Эрик Крейвен Грегори , также известный как Питер Грегори (6 октября 1887 г. — 9 февраля 1959 г.), был издателем и благотворителем современного искусства и художников.
Он был председателем художественных издательств Percy Lund, Humphries & Co. Ltd. и Ganymed Press. С 1949 года он был директором The Burlington Magazine . Он был губернатором Школы искусств Св. Мартина (с 1948 года), Школы искусств Челси (с 1950 года) и Академии искусств Бата в Коршам-Корте . [1]
Грегори родился 6 октября 1887 года в Эдинбурге , Шотландия, он был восьмым и младшим сыном в семье выходцев из Йоркшира.
Его отец, Джеймс Грегори, был влиятельным проповедником -конгрегационалистом в Лидсе , прежде чем стать преемником Уильяма Линдсея Александра в церкви Августина в Эдинбурге (1879) и занять пост председателя Конгрегационалистского союза Шотландии (1890). [2]
Его мать, Марта, была дочерью Джозефа Крейвена , производителя камвольной ткани и члена парламента (МП) от Шипли . Пара вернулась в Йоркшир в 1896 году, и Джеймс Грегори, уйдя из министерства, был избран членом городского совета Брэдфорда и стал председателем подкомитета по высшему образованию совета и президентом местного отделения Ассоциации образования рабочих . Шурин Марты, Уильям Пристли , был членом парламента от города. [3]
После обучения в Bradford Grammar School (где он выиграл кубок Debating Society's Cup), [4] Грегори присоединился и вскоре занял руководящую должность в Percy Lund, Humphries & Co., типографиях и издательствах, базирующихся в Брэдфорде с офисами на лондонском Amen Corner . Он стал соуправляющим директором фирмы в 1930 году и был председателем с 1945 года. Lund Humphries обладал особыми навыками в графическом воспроизведении, опубликовал The Penrose Annual и, в период работы Грегори, стал одним из самых опытных печатников иллюстрированных книг по искусству и дизайну. [5] [6]
Уровень ее технических ресурсов был продемонстрирован в 1941 году, когда фирма оказала помощь в разработке компонента для газодиффузионной установки, связанной с производством британской атомной бомбы . [7]
Служба Грегори в Lund Humphries дважды прерывалась военными обязанностями. Он был призван в Брэдфордский стрелковый полк в 1914 году, участвовал в боевых действиях во Франции и был ранен перекрестным огнем во время второго сражения при Буллекуре в мае 1917 года. [8] В 1920-х годах он командовал одной из территориальных рот Западного Йоркшира [9] и написал официальный отчет о военных операциях своего подразделения (во время которых погибла треть его состава). [10]
Во время Второй мировой войны он был прикомандирован к Министерству информации , а с 1942 года был секретарем Консультативного комитета военных художников . [11]
Грегори питал глубокое уважение ко всем формам художественного выражения. Это чувство, несомненно, подпитывалось растущей значимостью дизайна в бизнесе Lund Humphries, но оно также коренилось в собственном семейном происхождении Грегори. Художник и скульптор Эрнест Зихель был среди его кузенов, а его старший брат Эдвард Грегори (1880–1955) был талантливым художником-любителем, чьи работы регулярно выставлялись на весенних выставках Брэдфордского художественного общества. [12] В 1920-х годах Грегори начал собирать рисунки, гравюры, картины и скульптуры; изначально его вкус, кажется, был относительно традиционным, но довольно быстро он развил то, что тогда было редкой оценкой современного британского искусства.
Эрнест Сичел был близок к Уильяму Ротенштейну и его братьям Альберту и Чарльзу Резерстонам, [13] и Грегори общался с их кружком Брэдфорда. [14] Чарльз Резерстон не был художником, но страстным поклонником искусства и покровителем художников, которые собрали то, что, по словам Лоуренса Ховарда , «любители искусства в этой стране давно признали лучшей частной коллекцией современного английского искусства в стране». В 1925 году Резерстон пожертвовал коллекцию Manchester City Gallery, потому что он чувствовал себя эгоистичным, чтобы держать ее для себя. [15] Сосредоточенность и философия Резерстона должны были отразиться в собственных привычках коллекционирования Грегори, хотя ему не хватало состояния, которое Резерстон заработал в бизнесе.
В 1923 году Резерстон познакомил Грегори с Генри Муром , и между ними началась дружба на всю жизнь. Грегори стал важным покровителем Мура, покупая его работы в то время, когда, как позже вспоминал Мур, «я был неизвестным скульптором, и в этой стране было очень мало, менее полудюжины, коллекционеров современной скульптуры... Долг, который я ему должен, огромен». [16]
Среди других ранних увлечений Грегори были картины Мэтью Смита и Вивиан Питчфорт , а в 1930-х и 1940-х годах его покупки и практическая поддержка способствовали карьере художников, которым еще только предстояло заявить о себе, включая Бена Николсона , Кеннета Армитиджа , Линн Чедвик , Рега Батлера , Виктора Пасмора , Эдуардо Паолоцци , Барбару Хепуорт , Грэма Сазерленда и других, о которых, как сказала Джейн Дрю , «список бесконечен». [17]
Желая, чтобы работы, которые он ценил, достигли более широкой аудитории, он жертвовал образцы галереям, поддерживал публичные выставки и содействовал публикации в виде фотографий. В 1933 году он разделил расходы на выставку работ современных йоркширских художников в Шеффилде. В следующем году он продлил кредит, который позволил Антону Цвеммеру опубликовать первую книгу о Генри Муре, а в 1938 году он сыграл важную роль в организации показа в Лидсе подготовительных набросков Пикассо для « Герники» . [18] В 1933 году, переместив лондонский офис Лунда Хамфриса в дом 12 на Бедфорд-сквер в Блумсбери , Грегори открыл небольшую выставочную галерею в подвале, которую Ман Рэй использовал в качестве места для своей единственной лондонской выставки, а затем в качестве своей студии.
В 1939 году публикация Ландом Хамфрисом книги Фрэнка Ллойда Райта « Органическая архитектура» утвердила фирму в качестве лидера в деле модернизма, подтвержденного в 1944 году ее богато иллюстрированной книгой «Генри Мур: скульптура и рисунки» . Выпуск последней считался коммерчески смелым вложением в работу одного живущего художника, но ее успех привел к публикации того, что стало каталогом-резоне работ Мура (шесть томов о его скульптуре и семь о его рисунках). За этим последовал также выпуск фирмой серии аналогичных монографий о Поле Нэше , Николсоне, Хепворте и Науме Габо . [19]
В 1946 году он представил тридцать две картины (включая шесть картин Питчфорта ) в галерее Манчестер Сити [20] , а в следующем году вместе с Питером Уотсоном , Гербертом Ридом и Роландом Пенроузом он основал Институт современного искусства (ICA), чтобы создать лондонский центр экспериментальной работы в области искусства, музыки, кино и драмы. Он был почетным казначеем ICA до своей смерти, работая в его комитете управления и помогая с его финансированием. [21]
В 1950-х годах Грегори был почетным секретарем Общества современного искусства и делал покупки в поддержку цели Общества по размещению современных картин в публичных коллекциях. Он всегда был щедрым одалживателем предметов из своей собственной коллекции: в 1941 году пять его картин Мур были предоставлены в аренду Temple Newsam ; в 1943 году многочисленные его картины висели в Международном молодежном центре на Понт-стрит; в 1953 году Художественная галерея города Уэйкфилд получила от него рисунок Модильяни , две работы маслом Жоржа Брака , гравюру Пикассо, пейзаж Андре Дерена , картину Николсона, один из «рисунков убежища» Мура и « Париж» Марии Элены Виейры да Силвы . [ 22]
В 1943 году Университет Лидса принял предложение Грегори о финансировании ряда стипендий в области творческих искусств. Стипендиаты должны были стать членами персонала университета на определенное количество лет и продолжать свою творческую работу во время проживания, обсуждая и объясняя ее другим членам персонала и студентам. Стипендий должно было быть до четырех, и они предоставлялись в области литературы, поэзии, живописи, скульптуры, архитектуры и, иногда, музыки. Грегори настаивал на том, чтобы одна стипендия всегда принадлежала поэту, поскольку он считал, что «поэзия интерпретирует жизнь в ее лучшем аспекте».
Целью программы стипендий, как ее определил Грегори, было сближение молодых художников с молодежью страны, чтобы они могли влиять на нее, а также позволять художникам оставаться в курсе потребностей общества. Он чувствовал, что провинциальные университеты были далеки от основного русла национальной культуры, особенно от творческих искусств, которые в основном были сосредоточены в Лондоне и его окрестностях, и он хотел в какой-то мере исправить это. «Эта схема», заметила Yorkshire Post , «окажется практической ценностью — момент, который понравится многим йоркширцам». [23] Организация присуждения и управление стипендиями контролировались комитетом, в который входили Грегори, Генри Мур, Герберт Рид, Т. С. Элиот и Бонами Добре , и первые стипендиаты поселились в 1950 году. [24]
Стипендии Грегори, как их называли, финансировались Грегори до его смерти. После этого Университет Лидса финансировал стипендии до их прекращения в 1980 году. [25] Среди стипендиатов Грегори были: (поэзия) Томас Блэкберн , Джон Хит-Стаббс , Джеймс Киркуп , Джон Силкин ; (живопись) Тревор Белл , Алан Дэви , Терри Фрост , Мартин Фрой ; (скульптура) Кеннет Армитидж , Рег Батлер , Хьюберт Далвуд , Остин Райт ; и (музыка) Кеннет Лейтон . [26] Ощутимый успех программы стипендий был отмечен присвоением университетом почетной степени доктора права Грегори, который «делает университет живым центром искусств, как творческих, так и критических, и в то же время приносит молодежи осознание того, что художники — это мужчины и женщины, как и они сами. Он человек редкого воображения, идеалист, практичен, плодотворен». [27]
Филип Хенди вспоминал Грегори как «самого скромного из людей... красивое воплощение грубоватого и доброго йоркширца из художественной литературы». Джейн Дрю описывала его как человека, придерживающегося «высших стандартов поведения. Он обладал качеством быть одновременно и любимым, и уважаемым, что делало его самым необычным человеком». Генри Мур , который много путешествовал с ним, часто за границей, считал его «идеальным попутчиком, никогда не взволнованным, не угрюмым и не расстроенным трудностями... всегда свежим и жаждущим посетить любое место, участок, здание или галерею, которые могли бы содержать предметы красоты». [28]
Он был членом Комитета по скульптурной выставке на открытом воздухе в Баттерси 1951 года (совпадающей с Фестивалем Британии ), Постоянной комиссии по музеям и галереям (с 1952 года) и Художественной группы Совета по искусству Великобритании (1954–56). Он был председателем исследовательского отдела дизайна . Королевский институт британских архитекторов сделал его почетным членом. [29]
Грегори так и не женился и скоропостижно скончался от сердечного приступа в Лагосе , Нигерия, 9 февраля 1959 года. [30] Панихида по нему прошла в Брэдфордском соборе ( адрес произнес Чарльз Моррис ) и церкви Святого Луки в Челси (выступал Герберт Рид); в июле ICA провела выставку в его память, на которой было представлено 57 экспонатов, отобранных из его коллекции. [31]
По своему завещанию он оставил 10 000 фунтов Совету по искусству в пользу ICA и других целей, которые должен был решить совет, и он передал попечителям галереи Тейт любые шесть работ из своей коллекции, которые они могли бы выбрать. Он оставил остаток своего имущества Обществу авторов для финансирования создания Премии Эрика Грегори для поддержки и поощрения молодых поэтов, являющихся британскими подданными. [32]
Коллекция Грегори, которая размещалась в его крошечной квартире по адресу 139 Swan Court, Челси, насчитывала около 150 предметов на момент его смерти. Из нее Тейт решила забрать в качестве подарков « Интерьер с контрабасом» Луи Маркусси , « Фигуру и полуфигуру» Мура , « Созвездие по законам случая » Ганса Арпа , « Человека с подушкой» Жана Дюбюффе и « Париж » Виейры да Силвы . Душеприказчики Грегори (среди которых был Бонами Добре) также подарили Тейт рисунок Джакометти , тесно связанный с «Указывающим человеком» скульптора , уже принадлежавшим галерее, и согласились продать Тейт еще двенадцать произведений, включающих работы Мура, Хепуорта, Паолоцци, Далвуда, Батлера, Дэви, Фроста, Энтони Каро и Роберта Клэтворти . [33] В ноябре 1959 года Sotheby's провел два аукциона скульптур и картин из остаточной коллекции. Лоты включали двадцать один пример работы членов школы Сент-Айвса (7 Николсонов, 7 Хепуортов, 5 Фростов, Альфреда Уоллиса и Вильгельмины Барнс-Грэхем ), а также картины Джиллиан Айрес , Сандры Блоу и Уильяма Скотта . [34]
В некрологе 1959 года Филипп Хенди (тогдашний директор Национальной галереи ) высказал мнение, что Грегори «возможно, сыграл большую роль в истории английского искусства за последние 40 лет, чем любой другой человек, не являющийся художником», а Джейн Дрю считала, что «целое поколение художников и поэтов обязано ему». [35] Его влияние на художественный мир сохраняется благодаря работам тех, кто получил выгоду от его спонсорства. Эта нить преемственности, как предполагалось, присутствовала, когда Дэвид Хокни «впервые обрел свой голос как современный художник», увидев абстрактные экспрессионистские работы Алана Дэви , выставленные во время стипендии Дэви Грегори. [36]
Стипендии Грегори по сути стали прототипом инициатив художников/писателей, проживающих в резиденциях , которые впоследствии получили широкое распространение в академических и других учреждениях Великобритании и для которых Совет по искусству впервые обнародовал руководящие принципы в 1997 году. [37]
Премия Эрика Грегори продолжает ежегодно вручаться британским поэтам в возрасте до 30 лет.