Элвис Аарон Пресли [a] (8 января 1935 — 16 августа 1977), известный под мононимным именем Элвис , был американским певцом и актёром. Известный как « Король рок-н-ролла », он считается одной из самых значительных культурных фигур 20-го века . Энергичные выступления Пресли и интерпретации песен, а также сексуально провокационные танцевальные движения в сочетании с исключительно мощным сочетанием влияний вне зависимости от цвета кожи в эпоху преобразований в расовых отношениях принесли как большой успех, так и первоначальные споры .
Пресли родился в Тупело, штат Миссисипи ; его семья переехала в Мемфис, штат Теннесси , когда ему было 13 лет. Его музыкальная карьера началась там в 1954 году на лейбле Sun Records с продюсером Сэмом Филлипсом , который хотел донести звучание афроамериканской музыки до более широкой аудитории. Пресли, играя на гитаре и аккомпанируя гитаристу Скотти Муру и басисту Биллу Блэку , был пионером рокабилли , быстрого, основанного на ритме бэкбита слияния музыки кантри и ритм-энд-блюза . В 1955 году к ним присоединился барабанщик DJ Fontana, чтобы завершить состав классического квартета Пресли, и RCA Victor приобрела его контракт в сделке, организованной полковником Томом Паркером , который был его менеджером до конца его карьеры. Первый сингл Пресли на RCA Victor, « Heartbreak Hotel », был выпущен в январе 1956 года и стал хитом номер один в США. В течение года RCA Victor продал десять миллионов синглов Пресли. С серией успешных появлений на телевидении и рекордами, возглавившими чарты, Пресли стал ведущей фигурой нового популярного рок-н-ролла ; хотя его исполнительский стиль и продвижение тогда маргинализированного звучания афроамериканцев [6] привели к тому, что его стали широко считать угрозой моральному благополучию белой американской молодежи. [7]
В ноябре 1956 года Пресли дебютировал в кино в фильме « Люби меня нежно» . Призванный на военную службу в 1958 году , он возобновил свою карьеру звукозаписи два года спустя, выпустив некоторые из своих самых коммерчески успешных работ. Однако Пресли дал мало концертов и под руководством Паркера посвятил большую часть 1960-х годов созданию голливудских фильмов и альбомов саундтреков, большинство из которых были высмеяны критиками. Некоторые из самых известных фильмов Пресли включают «Тюремный рок» (1957), «Голубые Гавайи» (1961) и «Да здравствует Лас-Вегас» (1964). В 1968 году он вернулся на сцену в знаменитом телевизионном камбэк-шоу NBC «Элвис» , которое привело к расширенной концертной резиденции в Лас-Вегасе и череде высокоприбыльных туров. В 1973 году Пресли дал первый концерт сольного исполнителя, который транслировался по всему миру, «Алоха с Гавайев» . Однако годы злоупотребления рецептурными препаратами и нездорового питания серьезно подорвали его здоровье, и Пресли неожиданно скончался в августе 1977 года в своем поместье Грейсленд в возрасте 42 лет.
Пресли — один из самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времен, продажи его записей по всему миру оцениваются примерно в 500 миллионов записей. [b] Он был коммерчески успешен во многих жанрах, включая поп , кантри, рокабилли, ритм-энд-блюз, adult contemporary и госпел . Он выиграл три премии Грэмми , получил премию Грэмми за достижения всей жизни в возрасте 36 лет и был включен в несколько музыкальных залов славы . Он установил несколько рекордов, включая наибольшее количество золотых и платиновых альбомов, сертифицированных RIAA , наибольшее количество альбомов, попавших в чарт Billboard 200 , наибольшее количество альбомов номер один сольного исполнителя в UK Albums Chart и наибольшее количество синглов номер один любого исполнителя в UK Singles Chart . В 2018 году Пресли был посмертно награжден Президентской медалью Свободы .
Элвис Аарон Пресли родился 8 января 1935 года в Тупело, штат Миссисипи , у Глэдис Лав ( урожденной Смит ) и Вернона Пресли. [8] [9] Близнец Элвиса Джесси Гарон родился на 35 минут раньше, мертворожденным . [10] Пресли сблизился с обоими родителями, особенно с матерью. Семья посещала церковь Ассамблеи Бога , где он нашел свое первоначальное музыкальное вдохновение. [11] Вернон переходил с одной случайной работы на другую, [12] [13] и семья часто полагалась на соседей и государственную продовольственную помощь. В 1938 году они потеряли свой дом после того, как Вернон был признан виновным в подделке чека и был заключен в тюрьму на восемь месяцев. [11]
В сентябре 1941 года Пресли поступил в первый класс в East Tupelo Consolidated, где учителя считали его «средним». [14] Его первым публичным выступлением было вокальное соревнование на Ярмарке и молочной выставке Миссисипи–Алабама 3 октября 1945 года, когда ему было 10 лет; он спел «Old Shep» и занял пятое место. [15] Несколько месяцев спустя Пресли получил свою первую гитару на день рождения; [16] [17] он брал уроки игры на гитаре у двух дядей и пастора в семейной церкви. Пресли вспоминал: «Я взял гитару, наблюдал за людьми и немного научился играть. Но я никогда не пел на публике. Я очень стеснялся этого». [18]
В сентябре 1946 года Пресли поступил в новую школу, Милам, в шестой класс. В следующем году он начал петь и играть на своей гитаре в школе. Его часто дразнили как «дрянного» ребенка, который играл музыку в стиле хиллбилли . [19] Пресли был поклонником радиошоу Миссисипи Слима . Младший брат Слима, один из одноклассников Пресли, описывал его как «помешанного на музыке». Слим показал Пресли технику аккордов. [20] Когда его ученику было 12 лет, Слим запланировал для него два выступления в эфире. В первый раз Пресли одолел страх сцены, но выступил на следующей неделе. [21]
В ноябре 1948 года семья переехала в Мемфис, штат Теннесси . [22] Поступив в среднюю школу LC Humes , Пресли получил оценку C по музыке в восьмом классе. Когда его учитель музыки сказал, что у него нет способностей к пению, он принес свою гитару и спел недавний хит «Keep Them Cold Icy Fingers Off Me». [23] Обычно он был слишком застенчив, чтобы выступать открыто, и иногда подвергался издевательствам со стороны одноклассников за то, что был « маменькиным сынком ». [24] В 1950 году Пресли начал заниматься игрой на гитаре под руководством Ли Денсона , соседа. Они и еще трое мальчиков, включая двух будущих пионеров рокабилли , братьев Дорси и Джонни Бернетта, образовали свободный музыкальный коллектив. [25]
На третьем курсе Пресли начал выделяться среди одноклассников, в основном из-за своей внешности: он отрастил бакенбарды и уложил волосы. Он отправлялся на Бил-стрит , в сердце процветающей блюзовой сцены Мемфиса, и восхищался дикой, кричащей одеждой в Lansky Brothers . К последнему году обучения он уже носил эту одежду. [26] Он участвовал в ежегодном шоу «Minstrel» Хьюмса в 1953 году, исполняя и исполняя « Till I Waltz Again with You », недавний хит Терезы Брюэр . Пресли вспоминал, что это выступление во многом способствовало его репутации:
Я не был популярен в школе... Я провалил музыку — единственное, что я когда-либо провалил. А потом они записали меня на это шоу талантов... когда я вышел на сцену, я услышал, как люди как-то грохочут и шепчутся и так далее, потому что никто не знал, что я вообще пою. Удивительно, насколько популярным я стал в школе после этого. [27]
Пресли, который не умел читать ноты , играл на слух и часто посещал магазины пластинок, в которых были музыкальные автоматы и кабинки для прослушивания. Он знал все песни Хэнка Сноу [28] и любил записи других исполнителей кантри, таких как Рой Акафф , Эрнест Табб , Тед Даффан , Джимми Роджерс , Джимми Дэвис и Боб Уиллс [29] . Южный госпел- певец Джейк Хесс , один из его любимых исполнителей, оказал значительное влияние на его стиль исполнения баллад [30] . [31] Пресли был постоянным слушателем ежемесячных All-Night Singings в центре города, где многие из белых госпел-групп, выступавших, отражали влияние афроамериканских спиричуэлс [32] . Пресли слушал региональные радиостанции, такие как WDIA , которые крутили то, что тогда называлось «расовыми записями»: спиричуэлс, блюз и современный, тяжелый ритм - энд-блюз . [33] Как и некоторые из его сверстников, он, возможно, посещал блюзовые заведения только в те вечера, которые предназначались исключительно для белой аудитории . [34] Многие из его будущих записей были вдохновлены местными афроамериканскими музыкантами, такими как Артур Крадап и Руфус Томас . [35] [36] Би Би Кинг вспоминал, что знал Пресли до того, как тот стал популярен, когда они оба часто бывали на Бил-стрит. [37] К тому времени, как он окончил среднюю школу в июне 1953 года, Пресли определил музыку как свое будущее. [38] [39]
В августе 1953 года Пресли зарегистрировался в Memphis Recording Service , компании, которой управлял Сэм Филлипс до того, как он основал Sun Records . Он намеревался оплатить студийное время для записи двухстороннего ацетатного диска : « My Happiness » и « That's When Your Heartaches Begin ». Позже он утверждал, что намеревался сделать эту запись в качестве подарка на день рождения своей матери или что ему было просто интересно, как он «звучит». Биограф Питер Гуральник утверждал, что Пресли выбрал Sun в надежде, что его заметят. [40] В январе 1954 года Пресли записал второй ацетатный диск в Sun — «I'll Never Stand in Your Way» и «It Wouldn't Be the Same Without You», — но из этого снова ничего не вышло. [41] Вскоре после этого он провалил прослушивание в местный вокальный квартет Songfellows, [42] и ещё одно в группу Эдди Бонда . [43]
Филлипс, тем временем, всегда был в поиске кого-то, кто мог бы донести до более широкой аудитории звучание черных музыкантов, на которых сосредоточился Sun. [45] В июне он приобрел демо-запись Джимми Суини баллады «Without You», которая, по его мнению, могла бы подойти Пресли. Юный певец пришел в студию, но не смог сделать ее достойной. Несмотря на это, Филлипс попросил Пресли спеть другие номера и был достаточно впечатлен услышанным, чтобы пригласить двух местных музыкантов, гитариста Уинфилда «Скотти» Мура и контрабасиста Билла Блэка , поработать с Пресли для сессии звукозаписи. [46] Сессия, состоявшаяся вечером 5 июля, оказалась совершенно бесплодной до поздней ночи. Когда они собирались прерваться и пойти домой, Пресли начал блюзовый номер 1946 года, « That's All Right » Артура Крадапа. Мур вспоминал: «Вдруг Элвис просто начал петь эту песню, прыгая и притворяясь дураком, а затем Билл взял свой бас, и он тоже начал притворяться дураком, и я начал играть с ними». Филлипс быстро начал записывать; это был тот звук, который он искал. [47] Три дня спустя популярный мемфисский диск-жокей Дьюи Филлипс (не родственник Сэма Филлипса) сыграл «That's All Right» на своем шоу Red, Hot, and Blue . [48] Интерес слушателей был таков, что Филлипс несколько раз проигрывал запись в течение оставшихся двух часов своего шоу. Интервьюируя Пресли в эфире, Филлипс спросил его, в какой средней школе он учился, чтобы прояснить его цвет для многих звонивших, которые предполагали, что он черный. [49] В течение следующих нескольких дней трио записало песню в стиле блюграсс , « Blue Moon of Kentucky » Билла Монро , снова в характерном стиле и с использованием самодельного эффекта эха , который Сэм Филлипс окрестил «slapback». Сингл был выпущен с «That's All Right» на стороне A и «Blue Moon of Kentucky» на обратной стороне. [50]
Трио впервые выступило публично в клубе Bon Air 17 июля 1954 года. [51] Позже в том же месяце они появились в Overton Park Shell , со Слимом Уитменом в качестве хедлайнера. Здесь Элвис впервые исполнил « Rubber Legs », свое фирменное танцевальное движение. [52] [53] Сочетание его сильной реакции на ритм и нервозности привело к тому, что Пресли начал трясти ногами во время выступления: его широкие брюки подчеркивали его движения, заставляя молодых женщин в зале кричать. [54] Мур вспоминал: «Во время инструментальных частей он отходил от микрофона, играл и трясся, и толпа просто сходила с ума». [55]
Вскоре после этого Мур и Блэк покинули свою старую группу, чтобы регулярно играть с Пресли, а диск-жокей/промоутер Боб Нил стал менеджером трио. С августа по октябрь они часто играли в клубе Eagle's Nest, танцевальном заведении в Мемфисе. Когда Пресли играл, подростки выбегали из бассейна, чтобы заполнить клуб, а затем снова уходили, когда возобновлялась игра вестерн-свинг- группы. [56] Пресли быстро стал более уверенным на сцене. По словам Мура, «его движения были естественными, но он также очень хорошо осознавал, что вызывает реакцию. Он делал что-то один раз, а затем очень быстро расширял это». [57] Среди этих живых выступлений Пресли вернулся в студию Sun для дополнительных сессий записи. [58] Пресли сделал то, что было его единственным появлением на Grand Ole Opry в Нэшвилле 2 октября; менеджер Opry Джим Денни сказал Филлипсу, что его певец «неплох», но не подходит для программы. [59] [60]
В ноябре 1954 года Пресли выступил на Louisiana Hayride — главном и более авантюрном конкуренте Opry . Шоу транслировалось на 198 радиостанциях в 28 штатах. Его нервный первый сет вызвал приглушенную реакцию. Более сдержанный и энергичный второй сет вызвал восторженный отклик. [ 61] Вскоре после шоу Hayride нанял Пресли на год для выступлений по субботам вечером. Обменяв свою старую гитару за 8 долларов, он купил инструмент Martin за 175 долларов (что эквивалентно 2000 долларам в 2023 году), и его трио начало играть в новых местах, включая Хьюстон , Техас, и Тексаркану , Арканзас. [62] Пресли впервые появился на телевидении в трансляции Louisiana Hayride на KSLA-TV . Вскоре после этого он провалил прослушивание для Talent Scouts Артура Годфри на телеканале CBS . К началу 1955 года регулярные выступления Пресли в «Хэйрайде» , постоянные гастроли и хорошо принятые пластинки сделали его региональной звездой. [63] [64]
В январе Нил подписал формальный контракт на управление с Пресли и представил его полковнику Тому Паркеру , которого он считал лучшим промоутером в музыкальном бизнесе. Успешно управляя топовой звездой кантри Эдди Арнольдом , Паркер работал с новым кантри-певцом номер один, Хэнком Сноу . Паркер забронировал Пресли для февральского тура Сноу. [63] [64]
К августу Sun выпустила десять сторон, приписанных «Элвису Пресли, Скотти и Биллу»; последние записи включали барабанщика. Некоторые из песен, такие как «That's All Right», были в том, что один мемфисский журналист описал как «R&B-идиома джаза негритянских полей»; другие, такие как «Blue Moon of Kentucky», были «больше в стиле кантри», «но в обеих было любопытное смешение двух разных музыкальных стилей». [65] Из-за этой смеси стилей музыка Пресли не могла попасть в радиоэфир. По словам Нила, многие диджеи кантри-музыки не хотели ее крутить, потому что Пресли звучал слишком как чернокожий артист, и ни одна из R&B-станций не хотела его брать, потому что «он звучал слишком как хиллбилли ». [66] Эта смесь стала известна как «рокабилли». В то время Пресли был объявлен «Королем западного бопа», «Котом хиллбилли» и «Мемфисской вспышкой». [67]
Пресли возобновил контракт Нила на управление в августе 1955 года, одновременно назначив Паркера своим специальным советником. [68] Группа поддерживала обширный гастрольный график. [69] Нил вспоминал: «Это было почти пугающе, реакция, которая пришла к Элвису от подростков. Многие из них, из-за какой-то зависти, практически ненавидели его. Были случаи в некоторых городах Техаса, когда нам приходилось быть уверенными, что у нас есть полицейская охрана, потому что кто-то всегда пытался покуситься на него». [70] Трио стало квартетом, когда барабанщик Hayride Фонтана присоединился в качестве полноправного участника. В середине октября они отыграли несколько концертов в поддержку Билла Хейли , чей трек « Rock Around the Clock » стал хитом номер один в предыдущем году. Хейли заметил, что у Пресли было естественное чувство ритма, и посоветовал ему петь меньше баллад. [71]
На Country Disc Jockey Convention в начале ноября Пресли был признан самым многообещающим исполнителем года. [72] После того, как три крупных лейбла сделали предложения до 25 000 долларов, Паркер и Филлипс заключили сделку с RCA Victor 21 ноября о приобретении контракта Пресли с Sun за беспрецедентную сумму в 40 000 долларов. [73] [c] Пресли, которому было 20 лет, юридически был еще несовершеннолетним, поэтому его отец подписал контракт. [74] Паркер договорился с владельцами Hill & Range Publishing, Джин и Джулианом Абербах , о создании двух организаций, Elvis Presley Music и Gladys Music, для обработки всего нового материала, записанного Пресли. Авторы песен были обязаны отказаться от одной трети своих обычных гонораров в обмен на то, чтобы Пресли исполнял их композиции. [75] [d] К декабрю RCA начала активно продвигать своего нового певца и до конца месяца переиздала многие из его записей Sun. [78]
10 января 1956 года Пресли сделал свои первые записи для RCA Victor в Нэшвилле. [79] Расширив свой уже привычный бэк-вокалист Мур, Блэк, Фонтана и пианист Хейрайда Флойд Крамер , который выступал на живых клубных концертах с Пресли, RCA Victor привлек гитариста Чета Аткинса и трех бэк-вокалистов, включая Гордона Стокера из популярного квартета Jordanaires . [80] Сессия выдала мрачную " Heartbreak Hotel ", выпущенную как сингл 27 января. [79] Паркер привел Пресли на национальное телевидение, забронировав его на Stage Show CBS для шести появлений в течение двух месяцев. Программа, созданная в Нью-Йорке, проводилась поочередно лидерами биг-бэндов и братьями Томми и Джимми Дорси . После своего первого появления 28 января Пресли остался в городе, чтобы записаться в нью-йоркской студии RCA Victor. В результате сессий было записано восемь песен, включая кавер -версию рок-гимна Карла Перкинса « Blue Suede Shoes ». В феврале « I Forgot to Remember to Forget » Пресли, запись Sun, выпущенная в августе предыдущего года, достигла вершины чарта Billboard Country Chart . [81] Контракт Нила был расторгнут, и Паркер стал менеджером Пресли. [82]
RCA Victor выпустил одноименный дебютный альбом Пресли 23 марта. Вместе с пятью ранее не издававшимися записями Sun, его семь недавно записанных треков включали две кантри-песни, бодрую поп-мелодию и то, что в конечном итоге определило развивающееся звучание рок-н-ролла : «Blue Suede Shoes» — «улучшение по сравнению с Perkins почти во всех отношениях», по словам критика Роберта Хилберна , — и три R&B-номера, которые были частью сценического репертуара Пресли, каверы на Little Richard , Ray Charles и The Drifters . По словам Хилберна, эти
были наиболее показательными из всех. В отличие от многих белых артистов... которые смягчали грубые грани оригинальных R&B-версий песен в 50-х, Пресли переформировал их. Он не только привнес в мелодии свой собственный вокальный характер, но и сделал гитару, а не фортепиано, ведущим инструментом во всех трех случаях. [83]
Он стал первым рок-н-рольным альбомом, возглавившим чарт Billboard , и удерживал эту позицию в течение десяти недель. [79] Хотя Пресли не был гитаристом-новатором, как Мур или современные афроамериканские рокеры Бо Диддли и Чак Берри , историк культуры Гилберт Б. Родман утверждал, что изображение на обложке альбома, «Элвиса, проводящего лучшее время на сцене с гитарой в руках, сыграло решающую роль в позиционировании гитары... как инструмента, который лучше всего передал стиль и дух этой новой музыки». [84]
3 апреля Пресли впервые из двух появился на шоу Milton Berle Show на канале NBC . Его выступление на палубе USS Hancock в Сан-Диего , Калифорния, вызвало аплодисменты и крики у моряков и их спутников. [85] Несколько дней спустя Пресли и его группа летели в Нэшвилл, штат Теннесси, на сессию звукозаписи, когда двигатель заглох, и самолет чуть не упал над Арканзасом . [86] Спустя двенадцать недель после своего первоначального релиза «Heartbreak Hotel» стал первым поп-хитом Пресли, занявшим первое место. В конце апреля Пресли начал двухнедельное пребывание в отеле и казино New Frontier на Лас-Вегас-Стрип . [87] Шоу были плохо приняты консервативными гостями отеля среднего возраста, «как кувшин кукурузного ликера на вечеринке с шампанским», написал критик Newsweek . [88] Во время своего пребывания в Вегасе Пресли, у которого были актерские амбиции, подписал семилетний контракт с Paramount Pictures . [89] Он начал тур по Среднему Западу в середине мая, охватив пятнадцать городов за столько же дней. [90] Он посетил несколько концертов Фредди Белла и Bellboys в Вегасе и был поражен их кавером на песню « Hound Dog », хит 1953 года для блюзовой певицы Big Mama Thornton, исполненный авторами песен Джерри Лейбером и Майком Столлером . Это стало его новым заключительным номером. [91]
После шоу в Ла-Кроссе, штат Висконсин , директору ФБР Дж. Эдгару Гуверу было отправлено срочное сообщение на бланке местной католической епархии . В нем говорилось, что
Пресли представляет собой определенную угрозу безопасности Соединенных Штатов. ... [Его] действия и движения были таковы, что могли разжечь сексуальные страсти подростковой молодежи. ... После шоу более 1000 подростков попытались ворваться в комнату Пресли в зрительном зале. ... Признаком вреда, причиненного Пресли только в Ла-Кроссе, были две старшеклассницы... на животе и бедре которых был автограф Пресли. [92]
Второе выступление Пресли на шоу Милтона Берла состоялось 5 июня в голливудской студии NBC , во время очередного напряженного тура. Милтон Берл убедил Пресли оставить свою гитару за кулисами. [93] Во время выступления Пресли резко остановил быстрое исполнение «Hound Dog» и начал медленную, скрежещущую версию, подчеркнутую преувеличенными движениями тела. [93] Его вращения вызвали бурю споров. [94] Джек Гулд из The New York Times написал:
У мистера Пресли нет никаких заметных певческих способностей. ... Его фразировка, если ее можно так назвать, состоит из стереотипных вариаций, которые сопровождают арию новичка в ванной. ... Его единственная специализация - акцентированные движения тела ... в первую очередь ассоциирующиеся с репертуаром светловолосых красоток бурлескного подиума. [95]
Бен Гросс из New York Daily News высказал мнение, что популярная музыка «достигла своих самых низких глубин в выходках Элвиса Пресли с «хрюканьем и пахом». ... Элвис, который вращает своим тазом ... устроил представление, которое было двусмысленным и вульгарным, с оттенком того вида анимализма, который должен быть ограничен кабаками и борделями ». [96] Эд Салливан , чье варьете было самым популярным в стране, объявил Пресли «непригодным для семейного просмотра». [97] К неудовольствию Пресли, он вскоре обнаружил, что его называют «Элвис-таз», что он назвал «ребячеством». [98]
Шоу Берла собрали такие высокие рейтинги, что Пресли был забронирован для выступления 1 июля на шоу Стива Аллена на канале NBC в Нью-Йорке. Аллен , не поклонник рок-н-ролла, представил «нового Элвиса» в белом галстуке-бабочке и черном фраке. Пресли пел «Hound Dog» меньше минуты бассет -хаунду, одетому в цилиндр и галстук-бабочку. Как описал историк телевидения Джейк Остин, «Аллен считал Пресли бездарным и абсурдным... [он] устроил так, чтобы Пресли показал свое раскаяние». [99] Позже Аллен писал, что он нашел «странную, неуклюжую, деревенскую харизму Пресли, его трудно поддающуюся определению миловидность и его очаровательную эксцентричность интригующими» и включил его в «комедийную ткань» своей программы. [100] Перед последней репетицией шоу Пресли сказал репортеру: «Я не хочу делать ничего, что могло бы вызвать у людей неприязнь ко мне. Я думаю, что телевидение важно, поэтому я собираюсь пойти, но я не смогу дать то шоу, которое я даю лично». [101] Пресли вспоминал шоу Аллена как самое нелепое выступление в своей карьере. [102] Позже тем же вечером он появился в Hy Gardner Calling , популярном местном телешоу. На вопрос, извлек ли он какой-либо урок из критики в свой адрес, Пресли ответил: «Нет, не извлек... Я не понимаю, как какой-либо тип музыки может иметь какое-либо плохое влияние на людей, если это всего лишь музыка. ... как рок-н-ролльная музыка может заставить кого-то восстать против своих родителей?» [96]
На следующий день Пресли записал «Hound Dog», « Any Way You Want Me » и « Don't Be Cruel ». Jordanaires пели гармонию, как и на шоу Стива Аллена ; они работали с Пресли на протяжении 1960-х годов. Несколько дней спустя Пресли выступил с концертом на открытом воздухе в Мемфисе, на котором он объявил: «Знаете, эти люди в Нью-Йорке меня не изменят. Я покажу вам, каков настоящий Элвис сегодня вечером». [103] В августе судья в Джексонвилле , Флорида, приказал Пресли укротить свои поступки. На протяжении всего следующего выступления он в основном оставался неподвижным, за исключением двусмысленного покачивания мизинцем в насмешку над приказом. [104] Сингл «Don't Be Cruel» с «Hound Dog» правил вершиной чартов в течение одиннадцати недель — отметка, которая не была превзойдена в течение тридцати шести лет. [105] Запись второго альбома Пресли проходила в Голливуде в начале сентября. Лейбер и Столлер, авторы "Hound Dog", внесли свой вклад в " Love Me ". [106]
Шоу Аллена с Пресли впервые обошло шоу Эда Салливана по рейтингам. Салливан заказал Пресли на три выступления за беспрецедентные 50 000 долларов. [107] Первое, 9 сентября 1956 года, посмотрели около 60 миллионов зрителей — рекордные 82,6 процента телевизионной аудитории. [108] Ведущим шоу был актер Чарльз Лоутон , который заменял Салливана, пока тот восстанавливался после автокатастрофы. [97] Согласно легенде, Пресли был застрелен только по пояс. Просматривая отрывки из шоу Аллена и Берла, Салливан высказал мнение, что у Пресли «было какое-то устройство, свисающее ниже промежности его штанов, поэтому, когда он двигает ногами вперед и назад, можно увидеть очертания его члена. ... Я думаю, это бутылка кока-колы . ... Мы просто не можем смотреть это в воскресенье вечером. Это семейное шоу!» [109] Салливан публично заявил TV Guide : «Что касается его вращений, то все это можно контролировать с помощью кадров камеры». [107] Фактически, Пресли был показан с головы до ног. Хотя работа камеры была относительно незаметной во время его дебюта, с крупным планом, скрывающим ноги, когда он танцевал, зрители в студии отреагировали криками. [110] [111] Исполнение Пресли его будущего сингла, баллады « Love Me Tender », вызвало рекордный миллион предварительных заказов. [112] Больше, чем любое другое одиночное событие, именно это первое появление на шоу Эда Салливана сделало Пресли национальной знаменитостью. [97]
Сопровождая восхождение Пресли к славе, происходил культурный сдвиг, который он помог вдохновить и стал символом. Историк Марти Джезер писал, что Пресли начал «крупнейшее помешательство на поп-музыке» со времен Гленна Миллера и Фрэнка Синатры и принес рок-н-ролл в массовую культуру:
Поскольку Пресли задавал художественный темп, другие артисты следовали за ним. ... Пресли, больше чем кто-либо другой, дал молодым веру в себя как в отдельное и в некотором роде единое поколение — первое в Америке, когда-либо почувствовавшее силу интегрированной молодежной культуры. [113]
Реакция публики на живых выступлениях Пресли становилась все более лихорадочной. Мур вспоминал: «Он начинал: «Ты не что иное, как гончая собака», и они просто разваливались. Они всегда реагировали одинаково. Каждый раз был бунт». [114] На двух концертах, которые он дал в сентябре на ярмарке и молочном шоу Mississippi–Alabama Fair and Dairy Show, к полицейским были добавлены пятьдесят национальных гвардейцев , чтобы предотвратить шум. [115] Elvis , второй альбом Пресли на RCA Victor, был выпущен в октябре и быстро поднялся на первое место. В альбом вошла песня «Old Shep», которую он спел на шоу талантов в 1945 году, и которая теперь ознаменовала его первый раз, когда он играл на пианино на сессии RCA Victor. По словам Гуралника, «прерывистые аккорды и несколько спотыкающийся ритм» продемонстрировали «несомненную эмоциональность и столь же несомненную ценность эмоций по сравнению с техникой». [116] Оценивая музыкальное и культурное влияние записей Пресли от «That's All Right» до Элвиса , рок-критик Дэйв Марш написал, что «эти записи, больше, чем какие-либо другие, содержат семена того, чем был рок-н-ролл, был и, скорее всего, чем он может стать в обозримом будущем». [117]
Пресли вернулся на шоу Эда Салливана , на этот раз ведущим которого был его тезка, 28 октября. После выступления толпы в Нэшвилле и Сент-Луисе сожгли его чучело . [97] Его первый фильм, «Люби меня нежно» , вышел 21 ноября. Хотя он не был в топе, первоначальное название фильма — «Братья Рено » — было изменено, чтобы извлечь выгоду из его последней записи номер один: «Люби меня нежно» попала в топ чартов ранее в том же месяце. Чтобы еще больше воспользоваться популярностью Пресли, к тому, что изначально было простой актерской ролью, были добавлены четыре музыкальных номера. Фильм был раскритикован критиками, но имел очень хороший кассовый сбор. [89] Пресли получал топовые ставки за каждый последующий фильм, в котором он снялся. [118]
4 декабря Пресли зашёл в Sun Records, где записывались Карл Перкинс и Джерри Ли Льюис , и устроил импровизированный джем-сейшн вместе с Джонни Кэшем . Хотя Филлипс больше не имел права выпускать какой-либо материал Пресли, он позаботился о том, чтобы сессия была записана на плёнку. Результаты, официально не публиковавшиеся в течение двадцати пяти лет, стали известны как записи « Квартета на миллион долларов ». [119] Год закончился статьей на первой странице The Wall Street Journal, в которой сообщалось, что товары Пресли принесли 22 миллиона долларов сверх продаж его записей, [120] и заявлением Billboard о том, что он поместил больше песен в топ-100, чем любой другой артист с тех пор, как записи впервые попали в чарты. [121] За свой первый полный год в RCA Victor, тогда крупнейшей компании в индустрии звукозаписи, Пресли обеспечил более пятидесяти процентов продаж синглов лейбла. [112]
Пресли появился в третий и последний раз на шоу Эда Салливана 6 января 1957 года — на этот раз он был действительно застрелен только по пояс. Некоторые комментаторы утверждали, что Паркер организовал видимость цензуры, чтобы привлечь внимание общественности. [111] [122] В любом случае, как описывает критик Грейл Маркус , Пресли «не связывал себя. Оставив позади безвкусную одежду, которую он носил на первых двух шоу, он вышел в диковинном костюме паши , если не девушки из гарема. От грима на глазах, волос, падающих на лицо, подавляюще сексуального изгиба рта, он играл Рудольфа Валентино в «Шейхе» , со всеми паузами». [97] В заключение, демонстрируя свой диапазон и бросая вызов желаниям Салливана, Пресли спел нежный черный спиричуэл « Peace in the Valley ». В конце шоу Салливан объявил Пресли «действительно порядочным, прекрасным мальчиком». [123] Два дня спустя призывная комиссия Мемфиса объявила, что Пресли будет классифицирован как 1-А и, вероятно, будет призван в армию в том же году. [124]
Каждый из трех синглов Пресли, выпущенных в первой половине 1957 года, занял первое место: « Too Much », « All Shook Up » и « (Let Me Be Your) Teddy Bear ». Будучи уже международной звездой, он привлекал поклонников даже там, где его музыка официально не выпускалась: The New York Times сообщала, что оттиски его музыки на выброшенных рентгеновских пластинках продавались по высоким ценам в Ленинграде . [125] Пресли купил свой особняк из 18 комнат, Грейсленд , 19 марта 1957 года. [126] Перед покупкой Элвис записал Loving You — саундтрек к своему второму фильму , который вышел в июле. Это был его третий альбом, занимавший первое место подряд. Заглавный трек был написан Лейбером и Столлером, которые затем были наняты для написания четырех из шести песен, записанных на сессиях для Jailhouse Rock , следующего фильма Пресли. Команда авторов песен эффективно продюсировала сессии Jailhouse и установила тесные рабочие отношения с Пресли, который стал считать их своим «талисманом удачи». [127] «Он был быстр», — сказал Лейбер. «Любое демо, которое вы ему давали, он знал наизусть за десять минут». [128] Заглавный трек стал еще одним хитом номер один , как и EP Jailhouse Rock . [129]
Пресли совершил три коротких тура в течение года, продолжая вызывать сумасшедшую реакцию аудитории. [130] Детройтская газета предположила, что «проблема похода на концерт Элвиса Пресли в том, что вас могут убить». [131] Студенты Виллановы забросали певца яйцами в Филадельфии , [131] а в Ванкувере толпа устроила беспорядки после окончания шоу, разрушив сцену. [132] Фрэнк Синатра, который вдохновлял девочек-подростков на обмороки и крики в 1940-х годах, осудил рок-н-ролл как «жестокий, уродливый, дегенеративный, порочный. ... Он вызывает почти полностью негативные и разрушительные реакции у молодых людей. Он пахнет фальшью и фальшью. Его поют, играют и пишут, по большей части, кретинические головорезы. ... Я осуждаю этот вонючий афродизиак». [133] На просьбу дать ответ Пресли сказал:
Я восхищаюсь этим человеком. Он имеет право говорить то, что хочет. Он очень успешен и прекрасный актер, но я думаю, что ему не следовало этого говорить. ... Это тенденция, точно такая же, с которой он столкнулся, когда начинал много лет назад. [134]
Лейбер и Столлер снова были в студии для записи рождественского альбома Элвиса . Ближе к концу сессии они написали песню на месте по просьбе Пресли: « Santa Claus Is Back in Town », блюз с намеками . [135] Праздничный релиз увеличил число альбомов Пресли, занимавших первые места, до четырёх и стал самым продаваемым рождественским альбомом в истории Соединённых Штатов , [136] [137] с окончательными продажами более 20 миллионов по всему миру. [138] После сессии Мур и Блэк, получая лишь скромные еженедельные зарплаты и не разделяя никакого огромного финансового успеха Пресли, ушли в отставку, хотя через несколько недель их снова взяли на суточную оплату. [139]
20 декабря Пресли получил уведомление о призыве, хотя ему предоставили отсрочку для завершения предстоящего фильма King Creole . Через пару недель нового года « Don't », еще одна мелодия Лейбера и Столлера, стала десятой по продажам песней Пресли. Запись саундтрека к фильму King Creole проходила в Голливуде в середине января 1958 года. Лейбер и Столлер написали три песни, но это был последний раз, когда Пресли и дуэт работали в тесном контакте. [140] Как позже вспоминал Столлер, менеджер Пресли и его окружение пытались отгородиться от него. [141] Короткая сессия саундтрека 11 февраля ознаменовала последний раз, когда Блэк должен был выступить с Пресли. [142]
24 марта 1958 года Пресли был призван в армию США в Форт-Чаффи в Арканзасе. Его прибытие стало крупным событием для СМИ. Сотни людей окружили Пресли, когда он вышел из автобуса; фотографы сопровождали его в установку. [143] Пресли объявил, что с нетерпением ждет своей военной службы, сказав, что он не хочет, чтобы к нему относились иначе, чем к кому-либо другому. [144]
В период с 28 марта по 17 сентября 1958 года Пресли прошел базовую и расширенную подготовку в Форт-Худе , штат Техас, где он был временно назначен в роту А, 2-й средний танковый батальон, 37-й бронетанковый полк . В течение двухнедельного отпуска между его базовой и расширенной подготовкой в начале июня он записал пять песен в Нэшвилле. [145] В начале августа у матери Пресли диагностировали гепатит , и ее состояние быстро ухудшалось. Пресли получил экстренный отпуск, чтобы навестить ее, и прибыл в Мемфис 12 августа. Два дня спустя она умерла от сердечной недостаточности в возрасте 46 лет. Пресли был опустошен и уже никогда не был прежним; [146] [147] их отношения оставались чрезвычайно близкими — даже во взрослом возрасте они использовали детский лепет друг для друга, и Пресли обращался к ней, называя ее ласковыми именами. [4]
1 октября 1958 года Пресли был назначен в 1-й средний танковый батальон 32-й бронетанковой дивизии 3 -й бронетанковой дивизии в казармах Рэй , Западная Германия, где он служил специалистом по разведке бронетехники. [1] 27 ноября он был повышен до рядового первого класса , а 1 июня 1959 года — до специалиста четвертого класса . Во время маневров Пресли познакомился с амфетаминами и стал «практически евангелистом относительно их преимуществ», не только для энергии, но и для «силы» и потери веса. [148] Каратэ стало его пожизненным интересом: он учился у Юргена Сейделя , [149] [150] а позже включил его в свои живые выступления. [151] [152] [153] Однополчане засвидетельствовали желание Пресли, чтобы его считали способным, обычным солдатом, несмотря на его известность, и его щедрость. Он пожертвовал свою армейскую зарплату на благотворительность, купил телевизоры для базы и купил дополнительный комплект формы для всех в своем подразделении. [154] Пресли был повышен до сержанта 11 февраля 1960 года . [1]
В Бад -Наухайме Пресли, которому было 24 года, встретил 14-летнюю Присциллу Болье . [155] Они поженились после семи с половиной лет ухаживаний. В своей автобиографии Присцилла сказала, что Пресли был обеспокоен тем, что его 24 месяца в армии погубят его карьеру. В спецслужбах он мог бы выступать и оставаться на связи с публикой, но Паркер убедил его, что для того, чтобы завоевать уважение публики, он должен служить обычным солдатом. [156] Сообщения в СМИ отражали обеспокоенность Пресли по поводу его карьеры, но продюсер RCA Victor Стив Шоулз и Фредди Биенсток из Hill and Range тщательно подготовились: вооружившись значительным количеством неизданного материала, они поддерживали регулярный поток успешных релизов. [157] Между его введением в строй и увольнением Пресли имел десять хитов, вошедших в топ-40, включая « Wear My Ring Around Your Neck », бестселлер « Hard Headed Woman » и « One Night » в 1958 году, а также « (Now and Then There's) A Fool Such as I » и номер один « A Big Hunk o' Love » в 1959 году. [158] RCA Victor также выпустил четыре альбома, вобравших в себя ранее выпущенный материал в этот период, наиболее успешным из которых стал «Golden Records» Элвиса (1958), который занял третье место в чарте LP. [159]
Пресли вернулся в США 2 марта 1960 года и был с почестями демобилизован через три дня. [161] Поезд, который вез его из Нью-Джерси в Теннесси, был переполнен всю дорогу, и Пресли был вызван на запланированные остановки, чтобы порадовать своих поклонников. [162] Ночью 20 марта он вошел в студию RCA в Нэшвилле , чтобы записать треки для нового альбома вместе с синглом « Stuck on You », который был поспешно выпущен и быстро стал хитом номер один. [163] Еще одна сессия в Нэшвилле две недели спустя принесла пару бестселлеров, баллады « It's Now or Never » и « Are You Lonesome Tonight? », а также остальную часть альбома Elvis Is Back! В альбом вошло несколько песен, описанных Грейлом Маркусом как полных чикагского блюза «угроза, движимая собственной супермикрофонной акустической гитарой Пресли, блестящей игрой Скотти Мура и демонической работой саксофона от Бутса Рэндольфа . Пение Элвиса было не сексуальным, а порнографическим». [164] По словам историка музыки Джона Робертсона, пластинка «вызвала видение исполнителя, который мог быть всем», — «кокетливым подростком-идолом с золотым сердцем; бурным, опасным любовником; блюзовым певцом-гутбакетом; утонченным артистом ночного клуба; [а] шумным рокером». [165] Выпущенный всего через несколько дней после завершения записи, он достиг второго места в чарте альбомов. [166] [167]
Пресли вернулся на телевидение 12 мая в качестве гостя на The Frank Sinatra Timex Special . Также известное как Welcome Home Elvis , шоу было записано в конце марта, единственный раз за весь год Пресли выступал перед публикой. Паркер получил неслыханные 125 000 долларов за восемь минут пения. Трансляция привлекла огромную аудиторию. [168]
GI Blues , саундтрек к первому фильму Пресли после его возвращения, стал альбомом номер один в октябре. Его первый LP с духовным материалом, His Hand in Mine , вышел два месяца спустя; он достиг 13-го места в поп-чарте США и 3-го места в Соединенном Королевстве, замечательные цифры для альбома в стиле госпел. В феврале 1961 года Пресли дал два концерта в Мемфисе в пользу двадцати четырех местных благотворительных организаций. Во время обеда, предшествовавшего событию, RCA Victor вручил ему табличку, подтверждающую мировые продажи более 75 миллионов записей. [169] Двенадцатичасовая сессия в Нэшвилле в середине марта дала почти весь следующий студийный альбом Пресли, Something for Everybody . [170] По словам Джона Робертсона, он является примером нэшвиллского звучания , сдержанного, космополитичного стиля, который определил кантри-музыку в 1960-х годах. Предвосхищая многое из того, что должно было произойти от Пресли в течение следующих пяти лет, альбом в значительной степени является «приятной, не угрожающей подделкой музыки, которая когда-то была правом Элвиса по рождению». [171] Это был бы его шестой альбом номер один. Еще один благотворительный концерт, в память о Перл-Харборе , был организован 25 марта на Гавайях. Это было последнее публичное выступление Пресли за семь лет. [172]
Паркер к тому времени уже подтолкнул Пресли к плотному графику съемок фильмов, сосредоточенному на шаблонных, скромно бюджетных музыкальных комедиях . Пресли изначально настаивал на том, чтобы играть более высокие роли, но когда два фильма в более драматическом ключе — « Пылающая звезда» (1960) и «Дикая страна» (1961) — оказались менее коммерчески успешными, он вернулся к формуле. Среди двадцати семи фильмов, которые он снял в 1960-х годах, было еще несколько исключений. [173] Его фильмы были почти повсеместно раскритикованы; критик Эндрю Кейн отверг их как «пантеон безвкусицы». [174] Тем не менее, они практически все были прибыльными. Хэл Уоллис , который продюсировал девять, заявил: «Фильм Пресли — единственная надежная вещь в Голливуде». [175]
Из фильмов Пресли 1960-х годов пятнадцать сопровождались альбомами саундтреков, а еще пять — мини-альбомами с саундтреками. Быстрые графики производства и выпуска фильмов — Пресли часто снимался в трех в год — повлияли на его музыку. По словам Джерри Лейбера, формула саундтрека была очевидна еще до того, как Пресли ушел в армию: «три баллады, один среднетемповый [номер], один быстрый и один брейк-блюз-буги». [176] По мере того, как десятилетие шло, качество песен саундтрека становилось «все хуже и хуже». [177] Джули Пэрриш , которая появилась в фильме «Рай по-гавайски» (1966), говорит, что Пресли не нравились многие песни. [178] Гордон Стокер из Jordanaires описывает, как он отходил от микрофона в студии: «Материал был настолько плох, что он чувствовал, что не может его петь». [179] Большинство альбомов фильмов включали одну или две песни от уважаемых авторов, таких как команда Дока Помуса и Морта Шумана . Но в целом, по словам биографа Джерри Хопкинса , номера, казалось, были «написаны по заказу людьми, которые никогда по-настоящему не понимали Элвиса или рок-н-ролл». [180]
В первой половине десятилетия три альбома саундтреков Пресли заняли первое место в поп-чартах, а несколько его самых популярных песен были из его фильмов, такие как « Can't Help Falling in Love » (1961) и « Return to Sender » (1962). Однако коммерческая прибыль неуклонно уменьшалась. С 1964 по 1968 год у Пресли был только один хит, вошедший в десятку лучших: « Crying in the Chapel » (1965), госпел-номер, записанный в 1960 году. Что касается альбомов, не относящихся к кинофильмам, между выпуском Pot Luck в июне 1962 года и выпуском саундтрека к телевизионному спецвыпуску в ноябре 1968 года, который ознаменовал его возвращение, была выпущена только одна пластинка с новым материалом Пресли: госпел-альбом How Great Thou Art (1967). Он принес ему его первую премию Грэмми за лучшее духовное исполнение. Как описал Марш, Пресли был «возможно, величайшим белым госпел-певцом своего времени [и] на самом деле последним рок-н-ролльщиком, сделавшим госпел таким же важным компонентом своей музыкальной индивидуальности, как и его светские песни» [181] .
Незадолго до Рождества 1966 года, более чем через семь лет после их первой встречи, Пресли сделал предложение Присцилле Болье. Они поженились 1 мая 1967 года на короткой церемонии в своем номере в отеле Aladdin в Лас-Вегасе. [182] Поток шаблонных фильмов и конвейерных саундтреков продолжался. Только в октябре 1967 года, когда саундтрек Clambake LP зарегистрировал рекордно низкие продажи нового альбома Пресли, руководители RCA Victor осознали проблему. «К тому времени, конечно, ущерб был нанесен», как выразились историки Конни Кирхберг и Марк Хендрикс. «Элвис рассматривался как шутка серьезными любителями музыки и как бывший для всех, кроме его самых преданных поклонников». [183]
Единственный ребенок Пресли, Лиза Мари , родилась 1 февраля 1968 года, в период, когда он был глубоко недоволен своей карьерой. [186] Из восьми синглов Пресли, выпущенных в период с января 1967 года по май 1968 года, только два попали в топ-40, ни один не поднялся выше 28-го места. [187] Его будущий альбом саундтреков Speedway занял бы 82-е место. Паркер уже перенес свои планы на телевидение: он заключил сделку с NBC, по которой сеть обязалась финансировать театральную постановку и транслировать рождественский выпуск. [188]
Записанный в конце июня в Бербанке, Калифорния , специальный выпуск, просто названный Elvis , вышел в эфир 3 декабря 1968 года. Позже известный как '68 Comeback Special , шоу включало в себя роскошно поставленные студийные постановки, а также песни, исполняемые группой перед небольшой аудиторией — первые живые выступления Пресли с 1961 года. В живых выступлениях Пресли был одет в обтягивающую черную кожу, пел и играл на гитаре в непринужденной манере, напоминающей его ранние рок-н-ролльные дни. Режиссер и сопродюсер Стив Биндер упорно трудился, чтобы создать шоу, которое было далеко от часа рождественских песен, которые Паркер изначально планировал. [189] Шоу, получившее самый высокий рейтинг на NBC в том сезоне, привлекло сорок два процента от общей зрительской аудитории. [190] Джон Ландау из журнала Eye заметил:
Есть что-то магическое в наблюдении за человеком, который потерял себя и нашел дорогу домой. Он пел с такой силой, которую люди больше не ожидают от исполнителей рок-н-ролла. Он двигал телом без претензий и усилий, что, должно быть, заставило Джима Моррисона позеленеть от зависти. [191]
Марш называет выступление «эмоциональным величием и историческим резонансом» [192] .
К январю 1969 года сингл « If I Can Dream », написанный для специального выпуска, достиг 12-го места . Альбом с саундтреком поднялся в десятку лучших. По словам друга Джерри Шиллинга , специальный выпуск напомнил Пресли о том, чего «он не мог сделать годами, — иметь возможность выбирать людей; иметь возможность выбирать песни и не быть обязанным, что должно быть в саундтреке. ... Он вышел из тюрьмы, чувак». [190] Биндер сказал о реакции Пресли: «Я включил Элвису 60-минутное шоу, и он сказал мне в просмотровом зале: «Стив, это самое лучшее, что я когда-либо делал в своей жизни. Даю тебе слово, что никогда не буду петь песню, в которую не верю». [ 190 ]
Воодушевленный опытом Comeback Special , Пресли занялся плодотворной серией сессий звукозаписи в American Sound Studio , что привело к появлению получившего признание From Elvis in Memphis . Выпущенный в июне 1969 года, это был его первый светский, не саундтрековый альбом из посвященного периода в студии за восемь лет. Как описал Марш, это «шедевр, в котором Пресли немедленно догоняет тенденции поп-музыки, которые, казалось, прошли мимо него в годы съемок в кино. Он поет кантри, соул и рок-песни с настоящей убежденностью, потрясающее достижение». [194] Альбом включал в себя хит-сингл « In the Ghetto », выпущенный в апреле, который достиг третьего места в поп-чарте — первый хит Пресли в десятке лучших не-госпел-песен после «Bossa Nova Baby» в 1963 году. Дальнейшие хит-синглы были взяты из сессий American Sound: « Suspicious Minds », « Don't Cry Daddy » и « Kentucky Rain ». [195]
Пресли стремился возобновить регулярные живые выступления. После успеха Comeback Special предложения поступили со всего мира. London Palladium предложил Паркеру 28 000 долларов США (что эквивалентно 233 000 долларов США в 2023 году) за недельный контракт. Он ответил: «Это нормально для меня, а сколько вы можете получить за Элвиса?» [196] В мае совершенно новый отель International в Лас-Вегасе, который может похвастаться самым большим выставочным залом в городе, забронировал Пресли на пятьдесят семь концертов в течение четырех недель, начиная с 31 июля. Мур, Фонтана и Jordanaires отказались участвовать, опасаясь потерять прибыльную сессионную работу, которая у них была в Нэшвилле. Пресли собрал новый первоклассный аккомпанемент во главе с гитаристом Джеймсом Бертоном и включающий две госпел-группы, The Imperials и Sweet Inspirations . [197] Художник по костюмам Билл Белью , ответственный за интенсивный кожаный стиль Comeback Special , создал новый сценический образ для Пресли, вдохновленный его страстью к каратэ. [198] Тем не менее, Пресли нервничал: его единственное предыдущее выступление в Лас-Вегасе в 1956 году было неудачным. Паркер курировал крупную рекламную кампанию, а владелец International Hotel Кирк Керкорян организовал отправку собственного самолета в Нью-Йорк, чтобы привезти рок-журналистов на дебютное выступление. [199]
Пресли вышел на сцену без представления. Аудитория в 2200 человек, включая многих знаменитостей, устроила ему овацию стоя, прежде чем он спел ноту, и еще одну после своего выступления. Третья последовала за его бисом «Can't Help Falling in Love» (который стал его заключительным номером на большую часть его оставшейся жизни). [200] На пресс-конференции после шоу, когда журналист назвал его «Королем», Пресли указал на Фэтса Домино , который любовался сценой. «Нет», — сказал Пресли, — «это настоящий король рок-н-ролла». [201] На следующий день переговоры Паркера с отелем привели к пятилетнему контракту для Пресли на выступления в феврале и августе с годовой зарплатой в 1 миллион долларов. [202] Newsweek прокомментировал: «В Элвисе есть несколько невероятных вещей, но самое невероятное — его выносливость в мире, где стремительные карьеры угасают, как падающие звезды». [203] Rolling Stone назвал Пресли «сверхъестественным, его собственным воскрешением». [204] В ноябре вышел последний неконцертный фильм Пресли «Изменение привычки » . Двойной альбом From Memphis to Vegas/From Vegas to Memphis вышел в том же месяце; первый LP состоял из живых выступлений с International, второй — из большего количества отрывков с сессий American Sound. «Suspicious Minds» достиг вершин чартов — первый поп-номер один Пресли в США за последние семь лет и его последний. [205]
Кассандра Петерсон , позже Эльвира на телевидении, встретила Пресли в этот период в Лас-Вегасе. Она вспоминала об их встрече: «Он был таким антинаркотическим, когда я его встретила. Я сказала ему, что курю марихуану , и он был просто потрясен». [206] Пресли также редко пил — несколько членов его семьи были алкоголиками, а он намеревался избежать этой участи. [207]
Пресли вернулся в International в начале 1970 года для первого из двухмесячных ангажементов года, давая два концерта за вечер. Записи с этих концертов были выпущены в альбоме On Stage . [208] В конце февраля Пресли дал шесть концертов, побивших рекорды посещаемости, в Хьюстонском Астродоме . [209] В апреле был выпущен сингл « The Wonder of You » — хит номер один в Великобритании, он также возглавил американский чарт adult contemporary . Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) снимала репетиции и концертные кадры в International в августе для документального фильма «Элвис: Вот так это есть» . Пресли выступал в комбинезоне, который стал торговой маркой его живых выступлений. Во время этого ангажемента ему угрожали убийством, если не будет выплачено 50 000 долларов США (что эквивалентно 392 000 долларов США в 2023 году). Пресли подвергался многочисленным угрозам с 1950-х годов, часто без его ведома. [210] ФБР отнеслось к угрозе серьезно, и на следующих двух концертах была усилена охрана. Пресли вышел на сцену с « Дерринджером» в правом ботинке и пистолетом 45-го калибра за поясом, но концерты прошли без каких-либо инцидентов. [211] [212]
That's the Way It Is , выпущенный для сопровождения документального фильма и включающий как студийные, так и живые записи, ознаменовал собой стилистический сдвиг. Как отметил историк музыки Джон Робертсон,
Авторитет пения Пресли помог скрыть тот факт, что альбом решительно отошел от американских корней вдохновения мемфисских сессий в сторону более усредненного звучания. С кантри, отодвинутым на задний план, и соулом и R&B, оставленными в Мемфисе, то, что осталось, было очень классным, очень чистым белым попсом — идеально для тусовки Лас-Вегаса, но определенно шагом назад для Элвиса. [213]
После окончания своего международного ангажемента 7 сентября Пресли отправился в недельный концертный тур, в основном по Югу , свой первый с 1958 года. Еще один недельный тур по Западному побережью последовал в ноябре. [214]
.jpg/1280px-Elvis-nixon_(crop).jpg)
21 декабря 1970 года Пресли организовал встречу с президентом США Ричардом Никсоном в Белом доме , где он объяснил, как, по его мнению, он может достучаться до хиппи, чтобы помочь в борьбе с наркокультурой, которую он и президент ненавидели. Он попросил Никсона выдать ему значок Бюро по борьбе с наркотиками и опасными препаратами , чтобы обозначить официальное одобрение его усилий. Никсон, который, по-видимому, нашел эту встречу неловкой, выразил уверенность в том, что Пресли может послать позитивное сообщение молодым людям и что поэтому важно, чтобы он «сохранил свой авторитет». [215] Пресли сказал Никсону, что Beatles , чьи песни он регулярно исполнял на концертах в ту эпоху, [216] являются примером того, что он считал тенденцией антиамериканизма . [217] Ранее Пресли и его друзья встречались с The Beatles в течение четырёх часов у него дома в Бел-Эйр, Калифорния , в августе 1965 года. Пол Маккартни позже сказал, что он «чувствовал себя немного преданным. ... Самая большая шутка заключалась в том, что мы принимали [нелегальные] наркотики, и посмотрите, что с ним случилось», намекая на раннюю смерть Пресли, связанную со злоупотреблением рецептурными препаратами . [218]
16 января 1971 года Молодежная торговая палата США назвала Пресли одним из своих ежегодных десяти самых выдающихся молодых людей страны. [219] Вскоре после этого город Мемфис назвал участок шоссе 51 на юг , на котором расположен Грейсленд, «Бульваром Элвиса Пресли». В том же году Пресли стал первым рок-н-ролльным певцом, удостоенным премии «Грэмми» за достижения всей жизни (тогда известной как премия Бинга Кросби). [220] [221] В 1971 году были выпущены три новых, не связанных с фильмами, студийных альбома Пресли. Лучше всего критики приняли Elvis Country , концептуальную запись , которая была сосредоточена на жанровых стандартах. [222] Самым продаваемым альбомом был Elvis Sings The Wonderful World of Christmas . По словам Грейла Маркуса,
Среди десяти болезненно благородных рождественских песен, каждая из которых исполнялась с ужасающей искренностью и смирением, можно было обнаружить, как Элвис рычит на протяжении шести пылающих минут « Merry Christmas Baby », похабного старого блюза Чарльза Брауна . [...] Если грехом [Пресли] была его безжизненность, то именно его греховность вернула его к жизни. [223]
MGM снимала Пресли в апреле 1972 года для Elvis on Tour , который впоследствии выиграл премию «Золотой глобус» за лучший документальный фильм для премии «Золотой глобус» того года . Его альбом в стиле госпел He Touched Me , выпущенный в том же месяце, принесет ему вторую премию Грэмми за лучшее вдохновляющее выступление . Четырнадцатидневный тур начался с беспрецедентных четырех последовательных аншлаговых концертов в нью-йоркском Madison Square Garden . [224] Вечерний концерт 10 июля был выпущен в формате LP неделей позже. Elvis: As Recorded at Madison Square Garden стал одним из самых продаваемых альбомов Пресли. После тура был выпущен сингл « Burning Love » — последний хит Пресли, попавший в десятку лучших в поп-чарте США. «Самый захватывающий сингл Элвиса со времен 'All Shook Up ' », — написал рок-критик Роберт Кристгау . [225]
Пресли и его жена становились все более отчужденными, едва сожительствуя. В 1971 году его роман с Джойс Бовой привел — без его ведома — к ее беременности и аборту. [226] Он часто поднимал вопрос о переезде Джойс в Грейсленд. [227] Пресли расстались 23 февраля 1972 года после того, как Присцилла раскрыла свои отношения с Майком Стоуном , инструктором по каратэ, которого ей порекомендовал Пресли. Присцилла рассказала, что, когда она рассказала ему, Пресли насильно занялся с ней любовью, заявив: «Вот как настоящий мужчина занимается любовью со своей женщиной». [228] Позже в интервью она заявила, что сожалеет о своем выборе слов при описании инцидента, и сказала, что это было преувеличением. [229] Пять месяцев спустя новая девушка Пресли, Линда Томпсон , автор песен и бывшая королева красоты Мемфиса, переехала к нему. [230] Пресли и его жена подали на развод 18 августа. [231] По словам Джо Мошео из Imperials, крах брака Пресли «стал ударом, от которого он так и не оправился». [232] На редкой пресс-конференции в июне того года репортер спросил Пресли, доволен ли он своим имиджем. Пресли ответил: «Ну, имидж — это одно, а человек — другое... очень трудно соответствовать имиджу». [233]
В январе 1973 года Пресли дал два благотворительных концерта в пользу Фонда борьбы с раком Куи Ли в рамках новаторского телевизионного специального выпуска Aloha from Hawaii , который стал первым концертом сольного исполнителя, транслировавшимся по всему миру. Первое шоу было репетицией и резервным на случай, если технические проблемы повлияют на прямую трансляцию двумя днями позже. 14 января Aloha from Hawaii транслировалась в прямом эфире через спутник для прайм-тайм-аудитории в Японии, Южной Корее, Таиланде, на Филиппинах, в Австралии и Новой Зеландии, а также для военнослужащих США по всей Юго-Восточной Азии. В Японии, где она увенчала общенациональную Неделю Элвиса Пресли, она побила рекорды просмотров. На следующий вечер ее транслировали одновременно в двадцати восьми европейских странах, а в апреле расширенная версия вышла в эфир в США, получив пятьдесят семь процентов доли телевизионной аудитории. [235] Со временем утверждение Паркера о том, что его посмотрело миллиард или более человек [236], стало общепринятым, [237] [238] [239] но эта цифра, по-видимому, была чистой выдумкой. [240] [241] Сценический костюм Пресли стал самым узнаваемым примером сложной концертной одежды, с которой его личность в последние дни стала тесно ассоциироваться. Как описала Бобби Энн Мейсон , «В конце шоу, когда он расправляет свой плащ American Eagle с полностью расправленными крыльями орла, пришитыми на спине, он становится божеством». [242] Сопутствующий двойной альбом , выпущенный в феврале, занял первое место и в конечном итоге был продан тиражом более 5 миллионов копий в США [243] Это был последний поп-альбом Пресли, занявший первое место в США при его жизни. [244]
На полуночном шоу в том же месяце четверо мужчин ворвались на сцену в явной атаке. Сотрудники службы безопасности встали на защиту Пресли, и он сам выгнал одного из захватчиков со сцены. После шоу Пресли был одержим идеей, что эти люди были посланы Майком Стоуном, чтобы убить его. Хотя было показано, что они были всего лишь чрезмерно восторженными фанатами, Пресли бушевал: «Во мне слишком много боли... Стоун [должен] умереть». Его вспышки продолжались с такой интенсивностью, что врач не смог его успокоить, несмотря на введение больших доз лекарств. После еще двух полных дней ярости Ред Уэст , его друг и телохранитель, почувствовал себя обязанным получить цену за заказное убийство и был облегчен, когда Пресли решил: «О, черт, давайте просто оставим это на время. Может, это немного тяжеловато». [245]
Развод Пресли был оформлен 9 октября 1973 года. [246] К тому времени его здоровье серьезно ухудшилось. Дважды в течение года он принимал передозировку барбитуратов , проведя три дня в коме в своем гостиничном номере после первого инцидента. В конце 1973 года он был госпитализирован из-за последствий зависимости от петидина . По словам его лечащего врача Джорджа К. Никопулоса , Пресли «чувствовал, что, получая наркотики от врача, он не был обычным наркоманом, получающим что-то с улицы». [247] После своего возвращения он давал больше живых выступлений с каждым годом, и в 1973 году он дал 168 концертов, что стало его самым плотным графиком. [248] Несмотря на ухудшающееся здоровье, в 1974 году он предпринял еще один интенсивный гастрольный график. [249]
Состояние Пресли резко ухудшилось в сентябре. Клавишник Тони Браун вспоминал его прибытие на концерт в Университете Мэриленда : «Он выпал из лимузина на колени. Люди выскочили, чтобы помочь, а он оттолкнул их, типа: «Не помогайте мне». Он вышел на сцену и первые тридцать минут держал микрофон, как будто это был столб. Все смотрели друг на друга, типа: «А тур состоится?» [250] Гитарист Джон Уилкинсон вспоминал:
Он был весь в кишках. Он говорил невнятно. Он был так облажался. ... Было очевидно, что он был под кайфом. Было очевидно, что с его телом было что-то ужасное. Это было так плохо, что слова песен были едва различимы. ... Я помню, как плакал. Он еле мог продержаться до вступления. [251]
RCA начал беспокоиться, поскольку его интерес к студии звукозаписи угас. После сессии в декабре 1973 года, которая дала восемнадцать песен, достаточных почти для двух альбомов, Пресли не сделал официальных студийных записей в 1974 году. [252] Паркер предоставил RCA еще одну концертную запись, Elvis Recorded Live on Stage in Memphis . [253] Записанный 20 марта, он включал версию « How Great Thou Art », которая принесла Пресли его третью и последнюю премию Грэмми за лучшее вдохновляющее исполнение . [254] [255] Все три его конкурентные победы Грэмми — из четырнадцати общих номинаций — были за госпел-записи. [255] Пресли вернулся в студию звукозаписи в марте 1975 года, но попытки Паркера организовать еще одну сессию ближе к концу года не увенчались успехом. [256] В 1976 году RCA отправила в Грейсленд мобильную звукозаписывающую установку, что сделало возможным проведение двух полномасштабных сессий записи. [257] Однако процесс записи стал для него борьбой. [258]
После того, как отношения Пресли с Линдой Томпсон закончились, [260] он начал встречаться с Джинджер Олден в ноябре 1976 года; он сделал предложение Олден два месяца спустя. [261]
Журналист Тони Шерман писал, что к началу 1977 года «Пресли превратился в гротескную карикатуру на себя прежнего, холеного и энергичного. Сильно растолстевший, с притупленным ежедневной фармакологией разумом, он едва мог вытащить себя из своих сокращенных концертов». [262] По словам Энди Грина из Rolling Stone , последние выступления Пресли были в основном «печальными, неряшливыми, где раздутый, одурманенный Пресли изо всех сил пытался вспомнить свои тексты и пережить ночь, не упав в обморок... Почти все из последних трех лет его жизни печально и тяжело смотреть». [263] В Александрии, штат Луизиана , он был на сцене меньше часа и «был невозможен для понимания». [264] 31 марта он отменил выступление в Батон-Руж , не в силах встать с кровати в отеле; Четыре концерта пришлось отменить и перенести. [265]
Несмотря на ускоряющееся ухудшение здоровья, Пресли выполнил большую часть своих гастрольных обязательств. По словам Гуральника, фанаты «становились все более многословными в отношении своего разочарования, но все это, казалось, прошло мимо Пресли, чей мир теперь был почти полностью ограничен его комнатой и его книгами о спиритизме ». [266] Двоюродный брат Пресли, Билли Смит, вспоминал, как он сидел в своей комнате и часами болтал, иногда вспоминая любимые скетчи Монти Пайтона и свои прошлые выходки, но чаще всего охваченный параноидальными навязчивыми идеями. [267]
« Way Down », последний сингл Пресли, выпущенный при его жизни, был выпущен 6 июня 1977 года. В том же месяце CBS записала два концерта для телевизионного специального выпуска « Elvis in Concert », который должен был транслироваться в октябре. В первом, снятом в Омахе 19 июня, голос Пресли, пишет Гуральник, «почти неузнаваем, маленький, детский инструмент, на котором он больше говорит, чем поет большинство песен, неуверенно подбирает мелодию в других и фактически неспособен артикулировать или проецировать». [268] Два дня спустя, в Рапид-Сити , Южная Дакота, «он выглядел здоровее, казалось, немного похудел и звучал лучше», хотя к концу выступления его лицо было «обрамлено шлемом из иссиня-черных волос, с которых пот струился по бледным, опухшим щекам». [268] Последний концерт Пресли состоялся в Индианаполисе на Market Square Arena 26 июня 1977 года. [269]
16 августа 1977 года Пресли должен был вылететь вечерним рейсом из Мемфиса в Портленд, штат Мэн , чтобы начать новый тур. Однако в тот же день его невеста Джинджер Олден обнаружила его без сознания на полу ванной комнаты его особняка Грейсленд. [270] Попытки реанимировать его не увенчались успехом, и в 15:30 в госпитале Baptist Memorial Hospital была констатирована его смерть; [271] ему было 42 года . [272]
Президент Джимми Картер выступил с заявлением, в котором приписал Пресли «навсегда изменивший облик американской популярной культуры». [273] Тысячи людей собрались у Грейсленда, чтобы посмотреть на открытый гроб. Один из кузенов Пресли, Билли Манн, принял 18 000 долларов США (что эквивалентно 91 000 долларов США в 2023 году) за тайное фотографирование тела; фотография появилась на обложке самого продаваемого выпуска National Enquirer за всю историю. [274] Олден заключила сделку на 105 000 долларов США (что эквивалентно 528 000 долларов США в 2023 году) с Enquirer за свою историю, но согласилась на меньшее, когда она нарушила свое соглашение об эксклюзивности. [275] Пресли не оставил ей ничего в своем завещании . [276]
Похороны Пресли состоялись в Грейсленде 18 августа. За воротами автомобиль врезался в группу фанатов, в результате чего погибли две молодые женщины и серьезно пострадала третья. [277] Около 80 000 человек выстроились вдоль маршрута процессии к кладбищу Форест-Хилл , где Пресли был похоронен рядом со своей матерью. [278] В течение нескольких недель «Way Down» возглавил национальный и британский чарты синглов. [279] [280] После попытки украсть тело Пресли в конце августа останки Пресли и его матери были эксгумированы и перезахоронены в Медитационном саду Грейсленда 2 октября. [275]
В то время как вскрытие, проведенное в тот же день, когда умер Пресли, все еще продолжалось, судмедэксперт из Мемфиса Джерри Франциско объявил, что непосредственной причиной смерти стала остановка сердца, и заявил, что «наркотики не сыграли никакой роли в смерти Пресли». [281] На самом деле, «употребление наркотиков было в значительной степени замешано» в смерти Пресли, пишет Гуральник. Патологоанатомы, проводившие вскрытие, считали возможным, например, что он перенес « анафилактический шок, вызванный таблетками кодеина, которые он получил от своего дантиста, на которые у него, как было известно, была легкая аллергия». Лабораторные отчеты, поданные два месяца спустя, настоятельно предполагали, что основной причиной смерти была полипрагмазия ; в одном из них сообщалось о «четырнадцати препаратах в организме Элвиса, десять в значительном количестве». [282] В 1979 году судебно-медицинский патологоанатом Сирил Вехт просмотрел отчеты и пришел к выводу, что комбинация депрессантов привела к случайной смерти Пресли. [281] Судебный историк и патологоанатом Майкл Баден рассматривал ситуацию как сложную: «У Элвиса долгое время было увеличенное сердце . Это, вместе с его пристрастием к наркотикам, стало причиной его смерти. Но его было трудно диагностировать; это было решение суда». [283]
Компетентность и этика двух центральных медицинских работников были серьезно поставлены под сомнение. Франциско назвал причину смерти до завершения вскрытия; утверждал, что основным заболеванием была сердечная аритмия , состояние, которое можно определить только у живого человека; и отрицал, что наркотики сыграли какую-либо роль в смерти Пресли до того, как стали известны результаты токсикологии. [281] Широко распространялись обвинения в сокрытии информации. [283] Хотя в 1981 году суд над главным врачом Пресли, Джорджем К. Никопулосом, оправдал его от уголовной ответственности, факты были поразительными: «Только за первые восемь месяцев 1977 года он [выписал] более 10 000 доз седативных средств , амфетаминов и наркотиков: все от имени Элвиса». Лицензия Никопулоса была приостановлена на три месяца. Он был окончательно отменен в 1990-х годах после того, как Медицинский совет Теннесси выдвинул новые обвинения в чрезмерном назначении лекарств. [247]
В 1994 году отчет о вскрытии Пресли был вновь открыт. Джозеф Дэвис, который провел тысячи вскрытий в качестве коронера округа Майами-Дейд , [284] заявил по его завершении: «Ни в одном из данных нет ничего, что подтверждало бы смерть от наркотиков. Фактически, все указывает на внезапный, сильный сердечный приступ». [247] Более поздние исследования показали, что Франциско не говорил от имени всей команды патологоанатомов. Другие сотрудники «не могли ничего сказать с уверенностью, пока не получили результаты из лабораторий, если таковые были». [285] Один из экспертов, Э. Эрик Мьюирхед,
не мог поверить своим ушам. Франциско не только взял на себя смелость говорить от имени команды патологоанатомов больницы, он объявил о заключении, к которому они не пришли. ... В самом начале тщательное вскрытие тела ... подтвердило, [что] Элвис был хронически болен диабетом , глаукомой и запорами. По мере того, как они продолжали, врачи увидели доказательства того, что его тело было разрушено в течение многих лет большим и постоянным потоком наркотиков. Они также изучили его больничные записи, которые включали две госпитализации для детоксикации от наркотиков и лечения метадоном . [285]
В период с 1977 по 1981 год шесть посмертно выпущенных синглов Пресли вошли в десятку лучших кантри-хитов. [279] Грейсленд был открыт для публики в 1982 году. Привлекая более полумиллиона посетителей ежегодно, он стал вторым по посещаемости домом в Соединенных Штатах после Белого дома. [286] Резиденция была объявлена Национальным историческим памятником в 2006 году. [287]
Пресли был включен в пять музыкальных залов славы : Зал славы рок-н-ролла (1986), Зал славы кантри-музыки (1998), Зал славы госпел-музыки (2001), Зал славы рокабилли (2007) и Зал славы музыки Мемфиса (2012). В 1984 году он получил премию WC Handy Award от Blues Foundation и первую премию Golden Hat от Academy of Country Music . В 1987 году он получил премию American Music Awards за заслуги. [288]
Ремикс Junkie XL на песню Пресли « A Little Less Conversation » (зарегистрированную как «Elvis Vs JXL») был использован в рекламной кампании Nike во время чемпионата мира по футболу FIFA 2002 года . Он возглавил чарты в более чем двадцати странах и был включен в сборник хитов Пресли номер один, ELV1S , который также имел международный успех. Альбом вернул Пресли на вершину чарта Billboard впервые за почти три десятилетия. [289]
В 2003 году ремикс " Rubberneckin' ", записи 1969 года, возглавил американский чарт продаж, как и переиздание "That's All Right" в честь 50-летия в следующем году. [290] Последний стал настоящим хитом в Великобритании, дебютировав на третьем месте в поп-чарте; он также вошел в десятку лучших в Канаде. [291] В 2005 году еще три переизданных сингла, "Jailhouse Rock", "One Night"/"I Got Stung" и "It's Now or Never", заняли первое место в Великобритании. Они были частью кампании, в ходе которой были переизданы все восемнадцать предыдущих синглов Пресли, возглавлявших британские чарты. Первый, "All Shook Up", поставлялся с коллекционной коробкой, из-за которой он не мог снова попасть в чарт; каждый из остальных семнадцати переизданий попал в британскую пятерку лучших. [292]
В 2005 году журнал Forbes назвал Пресли самой высокооплачиваемой покойной знаменитостью пятый год подряд с общим доходом в 45 миллионов долларов. [293] Он занял второе место в 2006 году, [294] вернулся на первое место в следующие два года, [295] [296] и занял четвертое место в 2009 году. [297] В следующем году он занял второе место с самым высоким годовым доходом в истории — 60 миллионов долларов, что было вызвано празднованием его 75-летия и запуском шоу Viva Elvis Цирка дю Солей в Лас-Вегасе. [298] В ноябре 2010 года был выпущен альбом Viva Elvis: The Album , в котором его голос был записан под недавно записанные инструментальные треки. [299] [300] По состоянию на середину 2011 года насчитывалось около 15 000 лицензированных продуктов Пресли, [301] и он снова стал второй по величине заработков покойной знаменитостью. [302] Шесть лет спустя он занял четвертое место с доходом в 35 миллионов долларов, что на 8 миллионов долларов больше, чем в 2016 году, отчасти благодаря открытию нового развлекательного комплекса Elvis Presley's Memphis и отеля The Guest House at Graceland. [303]
В 2018 году RCA/ Legacy выпустили Elvis Presley – Where No One Stands Alone , новый альбом, посвященный любви Пресли к госпел-музыке. Спродюсированный Джоэлом Вайншанкером, Лизой Мари Пресли и Энди Чайлдсом , альбом представил новые записанные инструментальные партии вместе с вокалом певцов, которые выступали в прошлом с Элвисом. Он включал переосмысленный дуэт с Лизой Мари в заглавном треке альбома. [304]
В 2022 году вышел фильм База Лурмана «Элвис» — биографический фильм о жизни Пресли. Пресли играет Остин Батлер , а Паркера — Том Хэнкс . По состоянию на август 2022 года фильм собрал в мировом прокате 261,8 миллиона долларов при бюджете в 85 миллионов долларов, став вторым по кассовым сборам музыкальным биографическим фильмом всех времен после «Богемской рапсодии» (2018) и пятым по кассовым сборам австралийским фильмом. За роль Пресли Батлер получил « Золотой глобус» и был номинирован на «Оскар» за лучшую мужскую роль . [305] В январе 2023 года его Lockheed 1329 JetStar 1962 года был продан на аукционе за 260 000 долларов. [306]
Раннее музыкальное влияние Пресли было связано с госпелом . Его мать вспоминала, что с двухлетнего возраста в церкви Ассамблеи Бога в Тупело, которую посещала семья, «он сползал с моих колен, бежал в проход и карабкался на платформу. Там он стоял, глядя на хор и пытаясь петь с ними». [307] В Мемфисе Пресли часто посещал всенощные госпел-пения в Ellis Auditorium , где такие группы, как Statesmen Quartet, исполняли музыку в стиле, который, как предполагает Гуральник, посеял семена будущего сценического выступления Пресли:
Statesmen были электрической комбинацией... с одними из самых захватывающе эмоциональных пений и дерзко нетрадиционным шоуменством в мире развлечений... одетые в костюмы, которые могли бы появиться из окна Lansky's. ... Бас-певец Джим Уэзерингтон, известный повсеместно как Большой Вождь, сохранял устойчивую позу, беспрестанно покачивая сначала левой ногой, затем правой, с материалом штанины, раздувающимся и мерцающим. "Он зашел так далеко, как только можно зайти в госпел-музыке", - сказал Джейк Хесс . "Женщины подпрыгивали, как они делают на поп-шоу". Проповедники часто возражали против непристойных движений... но зрители реагировали криками и обмороками. [308]
В подростковом возрасте музыкальные интересы Пресли были разнообразны, и он был глубоко информирован как о белых, так и о афроамериканских музыкальных идиомах. Хотя у него никогда не было формального образования, у него была замечательная память, и его музыкальные познания были уже значительными к тому времени, когда он сделал свои первые профессиональные записи в возрасте 19 лет в 1954 году. Когда Джерри Лейбер и Майк Столлер встретились с ним два года спустя, они были поражены его энциклопедическим пониманием блюза, [309] и, как выразился Столлер, «Он, безусловно, знал гораздо больше, чем мы, о музыке кантри и госпел». [141] На пресс-конференции в следующем году он с гордостью заявил: «Я знаю практически каждую религиозную песню, которая когда-либо была написана». [132]
Пресли играл на гитаре, бас-гитаре и фортепиано; свою первую гитару он получил в 11 лет. Он не умел читать или писать ноты и не брал формальных уроков, и играл всё на слух. [310] Пресли часто играл на инструменте на своих записях и создавал свою собственную музыку. Пресли играл на ритм-акустической гитаре на большинстве своих записей Sun и своих альбомах RCA Victor 1950-х годов. Пресли играл на фортепиано в таких песнях, как « Old Shep » и «First in Line» из своего альбома 1956 года Elvis . [311] Ему приписывают игру на фортепиано на более поздних альбомах, таких как From Elvis in Memphis и « Moody Blue », а также на « Unchained Melody », которая была одной из последних песен, которые он записал. [312] Пресли играл на соло-гитаре в одном из своих успешных синглов под названием « Are You Lonesome Tonight ». [313] В какой-то момент во время '68 Comeback Special Элвис взял на себя роль ведущей электрогитары, впервые появившись с инструментом на публике, играя на ней в таких песнях, как " Baby What You Want Me to Do " и " One Night ". [314] В альбоме Elvis is Back! Пресли много играет на акустической гитаре в таких песнях, как " I Will Be Home Again " и " Like a Baby ". [315]
Пресли был центральной фигурой в развитии рокабилли , по мнению историков музыки. «Рокабилли кристаллизовался в узнаваемый стиль в 1954 году с первым релизом Элвиса Пресли на лейбле Sun», — пишет Крейг Моррисон. [316] Пол Фридлендер описал рокабилли как «по сути ... конструкцию Элвиса Пресли», с определяющими элементами как «сырой, эмоциональный и невнятный вокальный стиль и акцент на ритмическом чувстве [блюза] со струнным оркестром и бренчащей ритм-гитарой [кантри]». [317] В «That's All Right», первой записи трио Пресли, гитарное соло Скотти Мура, «комбинация кантри-стиле Мерла Трэвиса , слайдов с двойной остановкой из акустического буги и бенд-нотной однострунной работы, является микрокосмом этого слияния». [317] В то время как Кэтрин Чарльтон называет Пресли «основателем рокабилли», [318] Карл Перкинс , другой пионер рок-н-ролла, сказал, что «[Сэм] Филлипс, Элвис и я не создавали рокабилли». [319] По словам Майкла Кэмпбелла , первая крупная песня в стиле рокабилли была записана Биллом Хейли . [320] По мнению Мура, «она существовала уже довольно давно. Карл Перкинс делал в основном то же самое около Джексона , и я точно знаю, что Джерри Ли Льюис играл такую музыку с тех пор, как ему было десять лет». [321]
В RCA Victor рок-н-ролльное звучание Пресли стало отличаться от рокабилли с помощью группового хорового вокала, более сильно усиленных электрогитар [322] и более жесткой, более интенсивной манеры. [323] Хотя он был известен тем, что брал песни из разных источников и придавал им рокабилли/рок-н-ролльную обработку, он также записывал песни в других жанрах с самого начала своей карьеры, от поп-стандарта " Blue Moon " на Sun Records до кантри-баллады "How's the World Treating You?" на своем втором LP RCA Victor и блюза "Santa Claus Is Back in Town". В 1957 году была выпущена его первая госпел-пластинка, четырехпесенный EP Peace in the Valley . Сертифицированный как проданный миллионным тиражом, он стал самым продаваемым госпел-EP в истории звукозаписи. [324] Пресли периодически записывал госпел до конца своей жизни.
После возвращения со службы в армии в 1960 году Пресли продолжил исполнять рок-н-ролл, но характерный стиль был существенно смягчен. Его первый сингл после армии, хит номер один "Stuck on You", типичен для этого сдвига. Реклама RCA Victor ссылалась на его "мягкий рок-бит"; дискограф Эрнст Йоргенсен называет его "оптимистичным поп". [327] Номер пять " She's Not You " (1962) "настолько полно интегрирует Jordanaires, что это практически ду-воп". [328] Современное блюзовое/R&B звучание, запечатленное с успехом в Elvis Is Back!, было по сути заброшено на шесть лет до таких записей 1966-67 годов, как " Down in the Alley " и " Hi-Heel Sneakers ". [329] Творчество Пресли в течение большей части 1960-х годов было сосредоточено на поп-музыке, часто в форме баллад, таких как «Are You Lonesome Tonight?», возглавившая чарт в 1960 году. «It's Now or Never», которая также возглавила чарт в том году, была классической вариацией поп-музыки, основанной на неаполитанской песне « 'O sole mio » и завершающейся «полновокосной оперной каденцией». [330] Оба эти номера были драматичными, но большая часть того, что Пресли записал для своих многочисленных саундтреков к фильмам, была в гораздо более легком ключе. [331]
В то время как Пресли исполнил несколько своих классических баллад для '68 Comeback Special , звучание шоу было пронизано агрессивным рок-н-роллом. После этого он записал несколько новых прямых рок-н-ролльных песен; как он объяснил, их стало «трудно найти». [332] Значительным исключением была «Burning Love», его последний крупный хит в поп-чартах. Как и его работа 1950-х годов, последующие записи Пресли перерабатывали поп- и кантри-песни, но в заметно отличающихся перестановках. Его стилистический диапазон теперь начал охватывать более современное рок-звучание, а также соул и фанк . Большая часть Elvis in Memphis , а также «Suspicious Minds», записанные на тех же сессиях, отражали это новое слияние рока и соула. В середине 1970-х годов многие из его синглов нашли пристанище на кантри-радио, в области, где он впервые стал звездой. [333]
Развитие вокального голоса Пресли, как его описал критик Дэйв Марш, идет от «высокого и взволнованного в первые дни, [до] низкого и озадаченного в последние месяцы». [334] Марш приписывает Пресли введение «вокального заикания» в 1955 году в « Baby Let's Play House ». [335] Когда в «Don't Be Cruel» Пресли «переходит в „ммммм“, которое отмечает переход между первыми двумя куплетами», он показывает, «насколько на самом деле мастерски развит его расслабленный стиль». [336] Марш описывает вокальное исполнение в «Can't Help Falling in Love» как одно из «нежной настойчивости и деликатности фразировки», со строкой « „Shall I stay“, произнесенной так, будто слова хрупкие, как кристалл». [337]
Йоргенсен называет запись 1966 года "How Great Thou Art" "чрезвычайным исполнением своих вокальных амбиций", поскольку Пресли "создал для себя специальную аранжировку, в которой он взял каждую часть четырехголосного вокала, от басового вступления до парящих высот оперной кульминации песни", став "своего рода квартетом одного человека". [338] Гуральник находит " Stand by Me " из тех же госпел-сессий "прекрасно артикулированным, почти откровенно тоскующим исполнением", но, напротив, чувствует, что Пресли выходит за рамки своих возможностей в "Where No One Stands Alone", прибегая "к своего рода неэлегантному реву, чтобы выдавить звук", который был в распоряжении Джейка Хесса из Statesmen Quartet. Сам Хесс считал, что в то время как у других могут быть голоса, равные голосам Пресли, "у него было то определенное что-то, что каждый ищет в течение своей жизни". [339] Гуральник пытается точно определить это: «Теплота его голоса, его контролируемое использование как техники вибрато, так и естественного диапазона фальцета, тонкость и глубокая убежденность его пения были качествами, несомненно принадлежащими его таланту, но столь же очевидно, что их невозможно было бы достичь без постоянной самоотдачи и усилий». [340]
Марш хвалит его прочтение " US Male " 1968 года, "напирающее на тексты песен о крутых парнях, не преувеличивающее их и не переигрывающее, а разбрасывающее их с той удивительно жесткой, но нежной уверенностью, которую он привнес в свои записи Sun". [341] Исполнение "In the Ghetto", по словам Йоргенсена, "лишено каких-либо его характерных вокальных трюков или манер", вместо этого полагаясь на исключительную "ясность и чувствительность его голоса". [342] Гуральник описывает подачу песни как "почти полупрозрачное красноречие ... столь тихое, уверенное в своей простоте". [343] В "Suspicious Minds" Гуральник слышит по сути ту же "замечательную смесь нежности и уравновешенности", но дополненную "выразительным качеством где-то между стоицизмом (подозреваемой неверностью) и тоской (из-за надвигающейся потери)". [344]
Музыкальный критик Генри Плезантс замечает, что «Пресли описывали по-разному: как баритона и тенора . Необычайный диапазон... и очень широкий диапазон вокальной окраски имеют некоторое отношение к этому расхождению мнений». [345] Он определяет Пресли как высокого баритона, вычисляя его диапазон как две октавы и треть, «от баритоновой низкой соль до тенора высокой си , с восходящим расширением в фальцете по крайней мере до ре-бемоль. Лучшая октава Пресли находится в середине, от ре-бемоль до ре-бемоль, предоставляя дополнительную полную ступень вверх или вниз». [345] По мнению Плезантса, его голос был «изменчивым и непредсказуемым» внизу, «часто блестящим» вверху, со способностью к «полнозвучным высоким соль и ля , которым мог бы позавидовать оперный баритон». [345] Ученый Линдси Уотерс, который оценивает диапазон Пресли в две с четвертью октавы, подчеркивает, что «его голос имел эмоциональный диапазон от нежного шепота до вздохов, криков, ворчания и явной грубости, которая могла перевести слушателя из состояния спокойствия и капитуляции в состояние страха. Его голос нельзя измерить в октавах, но в децибелах; даже это упускает проблему того, как измерить нежный шепот, который едва слышен вообще». [346] Пресли всегда «мог копировать открытый, хриплый, экстатический, кричащий, вопящий, причитающий, безрассудный звук черных ритм-энд-блюзов и госпел-певцов», пишет Плезантс, а также демонстрировал замечательную способность усваивать многие другие вокальные стили. [345]
Когда Дьюи Филлипс впервые выпустил «That's All Right» на мемфисском WHBQ , многие слушатели, которые связывались со станцией, чтобы попросить ее снова, предполагали, что ее певец был черным. [49] С самого начала своей национальной славы Пресли выражал уважение к афроамериканским исполнителям и их музыке, и пренебрежение к сегрегации и расовым предрассудкам, которые тогда были распространены на Юге. В интервью 1956 года он вспоминал, как в детстве он слушал блюзового музыканта Артура Крадапа — создателя «That's All Right» — «стучал по своему ящику так же, как я делаю это сейчас, и я говорил, что если я когда-нибудь попаду в место, где я смогу почувствовать все чувства старого Артура, я буду музыкантом, каким никто никогда не видел». [35] The Memphis World , афроамериканская газета, сообщила, что Пресли «взломал законы сегрегации Мемфиса», посетив местный парк развлечений в то, что было обозначено как его «цветная ночь». [35] Такие заявления и действия привели к тому, что Пресли в целом приветствовали в черном сообществе в период его ранней славы. [35] Напротив, многие белые взрослые «не любили его и осуждали как развратного человека. Антинегритянские предрассудки, несомненно, присутствовали в антагонизме взрослых. Независимо от того, знали ли родители о негритянском сексуальном происхождении фразы «рок-н-ролл», Пресли производил на них впечатление визуального и слухового воплощения секса». [6]
Несмотря на в целом позитивное отношение афроамериканцев к Пресли, в середине 1957 года распространился слух, что он заявил: «Единственное, что негры могут сделать для меня, — это купить мои пластинки и почистить мои ботинки». Журналист национального афроамериканского еженедельника Jet Луи Робинсон продолжил эту историю. На съемках Jailhouse Rock Пресли дал Робинсону интервью, хотя больше не имел дела с мейнстримовой прессой. Он отрицал, что делал такое заявление:
Я никогда ничего подобного не говорил, и люди, которые меня знают, знают, что я бы этого не сказал. ... Многие, кажется, думают, что я начал этот бизнес. Но рок-н-ролл был здесь задолго до того, как я появился. Никто не может петь такую музыку так, как цветные. Давайте посмотрим правде в глаза: я не могу петь так, как Фэтс Домино. Я это знаю. [347]
Робинсон не нашел никаких доказательств того, что это замечание когда-либо было сделано, и получил показания от многих лиц, указывающие на то, что Пресли был кем угодно, только не расистом. [35] [348] Блюзовый певец Айвори Джо Хантер , который слышал слухи до того, как посетил Грейсленд, сообщил о Пресли: «Он проявил ко мне всю любезность, и я думаю, что он один из величайших». [349] Хотя слухи об этом замечании были опровергнуты, его все еще использовали против Пресли десятилетия спустя. [350]
Устойчивость таких взглядов подпитывалась негодованием по поводу того, что Пресли, чья музыкальная и визуальная манера исполнения во многом обязана афроамериканским источникам, добился культурного признания и коммерческого успеха, в котором во многом отказали его чернокожие коллеги. [348] В XXI веке представление о том, что Пресли «украл» черную музыку, все еще находило приверженцев. [351] [350] [352] Среди афроамериканских артистов, открыто отвергающих эту точку зрения, выделялся Джеки Уилсон , который утверждал: «Многие обвиняли Элвиса в краже музыки чернокожего человека, хотя на самом деле почти каждый чернокожий сольный артист копировал его сценические манеры у Элвиса». [353] Более того, Пресли признавал свой долг перед афроамериканскими музыкантами на протяжении всей своей карьеры. Обращаясь к своей аудитории на '68 Comeback Special, он сказал: "Рок-н-ролльная музыка в основном является госпелом или ритм-н-блюзом, или она произошла от этого. Люди что-то в нее вносили, добавляли инструменты, экспериментировали с ней, но все сводится к [этому]". [354] Девятью годами ранее он сказал: "Рок-н-ролл существует уже много лет. Раньше его называли ритм-н-блюзом". [355]
Физическая привлекательность и сексуальная привлекательность Пресли были широко признаны. «Он был когда-то красив, поразительно красив», по словам критика Марка Фини . [356] Телевизионный режиссер Стив Биндер сообщал: «Я прямой как стрела, и я должен сказать вам, вы останавливаетесь, независимо от того, мужчина вы или женщина, чтобы посмотреть на него. Он был настолько хорош собой. И если бы вы никогда не знали, что он суперзвезда, это не имело бы никакого значения; если бы он вошел в комнату, вы бы знали, что в вашем присутствии находится кто-то особенный». [357] Его манера исполнения в равной степени отвечала за эротизированный образ Пресли. Критик Джордж Мелли описал его как «мастера сексуального сравнения, обращающегося со своей гитарой и как с фаллосом, и как с девушкой». [358] В своем некрологе Пресли Лестер Бэнгс приписал ему привнесение «открытого, вульгарного сексуального безумия в популярное искусство в Америке». [359] Заявление Эда Салливана о том, что он заметил бутылку из-под газировки в брюках Пресли, было подкреплено слухами о похожем расположении трубки от туалетной бумаги или свинцового стержня. [360]
В то время как Пресли позиционировался как икона гетеросексуальности, некоторые критики утверждали, что его образ был неоднозначным. В 1959 году Питер Джон Дайер из Sight and Sound описал его экранную личность как «агрессивно бисексуальную по привлекательности». [361] Бретт Фармер помещает «оргазмические вращения» танцевальной последовательности в Jailhouse Rock в родословную кинематографических музыкальных номеров, которые предлагают «зрелищную эротизацию, если не гомоэротизацию, мужского образа». [362] В анализе Ивонн Таскер «Элвис был амбивалентной фигурой, которая артикулировала своеобразную феминизированную, объективирующую версию мужественности белого рабочего класса как агрессивное сексуальное проявление». [363]
Укрепление имиджа Пресли как секс-символа было обусловлено сообщениями о его интрижках с голливудскими звездами и старлетками, от Натали Вуд в 1950-х до Конни Стивенс и Энн-Маргрет в 1960-х, Кэндис Берген и Сибилл Шепард в 1970-х. Джун Хуанико из Мемфиса, одна из ранних подруг Пресли, позже обвинила Паркер в том, что она поощряла его выбирать партнеров для свиданий с мыслью о публичности. [206] Пресли так и не освоился в голливудской среде, и большинство этих отношений были несущественными. [364]
Я знаю, что он изобрел рок-н-ролл, если можно так выразиться, но... сегодня ему поклоняются как богу не поэтому. Сегодня ему поклоняются как богу, потому что, помимо изобретения рок-н-ролла, он был величайшим певцом баллад по эту сторону от Фрэнка Синатры — потому что духовная прозрачность и сдержанная внутренняя сексуальность его медленных плакальщиц и пламенных поп-блюзов все еще активируют гормоны и рабскую преданность миллионов женщин по всему миру.
— Роберт Кристгау
24 декабря 1985 г. [365]
Рост внимания к Пресли в 1956 году преобразил сферу популярной музыки и оказал огромное влияние на более широкую сферу популярной культуры. [366] Как катализатор культурной революции, которой был рок-н-ролл, он сыграл центральную роль не только в определении его как музыкального жанра, но и в превращении его в критерий молодежной культуры и бунтарского отношения. [367] Благодаря своему расово-смешанному происхождению — неоднократно подтвержденному Пресли — рок-н-ролл занял центральное положение в основной американской культуре, что способствовало новому принятию и пониманию черной культуры. [368]
В этой связи Литтл Ричард сказал о Пресли: «Он был интегратором. Элвис был благословением. Они не пропускали черную музыку. Он открыл дверь для черной музыки». [369] Эл Грин согласился: «Он сломал лед для всех нас». [370]
Президент Джимми Картер так высказался о наследии Пресли в 1977 году: «Его музыка и его личность, смешавшие стили белого кантри и черного ритм-энд-блюза, навсегда изменили облик американской популярной культуры». [273] Пресли также возвестил о значительном расширении сферы влияния знаменитостей в эпоху массовых коммуникаций: в течение года после его первого появления на американском сетевом телевидении он считался одним из самых известных людей в мире. [371]
Имя, образ и голос Пресли узнают во всем мире. [372] Он вдохновил легион подражателей . [373] В опросах и исследованиях он признан одним из самых важных исполнителей популярной музыки и влиятельных американцев. [e] Американский композитор и дирижер Леонард Бернстайн сказал: «Элвис Пресли — величайшая культурная сила двадцатого века. Он ввел ритм во все, и он изменил все — музыку, язык, одежду». [382] Джон Леннон сказал, что «ничто по-настоящему не влияло на меня до Элвиса». [383] Боб Дилан описал ощущение от первого прослушивания Пресли как «побег из тюрьмы». [370]
На протяжении большей части своей взрослой жизни Пресли, с его восхождением от бедности к богатству и славе, казалось, олицетворял американскую мечту . [384] [385] В последние годы своей жизни и после откровений о его обстоятельствах после смерти он стал символом излишеств и чревоугодия. [386] [387] Все больше внимания уделялось его аппетиту к обильной, тяжелой южной кухне его воспитания, таким продуктам, как жареный цыпленок , бисквиты и подливка . [388] [389] В частности, его любовь к жареному арахисовому маслу, бананам и (иногда) сэндвичам с беконом , [390] [388] теперь известным как «сэндвичи Элвиса», [391] стала символом этой характеристики. [392]
С 1977 года было зафиксировано множество предполагаемых встреч с Пресли . Среди некоторых поклонников давняя теория заговора заключается в том, что он инсценировал свою смерть. [393] [394] Сторонники ссылаются на предполагаемые несоответствия в свидетельстве о смерти, сообщения о восковой фигуре в его оригинальном гробу и рассказы о том, что Пресли планировал диверсию, чтобы он мог спокойно уйти на пенсию. [395] Необычно большое количество поклонников имеют домашние святыни, посвященные Пресли, и совершают поездки в места, с которыми он связан, пусть и слабо. [396] В годовщину его смерти тысячи людей собираются за пределами Грейсленда для ритуала со свечами. [397] «С Элвисом не только его музыка пережила смерть», — пишет Тед Харрисон. «Он сам был возведен, как средневековый святой, в культовую фигуру. Это как если бы он был канонизирован всеобщим одобрением». [396]
В 25-ю годовщину смерти Пресли газета The New York Times утверждала:
Все бездарные подражатели и ужасающие картины из черного бархата на выставке могут заставить его казаться не более чем извращенным и далеким воспоминанием. Но до того, как Элвис стал кемпом, он был его противоположностью: подлинной культурной силой. ... Прорывы Элвиса недооценены, потому что в этот век рок-н-ролла его хард-роковая музыка и знойный стиль восторжествовали так полно. [398]
Он занял третье место в списке величайших артистов журнала Rolling Stone. Боно написал в знак признательности:
В Элвисе вы видите образец рок-н-ролла. Высочество — евангельские высоты. Грязь — грязь Дельты, блюз. Сексуальное освобождение. Противоречия. Изменение того, как люди относятся к миру. Все это есть у Элвиса. [399]
Некоторые культурные обозреватели считают, что не только достижения Пресли, но и его неудачи усиливают мощь его наследия, как в следующем описании Грейла Маркуса:
Элвис Пресли — выдающаяся фигура в американской жизни, чье присутствие, каким бы банальным или предсказуемым оно ни было, не терпит никаких реальных сравнений. ... Культурный диапазон его музыки расширился до такой степени, что включает в себя не только хиты дня, но и патриотические концерты, чистое кантри-евангелие и действительно грязный блюз. ... Элвис проявил себя как великий артист , великий рокер , великий поставщик халтуры , великий сердцеед , великий зануда , великий символ потенции , великий хам , великий приятный человек и, да, великий американец. [400]
Продав около 500 миллионов записей по всему миру, Пресли является одним из самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времен. [b] Рейтинги Пресли по десятке лучших и первым хитам различаются в зависимости от того, как анализируются двухсторонние синглы «Hound Dog/Don't Be Cruel» и «Don't/I Beg of You», которые предшествуют созданию единого чарта Billboard Hot 100. [ f] Согласно анализу Уитберна, Пресли удерживает рекорд с 38, разделяя с Мадонной ; [404] Согласно текущей оценке Billboard , он занимает второе место с 36. [405] Уитберн и Billboard сходятся во мнении, что рекорд по количеству хитов номер один принадлежит Beatles — 20, а Мэрайя Кэри занимает второе место с 19. [406] У Уитберна есть Пресли с 18: [404] Billboard ставит его на третье место с 17. [407] Согласно Billboard , у Пресли 79 совокупных недель на первом месте: один на 80, согласно Уитберну и Залу славы рок-н-ролла, [408] [409] и только у Мэрайи Кэри больше — 91 неделя. [410] Он удерживает рекорды по количеству синглов номер один в британском чарте — 21 и синглов, попавших в первую десятку — 76. [411] [412]
Как исполнитель альбомов, Пресли приписывается Billboard рекордом по количеству альбомов, попавших в чарт Billboard 200 : 129, что намного больше, чем у Фрэнка Синатры, занявшего второе место, с 82. Он также удерживает рекорд по количеству недель на первом месте в Billboard 200 среди сольных исполнителей-мужчин: 67 недель [413] В 2015 и 2016 годах два альбома, в которых вокал Пресли противопоставлялся музыке Королевского филармонического оркестра, If I Can Dream и The Wonder of You , оба достигли первого места в Великобритании. Это дало ему новый рекорд по количеству альбомов номер один в Великобритании среди сольных исполнителей — 13, и продлило его рекорд по самому длинному промежутку между альбомами номер один среди кого-либо — Пресли впервые возглавил британский чарт в 1956 году со своим одноименным дебютным альбомом. [414]
По состоянию на 2023 год [обновлять]Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) приписывает Пресли 146,5 млн сертифицированных продаж альбомов в США, что является третьим показателем за всю историю после Beatles и Гарта Брукса . [415] Он является рекордсменом по количеству золотых альбомов (101, почти вдвое больше, чем у Барбры Стрейзанд, занявшей второе место — 51), [416] и платиновых альбомов (57). [417] Его 25 мультиплатиновых альбомов уступают по количеству альбомов Beatles (26) . [418] Его общее количество наград за сертификацию альбомов (197) (включая одну бриллиантовую награду) значительно превосходит второе место Beatles (122). [419] Он занимает 9-е место по количеству золотых синглов (54, наравне с Джастином Бибером ), [420] и 16-е место по количеству платиновых синглов (27). [421]
В 2012 году в его честь был назван паук Paradonea presleyi . [422] В 2018 году президент Дональд Трамп посмертно наградил Пресли Президентской медалью Свободы . [423]
В Сан-Антонио, штат Техас, есть улица, названная в честь Пресли . [424]
Под именем Пресли было выпущено огромное количество записей. Количество его оригинальных мастер-записей по разным оценкам составляет 665 [425] и 711. [356] Его карьера началась и была наиболее успешной в эпоху, когда синглы были основным коммерческим средством поп-музыки. В его альбомах различие между «официальными» студийными записями и другими формами часто размыто. [ необходима цитата ]
Правильное написание его второго имени долгое время было предметом споров. Врач, принявший роды, написал в своей бухгалтерской книге «Элвис Аарон Пресли». [3] В выданном государством свидетельстве о рождении указано «Элвис Аарон Пресли». Имя было выбрано в честь друга Пресли и члена общины Аарона Кеннеди, хотя родители Пресли, вероятно, хотели написать его с одной буквой «А», чтобы оно соответствовало второму имени мертворожденного брата Пресли, Джесси Гарона. [4] На большинстве официальных документов, составленных при его жизни, включая диплом средней школы, контракт на запись RCA Victor и свидетельство о браке, оно читается как Арон, и это, как правило, считалось правильным написанием. [5] В 1966 году Пресли выразил отцу желание, чтобы впредь использовалось более традиционное библейское написание — Аарон, «особенно в юридических документах». [3] Пять лет спустя, в чествовании Джейсиса, как одного из выдающихся молодых людей страны, использовалось имя Аарон. В конце своей жизни он попытался официально изменить написание на Аарон и обнаружил, что государственные записи уже указали его таким образом. Зная его пожелания относительно своего второго имени, Аарон — это написание, которое его отец выбрал для надгробия Пресли, и это написание его имени было определено как официальное. [5]
эти цифры кажутся сомнительными. Aloha транслировалась в 38 странах, общая численность населения которых составляла 1,3 миллиарда человек. Согласно Книге рекордов Гиннесса, самой большой телевизионной аудиторией выступления было шоу Майкла Джексона в перерыве Суперкубка 1993 года, которое привлекло 133,4 миллиона зрителей.
