в отличие от художников предыдущих поколений, [используют] Интернет [как] просто еще одно средство, такое как живопись или скульптура. Их произведения плавно перемещаются между пространства, иногда появляющиеся на экране, иногда в галерее». [18] В начале 2010-х годов пост-Интернет широко ассоциировался с музыкантом Граймсом , визуальными художниками, такими как Кори Аркангел , Арти Виркант , Петра Кортрхт , Райан Трекартин и Лиззи Фитч , а также Калуп Линзи , а также коллективами, несогласными с социальной практикой, такими как DIS и K. -ДЫРА . [19] Движение породило ряд гибридных микрожанров и субкультур , таких как блогхаус , бро-дабстеп , сипанк , электроклэш и вейпорвейв . [14]

Инструменты

Историк искусства Рэйчел Грин выделила шесть форм интернет-искусства, существовавших с 1993 по 1996 год: электронная почта, аудио, видео, графика, анимация и веб-сайты. [20] Эти списки рассылки позволили организовать организацию, которая была перенесена на личные встречи, что способствовало более тонким разговорам, менее обремененным недопониманием.

С середины 2000-х годов многие художники использовали поисковую систему Google и другие сервисы в поисках вдохновения и материалов. Новые сервисы Google открывают новые творческие возможности. [21] Начиная с 2008 года Джон Рафман собирал изображения из Google Street View для своего проекта под названием « Девять глаз Google Street View» . [22] [21] Еще один текущий проект в области сетевого искусства — «Я Google» Дины Келберман, который организует изображения и видео из Google и YouTube вокруг темы в виде сетки, которая расширяется при прокрутке. [21]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ аб Ипполито, Джон (01 октября 2002 г.). «Десять мифов интернет-искусства». Леонардо . 35 (5): 485–498. дои : 10.1162/002409402320774312. ISSN  0024-094X. S2CID  57564573.
  2. ^ Чендлер, Аннмари; Ноймарк, Нори (2005). На расстоянии: предшественники искусства и активизма в Интернете. Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN 0-262-03328-3.
  3. ^ Лэнгилл, Кэролайн (2009). «Электронные СМИ в 1974 году». Смена полярностей . Монреаль: Фонд Дэниела Ланглуа по искусству, науке и технологиям . Проверено 21 сентября 2010 г.
  4. ^ Уайт, Норман Т. «Plissure du Texte». НорМилл . Проверено 21 сентября 2010 г.(Неотредактированная стенограмма, включая организационное обсуждение.)
  5. ^ "АНТОЛОГИЯ NET ART: Ребракадабра" . NET ART ANTHOLOGY: Ребракадабра . 27 октября 2016 г. Проверено 26 декабря 2020 г.
  6. ^ "Порт-Дом".
  7. ↑ Биеннале Уитни 2000. См. также «Теперь любой может принять участие в биеннале Уитни» в The New York Times (23 марта 2000 г.) и «Говорит Уитни: это искусство» в журнале Wired Magazine (23 марта 2000 г.).
  8. ^ Клинк, Патрик (1999). «Смелый цифровой художник». УБ сегодня . Буффало: Университет в Буффало. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Проверено 21 декабря 2011 г.
  9. ^ Фланаган, Мэри (2000). «Навигация по повествованию в пространстве: гендер и пространственность в виртуальных мирах». Художественный журнал . Нью-Йорк: Ассоциация искусств колледжей . Проверено 21 декабря 2011 г.
  10. ^ Коттер, Голландия (2002). «Не обращайте внимания на арт-полицию, эти шесть имеют значение». Нью-Йорк Таймс . Нью-Йорк . Проверено 21 декабря 2011 г.
  11. ^ Тоби Джулифф, Трэвис Кокс (2015). «Состояние современного компьютерного искусства после выставки» (PDF) . Э.Майдж . 8 .
  12. ^ Аб Бойд, DM; Н. Б. Эллисон (2007). «Сайты социальных сетей: определение, история и стипендия». Журнал компьютерной коммуникации . 13 (1): 210–230. дои : 10.1111/j.1083-6101.2007.00393.x . S2CID  52810295 . Проверено 20 ноября 2012 г.
  13. ^ Аб Шнайдер, Б. «От клубов к близости: децентрализация искусства в Интернете». 491. Архивировано из оригинала 7 июля 2012 года . Проверено 20 ноября 2012 г.
  14. ^ abc Амарка, Нико (1 марта 2016 г.). «От шляп-ведров до покемонов: разрушая стиль Юнг Лина». Высокий снобизм . Проверено 24 мая 2020 г.
  15. ↑ Уоллес, Ян (18 марта 2014 г.). «Что такое постинтернет-искусство? Понимание движения революционного нового искусства». Артпространство .
  16. ^ «Интервью с Марисой Олсон». 28 марта 2008 г.
  17. ↑ Коннор, Майкл (1 ноября 2013 г.). «Какое отношение Постинтернет имеет к Net Art?». Корневище .
  18. ^ Голдсмит, Кеннет (10 марта 2015 г.). «Постинтернет-поэзия достигает совершеннолетия». Житель Нью-Йорка . Проверено 14 сентября 2016 г.
  19. ↑ Снейпс, Лора (19 февраля 2020 г.). «Поп-звезда, продюсер или изгой? Противоречивый блеск Граймса». Хранитель .
  20. ^ Мосс, Сесилия Лорел (2015). Расширенное интернет-искусство и информационная среда . Энн Арбор. п. 1. ISBN 978-1-339-32982-6.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )</5-Arts Net> В 1990-х годах списки рассылки по электронной почте предоставили сетевым художникам сообщество для онлайн-дискуссии, которое сломало границы между критическими и порождающими диалогами. Формат электронной почты позволял мгновенно выражать свое мнение, однако ограничиваясь текстовым и простым графическим общением, в международном масштабе. <5-arts net> Грин, Рэйчел. (2004). Интернет-искусство. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Темза и Гудзон. стр. 73–74. ISBN 0-500-20376-8. ОСЛК  56809770.
  21. ^ abc Christou, Елизавета (01 июля 2018 г.). «Интернет-искусство, Google и художественная практика». Электронные семинары по информатике. дои : 10.14236/ewic/EVA2018.23 . {{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь )
  22. ^ «АНТОЛОГИЯ NET ART: Девять глаз Google Street View» . АНТОЛОГИЯ NET ART: Девять глаз Google Street View . 27 октября 2016 г. Проверено 16 ноября 2020 г.

Библиография

Внешние ссылки