stringtranslate.com

Дмитрий Шостакович

Дмитрий Дмитриевич Шостакович [а] [б] (25 сентября [ по ст. ст. 12 сентября] 1906 — 9 августа 1975) — русский композитор и пианист советской эпохи [1], получивший международную известность после премьеры своей Первой симфонии в 1926 году и впоследствии считавшийся выдающимся композитором.

Шостакович добился ранней известности в Советском Союзе , но имел сложные отношения с правительством. Его опера 1934 года « Леди Макбет Мценского уезда» изначально имела успех, но позже была осуждена советским правительством , что поставило его карьеру под угрозу. В 1948 году его работа была осуждена в соответствии с доктриной Жданова , с профессиональными последствиями, длившимися несколько лет. Даже после того, как его цензура была отменена в 1956 году , исполнения его музыки иногда подвергались государственному вмешательству, как в случае с его Тринадцатой симфонией (1962). Тем не менее, Шостакович был членом Верховного Совета РСФСР (1947) и Верховного Совета Советского Союза (с 1962 года до своей смерти), а также председателем Союза композиторов РСФСР (1960–1968). За свою карьеру он получил несколько важных наград, включая орден Ленина , от советского правительства.

Шостакович сочетал в своих произведениях множество различных музыкальных приемов. Его музыка характеризуется резкими контрастами, элементами гротеска и амбивалентной тональностью ; он также находился под сильным влиянием неоклассицизма и позднего романтизма Густава Малера . Его оркестровые произведения включают 15 симфоний и шесть концертов (по два для фортепиано, скрипки и виолончели). Его камерные произведения включают 15 струнных квартетов , фортепианный квинтет и два фортепианных трио . Его сольные фортепианные произведения включают две сонаты , ранний набор из 24 прелюдий и более поздний набор из 24 прелюдий и фуг . Сценические произведения включают три завершенные оперы и три балета. Шостакович также написал несколько вокальных циклов и значительное количество музыки для театра и кино .

Репутация Шостаковича продолжала расти после его смерти. Научный интерес значительно возрос с конца 20-го века, включая значительные дебаты о связи между его музыкой и его отношением к советскому правительству.

Биография

Молодость

Место рождения Шостаковича (ныне школа № 267). Мемориальная доска слева.

Родившийся в русской семье, проживавшей на Подольской улице в Санкт-Петербурге , Российская империя , Шостакович был вторым из трех детей Дмитрия Болеславовича Шостаковича и Софии Васильевны Кокулиной. Непосредственные предки Шостаковича были выходцами из Сибири , [2] но его дед по отцовской линии, Болеслав Шостакович, был польским римско-католическим происхождением, прослеживая свои семейные корни до района города Вилейка в сегодняшней Беларуси . Польский революционер в Январском восстании 1863–64 годов, Шостакович был сослан в Нарым в 1866 году в ходе репрессий, последовавших за покушением Дмитрия Каракозова на царя Александра II . [3] Когда срок его ссылки закончился, Шостакович решил остаться в Сибири. В конце концов он стал успешным банкиром в Иркутске и вырастил большую семью. Его сын Дмитрий Болеславович Шостакович, отец композитора, родился в ссылке в Нарыме в 1875 году и изучал физику и математику в Санкт-Петербургском университете , который окончил в 1899 году. Затем он пошел работать инженером под началом Дмитрия Менделеева в Бюро мер и весов в Санкт-Петербурге. В 1903 году он женился на другой сибирской иммигрантке в столице, Софье Васильевне Кокоулиной, одной из шести детей, рожденных сибирским русским. [3]

Их сын, Дмитрий Дмитриевич Шостакович, проявил музыкальный талант после того, как начал брать уроки фортепиано у своей матери в возрасте девяти лет. Несколько раз он демонстрировал замечательную способность запоминать, что его мать играла на предыдущем уроке, и его «заставали на месте преступления», когда он играл музыку предыдущего урока, притворяясь, что читает другую музыку, которую ему положили перед собой. [4] В 1918 году он написал траурный марш в память о двух лидерах партии кадетов, убитых большевистскими матросами. [5]

В 1919 году, в возрасте 13 лет, [6] Шостакович был принят в Петроградскую консерваторию , которую тогда возглавлял Александр Глазунов , который внимательно следил за его успехами и продвигал его. [7] Шостакович учился игре на фортепиано у Леонида Николаева и Елены Розановой, композиции у Максимилиана Штейнберга , а контрапункту и фуге у Николая Соколова , который стал его другом. [8] Он также посещал классы истории музыки Александра Оссовского . [9] В 1925 году он поступил в класс дирижирования Николая Малько , [10] где дирижировал оркестром консерватории в частном исполнении Первой симфонии Бетховена . По воспоминаниям одноклассника композитора Валериана Богданова-Бережовского  [ru] :

Шостакович стоял на подиуме, поигрывал волосами и манжетами пиджака, оглядел притихших подростков с инструментами наготове и поднял дирижерскую палочку. ... Он не останавливал оркестр, не делал никаких замечаний; он сосредоточил все свое внимание на аспектах темпа и динамики, которые очень четко проявлялись в его жестах. Контраст между «Adagio molto» вступления и первой темой «Allegro con brio» был совершенно разительным, как и контраст между ударными акцентами аккордов (духовые, валторны, струнные пиццикато) и мгновенно растянутым фортепиано во вступлении, следующем за ними. В характере, приданном рисунку первой темы, я помню, были и энергичное стремление, и легкость; в басовой партии — подчеркнутая гибкость нежно-нитчатой ​​артикуляции.  ... Моменты такого рода  ... были открытиями импровизационного порядка, рожденными из интуитивно утонченного понимания характера пьесы и элементов музыкальной образности, заложенных в ней. И исполнители наслаждались этим. [11]

20 марта 1925 года музыка Шостаковича впервые прозвучала в Москве, в программе, включавшей также произведения его друга Виссариона Шебалина . К разочарованию композитора, критики и публика приняли его музыку прохладно. Во время своего визита в Москву Михаил Квадри познакомил его с Михаилом Тухачевским [12] , который помог композитору найти там жилье и работу, а также прислал водителя, чтобы отвезти его на концерт на «очень стильном автомобиле». [13]

Музыкальным прорывом Шостаковича стала Первая симфония , написанная им как выпускное произведение в возрасте 19 лет. Первоначально Шостакович стремился исполнить ее только в частном порядке с оркестром консерватории и готовился сам дирижировать скерцо . К концу 1925 года Малько согласился дирижировать ее премьерой с Ленинградским филармоническим оркестром после того, как Штейнберг и друг Шостаковича Болеслав Яворский представили ему симфонию. [14] 12 мая 1926 года Малько дирижировал премьерой симфонии; публика приняла ее с энтузиазмом, потребовав исполнения скерцо на бис. После этого Шостакович регулярно отмечал дату своего симфонического дебюта. [15]

Ранняя карьера

Шостакович в 1925 году

После окончания школы Шостакович занялся двойной карьерой концертного пианиста и композитора, но его сухая манера игры на клавишных часто подвергалась критике. [16] Шостакович поддерживал плотный график выступлений до 1930 года; после 1933 года он исполнял только свои собственные композиции. [17] Вместе с Юрием Брюшковым  [ru] , Григорием Гинзбургом , Львом Обориным и Иосифом Шварцем он был среди советских участников первого I Международного конкурса пианистов имени Шопена в Варшаве в 1927 году. Богданов-Бережовский позже вспоминал:

Самодисциплина, с которой молодой Шостакович готовился к конкурсу [Шопена] 1927 года, была поразительной. Три недели он заперся дома, репетируя часами, отложив сочинение, отказавшись от походов в театр и встреч с друзьями. Еще более поразительным был результат этого уединения. Конечно, до этого времени он играл великолепно и вызывал теперь знаменитые восторженные отзывы Глазунова. Но в те дни его пианизм, резко своеобразный и ритмически импульсивный, многотембровый, но графически определенный, проявился в концентрированной форме. [18]

Натан Перельман  [ru] , который слышал, как Шостакович играл свои программы Шопена до того, как он отправился в Варшаву, сказал, что его «антисентиментальная» игра, которая избегала рубато и экстремальных динамических контрастов, была непохожа ни на что, что он когда-либо слышал. Арнольд Альшванг  [ru] назвал игру Шостаковича «глубокой и лишенной каких-либо салонных манер». [19]

В день открытия конкурса Шостаковича поразил аппендицит , но к моменту его первого выступления 27 января 1927 года его состояние улучшилось. (Аппендикс ему удалили 25 апреля.) По словам Шостаковича, его игра понравилась публике. Он упорно продолжал выступать в финальном туре конкурса, но в конечном итоге получил только диплом, а не приз; победителем был объявлен Оборин. Шостакович был расстроен результатом, но на какое-то время решил продолжить карьеру исполнителя. Оправляясь после аппендэктомии в апреле 1927 года, Шостакович сказал, что начал пересматривать эти планы:

Когда я был здоров, я практиковался на фортепиано каждый день. Я хотел продолжать так до осени, а потом решить. Если бы я увидел, что не улучшился, я бы бросил все это дело. Быть пианистом, который хуже Шпинальского , Эткина , Гинзбурга и Брюшкова (обычно думают, что я хуже их), не стоит того. [20]

После конкурса Шостакович и Оборин провели неделю в Берлине. Там он встретился с дирижером Бруно Вальтером , который был настолько впечатлен Первой симфонией Шостаковича, что в том же году дирижировал ее первым исполнением за пределами России. Леопольд Стоковский руководил американской премьерой в следующем году в Филадельфии, а также сделал первую запись произведения. [21] [22]

В 1927 году Шостакович написал свою Вторую симфонию (с подзаголовком «К Октябрю »), патриотическую пьесу с просоветским хоровым финалом. Из-за своего модернизма она не была встречена с таким же энтузиазмом, как его Первая. [23] Этот год также ознаменовал начало близкой дружбы Шостаковича с музыковедом и театральным критиком Иваном Соллертинским , с которым он впервые познакомился в 1921 году через их общих друзей Льва Арнштама и Лидию Жукову. [24] [25] Позже Шостакович сказал, что Соллертинский «научил [его] понимать и любить таких великих мастеров, как Брамс , Малер и Брукнер », и что он привил ему «интерес к музыке... от Баха до Оффенбаха ». [26]

Во время написания Второй симфонии Шостакович также начал работу над сатирической оперой «Нос » по мотивам повести Николая Гоголя . В июне 1929 года, вопреки желанию композитора, опера была представлена ​​в концертном исполнении; она подверглась яростным нападкам со стороны Российской ассоциации пролетарских музыкантов (РАПМ). [27] Ее премьера на сцене 18 января 1930 года вызвала в целом плохие отзывы и широкое непонимание среди музыкантов. [28] В конце 1920-х и начале 1930-х годов Шостакович работал в ТРАМе , пролетарском молодежном театре. Хотя он мало работал на этой должности, она защищала его от идеологических нападок. Большая часть этого периода была потрачена на написание оперы « Леди Макбет Мценского уезда» , которая была впервые исполнена в 1934 году. Поначалу она сразу же имела успех как на популярном, так и на официальном уровне. Ее характеризовали как «результат общих успехов социалистического строительства, правильной политики партии» и как оперу, которая «могла быть написана только советским композитором, воспитанным в лучших традициях советской культуры» [29] .

Шостакович женился на своей первой жене, Нине Варзар, в 1932 году. Трудности привели к разводу в 1935 году, но пара вскоре снова поженилась, когда Нина забеременела их первым ребенком, Галиной . [30]

Первое донос

Постановка «Леди Макбет Мценского уезда» в театре «Геликон-опера» в 2014 году

17 января 1936 года Иосиф Сталин нанес редкий визит в оперу на представление нового произведения « Тихий Дон» , основанного на романе Михаила Шолохова , малоизвестного композитора Ивана Дзержинского , которого позвали в ложу Сталина в конце представления и сказали, что его произведение имеет «значительную идейно-политическую ценность». [31] 26 января Сталин снова посетил оперу в сопровождении Вячеслава Молотова , Андрея Жданова и Анастаса Микояна , чтобы послушать «Леди Макбет Мценского уезда » . Он и его окружение ушли, ни с кем не поговорив. Шостакович был предупрежден другом, что ему следует отложить запланированный концертный тур в Архангельске , чтобы присутствовать на этом конкретном представлении. [32] Очевидцы свидетельствуют, что Шостакович был «бел как полотно», когда он пошел раскланиваться после третьего акта. [33]

На следующий день Шостакович уехал в Архангельск, где 28 января услышал, что « Правда» опубликовала редакционную статью под названием « Сумбур вместо музыки », в которой жаловалась, что опера представляет собой «намеренно диссонирующий, запутанный поток звуков... [который] крякает, ухает, пыхтит и ахает». [34] Шостакович продолжил свой гастрольный тур по расписанию, без сбоев. Из Архангельска он поручил Исааку Гликману подписаться на услугу вырезок . [35] Редакционная статья стала сигналом к ​​общенациональной кампании, в ходе которой даже советские музыкальные критики, которые хвалили оперу, были вынуждены отречься в печати, заявив, что они «не смогли обнаружить недостатки « Леди Макбет» , на которые указывала «Правда ». [36] Было сопротивление со стороны тех, кто восхищался Шостаковичем, включая Соллертинского, который появился на собрании композиторов в Ленинграде, созванном, чтобы осудить оперу, и вместо этого похвалил ее. Двое других ораторов поддержали его. Когда Шостакович вернулся в Ленинград, ему позвонил командующий Ленинградским военным округом, которого маршал Михаил Тухачевский попросил убедиться, что с ним все в порядке. Когда писатель Исаак Бабель был арестован четыре года спустя, он сказал своим следователям, что «для нас было общим основанием провозгласить гениальность ущемленного Шостаковича». [37]

6 февраля Шостакович снова подвергся нападкам в «Правде» , на этот раз за его легкий комический балет «Светлый ручей », который был осужден за то, что «он бренчит и ничего не выражает» и не дает точной картины крестьянской жизни в колхозе. [38] Опасаясь ареста, Шостакович добился встречи с председателем Госкомитета СССР по культуре Платоном Керженцевым , который доложил Сталину и Молотову , что дал указание композитору «отказаться от формалистических ошибок и в своем искусстве достичь того, что было бы понятно широким массам», и что Шостакович признал свою неправоту и просил о встрече со Сталиным, которая ему не была предоставлена. [39]

Кампания «Правды» против Шостаковича привела к тому, что его заказы, концертные выступления и исполнения его музыки заметно сократились. Его ежемесячный заработок упал со среднего значения в 12 000 рублей до всего лишь 2 000. [40]

1936 год ознаменовал начало Большого террора , в ходе которого многие друзья и родственники Шостаковича были заключены в тюрьму или убиты. Среди них были Тухачевский, казненный 12 июня 1937 года; его зять Всеволод Фредерикс , который в конечном итоге был освобожден, но умер до возвращения домой; его близкий друг Николай Жиляев , музыковед, который учил Тухачевского, был казнен; его теща, астроном Софья Михайловна Варзар, [41] которая была отправлена ​​в лагерь в Караганде и позже освобождена; его друг, марксистский писатель Галина Серебрякова , которая провела 20 лет в ГУЛАГе ; его дядя Максим Кострыкин (умер); и его коллеги Борис Корнилов (казнен) и Адриан Пиотровский (казнен). [42]

В этот период в 1936 году у Шостаковича родилась дочь Галина; [43] сын Максим родился два года спустя. [44]

Изъятие Четвертой симфонии

Шостакович до 1941 года

Публикация передовиц в « Правде» совпала с сочинением Четвертой симфонии Шостаковича . Работа продолжила сдвиг в его стиле, на который повлияла музыка Малера , и создала ему проблемы, когда он попытался реформировать свой стиль. Несмотря на статьи в «Правде» , он продолжил сочинять симфонию и запланировал премьеру на конец 1936 года. Репетиции начались в декабре, но, по словам Исаака Гликмана, который присутствовал на репетициях с композитором, менеджер Ленинградской филармонии убедил Шостаковича отозвать симфонию. [45] Шостакович не отказался от произведения и сохранил его обозначение как Четвертая симфония. (Редакция для двух фортепиано была исполнена и опубликована в 1946 году, [46] и произведение было окончательно премьерно исполнено в 1961 году.) [47]

В месяцы между снятием с исполнения Четвертой симфонии и завершением Пятой 20 июля 1937 года единственным концертным произведением Шостаковича были Четыре романса на тексты Пушкина . [48]

Пятая симфония и возвращение в фавор

Композитор ответил на свое осуждение Пятой симфонией 1937 года, которая была музыкально более консервативной, чем его последние работы. Премьера состоялась 21 ноября 1937 года в Ленинграде и имела феноменальный успех. Пятая симфония довела многих до слез и бурных эмоций. [49] Позже в предполагаемых мемуарах Шостаковича « Свидетельство » говорилось: «Я никогда не поверю, что человек, который ничего не понимал, мог почувствовать Пятую симфонию. Конечно, они понимали, они понимали, что происходило вокруг них, и они понимали, о чем была Пятая симфония». [50]

Успех снова поставил Шостаковича на хорошую репутацию. Музыкальные критики и власти, включая тех, кто ранее обвинял его в формализме, утверждали, что он извлек урок из своих ошибок и стал настоящим советским артистом. В газетной статье, опубликованной под именем Шостаковича, Пятая была охарактеризована как «творческий ответ советского артиста на справедливую критику». [51] Композитор Дмитрий Кабалевский , который был среди тех, кто отмежевался от Шостаковича, когда была опубликована статья в «Правде» , похвалил Пятую и поздравил Шостаковича с тем, что он «не поддался соблазнительным соблазнам своих прежних «ошибочных» путей». [52]

В это же время Шостакович сочинил первый из своих струнных квартетов . В сентябре 1937 года он начал преподавать композицию в Ленинградской консерватории , что обеспечило ему некоторую финансовую безопасность. [53]

Вторая мировая война

В 1939 году, перед тем как советские войска попытались вторгнуться в Финляндию , секретарь Ленинградского горкома Андрей Жданов заказал праздничное произведение Шостаковича, Сюиту на финские темы , для исполнения во время парада марширующих оркестров Красной Армии по Хельсинки. Зимняя война стала горьким опытом для Красной Армии, парад так и не состоялся, и Шостакович никогда не претендовал на авторство этого произведения. [54] Оно было исполнено только в 2001 году. [55] После начала войны между Советским Союзом и Германией в 1941 году Шостакович первоначально остался в Ленинграде. Он пытался поступить на военную службу, но ему отказали из-за плохого зрения. Чтобы компенсировать это, он стал добровольцем в пожарной бригаде Ленинградской консерватории и выступил с радиопередачей для советских людей. слушать ⓘ Фотография, для которой он позировал, была опубликована в газетах по всей стране. [56]

Самым известным произведением Шостаковича военного времени стала Седьмая симфония . Композитор написал первые три части в Ленинграде, когда тот находился в блокаде ; он завершил работу в Куйбышеве (ныне Самара ), куда он и его семья были эвакуированы. [57] Согласно радиообращению, которое он сделал 17 сентября 1941 года, он продолжил работу над симфонией, чтобы показать своим согражданам, что у каждого есть «солдатский долг» — обеспечить продолжение жизни. В другой статье, написанной 8 октября, он написал, что Седьмая была «симфонией о нашем веке, нашем народе, нашей священной войне и нашей победе». [58] Шостакович закончил свою Седьмую симфонию 27 декабря. [59] Премьера симфонии состоялась в Куйбышеве в исполнении оркестра Большого театра 29 марта, а вскоре она была исполнена в Лондоне и Соединенных Штатах, [60] где несколько дирижеров соревновались за право провести ее первое американское исполнение . [61] Впоследствии он был исполнен в Ленинграде, когда город все еще находился в блокаде . В оставшемся городском оркестре осталось всего 14 музыкантов, что заставило дирижера Карла Элиасберга усилить его, набрав всех, кто мог играть на инструменте. [62]

Семья Шостаковичей переехала в Москву весной 1943 года, когда Красная Армия уже наступала. В результате советские власти и международная общественность были озадачены трагическим тоном Восьмой симфонии , которая в западной прессе на короткое время получила прозвище « Сталинградская симфония». Симфония была принята прохладно в Советском Союзе и на Западе. Олин Даунс выразил свое разочарование произведением, но Карлос Чавес , дирижировавший мексиканской премьерой симфонии, высоко оценил ее. [63]

Шостакович еще в 1943 году выразил намерение завершить свою военную трилогию симфоний грандиозной Девятой. 16 января 1945 года он объявил своим ученикам, что накануне начал работу над ее первой частью. В апреле его друг Исаак Гликман услышал обширную часть первой части, отметив, что она «величественная по масштабу, по пафосу, по своему захватывающему дух движению». [64] Вскоре после этого Шостакович прекратил работу над этой версией Девятой, которая оставалась утерянной, пока музыковед Ольга Дигонская не открыла ее заново в декабре 2003 года. [65] Шостакович начал сочинять свою настоящую, не связанную с ней Девятую симфонию в конце июля 1945 года; он закончил ее 30 августа. Она была короче и легче по фактуре, чем ее предшественники. Гавриил Попов писал, что это было «великолепно в своей жизнерадостности, веселости, блеске и остроте!» [66] К 1946 году это стало предметом официальной критики. Израиль Нестьев спрашивал, было ли это подходящим временем для «легкой и забавной интермедии между значительными творениями Шостаковича, временного отказа от больших, серьезных проблем ради игривых, филигранно отделанных пустяков». [67] New York World-Telegram от 27 июля 1946 года была столь же пренебрежительной: «Русский композитор не должен был выражать свои чувства по поводу поражения нацизма в такой детской манере». Шостакович продолжал сочинять камерную музыку, в частности, свое Второе фортепианное трио , посвященное памяти Соллертинского, с финалом, вдохновленным еврейской тематикой.

В 1947 году Шостакович был избран депутатом Верховного Совета РСФСР . [68]

Второе осуждение

В 1948 году Шостакович, наряду со многими другими композиторами, был снова осужден за формализм в указе Жданова . Андрей Жданов, председатель Верховного Совета РСФСР , обвинил композиторов (включая Сергея Прокофьева и Арама Хачатуряна ) в написании ненадлежащей и формалистической музыки. Это было частью продолжающейся кампании по борьбе с формализмом, направленной на искоренение любого западного композиторского влияния, а также любой воспринимаемой «нерусской» продукции. Конференция привела к публикации Постановления Центрального Комитета «Об опере В. Мурадели « Великая дружба », которое было направлено против всех советских композиторов и требовало, чтобы они писали только «пролетарскую» музыку или музыку для масс. Обвиняемые композиторы, включая Шостаковича, были вызваны для публичных извинений перед комитетом. [69] Большинство произведений Шостаковича были запрещены, а его семья была лишена привилегий. Юрий Любимов говорит, что в это время «он ждал ареста ночью на площадке у лифта, чтобы хотя бы не беспокоить семью». [70]

Последствия указа для композиторов были суровыми. Шостакович был среди тех, кого вообще уволили из Консерватории. Для него потеря денег была, пожалуй, самым тяжелым ударом. Другие, все еще работавшие в Консерватории, чувствовали атмосферу, полную подозрений. Никто не хотел, чтобы его работу воспринимали как формалистическую, поэтому многие прибегали к обвинению своих коллег в написании или исполнении антипролетарской музыки. [71]

В течение следующих нескольких лет Шостакович сочинял три категории произведений: киномузыку для оплаты аренды, официальные произведения, направленные на обеспечение официальной реабилитации , и серьезные произведения «для ящика стола». К последним относятся Концерт для скрипки № 1 и цикл песен «Из еврейской народной поэзии » . Цикл был написан в то время, когда послевоенная антисемитская кампания уже была в самом разгаре, с массовыми арестами, включая аресты Добрушина и Идицкого, составителей книги, из которой Шостакович брал свои тексты. [72]

Ограничения на музыку и условия проживания Шостаковича были смягчены в 1949 году, когда Сталин решил, что Советы должны отправить художественных представителей на Культурный и научный конгресс за мир во всем мире в Нью-Йорке, и что Шостакович должен быть среди них. Для Шостаковича это был унизительный опыт, кульминацией которого стала пресс-конференция в Нью-Йорке, где он должен был прочитать подготовленную речь. Николай Набоков , присутствовавший в зале, стал свидетелем того, как Шостакович начал читать «нервным и дрожащим голосом», прежде чем ему пришлось прерваться, «и речь была продолжена на английском языке учтивым радиобаритоном». [73] Полностью осознавая, что Шостакович не был свободен высказывать свое мнение, Набоков публично спросил его, поддерживает ли он недавнее осуждение музыки Стравинского в Советском Союзе. Большой поклонник Стравинского, на которого повлияла его музыка, Шостакович не имел другого выбора, кроме как ответить утвердительно. Набоков не колеблясь написал, что это демонстрирует, что Шостакович был «не свободным человеком, а послушным орудием своего правительства». [74] Шостакович так и не простил Набокову этого публичного унижения. [75] В том же году он сочинил кантату «Песнь о лесах» , в которой восхвалял Сталина как «великого садовника». [76]

Шостакович играет на фортепиано в 1950-х годах

Смерть Сталина в 1953 году стала самым большим шагом на пути к реабилитации Шостаковича как творческого художника, что было отмечено его Десятой симфонией . Она содержит ряд музыкальных цитат и кодов (в частности, мотивы DSCH и Эльмиры, поскольку Эльмира Назирова была пианисткой и композитором, учившейся у Шостаковича за год до его увольнения из Московской консерватории), [77] значение которых до сих пор обсуждается, в то время как дикая вторая часть, согласно Свидетельству , задумана как музыкальный портрет Сталина. Десятая занимает место наряду с Пятой и Седьмой как одно из самых популярных произведений Шостаковича. 1953 год также ознаменовался потоком премьер произведений «ящика стола».

В 1940-х и 1950-х годах у Шостаковича были близкие отношения с двумя его ученицами, Галиной Уствольской и Эльмирой Назировой. На заднем плане всего этого оставался первый открытый брак Шостаковича с Ниной Варзар до ее смерти в 1954 году. Он учил Уствольскую с 1939 по 1941 год, а затем с 1947 по 1948 год. Характер их отношений далеко не ясен: Мстислав Ростропович описал их как «нежные». Уствольская отклонила его предложение руки и сердца после смерти Нины. [78] Дочь Шостаковича, Галина, вспоминала, как ее отец советовался с ней и Максимом о возможности того, что Уствольская станет их мачехой. [78] [79] Друг Уствольской Виктор Суслин сказал, что она была «глубоко разочарована заметным молчанием [Шостаковича]», когда ее музыка подверглась критике после окончания ею Ленинградской консерватории. [80] Отношения с Назировой, по-видимому, были односторонними, выраженными в основном в его письмах к ней, и могут быть датированы примерно 1953-1956 годами. Он женился на своей второй жене, комсомольской активистке Маргарите Кайновой, в 1956 году; пара оказалась несовместимой и развелась пять лет спустя. [81]

В 1954 году Шостакович написал Праздничную увертюру, опус 96 ; она была использована в качестве музыкальной темы для летних Олимпийских игр 1980 года . [82] (Его «Тема из фильма Пирогов , опус 76а: Финал» была сыграна во время зажигания костра на летних Олимпийских играх 2004 года в Афинах, Греция.) [83] [84]

В 1959 году Шостакович появился на сцене в Москве в конце концертного исполнения своей Пятой симфонии, поздравив Леонарда Бернстайна и Нью-Йоркский филармонический оркестр с их выступлением (часть концертного тура по Советскому Союзу). Позже в том же году Бернстайн и филармонический оркестр записали симфонию в Бостоне для Columbia Records . [85] [86]

Вступление в партию

1960 год ознаменовал собой еще один поворотный момент в жизни Шостаковича: он вступил в Коммунистическую партию . Правительство хотело назначить его председателем Союза композиторов РСФСР, но для того, чтобы занять эту должность, ему требовалось получить членство в партии. Было понятно, что Никита Хрущев , первый секретарь Коммунистической партии с 1953 по 1964 год, искал поддержки у ведущих рядов интеллигенции, чтобы создать лучшие отношения с деятелями искусств Советского Союза. [87] Это событие по-разному интерпретировалось как демонстрация преданности, признак трусости, результат политического давления и его свободного решения. С одной стороны, аппарат был менее репрессивным, чем до смерти Сталина. С другой стороны, его сын вспоминал, что это событие довело Шостаковича до слез, [88] и что позже он рассказал своей жене Ирине, что его шантажировали. [89] Лев Лебединский сказал, что композитор был склонен к самоубийству. [90] В 1960 году он был назначен председателем Союза композиторов РСФСР; [91] [92] с 1962 года и до своей смерти он также был делегатом Верховного Совета СССР . [93] Вступив в партию, Шостакович также взял на себя обязательство наконец написать дань уважения Ленину, которую он обещал ранее. Его Двенадцатая симфония , изображающая большевистскую революцию и завершенная в 1961 году, была посвящена Ленину и называлась «Год 1917».

Шостакович в 1950 году

Музыкальным ответом Шостаковича на эти личные кризисы стал Восьмой струнный квартет , написанный всего за три дня. Он озаглавил произведение «Жертвам фашизма и войны» [94] , якобы в память о бомбардировке Дрездена в 1945 году. Однако, как и Десятая симфония, квартет включает цитаты из нескольких его прошлых произведений и его музыкальную монограмму [95] . Шостакович признался своему другу Исааку Гликману: «Я начал думать, что если когда-нибудь я умру, никто, вероятно, не напишет произведение в память обо мне, так что лучше я напишу его сам». [96] Несколько коллег Шостаковича, включая Наталью Вовси-Михоэлс [96] и виолончелиста Валентина Берлинского [97] , также знали о биографическом замысле Восьмого квартета. Питер Дж. Рабинович также указал на скрытые ссылки на «Метаморфозы» Рихарда Штрауса . [98]

В 1962 году Шостакович женился в третий раз на Ирине Супинской. В письме Гликман он писал: «Единственный ее недостаток — ей 27 лет. Во всем остальном она великолепна: умна, весела, прямолинейна и очень симпатична». [99] По словам Галины Вишневской , хорошо знавшей Шостаковичей, этот брак был очень счастливым: «Именно с ней Дмитрий Дмитриевич наконец познал домашний покой... Она, несомненно, продлила ему жизнь на несколько лет». [100] В ноябре он дирижировал публично единственный раз в своей жизни, исполнив несколько своих произведений в Горьком ; [101] в противном случае он отказывался дирижировать, ссылаясь на нервы и плохое самочувствие. [102]

В том же году Шостакович снова обратился к теме антисемитизма в своей Тринадцатой симфонии (с подзаголовком Бабий Яр ). Симфония содержит ряд стихотворений Евгения Евтушенко , первое из которых посвящено резне украинских евреев во время Второй мировой войны. Мнения разделились относительно того, насколько велик был этот риск: стихотворение было опубликовано в советских СМИ и не было запрещено, но оно оставалось спорным. После премьеры симфонии Евтушенко был вынужден добавить к своему стихотворению строфу, в которой говорилось, что русские и украинцы погибли вместе с евреями в Бабьем Яру. [103]

В 1965 году Шостакович поднял голос в защиту поэта Иосифа Бродского , приговоренного к пяти годам ссылки и каторги. Шостакович подписал протесты вместе с Евтушенко, другими советскими художниками Корнеем Чуковским , Анной Ахматовой , Самуилом Маршаком и французским философом Жаном-Полем Сартром . После протестов приговор был смягчен, и Бродский вернулся в Ленинград. [104]

Дальнейшая жизнь

В 1964 году Шостакович написал музыку для русского фильма «Гамлет» , который получил положительную оценку газеты The New York Times : «Но отсутствие этой звуковой стимуляции — красноречивых слов Шекспира — в какой-то мере компенсируется великолепной и волнующей музыкальной партитурой Дмитрия Шостаковича. В ней есть большое достоинство и глубина, а порой и уместная дикость или подобающее легкомыслие». [105]

В более позднем возрасте Шостакович страдал от хронического заболевания, но он сопротивлялся отказу от сигарет и водки . [106] Начиная с 1958 года он страдал от изнурительного состояния, которое особенно поразило его правую руку, в конечном итоге заставив его отказаться от игры на фортепиано; в 1965 году ему поставили диагноз полиомиелит , но консенсус относительно его диагноза неясен. [106] Он также перенес сердечные приступы в 1966, [107] 1970, [106] и 1971, [106] а также несколько падений, в результате которых он сломал обе ноги; [106] в 1967 году он написал в письме: «Цель достигнута на данный момент: 75% (сломана правая нога, сломана левая нога, повреждена правая рука). Все, что мне нужно сделать сейчас, это сломать левую руку, и тогда 100% моих конечностей будут выведены из строя». [108]

Озабоченность собственной смертностью пронизывает поздние работы Шостаковича, такие как поздние квартеты и Четырнадцатая симфония 1969 года (цикл песен, основанный на ряде стихотворений на тему смерти). Он посвятил Четырнадцатую своему близкому другу Бенджамину Бриттену , который дирижировал ее западной премьерой на фестивале в Олдборо в 1970 году . Пятнадцатая симфония 1971 года, напротив, мелодична и ретроспективна по своей природе, цитируя Вагнера , Россини и собственную Четвертую симфонию композитора. [109]

Смерть

Шостакович голосует на выборах в Совет правления музыкальных деятелей СССР в Москве в 1974 году (фотография Юрия Щербинина )

Несмотря на то, что он страдал от болезни двигательных нейронов (БАС) или какого-то другого неврологического заболевания еще с 1950-х годов, [106] Шостакович настаивал на том, чтобы писать всю свою собственную корреспонденцию и музыку сам, даже когда его правая рука стала практически неиспользуемой. Его последним произведением была его Соната для альта , которая была впервые официально исполнена 1 октября 1975 года. [110]

Шостакович, куривший с юности, был вынужден отказаться от этой привычки после того, как в 1966 году у него случился первый сердечный приступ. [111] В 1973 году у него диагностировали рак легких . [112] Его смерть по-разному связывают с раком легких или сердечной недостаточностью. [113] [114] [106]

Шостакович умер 9 августа 1975 года в Центральной клинической больнице в Москве. Состоялись гражданские похороны, похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве. [115]

Наследие

Шостакович оставил после себя несколько записей своих собственных фортепианных произведений; другие известные интерпретаторы его музыки включают Мстислава Ростроповича , [116] Татьяну Николаеву , [117] Марию Юдину , [118] Давида Ойстраха , [119] и участников квартета имени Бетховена . [120] [121]

Влияние Шостаковича на более поздних композиторов за пределами бывшего Советского Союза было относительно небольшим. Его влияние можно увидеть в некоторых скандинавских композиторах, таких как Ларс-Эрик Ларссон . [122]

Полуостров Шостаковича на острове Александра в Антарктиде назван в его честь. [123]

Музыка

Обзор

Работы Шостаковича в целом тональны [124] , но с элементами атональности и хроматизма . В некоторых из его поздних работ (например, Двенадцатый квартет ) он использовал тоновые ряды . В его творчестве доминируют циклы симфоний и струнных квартетов, каждый из которых насчитывает 15. Симфонии распределены довольно равномерно на протяжении всей его карьеры, в то время как квартеты сосредоточены ближе к последней части. Среди самых популярных — Пятая и Седьмая симфонии, а также Восьмой и Пятнадцатый квартеты. Другие работы включают оперы, концерты, камерную музыку и большое количество театральной и киномузыки. [125]

Музыка Шостаковича демонстрирует влияние многих композиторов, которыми он больше всего восхищался: Бах в своих фугах и пассакалиях ; Бетховен в поздних квартетах ; Малер в симфониях; и Берг в его использовании музыкальных кодов и цитат . Среди русских композиторов он особенно восхищался Модестом Мусоргским , чьи оперы «Борис Годунов» и «Хованщина» он реоркестровал; влияние Мусоргского наиболее заметно в зимних сценах « Леди Макбет» и Одиннадцатой симфонии , а также в сатирических произведениях, таких как « Раёк ». [126] Влияние Прокофьева наиболее очевидно в ранних фортепианных произведениях, таких как первая соната и первый концерт . [127] Влияние русской церковной и народной музыки очевидно в его произведениях для хора без сопровождения 1950-х годов. [128]

Shostakovich's relationship with Stravinsky was profoundly ambivalent; as he wrote to Glikman, "Stravinsky the composer I worship. Stravinsky the thinker I despise."[129] He was particularly enamoured of the Symphony of Psalms, presenting a copy of his own piano version of it to Stravinsky when the latter visited the USSR in 1962. (The meeting of the two composers was not very successful; observers commented on Shostakovich's extreme nervousness and Stravinsky's "cruelty" to him.)[130]

Many commentators have noted the disjunction between the experimental works before the 1936 denunciation and the more conservative ones that followed; the composer told Flora Litvinova, "without 'Party guidance' ... I would have displayed more brilliance, used more sarcasm, I could have revealed my ideas openly instead of having to resort to camouflage."[131] Articles Shostakovich published in 1934 and 1935 cited Berg, Schoenberg, Krenek, Hindemith, "and especially Stravinsky" among his influences.[132] Key works of the earlier period are the First Symphony, which combined the academicism of the conservatory with his progressive inclinations; The Nose ("The most uncompromisingly modernist of all his stage-works"[133]); Lady Macbeth, which precipitated the denunciation; and the Fourth Symphony, described in Grove's Dictionary as "a colossal synthesis of Shostakovich's musical development to date".[134] The Fourth was also the first piece in which Mahler's influence came to the fore, prefiguring the route Shostakovich took to secure his rehabilitation, while he himself admitted that the preceding two were his least successful.[135]

After 1936, Shostakovich's music became more conservative. During this time he also composed more chamber music.[136] While his chamber works were largely tonal, the late chamber works, which Grove's Dictionary calls a "world of purgatorial numbness",[137] included tone rows, although he treated these thematically rather than serially. Vocal works are also a prominent feature of his late output.[138]

Jewish themes

In the 1940s, Shostakovich began to show an interest in Jewish themes. He was intrigued by Jewish music's "ability to build a jolly melody on sad intonations".[139] Examples of works that included Jewish themes are the Fourth String Quartet (1949), the First Violin Concerto (1948), and the Four Monologues on Pushkin Poems (1952), as well as the Piano Trio in E minor (1944). He was further inspired to write with Jewish themes when he examined Moisei Beregovski's 1944 thesis on Jewish folk music.[140]

In 1948, Shostakovich acquired a book of Jewish folk songs, from which he composed the song cycle From Jewish Folk Poetry. He initially wrote eight songs meant to represent the hardships of being Jewish in the Soviet Union. To disguise this, he added three more meant to demonstrate the great life Jews had under the Soviet regime. Despite his efforts to hide the real meaning in the work, the Union of Composers refused to approve his music in 1949 under the pressure of the anti-Semitism that gripped the country. From Jewish Folk Poetry could not be performed until after Stalin's death in March 1953, along with all the other works that were forbidden.[141]

Self-quotations

Throughout his compositions, Shostakovich demonstrated a controlled use of musical quotation. This stylistic choice had been common among earlier composers, but Shostakovich developed it into a defining characteristic of his music. Rather than quoting other composers, Shostakovich preferred to quote himself. Musicologists such as Sofia Moshevich, Ian McDonald, and Stephen Harris have connected his works through their quotations.[clarification needed][142]

One example is the main theme of Katerina's aria, Seryozha, khoroshiy moy, from the fourth act of Lady Macbeth of the Mtsensk District. The aria's beauty comes as a breath of fresh air in the intense, overbearing tone of the scene, in which Katerina visits her lover Sergei in prison. The theme is made tragic when Sergei betrays her and finds a new lover upon blaming Katerina for his incarceration.[143]

More than 25 years later, Shostakovich quoted this theme in his Eighth String Quartet. In the midst of this quartet's oppressive and somber themes, the cello introduces the Seryozha theme "in the 'bright' key of F-sharp major" about three minutes into the fourth movement.[144] This theme emerges once again in his Fourteenth String Quartet. As in the Eighth Quartet, the cello introduces the theme, which here serves as a dedication to the cellist of the Beethoven String Quartet, Sergei Shirinsky.[145]

Posthumous publications

In 2004, the musicologist Olga Digonskaya discovered a trove of Shostakovich manuscripts at the Glinka State Central Museum of Musical Culture in Moscow. In a cardboard file were some "300 pages of musical sketches, pieces and scores" in Shostakovich's hand.

A composer friend bribed Shostakovich's housemaid to regularly deliver the contents of Shostakovich's office waste bin to him, instead of taking it to the garbage. Some of those cast-offs eventually found their way into the Glinka. ... The Glinka archive "contained a huge number of pieces and compositions which were completely unknown or could be traced quite indirectly," Digonskaya said.[146]

Among these were Shostakovich's piano and vocal sketches for a prologue to an opera, Orango (1932). They were orchestrated by the British composer Gerard McBurney and premiered in December 2011 by the Los Angeles Philharmonic conducted by Esa-Pekka Salonen.[146]

Reputation

According to McBurney, opinion is divided on whether Shostakovich's music is "of visionary power and originality, as some maintain, or, as others think, derivative, trashy, empty and second-hand".[147] William Walton, his British contemporary, described him as "the greatest composer of the 20th century".[148] Musicologist David Fanning concludes in Grove's Dictionary that "Amid the conflicting pressures of official requirements, the mass suffering of his fellow countrymen, and his personal ideals of humanitarian and public service, he succeeded in forging a musical language of colossal emotional power."[149]

Some modern composers have been critical. Pierre Boulez dismissed Shostakovich's music as "the second, or even third pressing of Mahler".[150] The Romanian composer and Webern disciple Philip Gershkovich called Shostakovich "a hack in a trance".[151] A related complaint is that Shostakovich's style is vulgar and strident: Stravinsky wrote of Lady Macbeth: "brutally hammering ... and monotonous".[152] English composer and musicologist Robin Holloway described his music as "battleship-grey in melody and harmony, factory-functional in structure; in content all rhetoric and coercion".[153]

In the 1980s, the Finnish conductor and composer Esa-Pekka Salonen was critical of Shostakovich and refused to conduct his music. For instance, he said in 1987:

Shostakovich is in many ways a polar counter-force for Stravinsky. ... When I have said that the 7th symphony of Shostakovich is a dull and unpleasant composition, people have responded: "Yes, yes, but think of the background of that symphony." Such an attitude does no good to anyone.[154]

Salonen has since performed and recorded several of Shostakovich's works,[155] including leading the world premiere of Orango,[156] but has dismissed the Fifth Symphony as "overrated", adding that he was "very suspicious of heroic things in general".[157]

Shostakovich borrows extensively from the material and styles both of earlier composers and of popular music; the vulgarity of "low" music is a notable influence on this "greatest of eclectics".[158] McBurney traces this to the avant-garde artistic circles of the early Soviet period in which Shostakovich moved early in his career, and argues that these borrowings were a deliberate technique to allow him to create "patterns of contrast, repetition, exaggeration" that gave his music large-scale structure.[159]

Personality

Shostakovich was in many ways an obsessive man: according to his daughter he was "obsessed with cleanliness".[160] He synchronised the clocks in his apartment and regularly sent himself cards to test how well the postal service was working. Elizabeth Wilson's Shostakovich: A Life Remembered indexes 26 references to his nervousness. Mikhail Druskin remembers that even as a young man the composer was "fragile and nervously agile".[161] Yuri Lyubimov comments, "The fact that he was more vulnerable and receptive than other people was no doubt an important feature of his genius."[70] In later life, Krzysztof Meyer recalled, "his face was a bag of tics and grimaces."[162]

In Shostakovich's lighter moods, sport was one of his main recreations, although he preferred spectating or umpiring to participating (he was a qualified football referee). His favorite football club was Zenit Leningrad (now Zenit Saint Petersburg), which he would watch regularly.[163] He also enjoyed card games, particularly patience.[164][page needed]

Shostakovich was fond of satirical writers such as Gogol, Chekhov and Mikhail Zoshchenko. Zoshchenko's influence in particular is evident in his letters, which include wry parodies of Soviet officialese. Zoshchenko noted the contradictions in the composer's character: "he is ... frail, fragile, withdrawn, an infinitely direct, pure child ... [but also] hard, acid, extremely intelligent, strong perhaps, despotic and not altogether good-natured (although cerebrally good-natured)."[165]

Shostakovich was diffident by nature: Flora Litvinova has said he was "completely incapable of saying 'No' to anybody."[166] This meant he was easily persuaded to sign official statements, including a denunciation of Andrei Sakharov in 1973.[167] His widow later told Helsingin Sanomat that his name was included without his permission.[168] But he was willing to try to help constituents in his capacities as chairman of the Composers' Union and Deputy to the Supreme Soviet. Oleg Prokofiev said, "he tried to help so many people that ... less and less attention was paid to his pleas."[169][167] When asked if he believed in God, Shostakovich said "No, and I am very sorry about it."[167]

Orthodoxy and revisionism

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 d es cb } }
Shostakovich represented himself in some works with the DSCH motif, consisting of D-E♭-C-B.

Shostakovich's response to official criticism and whether he used music as a kind of covert dissidence is a matter of dispute. He outwardly conformed to government policies and positions, reading speeches and putting his name to articles expressing the government line.[170] But it is evident he disliked many aspects of the regime, as confirmed by his family, his letters to Isaac Glikman, and the satirical cantata "Rayok", which ridiculed the "anti-formalist" campaign and was kept hidden until after his death.[171] He was a close friend of Marshal of the Soviet Union Mikhail Tukhachevsky, who was executed in 1937 during the Great Purge.[172]

It is also uncertain to what extent Shostakovich expressed his opposition to the state in his music. The revisionist view was put forth by Solomon Volkov in the 1979 book Testimony, which claimed to be Shostakovich's memoirs dictated to Volkov. The book alleged that many of the composer's works contained coded anti-government messages, placing Shostakovich in a tradition of Russian artists outwitting censorship that goes back at least to Alexander Pushkin. He incorporated many quotations and motifs in his work, most notably his musical signature DSCH.[173] His longtime musical collaborator Yevgeny Mravinsky said, "Shostakovich very often explained his intentions with very specific images and connotations."[174]

The revisionist perspective has subsequently been supported by his children, Maxim and Galina, although Maxim said in 1981 that Volkov's book was not his father's work.[175] Volkov has further argued, both in Testimony and in Shostakovich and Stalin, that Shostakovich adopted the role of the yurodivy or holy fool in his relations with the government.

Maxim Shostakovich has also commented on Testimony and Volkov more favorably since 1991, when the Soviet regime fell. To Allan B. Ho and Dmitry Feofanov, he confirmed that his father had told him about "meeting a young man from Leningrad who knows his music extremely well" and that "Volkov did meet with Shostakovich to work on his reminiscences". Maxim has repeatedly said he is "a supporter both of Testimony and of Volkov."[176] Other prominent revisionists are Ian MacDonald, whose book The New Shostakovich put forward further revisionist interpretations of his music, and Elizabeth Wilson, whose Shostakovich: A Life Remembered provides testimony from many of the composer's acquaintances.[177]

Musicians and scholars including Laurel Fay[178] and Richard Taruskin contested the authenticity and debate the significance of Testimony, alleging that Volkov compiled it from a combination of recycled articles, gossip, and possibly some information directly from the composer. Fay documents these allegations in her 2002 article "Volkov's Testimony reconsidered",[179] showing that the only pages of the original Testimony manuscript that Shostakovich had signed and verified are word-for-word reproductions of earlier interviews he gave, none of which are controversial. Ho and Feofanov have countered that at least two of the signed pages contain controversial material: for instance, "on the first page of chapter 3, where [Shostakovich] notes that the plaque that reads 'In this house lived [Vsevolod] Meyerhold' should also say 'And in this house his wife was brutally murdered'."[180]

Recorded legacy

A Russian stamp in Shostakovich's memory, published in 2000

In May 1958, during a visit to Paris, Shostakovich recorded his two piano concertos with André Cluytens, as well as some short piano works. These were issued on LP by EMI and later reissued on CD. Shostakovich recorded the two concertos in stereo in Moscow for Melodiya. Shostakovich also played the piano solos in recordings of the Cello Sonata, Op. 40 with cellist Daniil Shafran and also with Mstislav Rostropovich; the Violin Sonata, Op. 134, in a private recording made with violinist David Oistrakh; and the Piano Trio, Op. 67 with violinist David Oistrakh and cellist Miloš Sádlo. There is also a short newsreel of Shostakovich as soloist in a 1930s concert performance of the closing moments of his first piano concerto. A color film of Shostakovich supervising the Soviet revival of The Nose in 1974 was also made.[181]

Awards

Soviet Union

Academic titles

Other awards

In 1962, he was nominated for an Academy Award for Best Scoring of a Musical Picture for Khovanshchina (1959).[193]

See also

Notes

  1. ^ Russian: Дмитрий Дмитриевич Шостакович, romanized: Dmitry Dmitriyevich Shostakovich, IPA: [ˈdmʲitrʲɪj ˈdmʲitrʲɪjɪvʲɪtɕ ʂəstɐˈkovʲɪtɕ] ⓘ
  2. ^ In this name that follows Eastern Slavic naming customs, the patronymic is Dmitriyevich and the family name is Shostakovich.

Citations

  1. ^ Peter Rollberg (2016). Historical Dictionary of Russian and Soviet Cinema. US: Rowman & Littlefield. pp. 676–677. ISBN 978-1442268425.
  2. ^ Fay (2000), p. 7.
  3. ^ a b Wilson (2006), p. 4.
  4. ^ Fay (2000), p. 9.
  5. ^ Fay (2000), p. 12.
  6. ^ Fay (2000), p. 14.
  7. ^ Fay (2000), p. 17.
  8. ^ Fay (2000), p. 18.
  9. ^ Fairclough & Fanning (2008), p. 73.
  10. ^ Fay (2000), pp. 29–30.
  11. ^ Khentova, Sofia (1975). Молодые годы Шостаковича, Книга 1 [The Young Years of Shostakovich, Book 1] (in Russian). Leningrad/Moscow: Советский композитор [Soviet Composer]. pp. 111–112.
  12. ^ Fay (2000), p. 27.
  13. ^ McSmith (2015), p. 171.
  14. ^ Fay (2000), p. 30.
  15. ^ Fay (2000), p. 32.
  16. ^ Moshevich (2004), p. 14.
  17. ^ Moshevich (2004), p. 3.
  18. ^ Moshevich (2004), pp. 49–50.
  19. ^ Moshevich (2004), pp. 50–51.
  20. ^ Moshevich (2004), p. 52.
  21. ^ Hulme (2010), p. 19.
  22. ^ Hulme (2010), p. 20.
  23. ^ Meyer (1995), p. 143.
  24. ^ Kovnatskaya, Liudmila Grigorievna (2013). Шостакович в Ленинградской консерватории: 1919–1930 [Shostakovich at the Leningrad Conservatory] (in Russian). Saint Petersburg: Композитор [Composer]. pp. 72–79. ISBN 9785737907228.
  25. ^ Shostakovich, Dmitri (2006). Вульфсон, А. В. (ed.). Письма И. И. Соллертинскому [Letters to I. I. Sollertinsky] (in Russian). Saint Petersburg: Композитор [Composer]. p. 3. ISBN 5737903044.
  26. ^ Khentova, Sofia (1985). Шостакович. Жизнь и творчество, Т. 1 [Shostakovich. Life and Work, vol. 1] (in Russian). Moscow: Советский композитор [Soviet Composer]. p. 215.
  27. ^ Wilson (2006), p. 84.
  28. ^ Wilson (2006), p. 85.
  29. ^ Shostakovich/Grigoryev & Platek (1981), p. 33.
  30. ^ Fay (2000), p. 80.
  31. ^ McSmith (2015), p. 172.
  32. ^ Volkov, Solomon (8 March 2004). "When opera was a matter of life or death". The Daily Telegraph. Archived from the original on 11 January 2022. Retrieved 7 November 2011.
  33. ^ Wilson (2006b), pp. 128–129.
  34. ^ Fay (2000), pp. 84–85.
  35. ^ Fay (2000), p. 87.
  36. ^ Downes, Olin. "Shostakovich Affair shows shift in point of view in the U.S.S.R.", The New York Times. 12 April 1936. p. X5.
  37. ^ McSmith (2015), pp. 175–176.
  38. ^ Wilson (2006), p. 130.
  39. ^ McSmith (2015), pp. 174–175.
  40. ^ Fay (2000), p. 94.
  41. ^ Fay (2000), pp. 95–99.
  42. ^ Wilson (2006), pp. 145–146.
  43. ^ Riley, John (2005). Dmitri Shostakovich: A Life in Film. I. B. Tauris. p. 32. ISBN 978-1-85043-484-9.
  44. ^ Charles, Eleanor (3 February 1985). "Shostakovich Orchestra Role". The New York Times. Retrieved 25 November 2019.
  45. ^ Wilson (2006), pp. 143–144.
  46. ^ Hulme (2010), p. 167.
  47. ^ Fay, Laurel E. (6 April 2003). "Music; Found: Shostakovich's Long-Lost Twin Brother". The New York Times. New York City. Retrieved 25 November 2019.
  48. ^ Fay (2000), p. 98.
  49. ^ Volkov (2004), p. 150.
  50. ^ Shostakovich/Volkov (2000), p. 135.
  51. ^ Taruskin (2009), p. 304.
  52. ^ Wilson (2006), p. 152.
  53. ^ Fay (2000), p. 97.
  54. ^ Edwards (2006), p. 98.
  55. ^ "Shostakovitshin kiistelty teos kantaesitettiin" [Controversial work by Shostakovich premiered]. MTV3.fi (in Finnish). 1 September 2001. Archived from the original on 11 October 2009. Retrieved 20 August 2024.
  56. ^ Wilson (2006), p. 171.
  57. ^ Brown (2020), p. 286.
  58. ^ Shostakovich, Dmitri (1981). Dmitry Shostakovich: About Himself and His Times. Moscow: Progress Publishers. pp. 89–90.
  59. ^ Brown (2020), p. 221.
  60. ^ Brown (2020), p. 215.
  61. ^ Fay (2000), p. 132.
  62. ^ Blokker (1979), p. 30.
  63. ^ Khentova, Sofia (1986). Шостакович. Жизнь и творчество, Т. 2 [Shostakovich. Life and Work, vol. 2] (in Russian). Moscow: Советский композитор [Soviet Composer]. p. 193.
  64. ^ Fay 2000, p. 146.
  65. ^ Digonskaya, Ol'ga (2009). "About this Recording: 8.572138 – Shostakovich, D.: Girl Friends / Rule, Britannia / Salute to Spain (Polish Radio Symphony, Fitz-Gerald)". Naxos Records. Archived from the original on 27 April 2022. Retrieved 26 April 2022.
  66. ^ Fay (2000), pp. 146–147.
  67. ^ Fay (2000), p. 152.
  68. ^ a b Hulme (2010), p. xxiv.
  69. ^ Blokker (1979), pp. 33–34; Wilson (2006), p. 241.
  70. ^ a b Wilson (1994), p. 183.
  71. ^ Wilson (1994), p. 252.
  72. ^ Wilson (2006), p. 269.
  73. ^ Nabokov (1951), p. 204.
  74. ^ Nabokov (1951), p. 205.
  75. ^ Wilson (2006), p. 274.
  76. ^ Knight, David B. (2006). Landscapes in Music: Space, Place, and Time in the World's Great Music. Rowman & Littlefield. p. 84. ISBN 978-1-4616-3859-9.
  77. ^ Wilson (2006), p. 304.
  78. ^ a b Fay (2000), p. 194.
  79. ^ Wilson (2006), p. 297.
  80. ^ Derks, Thea [in Limburgish]; Ustvolskaya, Galina (July 1995). "Galina Ustvolskaya: 'Sind Sie mir nicht böse!' (very nearly an interview)". Tempo. New Series (193): 31–33 (32). doi:10.1017/S0040298200004290. JSTOR 945561. S2CID 143681367.
  81. ^ Meyer (1995), p. 392.
  82. ^ "1980 Summer Olympics Official Report from the Organizing Committee, vol. 2". p. 283. Archived from the original on 22 June 2006.
  83. ^ "Lighting of the Cauldron | Athens 2004". YouTube. Retrieved 17 April 2020.
  84. ^ "2004 Athens Opening Ceremony Music List". 30 August 2008. Retrieved 17 April 2020.
  85. ^ OCLC 1114176116
  86. ^ North, James H. (2006). New York Philharmonic: The Authorized Recordings, 1917–2005. Scarecrow Press. p. 117. ISBN 978-0-8108-6239-5.
  87. ^ Wilson (1994), pp. 373–380.
  88. ^ Ho & Feofanov (1998), p. 390.
  89. ^ Manashir Yakubov, Programme notes for the 1998 Shostakovich seasons at the Barbican, London.
  90. ^ Wilson (1994), p. 340.
  91. ^ "Russ Replace Shostakovich as Union Head". Minneapolis Star. Associated Press. 17 May 1968. Archived from the original on 21 May 2022. Retrieved 21 May 2022 – via Newspapers.com.
  92. ^ "Shostakovich Out; Sviridov Gets His Job". Chicago Tribune. Reuters. 18 May 1968. Archived from the original on 21 May 2022. Retrieved 21 May 2022 – via Newspapers.com.
  93. ^ Hulme (2010), p. xxvii.
  94. ^ Blokker (1979), p. 37.
  95. ^ Letter dated 19 July 1960, reprinted in Shostakovich & Glikman (2001), pp. 90–91.
  96. ^ Wilson (2006), p. 263.
  97. ^ Wilson (2006), p. 281.
  98. ^ Rabinowitz, Peter J. (May 2007). "The Rhetoric of Reference; or, Shostakovich's Ghost Quartet". Narrative. 15 (2): 239–256. doi:10.1353/nar.2007.0013. JSTOR 30219253. S2CID 170436624. Retrieved 5 December 2017.
  99. ^ Shostakovich & Glikman (2001), p. 102.
  100. ^ Vishnevskaya (1985), p. 274.
  101. ^ Wilson (2006), pp. 426–427.
  102. ^ Shostakovich, Dmitri (January 2024). Rowell, Bryan (ed.). "Shostakovich in America: Three Interviews". DSCH Journal (60): 25.
  103. ^ Sheldon, Richard (25 August 1985). "Neither Yevtushenko Nor Shostakovich Should Be Blamed". The New York Times. New York City. Retrieved 27 November 2019.
  104. ^ Crump, Thomas (2014). Brezhnev and the Decline of the Soviet Union. New York: Routledge. p. 107. ISBN 978-1-315-88378-6.
  105. ^ Crowther, Bosley, in The New York Times, 15 September 1964.[full citation needed]
  106. ^ a b c d e f g "Shostakovich and his mysterious neurologic disease – Hektoen International". Hektoen Internsational: A Journal of Medical Humanities. Hektoen Institute of Medicine. 23 August 2019. Retrieved 5 May 2023.
  107. ^ "Shostakovich Has Heart Attack After Performing in Leningrad". The New York Times. 31 May 1966. Retrieved 3 July 2023.
  108. ^ Shostakovich & Glikman (2001), p. 147.
  109. ^ Service, Tom (23 September 2013). "Symphony guide: Shostakovich's 15th". The Guardian. Retrieved 8 May 2020.
  110. ^ Hulme 2010, p. 558.
  111. ^ Fay 2000, pp. 251–252.
  112. ^ Rowell, Bryan (January 2024). "Fifty Years Ago: October 1973–March 1974 (Illness, Fourteenth Quartet, Six Songs on Poems of Marina Tsvetayeva, Six Romances on Verses by British Poets)". DSCH Journal (60): 41. The diagnosis of another one of Shostakovich's diseases was confirmed. In addition to poliomyelitis, he had cancer of the left lung.
  113. ^ "The Right Notes Shostakovich and Stalin". www.therightnotes.org. Retrieved 5 May 2023.
  114. ^ "Dmitri Shostakovich (1906–1975)". Mahler Foundation. 6 January 2015. Retrieved 5 May 2023.
  115. ^ "Dmitri Shostakovich Dead at 68 After Hospitalization in Moscow". The New York Times. 11 August 1975. ISSN 0362-4331.
  116. ^ Kozinn, Allan (28 April 2007). "Mstislav Rostropovich, 80, Dissident Maestro, Dies". The New York Times. Retrieved 21 May 2022.
  117. ^ Oestreich, James R. (24 November 1993). "Tatyana Nikolayeva, 69, Dead; Pianist and Shostakovich Expert". The New York Times. Retrieved 21 May 2022.
  118. ^ "Yudina, Maria (1899–1970) | Encyclopedia.com". www.encyclopedia.com. Retrieved 3 February 2023.
  119. ^ Clements, Andrew (25 September 2014). "Shostakovich: Violin Concertos Nos 1 and 2 CD review – technically perfect". The Guardian. Retrieved 21 May 2022. ...Oistrakh's recordings remain the benchmark against which all others have to be measured.
  120. ^ "Квартет им. Бетховена исполняет квартеты Бетховена (8 CD)". Firma Melodiya (in Russian). Retrieved 2 February 2021.
  121. ^ Margolis, Sasha (23 October 2020). "The Beethoven Quartet's Unique Relationship with Shostakovich". Strings. Retrieved 21 May 2022.
  122. ^ Lars-Erik Larsson. Musicweb International. Retrieved 18 November 2005.
  123. ^ Shostakovich Peninsula Archived 13 August 2018 at the Wayback Machine USGS. 1 January 1975
  124. ^ "Tonality | music | Britannica". www.britannica.com. Retrieved 3 February 2023.
  125. ^ McBurney 2023, p. 9.
  126. ^ Fay (2000), pp. 119, 165, 224.
  127. ^ The New Grove (2001), pp. 288, 290.
  128. ^ Green, Jonathan D. (1999). A Conductor's Guide to Choral-Orchestral Works, Twentieth Century, Part II. Scarecrow Press. p. 5. ISBN 978-0-8108-3376-0.
  129. ^ Shostakovich & Glikman (2001), p. 181.
  130. ^ Wilson (1994), pp. 375–377.
  131. ^ Wilson (1994), p. 426.
  132. ^ Fay (2000), p. 88.
  133. ^ The New Grove (2001), p. 289.
  134. ^ The New Grove (2001), p. 290.
  135. ^ Shostakovich & Glikman (2001), p. 315.
  136. ^ See also The New Grove (2001), p. 294.
  137. ^ The New Grove (2001), p. 300.
  138. ^ Woodstra, Chris, ed. (2005). All Music Guide to Classical Music: The Definitive Guide to Classical Music. Backbeat Books. p. 1262. ISBN 978-0-87930-865-0.
  139. ^ Wilson (1994), p. 268.
  140. ^ Tentser (2014), p. 5.
  141. ^ Wilson (1994), pp. 267–269.
  142. ^ Moshevich (2004), p. 176.
  143. ^ MacDonald (2006), p. 88.
  144. ^ Harris, Stephen (9 April 2016). "Quartet No. 8". Shostakovich: The String Quartets. Retrieved 18 February 2018.
  145. ^ Harris, Stephen (24 August 2015). "Quartet No. 14". Shostakovich: The String Quartets. Retrieved 18 February 2018.
  146. ^ a b Loiko, Sergei L.; Johnson, Reed (27 November 2011). "Shostakovich's Orango found, finished, set for Disney Hall". Los Angeles Times. Retrieved 17 February 2012.
  147. ^ McBurney (2002), p. 283.
  148. ^ British Composers in Interview by R. Murray Schafer (Faber 1960).
  149. ^ The New Grove (2001), p. 280.
  150. ^ McBurney (2002), p. 288.
  151. ^ McBurney (2002), p. 290.
  152. ^ McBurney (2002), p. 286.
  153. ^ Holloway, Robin (26 August 2000). "Shostakovich horrors". The Spectator. p. 41. Retrieved 29 June 2015.
  154. ^ Salonen, Esa-Pekka and Otonkoski, Lauri [fi]: Kirja – puhetta musiikitta, p. 73. Helsinki: Tammi. ISBN 978-951-30-6599-7
  155. ^ Brown, Ismene (17 August 2011). "BBC Proms: Batiashvili, Philharmonia Orchestra, Salonen". theartsdesk.com. Esher. Retrieved 25 November 2019.
  156. ^ Orango Prologue; Symphony No. 4, Salonen, Los Angeles Philharmonic, Los Angeles Master Chorale, Deutsche Grammophon 2012 OCLC 809867885
  157. ^ "Facing the music: Esa-Pekka Salonen: The conductor and composer on lighting, left arms, Berg and Björk". The Guardian. 23 November 2015. Retrieved 8 September 2020.
  158. ^ Haas (2000), p. 125.
  159. ^ McBurney (2002), p. 295.
  160. ^ Ardov (2004), p. 139.
  161. ^ Wilson (1994), pp. 41–45.
  162. ^ Wilson (1994), p. 462.
  163. ^ Mentioned in his personal correspondence Shostakovich & Glikman (2001), as well as other sources.
  164. ^ Wilson (2011)
  165. ^ Quoted in Fay (2000), p. 121
  166. ^ Wilson (1994), p. 162.
  167. ^ a b c Fay (2000), p. 263.
  168. ^ Vesa Sirén: "Mitä setämies sai sanoa Neuvostoliitossa?" in Helsingin Sanomat, p. A6, 2 November 2018
  169. ^ Wilson (1994), p. 40.
  170. ^ Wilson (2006), pp. 369–370.
  171. ^ Wilson (2006), p. 336.
  172. ^ Mc Granahan, William J. (1978). "The Fall and Rise of Marshal Tukhachevsky" (PDF). Parameters, Journal of the US Army War College. VIII (4): 63. Archived (PDF) from the original on 18 March 2020.
  173. ^ This appears in several of his works, including the Pushkin Monologues, Symphony No. 10, and String Quartets Nos 5, 8 & 11.
  174. ^ Wilson (1994), p. 139.
  175. ^ "Shostakovich's son says moves against artists led to defection". The New York Times. 14 May 1981. Retrieved 31 March 2017. Asked about the authenticity of a book published in the West after his father's death, and described as his memoirs, Mr. Shostakovich replied: 'These are not my father's memoirs. This is a book by Solomon Volkov. Mr. Volkov should reveal how the book was written.' Mr. Shostakovich said language in the book attributed to his father, as well as several contradictions and inaccuracies, led him to doubt the book's authenticity.
  176. ^ Ho–Feofanov 1998: 114. The quotes come from a recorded conversation between Maxim Shostakovich and Ho & Feofanov (19 April 1997).
  177. ^ Gerstel, Jennifer (1999). "Irony, Deception, and Political Culture in the Works of Dmitri Shostakovich". Mosaic: An Interdisciplinary Critical Journal. 32 (4). University of Manitoba: 38. JSTOR 44029848.
  178. ^ Fay (2000), p. 4 "Whether Testimony faithfully reproduces Shostakovich's confidences ... in a form and context he would have recognized and approved for publication remains doubtful. Yet even were [its] claim to authenticity not in doubt, it would still furnish a poor source for the serious biographer."
  179. ^ Fay (2002).
  180. ^ Ho & Feofanov (1998), p. 211.
  181. ^ "Dmitri Shostakovich filmed in 1975 during rehearsals". YouTube. 9 January 2008. Archived from the original on 26 June 2014. Retrieved 7 November 2011.
  182. ^ Fay (2000), p. 249.
  183. ^ Fay (2000), pp. 153, 198, 249.
  184. ^ a b Hulme (2010), p. xxix.
  185. ^ Hulme (2010), p. xxii.
  186. ^ a b Hulme (2010), p. xxv.
  187. ^ a b Hulme (2010), p. xxvi.
  188. ^ Hulme (2010), pp. xxiii–xxv.
  189. ^ Hulme (2010), p. xxviii.
  190. ^ Index biographique des membres et associés de l'Académie royale de Belgique (1769–2005). (in French)[full citation needed]
  191. ^ "Léonie Sonning Prize 1973 Dmitri Sjostakovitj". Léonie Sonning Music Foundation. 2019. Retrieved 25 November 2019.
  192. ^ Dmitry Shostakovich at the Encyclopædia Britannica
  193. ^ "The 34th Academy Awards: 1962". Academy of Motion Picture Arts and Sciences. 5 October 2014. Retrieved 19 December 2021.

References

Testimony: The Memoirs of Dmitri Shostakovich (7th ed.). Proscenium. 2000. ISBN 978-0-87910-021-6.
Testimony: The Memoirs of Dmitri Shostakovich (25th ed.). Hal Leonard. 2004. ISBN 978-1-61774-771-7.
Shostakovich: A Life Remembered (1st ed.). Princeton University Press. 1994. ISBN 978-0-691-02971-9.
Shostakovich: A Life Remembered (2nd ed.). Faber and Faber. 2006. ISBN 978-0-571-22050-2.
Shostakovich: A Life Remembered (2nd ed.). Princeton University Press. 2006b. ISBN 978-0-691-12886-3. (2nd ed. – Kindle) Faber and Faber. 2010. ISBN 978-0-571-26115-4.
Shostakovich: A Life Remembered (new ed.). Faber and Faber. 2011. ISBN 978-0-571-26115-4.

Further reading

External links

Wikiquote has quotations related to Dmitri Shostakovich.
Wikimedia Commons has media related to Dmitri Shostakovich.