Эли Гершель Уоллах ( / ˈ iː l aɪ ˈ h ɜːr ʃ əl ˈ w ɔː l ə k / ; 7 декабря 1915 — 24 июня 2014) — американский актёр кино, телевидения и театра из Нью-Йорка. Его карьера в сфере развлечений, известная своими ролями характерного актера , длилась более шести десятилетий. Он получил премию BAFTA , премию Тони и премию Эмми . Он также был введен в Зал славы американского театра в 1988 году и получил Почетную премию Академии в 2010 году .
Первоначально обучавшийся актерскому мастерству, он получил более 90 киноработ. Он и его жена Энн Джексон часто появлялись вместе на сцене, став со временем заметной актерской парой в американском театре. Уоллах первоначально изучал метод актерского мастерства у Сэнфорда Мейснера , а позже стал одним из основателей Актерской студии , где он учился у Ли Страсберга . На протяжении всей своей карьеры он играл самые разнообразные роли, в первую очередь как актер второго плана . Он получил премию «Тони» за лучшую мужскую роль в пьесе « Татуировка розы» (1951).
За свою дебютную экранную роль в фильме «Кукла» (1956) он получил премию BAFTA как лучший дебютант и номинацию на премию «Золотой глобус» . Среди других его самых известных ролей - Кальвера в «Великолепной семерке» (1960), Гвидо в «Неприкаянных » (1961) и Туко («Злой») в « Хорошем, плохом, злом» (1966) и Дон Альтобелло в «Крестном отце». Часть III (1990). Другие известные фильмы включают «Как был завоеван Запад » (1962), «Крутые парни» (1986), «Два Джейка» (1990), «Сотрудник» (1996), «Праздник» (2006), «Уолл-стрит: деньги не спят » и «Писатель-призрак » ( оба 2010 г.). Он был номинирован на премию «Эмми» за фильмы «Студия 60 на Сансет-Стрип» (2007) и «Медсестра Джеки» (2011).
Эли Гершель Уоллах родился 7 декабря 1915 года на Юнион-стрит, 156 в Ред-Хуке, Бруклин , в семье польских еврейских иммигрантов Авраама и Берты (Шорр) Уоллах из Пшемысля . У него были брат и две сестры. [3] Он и его семья были одними из немногих евреев в итало-американском районе. [4] [5] Его родители владели кондитерской Берты. [3] Уоллах окончил в 1936 году Техасский университет по специальности история. [6] В более позднем интервью Уоллах сказал, что научился кататься на лошадях, находясь в Техасе, объяснив, что Техас ему понравился, потому что «это открыло мне глаза на слово дружба… На людей можно было положиться. Если бы они дали тебе слово». , вот и все… Это было образование». [7]
Два года спустя он получил степень магистра искусств в области образования в Городском колледже Нью-Йорка . [8] [9] Свой первый актерский опыт он получил в театральной школе Neighborhood Playhouse в Нью-Йорке, где учился у Сэнфорда Мейснера . [10] Там, по словам Уоллаха, актеров заставили «разучиться» всем своим физическим и вокальным манерам, в то время как традиционный сценический этикет и исполнение «нараспев» были «полностью исключены» из его класса. [11]
Образование Уоллаха было прервано, когда его призвали [3] [12] в армию США в 1940 году. [13] [14] Он служил старшим сержантом и медиком [15] в военном госпитале на Гавайях, а затем был отправлен в Школу кандидатов в офицеры (OCS) в Абилине, штат Техас , чтобы пройти обучение на медицинского административного офицера. [13] [15] [16] [17] В звании младшего лейтенанта ему было приказано отправиться в Касабланку . Позже, когда он служил во Франции, один из высокопоставленных офицеров заметил его актерскую карьеру и попросил создать шоу для пациентов. Он и его подразделение написали пьесу под названием «Это армия?». , вдохновленный книгой Ирвинга Берлина «Это армия» . В комедии Уоллах и другие актеры высмеивали диктаторов Оси, причем Уоллах изображал Адольфа Гитлера . [18] Уоллах был уволен в звании капитана после окончания войны в 1945 году. [3] [13] [17] Он был награжден армейской медалью за хорошее поведение , медалью за службу обороны США , медалью американской кампании , Азиатско-Тихоокеанской кампанией. Медаль , медаль за европейско-африканско-ближневосточную кампанию и медаль за победу во Второй мировой войне . [13]
Уоллах брал уроки актерского мастерства в Драматической мастерской Новой школы в Нью-Йорке у влиятельного немецкого режиссера Эрвина Пискатора . Позже он стал одним из основателей Актерской студии , которую преподавал Ли Страсберг . Там он изучал актерскую технику с одним из основателей Робертом Льюисом и другими студентами, включая Марлона Брандо , Монтгомери Клифта , Герберта Бергхофа , Сидни Люмета и его будущей жены Энн Джексон . [19] Уоллак стал первым новым другом Мэрилин Монро , когда она стала студенткой Актерской студии, однажды настояв на том, чтобы посмотреть его выступление в « Чайном домике августовской луны» из-за кулис, просто чтобы поближе увидеть, как опытные актеры исполняют двухчасовая игра. [20] Она также подружилась с его женой Энн Джексон, которая также училась в студии, и навещала пару в их доме, а иногда и присматривала за их новым ребенком. [21]
В 1945 году Уоллах дебютировал на Бродвее , а в 1951 году получил премию «Тони» за исполнение вместе с Морин Стэплтон в пьесе Теннесси Уильямса «Татуировка розы ». [22] Другие его театральные работы включают «Мистер Робертс» , «Чайный домик августовской луны» , « Реальский путь» , «Майор Барбара» (в котором режиссер Чарльз Лотон не одобрял устоявшийся метод актерского стиля Уоллаха), [22] «Лав » и «Лестница » с Майло О в главной роли. «Ши» , серьезное изображение стареющей гомосексуальной пары. Он также сыграл роль в турне « Антоний и Клеопатра » , спродюсированном актрисой Кэтрин Корнелл в 1946 году . напротив Зеро Мостела . [22] Последний раз он играл на сцене в роли главного героя в фильме « В гостях у мистера Грина» . [24]
Именно на этой сцене Уоллах сосредоточил свою раннюю карьеру. С 1945 по 1950 год он и его жена Энн Джексон вместе работали в различных пьесах Теннесси Уильямса . Следующие пять лет он продолжал работать только на сцене, а в кино не участвовал до 1956 года. Однако в те годы им, как правило, было трудно сводить концы с концами. Он вспоминает, что они жили на страховке по безработице и жили в однокомнатной квартире за 35 долларов в месяц на нижней Пятой авеню в Виллидже. [3] Когда ему предложили роли в первых фильмах, он без сожаления отказался от них и в самом начале своей карьеры объяснил свои доводы:
Для чего мне нужен фильм? Сцена находится на более высоком уровне во всех отношениях и является более удовлетворительной средой. Фильмы, по сравнению с ними, подобны календарю рядом с великими картинами. В кино или на телевидении многого не сделаешь, но сцена — такая анархическая среда. [3]
Он сказал, что сцена привлекала его больше всего и что ему «нужно» делать. [25] «Актёрство — самое живое, что я могу сделать, и самое радостное», — заявил он. [3]
Уоллак и Джексон стали одной из самых известных актерских пар в американском театре, таких же знаковых, как Альфред Лант и Линн Фонтанн, а также Джессика Тэнди и Хьюм Кронин [22] , и они искали возможности для совместной работы. Во время интервью он сказал о Джексон: «Я испытываю огромное уважение и восхищение ею как актрисой… у нас потрясающая рабочая совместимость, когда мы играем в одной пьесе, особенно когда пьеса значит для нас что-то важное». [3] : 159–160 Когда он действительно тяготел к участию в фильмах, он делал это, чтобы «помочь оплатить счета», сказал он, добавив: «Для актеров фильмы — это средство для достижения цели». [26]
Несмотря на то, что в конечном итоге он снялся более чем в 90 фильмах и почти в таком же количестве телевизионных драм, [27] он продолжал принимать сценические роли на протяжении всей своей карьеры, часто с Джексоном. Они играли в таких комедиях, как «Машинистки » и «Тигр» в 1963 году, и вместе снимались в «Вальсе Тореадоров» в 1973 году. В 1978 году они вместе со своими дочерьми сыграли в возрожденном « Дневнике Анны Франк» , а в 1984 году они снялись в «Гнезде» . «Глухарь», режиссер Джозеф Папп . Четыре года спустя, в 1988 году, они сыграли в возрожденном «Кафе Корона» , портрете идишской театральной сцены в период ее расцвета. [26] Они продолжали сниматься вместе даже в 2000 году, в то время как он все эти годы также исполнял роли в одиночку. [26]
Дебютом Уоллаха в кино стал скандальный фильм Элиа Казана « Кукла» 1956 года , за который он получил премию Британской киноакадемии (BAFTA) как «Самый многообещающий новичок». [28] Baby Doll вызвала споры из-за своей основной сексуальной темы. Однако режиссер Элиа Казан установил явные ограничения на сцены с участием Уоллаха, посоветовав ему не соблазнять Кэрролла Бейкера , а вместо этого создавать нереализованное эротическое напряжение. [29] Позже Казан объяснил свои доводы:
Что для меня эротично в сексе, так это соблазнение, а не действие... Сцена на качелях с Эли Уоллахом и Кэрроллом Бейкером в «Куколке» — это мое точное представление о том, какой должна быть эротика в фильмах. [30]
Уоллак сделал плодотворную карьеру как «один из величайших характерных актеров , когда-либо появлявшихся на сцене и экране», отмечает Turner Classic Movies , [31] снявшийся в более чем 90 фильмах. [27] Выросший на «злых улицах» итало-американского квартала, [32] благодаря своей универсальности как актера-метода, Уоллах развил способность играть самые разные роли, хотя и старался не привязываться к нему. к любому отдельному типу символов. «Прямо сейчас я играю старика», - сказал он в возрасте 84 лет. старые евреи. Кто знает?» [7]
Отмечая эту универсальность характерного актера, Академия кинематографических искусств и наук назвала его «типичным хамелеоном» за способность играть разных персонажей «легко», [33] а театральный критик LA Times Чарльз МакНалти увидел «силу Уоллаха освещать» его различные экранные или сценические образы как «радиоактивные». [32] The Guardian написала, что «Уоллах был создан для игры персонажей», и включила в него отрывки из некоторых из его самых запоминающихся ролей, отдавая дань уважения ему. [34]
В 1961 году Уоллах снялась вместе с Мэрилин Монро , Монтгомери Клифтом и Кларком Гейблом в фильме «Неприкаянные» , последнем фильме Монро и Гейбла перед их смертью. [35] [36] Уоллах так и не узнал, почему его сняли в фильме, хотя и подозревал, что Монро имеет к этому какое-то отношение. [21] Сценарист Артур Миллер , который в то время был женат на Монро, сказал, что «Элай Уоллак - самый счастливый хороший актер, которого я когда-либо знал. Ему действительно нравится эта работа». [31]
Некоторые из его других фильмов включали «Состав» (1958); Лорд Джим (1965) с Питером О'Тулом ; комическая роль в фильме «Как украсть миллион» (1966), снова с О'Тулом и Одри Хепберн ; и в роли Туко («Уродливый») в фильме Серджио Леоне « Хороший, плохой, злой» (1966) с Клинтом Иствудом и Ли Ван Клифом , за которым последовали другие спагетти-вестерны , такие как «Ace High» . В какой-то момент Генри Фонда спросил Уоллаха, следует ли ему самому принять предложенную ему роль в аналогичном вестерне « Однажды на Западе» (1968), режиссером которого также будет Леоне. Уоллах сказал: «Да, вам понравится этот вызов», и Фонда позже поблагодарил Уоллаха за этот совет. [37]
Уоллах и Иствуд подружились во время съемок фильма «Хороший, плохой, злой» , и он вспоминал время, проведенное вместе в свободное от работы время: «Клинт был высоким и молчаливым человеком. Он из тех, кто раскрывается и говорит все. Он улыбается, кивает и сохраняет все это в своем чудесном калькуляторе мозга». [38] В 2003 году Уоллах снялся в фильме «Таинственная река» , продюсером и режиссером которого выступил Иствуд, который однажды сказал, что «работа с Эли Уоллахом была одним из величайших удовольствий в моей жизни». [31]
Поворотный момент в карьере Уоллаха наступил в 1953 году, когда он вместе с Фрэнком Синатрой и Харви Лембеком пробовался на роль Маджио в фильме « Отсюда и в вечность ». Биограф Синатры Китти Келли отмечает, что, хотя тест Синатры был хорошим, в нем не было «непревзойденных актерских способностей» Уоллаха. Продюсер Гарри Кон и режиссер Фред Циннеманн были «ослеплены» кинопробой Уоллаха и хотели, чтобы он сыграл эту роль. Однако ранее Уоллаху предлагали важную роль в другой пьесе Теннесси Уильямса , Camino Real , которую поставил Элиа Казан , и он отказался от роли в кино. Уоллак сказал, что, когда он узнал, что пьеса наконец получила финансирование, он «ухватился» за эту возможность: «Это было замечательное произведение ведущего драматурга Америки, и его должны были поставить лучшие в стране. для меня это не такой уж большой выбор». [39] Однако фильм получил восемь премий Оскар, в том числе одну премию Синатры, что возродило его карьеру. Уоллах вспоминал впоследствии: «Всякий раз, когда Синатра видел меня, он говорил: «Привет, ты сумасшедший актер!»» [4] Уоллах, однако, сказал, что не сожалеет.
Историк кино Джеймс Уэлш утверждает, что за время карьеры Уоллаха он появлялся в большинстве «престижных» телевизионных драм «Золотого века» 1950-х годов, включая Studio One , The Philco Television Playhouse , The Armstrong Circle Theater , Playhouse 90 и The Зал славы Hallmark и другие. В 1966–1967 годах он выиграл премию «Эмми» за роль в телефильме «Мак — тоже цветок» . [5] [40] В 2006 году Уоллах появился на канале NBC «Студия 60 на Сансет-Стрип» , сыграв бывшего писателя, который был занесен в черный список в 1950-х годах. Его персонаж был сценаристом The Philco Comedy Hour , шоу, которое транслировалось по вымышленной сети NBS. Это отсылка к телевизионному театру Philco , в нескольких эпизодах которого Уоллах действительно появился в 1955 году. Уоллах был номинирован на премию «Эмми» в 2007 году за свою работу в сериале. [41]
Во время съемок фильма «Хороший, плохой, злой » Уоллах трижды чуть не погиб. Однажды он случайно выпил бутылку с кислотой, которую поставили рядом с бутылкой из-под газировки; в другой раз в сцене, где его собирались повесить, кто-то выстрелил из пистолета, из-за чего лошадь под ним рванулась и побежала, в то время как руки Уоллаха все еще были связаны за спиной; в другой сцене, где он лежал на железнодорожных путях, его чуть не обезглавили ступеньки, торчащие из поезда. [42]
Уоллах появился в роли суперзлодея мистера Фриза из DC Comics в телесериале о Бэтмене 1960-х годов. Он сказал, что получил больше писем от фанатов о своей роли мистера Фриза, чем о всех других его ролях вместе взятых. [43] Он сыграл Гаса Фарбера в телевизионном мини-сериале « Седьмая авеню» в 1977 году, а 10 лет спустя, в возрасте 71 года, он снялся вместе с Майклом Лэндоном в эпизоде «Дорога в небеса» «Вера отца». Три года спустя он сыграл стареющего босса мафии Дона Альтобелло в фильме Фрэнсиса Форда Копполы « Крестный отец, часть III ».
13 ноября 2010 года, в возрасте 94 лет, Уоллах получил Почетную премию Американской киноакадемии за вклад в киноиндустрию от Академии кинематографических искусств и наук . [44] За несколько лет до этого события Кейт Уинслет рассказала другой аудитории, что Уоллах, с которым она снималась в « Празднике» в 2006 году, [45] был одним из «самых харизматичных мужчин», которых она встречала, и ее «очень самый сексуальный мужчина на свете». [33]
Последнее выступление Уоллаха было в короткометражном фильме «Поезд» (2015). Уоллак играет пережившего Холокост , который на встрече учит эгоцентричного и озабоченного молодого человека тому, что жизнь может измениться в мгновение ока. Короткометражка была снята в начале 2014 года, а премьера состоялась 6 августа 2015 года на Международном кинофестивале в Род-Айленде . [ нужна цитата ]
В период с 1984 по 1997 год он также озвучивал серию телевизионных рекламных роликов Toyota Pickup .
За несколько лет до 2005 года Уоллах потерял зрение на левый глаз в результате инсульта. [33]
У него также была близкая дружба с Ли Ван Клифом и Клинтом Иствудом . [ нужна цитата ]
Его племянница - историк Джоан Уоллах Скотт (дочь его брата Сэма Уоллаха). А.О. Скотт , кинокритик The New York Times , является его внучатым племянником. [27]
Уоллах умер 24 июня 2014 года естественной смертью в возрасте 98 лет. Его тело было кремировано. [26] [46]
Кэтрин Уоллах рассказала The New York Times , что Энн Джексон умерла 12 апреля 2016 года в возрасте 90 лет в своем доме на Манхэттене . [47] [48] [49]
Избранная фильмография:
{{cite web}}
: |author=
имеет общее имя ( справка )